François Couperin

Mary Stone | Fevereiro 26, 2023

Resumo

François Couperin (Paris, 10 de Novembro de 1668 – lá, 11 de Setembro de 1733) era um compositor francês.

É o membro mais importante e mais conhecido da dinastia dos compositores Couperin. Couperin, apelidado de ”Le Grand”, é contado entre os principais compositores barrocos, e particularmente da música do cravo. A sua música de cravo é caracterizada por um forte carácter idiomático, tanto em termos do seu estilo altamente pessoal como da sua estreita ligação com as características do instrumento. Para além da sua música de cravo, Couperin escreveu música de órgão, música vocal religiosa e secular e música de câmara. Além disso, publicou obras teóricas sobre tocar o cravo (L”Art de toucher le clavecin) e sobre o acompanhamento em música Règles pour l”accompagnement.

Os Couperins eram de Chaumes-en-Brie: o avô de François Charles era um hábil organista amador da igreja e mosteiro local, os seus três filhos Louis Couperin (1626-1661), François, apelidado ”L”Ancien” (1631-1701) e Charles, pai de François Couperin (1638-1679) fizeram uma carreira musical em Paris. Louis como organista de São Gervais e mais tarde como um dos organistas oficiais de Louis XIV, François também como organista e o pai de François Couperin como violinista. Os três eram alunos de Jacques Champion de Chambonnières, com Jean-Henry d”Anglebert um dos principais representantes da primeira escola de cravo francês. Foi também graças a De Chambonnières que eles conseguiram fazer a sua ascensão no panorama musical profissional. Após a morte de Louis, Charles sucedeu ao seu irmão como organista do Saint-Gervais-Saint-Protais. Foi na casa do organista dessa igreja que nasceu François Couperin. François foi provavelmente ensinado ali pelo seu pai os primeiros princípios musicais.

Charles Couperin, tal como o seu irmão, morreu ainda jovem e o então com 10 anos de idade François Couperin herdou o posto de organista do seu pai em St Gervais, em Paris. O organista Jacques Thomelin cuidou dele e ensinou-lhe um sólido conhecimento básico de contraponto, conhecimento que expôs no início do seu primeiro trabalho, o Pièces d”orgue (1690). Na verdade, Couperin não devia ocupar o cargo até aos 18 anos, mas o organista interino, Michel-Richard Delalande, dada a sua pesada posição no tribunal, não se opôs a que François Couperin fosse instalado mais cedo. Com o apoio de Delalande, em 1690 Couperin adquiriu um “privilège du Roi”, uma licença oficial, neste caso, para publicar música. No ano anterior, tinha casado com Marie-Anne Ansault, que tinha importantes ligações familiares na vida social: por exemplo, os dois primeiros livros de cravo foram dedicados a importantes funcionários governamentais. As boas ligações asseguraram a sua entrada no tribunal em 1693, como organista, sucedendo a Thomelin, ao lado de Jean-Baptiste Buterne, Guillaume-Gabriel Nivers e Nicolas Lebègue.

Couperin também trabalhou numa colecção de seis sonatas no final do século XVII; além de La Steinquerque, La sultaneamente e La superbe, as outras três foram posteriormente incluídas, com um nome diferente, na colecção Les Nations em 1726: La pucelle, La visionaire et L”Astrée (incluídas em Les Nations como La Française, L”Espagnole e La Piémontoise respectivamente). No prefácio das sonatas, cujo nome ele baptizou de sonata, ele relata com bom gosto as suas origens. Eram supostamente obras novas de um compositor italiano enviado a ele pelo seu primo Marc-Roger Normand Couperin, em serviço na corte de Nápoles. Couperin fez um anagrama com o seu nome, sob o qual tencionava inicialmente libertá-los. As obras são as primeiras composições de Couperin à imitação de Arcangelo Corelli, a quem ele tinha em alta estima, uma admiração que culminou em 1724 com Le Parnasse, ou L”apotheose de Corelli. A música italiana não era bon ton em França devido à influência do compositor – de resto originalmente italiano – Jean-Baptiste Lully. Na música italiana, o violino tinha um lugar de destaque; em França, o violino era um instrumento para trovadores e para mestres de dança, empregados domésticos ou ”d”autres gens de labeur” (Beaussant, 66), a nobreza tocava alaúde ou viola da gamba.

