Henry Moore

Resumo

Henry Spencer Moore OM CH FBA (30 de Julho de 1898 – 31 de Agosto de 1986) era um artista inglês. É mais conhecido pelas suas esculturas monumentais semi-abstractas em bronze que se encontram em todo o mundo como obras de arte públicas. Além da escultura, Moore produziu muitos desenhos, incluindo uma série que retrata os londrinos abrigados da Blitz durante a Segunda Guerra Mundial, juntamente com outras obras gráficas em papel.

As suas formas são geralmente abstracções da figura humana, tipicamente representando figuras de mãe e filho ou reclináveis. As obras de Moore são geralmente sugestivas do corpo feminino, à excepção de uma fase nos anos 50, quando ele esculpiu grupos familiares. As suas formas são geralmente perfuradas ou contêm espaços ocos. Muitos intérpretes gostam da forma ondulada das suas figuras reclináveis à paisagem e às colinas da sua terra natal Yorkshire.

Moore tornou-se bem conhecido através do seu mármore esculpido e esculturas abstractas de bronze fundido em grande escala, e foi fundamental na introdução de uma forma particular de modernismo no Reino Unido. A sua capacidade, em vida posterior, de cumprir comissões de grande escala tornou-o excepcionalmente rico. Apesar disso, viveu frugalmente; a maior parte do dinheiro que ganhou foi para dotar a Fundação Henry Moore, que continua a apoiar a educação e a promoção das artes.

Vida precoce

Moore nasceu em Castleford, West Riding of Yorkshire, Inglaterra, de Mary (née Baker) e Raymond Spencer Moore. O seu pai era irlandês e tornou-se deputado das boxes e depois sub-gerente da mina de carvão Wheldale em Castleford. Era um autodidacta com um interesse pela música e literatura. Determinado a que os seus filhos não trabalhassem nas minas, ele via a educação formal como o caminho para o seu progresso. Henry era o sétimo de oito filhos de uma família que muitas vezes lutava contra a pobreza. Frequentou escolas infantis e primárias em Castleford, onde começou a modelar em barro e a esculpir em madeira. Professou ter decidido tornar-se escultor quando tinha onze anos, após ouvir falar das realizações de Miguel Ângelo numa leitura da Escola Dominical.

Na sua segunda tentativa, foi aceite na Escola Secundária de Castleford, que vários dos seus irmãos tinham frequentado, onde o seu director logo notou o seu talento e interesse pela escultura medieval. A sua professora de arte, Alice Gostick, alargou os seus conhecimentos de arte, e com o seu encorajamento, determinou-se a fazer da arte a sua carreira; primeiro sentando-se para os exames para uma bolsa de estudo para a faculdade de arte local. As primeiras esculturas gravadas de Moore – uma placa para a Sociedade Scott na Escola Secundária de Castleford, e um Rol de Honra em comemoração dos rapazes que foram lutar na Primeira Guerra Mundial da escola – foram executadas por volta desta altura.

Apesar da sua promessa inicial, os pais de Moore tinham sido contra a sua formação como escultor, uma vocação que eles consideravam como trabalho manual com poucas perspectivas de carreira. Após uma breve introdução como professor estudante, Moore tornou-se professor na escola que frequentara. Ao completar dezoito anos, Moore voluntariou-se para o serviço militar na Primeira Guerra Mundial. Era o homem mais jovem do próprio regimento do Príncipe de Gales de Espingardas do Serviço Civil e foi ferido em 1917 num ataque com gás, a 30 de Novembro em Bourlon Wood, Após recuperar no hospital, viu o resto da guerra como instrutor de treino físico, só regressando a França quando o Armistício foi assinado. Recordou mais tarde, “para mim a guerra passou numa névoa romântica de tentar ser um herói”. Esta atitude mudou ao reflectir sobre a destrutividade da guerra e em 1940 escreveu, numa carta ao seu amigo Arthur Sale, que “um ou dois anos após a visão de um uniforme cáqui começou a significar tudo na vida que era errado e esbanjador e anti-vida”. E eu ainda tenho essa sensação”.