O violino foi utilizado como instrumento de conjunto para ópera e ballet, mas não como um instrumento independente e de pleno direito. A parte no reconhecimento do violino como um instrumento sério por Couperin, deste ”serviteur passionné de l”Italie” (citado em Anthony), foi assim, de certa forma, pioneira em França. No processo, no entanto, Couperin conseguiu criar um estilo que manteve tanto elementos italianos como franceses numa mistura adequada, verdadeiramente ”goûts réunis”. Especialmente nos seus motets, pode-se ver a forma musicalmente equilibrada como o fez, sem imitação de ”la manière italienne”. O francês são as frases curtas, as fórmulas rítmicas e melódicas retiradas dos ares sérieux ou danças, a ornamentação cuidadosa, o italiano as imagens musicais vivas que suportam o texto e ajudam a pintar o drama, a inserção de vocalizações na linha melódica, a mudança abrupta de tonalidade e o cromatismo frequentemente utilizado. Por vezes as partes são puramente italianas em estilo, outras vezes muito francesas. Couperin não escreveu um único grande motet, como Delalande, Lully ou Campra, com os seus cenários de salmo completos e o seu muito mais esplendor grávido, mas preferiu retratar sentimentos líricos mais íntimos dentro do petit motet (Anthony).

A nomeação de Couperin em 1693 como organiste du roi abriu oportunidades e rendimentos que não podiam ser obtidos em qualquer outro lugar na França da época. Logo após a sua chegada à corte, foi encarregado de dar lições de cravo ao neto de Luís XIV, Luís de França, Duque de Borgonha, e outros príncipes e princesas do sangue, tais como Luís Alexandre, Conde de Toulouse, e a sua irmã, Louise Françoise, apelidada de Mlle. de Nantes, ambos filhos de Madame de Montespan e Luís XIV. As filhas de Mlle. de Nantes foram também ensinadas por Couperin e vivem nas peças do cravo que lhes dedicou: la Bourbonnaise, la Charoloise e la Princesse de Sens. Após apenas três anos, adquiriu o privilégio – pago – de levar o seu próprio brasão de armas. A partir de 1700, as actividades musicais de Couperin tornaram-se mais variadas e ele participou em concertos em Versalhes, Fontainebleau e Sceaux. Em 1717, os problemas oculares de D”Anglebert foram tão graves que ele teve de se demitir do cargo de cravista da corte; Couperin foi nomeado como seu sucessor e a partir daí foi o Ordinaire de la Musique de la Chambre du Roi pour le Clavecin. Como compositor da corte, Couperin foi responsável não só pela música de câmara (os Concertos royaux, publicados em 1722, e Les goûts-réünis, publicados em 1724), mas também pela música para o Chapelle royale.

Os famosos livros de cravo – totalizando mais de 240 peças para cravo – apareceram a partir de 1713, depois de ter obtido uma licença de impressão durante trinta anos nesse ano – o suficiente, afinal, para o resto da sua vida. Peças anteriores de cravo de Couperin circularam em forma manuscrita, e o editor Ballard já tinha incluído peças anónimas em Pièces choisis pour le clavecin em 1707. Couperin arranjou as suas peças de acordo com a chave, mas chamou a tal arranjo, como único, não suites ou suites de pièces de clavecin, mas ordres. Após a morte de Luís XIV em 1715, Couperin continuou o seu trabalho na corte, incluindo lições de cravo para a princesa polaca Maria Leszczyńska, esposa do futuro rei Luís XV e filha do príncipe polaco expulso Estanislau Leszczyński. La Princesse Marie, do terceiro livro do cravo, ainda a recorda musicalmente. O segundo livro do cravo e L”Art de toucher le clavecin seguiu-se em 1716. Entre o primeiro e o segundo livro encontra-se, por assim dizer, uma cesura. O Premier Livre de Clavecin de 1713 é mais rigoroso no estilo e mais de acordo com o estilo comum dos cravos em França. A partir do segundo livro, as composições são muito mais típicas e claramente ”Couperin”: peças de carácter muito fortemente individual com uma melodia muito forte. As três primeiras Leçons de tenèbres também saíram durante este período. Couperin tinha planeado uma série de nove; se todas elas foram realmente escritas é desconhecido, as últimas seis nunca foram publicadas, nem sobreviveram sob a forma manuscrita. O terceiro livro de cravo apareceu em 1722, contendo os quatro Concertos royaux. Les goûts réünis ou Nouveaux concerts surgiram em 1724, numerados de cinco a catorze, como sequela dos Concertos royaux. O décimo quarto concerto foi ”une grande Sonade en Trio intitulée Le Parnasse ou l”Apothéose de Corelli”. Essa sonata foi seguida em 1725 pela sua contrapartida lógica: Concert intrumental sous le titre d”Apothéose composé à la mémoire immortelle de l”incomparable Monsieur de Lully. Os gostos italiano e francês foram mais uma vez unidos.