Começo como escultor

Após a guerra, Moore recebeu uma bolsa de ex-serviço para continuar a sua educação e em 1919 tornou-se estudante na Escola de Arte de Leeds (actual Universidade de Artes de Leeds), que montou um estúdio de escultura especialmente para ele. Na faculdade, conheceu Barbara Hepworth, uma colega que se tornaria também uma escultora britânica bem conhecida, e iniciou uma amizade e uma rivalidade profissional suave que durou muitos anos. Em Leeds, Moore teve também acesso às obras modernistas da colecção de Sir Michael Sadler, o Vice-Chanceler da Universidade, o que teve um efeito pronunciado no seu desenvolvimento. Em 1921, Moore ganhou uma bolsa de estudo para estudar no Royal College of Art em Londres, juntamente com Hepworth e outros contemporâneos de Yorkshire. Enquanto esteve em Londres, Moore alargou os seus conhecimentos sobre arte e escultura primitivas, estudando as colecções etnográficas no Museu Britânico.

As esculturas estudantis tanto de Moore como de Hepworth seguiram o estilo romântico vitoriano padrão, e incluíram formas naturais, paisagens e modelação figurativa de animais. Moore tornou-se mais tarde desconfortável com ideais classicamente derivados; a sua familiaridade posterior com o primitivismo e a influência de escultores como Constantin Brâncuși, Jacob Epstein, Henri Gaudier-Brzeska e Frank Dobson levou-o ao método de escultura directa, no qual imperfeições no material e marcas deixadas pelas ferramentas se tornaram parte da escultura acabada. Tendo adoptado esta técnica, Moore estava em conflito com tutores académicos que não apreciavam uma abordagem tão moderna. Durante um exercício montado por Derwent Wood (o professor de escultura no Royal College), foi pedido a Moore que reproduzisse um relevo em mármore de A Virgem e a Criança de Domenico Rosselli, primeiro modelando o relevo em gesso, depois reproduzindo-o em mármore utilizando o auxílio mecânico conhecido como “máquina apontadora”, uma técnica chamada “apontadora”. Em vez disso, esculpiu o relevo directamente, marcando mesmo a superfície para simular as marcas de picada que teriam sido deixadas pela máquina apontadora.

Em 1924, Moore ganhou uma bolsa de viagem de seis meses que passou no Norte de Itália a estudar as grandes obras de Michelangelo, Giotto di Bondone, Giovanni Pisano e vários outros antigos mestres. Durante este período visitou também Paris, aproveitou as aulas de patinagem cronometrada na Académie Colarossi, e viu, no Trocadero, um elenco de gesso de uma forma escultórica Toltec-Maya, o Chac Mool, que tinha visto anteriormente em ilustrações de livros. A figura reclinada deveria ter um efeito profundo no trabalho de Moore, tornando-se o motivo principal da sua escultura.

Hampstead

Ao regressar a Londres, Moore empreendeu um posto de ensino de sete anos no Royal College of Art. Era obrigado a trabalhar dois dias por semana, o que lhe dava tempo para passar no seu próprio trabalho. A sua primeira comissão pública, West Wind (1928-29), foi um dos oito relevos dos “quatro ventos” nas paredes da sede do metropolitano de Londres, na Broadway 55. Os outros ‘ventos’ foram esculpidos por escultores contemporâneos, incluindo Eric Gill, com as peças ao nível do solo fornecidas por Epstein. 1928 viu a primeira exposição individual de Moore, realizada na Warren Gallery em Londres. A 19 de Julho de 1929, Moore casou com Irina Radetsky, uma estudante de pintura no Royal College. Irina nasceu em Kiev, em 1907. O seu pai foi morto na Revolução Russa e a sua mãe foi evacuada para Paris, onde casou com um oficial do exército britânico. Irina foi contrabandeada para Paris um ano mais tarde e lá foi para a escola até aos 16 anos, após o que foi enviada para viver com os parentes do seu padrasto em Buckinghamshire.

Irina encontrou segurança no seu casamento com Moore e estava em breve a posar para ele. Pouco depois de casarem, o casal mudou-se para um estúdio em Hampstead, na 11a Parkhill Road NW3, juntando-se a uma pequena colónia de artistas de vanguarda que ali estavam a criar raízes. Pouco depois, Hepworth e o seu segundo marido Ben Nicholson mudaram-se para um estúdio na esquina de Moore, enquanto Naum Gabo, Roland Penrose, Cecil Stephenson e o crítico de arte Herbert Read também viviam na zona (Read referiu-se à zona como “um ninho de artistas gentis”). A área foi também um ponto de paragem para muitos artistas, arquitectos e designers refugiados da Europa continental a caminho da América.

Em 1932, após seis anos de ensino no Royal College, Moore assumiu o cargo de Chefe do Departamento de Escultura na Escola de Arte de Chelsea. Artisticamente, Moore, Hepworth e outros membros da The Seven and Five Society desenvolveriam um trabalho cada vez mais abstracto, em parte influenciado pelas suas frequentes viagens a Paris e pelo seu contacto com importantes artistas progressistas, nomeadamente Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Arp e Alberto Giacometti. Moore flertou com o surrealismo, juntando-se ao movimento artístico moderno “Unidade Um” de Paul Nash, em 1933. Em 1934, Moore visitou Espanha; visitou a caverna de Altamira (que descreveu como a “Academia Real de Pintura de Caverna”), Madrid, Toledo e Pamplona.

Em 1936, Moore juntou-se a um grupo de artistas surrealistas fundado por Roland Penrose, e no mesmo ano foi tesoureiro honorário da comissão organizadora da Exposição Surrealista Internacional de Londres. Em 1937, Roland Penrose comprou uma abstracta “Mãe e Filho” em pedra de Moore, que expôs no jardim da frente da sua casa em Hampstead. O trabalho revelou-se controverso com outros residentes e a imprensa local fez uma campanha contra a peça durante os dois anos seguintes. Nesta altura Moore passou gradualmente de escultura directa para fundição em bronze, modelando maquetes preliminares em barro ou gesso, em vez de fazer desenhos preparatórios.

Em 1938, Moore conheceu Kenneth Clark pela primeira vez. A partir desta altura, Clark tornou-se um improvável mas influente campeão do trabalho de Moore, e através da sua posição como membro do Conselho de Artes da Grã-Bretanha, conseguiu exposições e comissões para o artista.

Segunda Guerra Mundial

No início da Segunda Guerra Mundial, a Escola de Arte de Chelsea foi evacuada para Northampton e Moore renunciou ao seu posto de ensino. Durante a guerra, Moore produziu poderosos desenhos de londrinos a dormir no metro de Londres enquanto se abrigavam do Blitz. Kenneth Clark, o presidente do Comité Consultivo dos Artistas de Guerra (WAAC), tinha anteriormente tentado recrutar Moore como artista de guerra assalariado a tempo inteiro e agora concordou em comprar alguns dos desenhos dos abrigos e emitiu contratos para mais exemplos. Os desenhos dos abrigos adquiridos pela WAAC foram concluídos entre o Outono de 1940 e a Primavera de 1941 e são considerados como estando entre os melhores produtos do esquema WAAC. Em Agosto de 1941, a WAAC encarregou Moore de desenhar mineiros que trabalhavam no subsolo na Wheldale Colliery em Yorkshire, onde o seu pai tinha trabalhado no início do século. Moore atraiu as pessoas para os abrigos como se estivessem passivamente à espera que os mineiros trabalhassem agressivamente as caras de carvão. Estes desenhos ajudaram a aumentar a reputação internacional de Moore, particularmente na América, onde foram incluídos exemplos na exposição WAAC Britain at War que percorreu a América do Norte durante a guerra.

Depois da sua casa em Hampstead ter sido atingida por estilhaços de bombas em Setembro de 1940, Moore e Irina mudaram-se de Londres para viver numa quinta chamada Hoglands na aldeia de Perry Green, perto de Much Hadham, Hertfordshire. Esta casa e oficina seria a casa e oficina de Moore para o resto da sua vida. Apesar de ter adquirido riqueza significativa mais tarde na vida, Moore nunca sentiu a necessidade de se mudar para instalações maiores e, para além da adição de vários anexos e estúdios, a casa pouco mudou ao longo dos anos. Em 1943 recebeu uma comissão da Igreja de São Mateus, Northampton, para esculpir uma Madonna e uma Criança; esta escultura foi a primeira de uma importante série de esculturas de grupos familiares.