Como já foi referido, para além do alaúde, a viola da gamba (violeta em francês) foi o instrumento da nobreza e da emergente burguesia distinta. A parte de Couperin na quantidade de música para este instrumento não é grande, em termos qualitativos é um destaque do género. Em 1728, as suas Pièces de violes apareceram Em 1730, saíram a sua última e quarta parte do cravo. No prefácio, Couperin queixou-se da sua fraca saúde – aliás, também na música: um título da 26ª Ordem é “La Convalescente” (a sua filha Marguerite-Antoinette assumiu as funções de cravo, Guillaume Marchand, filho de Louis Marchand, as funções na capela real. Três anos mais tarde, a 11 de Setembro de 1733, François Couperin faleceu em Paris.

Pouco antes da sua morte, Couperin tinha alargado o seu privilégio para permitir a impressão das suas obras não publicadas. Nenhum dos seus herdeiros realizou esta tarefa e, portanto, uma parte significativa das suas obras foi perdida. Pequenos restos materiais de Couperin que dão qualquer visão sobre a pessoa Couperin. Nenhuma correspondência sobreviveu; cartas que ele alegadamente trocou com Bach teriam sido usadas como fechos de geleia. As impressões dos contemporâneos são raras, nem foi ele o homem que desempenhou um papel notável na vida da sociedade na altura.

No auge da sua carreira musical, Couperin foi considerado um compositor e professor de cravos e de orgãos sem igual. Era também conhecido internacionalmente; Johann Sebastian Bach incluiu o seu Les Bergeries (6º decreto, segundo livro) no Notenbüchlein für Anna-Magdalena Bach. Para além da sua posição na corte, que foi durante o primeiro trimestre do ano (os outros três trimestres em que os outros três compositores musicais estavam no cargo), Couperin também teve de cumprir as suas obrigações em St.Gervais. Uma vida atarefada, que, como ele assinala no prefácio, lhe explicou o aparecimento tardio do seu primeiro livro do cravo. Em França, os contemporâneos – Nicholas Siret, Louis-Antoine Dornel, Michel Pignolet de Montéclair – dedicaram-lhe obras.

Antoine Forqueray deu o seu nome a uma das suas peças de gamba; e Couperin por sua vez deu o seu nome a uma das suas peças de cravo, La Superbe ou la Forqueray no 17º decreto do terceiro livro. Compositores posteriores também lhe dedicaram obras: Claude Debussy seus Études e Maurice Ravel seu Le tombeau de Couperin. Johannes Brahms, juntamente com Chrysander, forneceram a primeira edição completa das obras do cravo de Couperin. Richard Strauss arranjou obras de cravo para a sua Suite de 1923 para pequena orquestra. O interesse em Couperin é significativamente menor nos Países Baixos do que em qualquer outro lugar, e se é interesse num Couperin aqui, então é para o seu tio Louis Couperin. A natureza fortemente sensual da música de François Couperin, com sentido de humor e não inteiramente centrada na contemplação rigorosa, significa que o tipo de composições que Couperin escreveu – e as de, aliás, muitos dos seus contemporâneos franceses e, mais tarde, compositores barrocos e roccos – são descartadas pelos amantes da música barroca holandesa, demasiado rápida e facilmente, como

A obra teórica de Couperin L”Art de Toucher le Clavecin (A Arte de Tocar o Cravo) é inestimável porque dá tanto a opinião de um compositor do início do século XVIII sobre como ele próprio queria a sua obra executada, mas também porque fornece uma riqueza de informação sobre a práxis performativa da música de teclado do barroco e a dos franceses em particular. Escrita num estilo simpático, quase cativante, em que o leitor é directamente abordado, a obra inclui um allemande e oito prelúdios. Couperin não é o compositor de grandes construções musico-arquitectónicas como Kunst der Fuge de Bach ou a sonata de Hammerklavier de Beethoven, mas o grande mestre da invenção musical no centímetro quadrado, um miniaturista, que foi capaz de criar uma atmosfera inigualável dentro de um âmbito musical relativamente curto.

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Música vocal mundana

Voornamelijk opgenomen in de Recueil d”airs sérieux et à boire (1679-1712)

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Pièces de viole

Fontes

1. François Couperin
2. François Couperin
3. ^ Beaussant 1990, p. 348.
4. ^ “François Couperin | French composer [1668-1733] | Britannica”.
5. ^ F-Pn, Ms Fr. 21590
6. ^ Savall 2005.
7. 1,0 1,1 Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Βιβλιοθήκη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας: (Γερμανικά, Αγγλικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 9  Απριλίου 2014.
8. 3,0 3,1 (Αγγλικά) SNAC. w6qn6d1k. Ανακτήθηκε στις 9  Οκτωβρίου 2017.
9. ^ a b “Le Muse”, De Agostini, Novara, 1965, Vol.III, pag.478-479
10. « https://www.britannica.com/biography/Francois-Couperin-French-composer-1668-1733 »