Anos posteriores

Após a guerra e após vários abortos anteriores, Irina deu à luz a sua filha, Mary Moore, em Março de 1946. A criança recebeu o nome da mãe de Moore, que tinha morrido dois anos antes. Tanto a perda da sua mãe como a chegada de um bebé focaram a mente de Moore na família, o que ele expressou no seu trabalho ao produzir muitas composições de “mãe e filho”, embora reclináveis e internas

Antes da guerra, Moore tinha sido abordado pelo educador Henry Morris, que estava a tentar reformar a educação com o seu conceito do Village College. Morris tinha contratado Walter Gropius como arquitecto para o seu segundo colégio de aldeia em Impington, perto de Cambridge, e ele queria que Moore desenhasse uma escultura pública importante para o local. A Câmara Municipal, no entanto, não podia permitir-se o desenho completo de Gropius, e reduziu o projecto quando Gropius emigrou para a América. Na falta de fundos, Morris teve de cancelar a escultura de Moore, que não tinha progredido para além da fase de maquete. Moore conseguiu reutilizar o desenho em 1950 para uma comissão semelhante fora de uma escola secundária para a nova cidade de Stevenage. Desta vez, o projecto foi concluído e o Grupo Familiar tornou-se o primeiro bronze público em grande escala de Moore.

Na década de 1950, Moore começou a receber comissões cada vez mais significativas. Exibiu Figura Reclinada: Festival no Festival da Grã-Bretanha em 1951, e em 1958 produziu uma grande figura reclinável de mármore para o edifício da UNESCO em Paris. Com muito mais obras de arte públicas, a escala das esculturas de Moore cresceu significativamente e ele começou a empregar um número crescente de assistentes para trabalhar com ele na Much Hadham, incluindo Anthony Caro

No campus da Universidade de Chicago em Dezembro de 1967, 25 anos a um minuto após a equipa de físicos liderada por Enrico Fermi ter conseguido a primeira reacção nuclear controlada e auto-sustentada em cadeia, a Energia Nuclear de Moore foi revelada no local onde outrora se encontrava o campo de futebol da universidade, no campo de raquetes por baixo do qual as experiências tinham tido lugar. Esta peça de 12 pés de altura no meio de uma grande praça aberta é frequentemente considerada como representando uma nuvem de cogumelos encimada por um enorme crânio humano, mas a interpretação de Moore foi muito diferente. Uma vez disse a um amigo que esperava que os telespectadores “dessem a volta, olhando através dos espaços abertos, e que talvez tivessem a sensação de estar numa catedral”. Em Chicago, Illinois, Moore também comemorou a ciência com um grande relógio de sol de bronze, localmente chamado Man Enters the Cosmos (1980), que foi encomendado para reconhecer o programa de exploração espacial.

As últimas três décadas da vida de Moore continuaram numa linha semelhante; várias grandes retrospectivas tiveram lugar em todo o mundo, nomeadamente uma exposição muito proeminente no Verão de 1972 nos terrenos do Forte di Belvedere com vista para Florença. Após o documentário pioneiro ‘Henry Moore’, produzido por John Read em 1951, ele apareceu em muitos filmes. Em 1964, por exemplo, Moore foi apresentado no documentário “5 Escultores Britânicos (Work and Talk)”, do cineasta americano Warren Forma. No final da década de 1970, havia cerca de 40 exposições por ano com o seu trabalho. O número de encomendas continuou a aumentar; concluiu Knife Edge Two Piece em 1962 para o College Green perto das Câmaras do Parlamento em Londres. Segundo Moore, “Quando me foi oferecido o local perto da Câmara dos Lordes … gostei tanto do local que não me dei ao trabalho de ir ver um local alternativo no Hyde Park-uma escultura solitária pode ser perdida num grande parque. O local da Câmara dos Lordes é bastante diferente. Está ao lado de um caminho onde as pessoas andam e tem alguns lugares onde se podem sentar e contemplá-lo”.

À medida que a sua riqueza crescia, Moore começou a preocupar-se com o seu legado. Com a ajuda da sua filha Mary, criou o Henry Moore Trust em 1972, com o objectivo de proteger os seus bens dos deveres de morte. Em 1977, pagava cerca de um milhão de libras por ano em imposto sobre o rendimento; para mitigar a sua carga fiscal, criou a Fundação Henry Moore como uma instituição de caridade registada com Irina e Mary como fiduciárias. A Fundação foi criada para encorajar a apreciação pública das artes visuais e especialmente das obras de Moore. Actualmente gere a sua casa e propriedade em Perry Green, com uma galeria, parque de escultura e estúdios.

Em 1979 Henry Moore tornou-se inesperadamente conhecido na Alemanha quando a sua escultura Large Two Forms foi instalada no pátio da Chancelaria Alemã em Bona, que era a capital da Alemanha Ocidental antes da reunificação alemã em Outubro de 1990.

Moore morreu a 31 de Agosto de 1986 na sua casa em Perry Green. O seu corpo foi enterrado no adro da igreja de St Thomas’s Church.

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A forma de assinatura de Moore é uma figura reclinável. A exploração de Moore desta forma, sob a influência da figura Toltec-Mayan que ele tinha visto no Louvre, foi para o levar a uma abstracção crescente à medida que ele voltava os seus pensamentos para a experimentação dos elementos do design. As primeiras figuras reclináveis de Moore lidam principalmente com a massa, enquanto as suas últimas contrastam os elementos sólidos da escultura com o espaço, não só à sua volta mas geralmente através deles, à medida que ele perfurava as formas com aberturas.

As figuras anteriores são perfuradas de uma forma convencional, em que os membros dobrados se separam e voltam a juntar-se ao corpo. As figuras posteriores, mais abstractas, são frequentemente penetradas por espaços directamente através do corpo, pelo que Moore explora e alterna formas côncavas e convexas. Estes piercings mais extremos desenvolveram-se em paralelo com as esculturas de Barbara Hepworth. Hepworth perfurou primeiro um tronco após ter lido mal uma revisão de um dos primeiros espectáculos de Henry Moore. A figura de reboco Reclinado: Festival (1951) no Tate, é característico das esculturas posteriores de Moore: uma figura feminina abstracta entrecortada com vazios. Tal como em grande parte do trabalho pós-guerra, existem vários moldes de bronze desta escultura. Quando a sobrinha de Moore perguntou porque é que as suas esculturas tinham títulos tão simples, ele respondeu,

Toda a arte deve ter um certo mistério e deve fazer exigências ao espectador. Dando uma escultura ou um desenho demasiado explícito, um título retira parte desse mistério para que o espectador passe para o próximo objecto, não fazendo qualquer esforço para ponderar o significado do que acabou de ver. Todos pensam que ele ou ela olha, mas na realidade não o vêem.

O trabalho inicial de Moore centra-se na escultura directa, na qual a forma da escultura evolui à medida que o artista se vai apagando repetidamente no bloco. Na década de 1930, a transição de Moore para o modernismo foi paralela à de Barbara Hepworth; os dois trocaram novas ideias um com o outro e vários outros artistas que então viviam em Hampstead. Moore fez muitos esboços e desenhos preparatórios para cada escultura. A maioria destes livros de esboços sobreviveu e fornecem uma visão do desenvolvimento de Moore. Deu grande importância ao desenho; na velhice, quando tinha artrite, continuou a desenhar.

Após a Segunda Guerra Mundial, os bronzes de Moore assumiram a sua maior escala, o que era particularmente adequado para as comissões de arte pública. Por uma questão de praticidade, abandonou em grande parte a talha directa, e contratou vários assistentes para ajudar a produzir as formas maiores baseadas em maquetes. No final dos anos 40, produziu esculturas cada vez mais através da modelação, trabalhando a forma em barro ou gesso antes de fundir o trabalho final em bronze utilizando a técnica da cera perdida. Estas maquetes começaram frequentemente como pequenas formas moldadas pelas mãos de Moore – um processo que dá ao seu trabalho uma sensação orgânica. Na sua casa em Much Hadham, Moore construiu uma colecção de objectos naturais; caveiras, madeira à deriva, seixos, rochas e conchas, que ele utilizaria para fornecer inspiração para formas orgânicas. Para as suas maiores obras, produzia normalmente um modelo de trabalho em meia escala, antes de ser escalado para a moldagem final e fundição numa fundição de bronze. Moore refinou frequentemente a forma final de gesso completa e acrescentou marcas de superfície antes da fundição.

Moore produziu pelo menos três exemplos significativos de escultura arquitectónica durante a sua carreira. Em 1928, apesar das suas próprias “reservas extremas”, aceitou a sua primeira comissão pública para a West Wind para o Edifício do Metro de Londres no 55 Broadway em Londres, juntando-se à companhia de Jacob Epstein e Eric Gill. Em 1953, completou um ecrã de quatro partes de betão para o Edifício Time-Life em New Bond Street, Londres, e em 1955 Moore virou-se para o seu primeiro e único trabalho em tijolo entalhado, “Wall Relief” no Bouwcentrum em Roterdão. O relevo de tijolo foi esculpido com 16.000 tijolos por dois pedreiros holandeses, sob a supervisão de Moore.

O rescaldo da Segunda Guerra Mundial, O Holocausto, e a era da bomba atómica incutiram na escultura de meados dos anos 40 uma sensação de que a arte deveria regressar às suas origens pré-culturais e pré-racionais. Na literatura da época, escritores como Jean-Paul Sartre defendiam uma filosofia redutora semelhante. Num discurso introdutório em Nova Iorque para uma exposição de um dos melhores escultores modernistas, Alberto Giacometti, Sartre falou de “O início e o fim da história”. O sentimento de Moore de Inglaterra emergindo invicto do cerco levou-o a concentrar-se em peças caracterizadas pela resistência e continuidade.

A maioria dos escultores que emergiram durante o auge da fama de Moore, e no rescaldo da sua morte, viram-se lançados na sua sombra. Nos finais dos anos 40, Moore era uma celebridade mundial; era a voz da escultura britânica, e do modernismo britânico em geral. A geração seguinte foi constantemente comparada contra ele, e reagiu desafiando o seu legado, as suas credenciais de “estabelecimento” e a sua posição. Na Bienal de Veneza de 1952, oito novos escultores britânicos produziram as suas obras Geometry of Fear como um contraste directo com os ideais por detrás da ideia de Resistência, Continuidade de Moore; a sua grande figura de bronze Double Standing Figure ficou fora do pavilhão britânico, e contrastou fortemente com as obras mais ásperas e mais angulares no interior.

No entanto Moore teve uma influência directa em várias gerações de escultores de renome tanto britânico como internacional. Entre os artistas que reconheceram a importância de Moore para o seu trabalho encontram-se Sir Anthony Caro, e Isaac Witkin, todos os três tendo sido assistentes de Moore. Outros artistas cujo trabalho foi influenciado por ele incluem Helaine Blumenfeld, Drago Marin Cherina, Lynn Chadwick, Eduardo Paolozzi, Bernard Meadows, Reg Butler, William Turnbull, Robert Adams, Kenneth Armitage, e Geoffrey Clarke.

A Fundação Henry Moore ajuda a preservar o seu legado, apoiando escultores e criando exposições, o seu objectivo é desenvolver a apreciação pelas artes visuais. A Fundação foi criada por Henry e a sua família em 1977 em Inglaterra, e continua a trabalhar.

Controvérsia

Em Dezembro de 2005, as duas toneladas de Reclining Figure (1969-70) – seguradas por £3 milhões – foram levantadas por grua dos terrenos da Fundação Henry Moore para um camião e não foram recuperadas. Dois homens foram presos durante um ano em 2012 por roubarem uma escultura chamada Sundial (1965) e o rodapé de bronze de outra obra, também da propriedade da fundação. Em Outubro de 2013 Figura Permanente (1950), uma das quatro peças de Moore no Parque de Esculturas de Glenkiln, avaliada em 3 milhões de libras esterlinas, foi roubada.

Em 2012, o conselho do bairro londrino de Tower Hamlets anunciou os seus planos de vender outra versão da Draped Seated Woman 1957-58, uma escultura de bronze de 1,6 toneladas. Moore, um conhecido socialista, tinha vendido a escultura por uma fracção do seu valor de mercado ao antigo London County Council, no entendimento de que seria exposta num espaço público e poderia enriquecer a vida das pessoas que viviam numa área socialmente desfavorecida. Apelidada de Old Flo, foi instalada na propriedade do conselho de Stifford em 1962, mas foi vandalizada e transferida para o Parque de Esculturas de Yorkshire em 1997. Mais tarde, o Tower Hamlets Council tinha considerado mudar a Draped Seated Woman para terras privadas em Canary Wharf, mas em vez disso optou por “explorar opções” para uma venda. Em resposta ao anúncio foi publicada uma carta aberta no The Guardian, assinada por Mary Moore, filha do artista, por Sir Nicholas Serota, Director da Galeria Tate, pelo cineasta Danny Boyle, e por artistas incluindo Jeremy Deller. A carta dizia que a venda “vai contra o espírito da venda original da obra de Henry Moore”.

Interesse popular

Hoje, a Fundação Henry Moore gere a antiga casa do artista em Perry Green, Hertfordshire, como destino turístico, com 70 acres de terreno escultórico, bem como a sua casa restaurada e estúdios. Também dirige o Instituto Henry Moore em Leeds, que organiza exposições e actividades de investigação em escultura internacional. O interesse popular pelo trabalho de Moore foi considerado por alguns como tendo declinado durante algum tempo no Reino Unido, mas foi reavivado em tempos recentes por exposições, incluindo em Kew Gardens em 2007, Tate Britain em 2010, e Hatfield House em 2011. A Fundação que ele dotou continua a desempenhar um papel essencial na promoção da arte contemporânea no Reino Unido e no estrangeiro através das suas bolsas e programa de exposições.

Inglaterra

A maior colecção mundial de trabalhos de Moore está aberta ao público e está alojada na casa e terreno da propriedade de 60 acres, que foi a casa de Moore durante 40 anos, em Perry Green no Hertfordshire . O local e a colecção são agora propriedade da Fundação Henry Moore.

Em Dezembro de 2005, ladrões entraram num pátio da Fundação Henry Moore e roubaram um elenco da Figura Reclinada de Moore 1969-70 (LH 608) – uma escultura de bronze de 3,6 metros de comprimento e 2,1 toneladas. As imagens em circuito fechado de televisão mostraram que utilizaram uma grua para baixar a peça para um camião plano roubado. Uma recompensa substancial foi oferecida pela Fundação por informações que levassem à sua recuperação. Em Maio de 2009, após uma investigação minuciosa, funcionários britânicos disseram acreditar que o trabalho, uma vez avaliado em 3 milhões de libras esterlinas, foi provavelmente vendido para sucata, conseguindo obter cerca de 5.000 libras esterlinas. Em Julho de 2012, o relógio de sol de bronze de 22 polegadas (56 cm) 1965, avaliado em £500.000, foi roubado à Fundação Moore. Mais tarde nesse ano, após os detalhes do roubo terem sido divulgados no programa de televisão da BBC Crimewatch, o trabalho foi recuperado, e os ladrões foram condenados a doze meses de custódia.

Moore apresentou 36 esculturas, assim como desenhos, maquetas e outras obras à Galeria Tate em 1978.

Toronto

O Centro de Escultura Henry Moore na Galeria de Arte de Ontário, Toronto, inaugurado em 1974. Compreende a maior colecção pública mundial de obras de Moore, a maior parte das quais doadas por ele entre 1971 e 1974. A peça de Moore Three Way Piece No. 2 (The Archer) está também em exposição na Praça Nathan Phillips na Câmara Municipal de Toronto desde 1966.

Em 1948, Moore ganhou o Prémio Internacional de Escultura na Bienal de Veneza. Recusou um título de cavaleiro em 1951 porque sentiu que a outorga levaria a uma percepção dele como uma figura de estabelecimento e que “tal título poderia ter a tendência de me afastar de colegas artistas cujo trabalho tem objectivos semelhantes aos meus”. No entanto, foi-lhe atribuído o Companheiro de Honra em 1955, e o Prémio Erasmus em 1968.

Foi curador tanto da Galeria Nacional como da Tate Gallery. A sua proposta de que uma ala desta última fosse dedicada às suas esculturas suscitou hostilidade entre alguns artistas. Em 1975, tornou-se o primeiro Presidente da Sociedade Turner, que tinha sido fundada para fazer campanha por um museu separado no qual todo o Turner Bequest poderia ser reunido, um objectivo derrotado pela National Gallery e pela Tate Gallery.

Dado à City de Londres por Moore e pela Contemporary Art Society em 1967, Knife Edge Two Piece 1962-65 é exibido no Abingdon Street Gardens, em frente às Câmaras do Parlamento, onde o seu aparecimento regular no fundo de noticiários televisivos de Westminster faz dela a peça mais proeminente de Moore na Grã-Bretanha. A propriedade da peça Knife Edge Two Piece 1962-65 foi disputada até à sua aquisição em 2011 pela Colecção de Arte Parlamentar.

No final da sua carreira, Moore era o artista vivo mais bem sucedido do mundo em leilão. Em 1982, quatro anos antes da sua morte, a Sotheby’s em Nova Iorque vendeu uma figura Reclining de 6 pés (1945), por 1,2 milhões de dólares, ao coleccionador Wendell Cherry. Embora tenha sido estabelecido um primeiro recorde de 4,1 milhões de dólares em 1990, o mercado de Moore caiu durante a recessão que se seguiu. Em 2012, o seu bronze de oito pés, Reclining Figure: Festival (1951) vendido por um recorde de 19,1 milhões de libras na Christie’s, tornando-o no segundo artista britânico mais caro do século XX, depois de Francis Bacon.

Fontes

  1. Henry Moore
  2. Henry Moore