Édouard Vuillard

gigatos | Janeiro 17, 2022

Post Views: 41

Resumo

Jean-Édouard Vuillard (11 de Novembro de 1868 – 21 de Junho de 1940) foi pintor, artista decorativo e gravador francês. De 1891 a 1900, foi um membro proeminente da Nabis, fazendo pinturas que reuniam áreas de cor pura, e cenas interiores, influenciadas por gravuras japonesas, onde os temas eram misturados em cores e padrões. Foi também um artista decorativo, pintando cenários de teatro, painéis para decoração de interiores, e desenhando placas e vitrais. Após 1900, quando o Nabis se separou, adoptou um estilo mais realista, pintando paisagens e interiores com detalhes luxuosos e cores vivas. Nas décadas de 1920 e 1930 pintou retratos de figuras proeminentes da indústria francesa e das artes nos seus ambientes familiares.

Vuillard foi influenciado por Paul Gauguin, entre outros pintores pós-impressionistas.

Jean-Édouard Vuillard nasceu a 11 de Novembro de 1868 em Cuiseaux (Saône-et-Loire), onde passou a sua juventude. O pai de Vuillard era um capitão reformado da infantaria naval, que depois de deixar os militares se tornou cobrador de impostos. O seu pai era 27 anos mais velho do que a sua mãe, Marie Vuillard (née Michaud), que era costureira.

Em 1877, após a reforma do seu pai, a família instalou-se em Paris na rue de Chabrol 18, mudando-se depois para a rue Daunou, num edifício onde a sua mãe tinha uma oficina de costura. Vuillard entrou numa escola dirigida pelos Irmãos Maristas. Recebeu uma bolsa de estudo para frequentar o prestigioso Liceu Fontaine, que em 1883 se tornou o Liceu Condorcet. Vuillard estudou retórica e arte, fazendo desenhos de obras de Miguel Ângelo e esculturas clássicas. No Liceu conheceu vários dos futuros Nabis, incluindo Ker-Xavier Roussel (o futuro cunhado de Vuillard), Maurice Denis, o escritor Pierre Véber, e o futuro actor e director de teatro Aurélien Lugné-Poe.

Em Novembro de 1885, quando deixou o Liceu, desistiu da sua ideia original de seguir o seu pai numa carreira militar, e partiu para se tornar um artista. Entrou para Roussel no atelier do pintor Diogène Maillart, no antigo atelier de Eugène Delacroix na Place Fürstenberg. Aí, Roussel e Vuillard aprenderam os rudimentos da pintura. Em 1885 frequentou cursos na Académie Julian, e frequentou os estúdios dos proeminentes e da moda pintores William-Adolphe Bouguereau e Robert-Fleury. No entanto, falhou nos concursos para entrar na École des Beaux-Arts em Fevereiro e Julho de 1886 e novamente em Fevereiro de 1887. Em Julho de 1887, o persistente Vuillard foi aceite, e foi colocado no curso de Robert-Fleury, depois em 1888 com o pintor de história académica Jean-Léon Gérôme. Em 1888 e 1889, prosseguiu os seus estudos em arte académica. Pintou um auto-retrato com o seu amigo Waroquoy, e teve um retrato de lápis de cera da sua avó aceite para o Salão de 1889. No final desse ano académico, e após um breve período de serviço militar, partiu para se tornar um artista.

No final de 1889 começou a frequentar as reuniões do grupo informal de artistas conhecido como Les Nabis, ou Os profetas, um clube semi-secreto e semi-místico que incluía Maurice Denis e alguns dos seus outros amigos do Liceu. Em 1888, o jovem pintor Paul Sérusier tinha viajado para a Bretanha, onde, sob a direcção de Paul Gauguin, tinha feito uma pintura quase abstracta do porto marítimo, composta por áreas de cor. Este tornou-se O talismã, a primeira pintura Nabi. Serusier e o seu amigo Pierre Bonnard, Maurice Denis e Paul Ranson, estiveram entre os primeiros Nabis do nabiim, dedicados a transformar a arte até às suas fundações. Em 1890, através de Denis, Vuillard tornou-se membro do grupo, que se reuniu no estúdio do Ransom ou nos cafés da Passagem Brady. A existência da organização era em teoria secreta, e os membros utilizavam alcunhas codificadas; Vuillard tornou-se o Nabi Zouave, por causa do seu serviço militar.

Começou a trabalhar na decoração teatral. Partilhou um estúdio na rue Pigalle 28 com Bonnard com o empresário de teatro Lugné-Poe, e o crítico de teatro Georges Rousel. Concebeu cenários para várias obras de Maeterlinck e outros escritores simbolistas. Em 1891 participou na sua primeira exposição com o Nabis no Chateau de Saint-Germain-en-Laye. Mostrou duas pinturas, incluindo A Mulher com um Vestido às riscas (ver galeria abaixo). As críticas foram em grande parte boas, mas o crítico de Le Chat Noir escreveu sobre “Obras ainda indecisas, onde se encontram as características em estilo, sombras literárias, por vezes uma harmonia terna”. (19 de Setembro de 1891).

Vuillard começou a manter um diário durante este tempo, que regista a formação da sua filosofia artística. “Percebemos a natureza através dos sentidos que nos dão imagens de formas, sons, cores, etc.” escreveu ele a 22 de Novembro de 1888, pouco antes de se tornar um Nabi. “Uma forma ou uma cor só existe em relação a outra. A forma não existe por si só. Só podemos conceber as relações”. Em 1890 voltou à mesma ideia: “Vejamos uma pintura como um conjunto de relações que estão definitivamente desligadas de qualquer ideia de naturalismo”.

A influência japonesa

As obras de Vuillard e do Nabis foram fortemente influenciadas pelas gravuras japonesas em bloco de madeira, que foram expostas em Paris na galeria do comerciante de arte Siegfried Bing, e numa grande exposição na École des Beaux Arts em 1890. O próprio Vuillard adquiriu uma colecção pessoal de cento e oitenta estampas, algumas das quais são visíveis nos fundos das suas pinturas. A influência japonesa apareceu particularmente no seu trabalho na negação da profundidade, da simplicidade das formas, e de cores fortemente contrastantes. Os rostos eram frequentemente virados do avesso, e desenhados com apenas algumas linhas. Não houve qualquer tentativa de criar perspectiva. Os desenhos vegetais, florais e geométricos no papel de parede ou na roupa eram mais importantes do que os rostos. Em algumas das obras de Vuillard, as pessoas das pinturas desapareceram quase por completo nos desenhos do papel de parede. A influência japonesa continuou nas suas obras posteriores, pós-Nabi, particularmente nos ecrãs pintados representando Place Vintimille que ele fez para Marguerite Chaplin.

Decoração

Outro aspecto da filosofia Nabi partilhada por Vuillard foi a ideia de que a arte decorativa tinha o mesmo valor que a pintura tradicional de cavalete. Vuillard criou cenários e programas teatrais, murais decorativos e telas pintadas, gravuras, desenhos para vitrais, e placas de cerâmica. No início da década de 1890, trabalhou especialmente para o Théâtre de l”èuvre de Lugné-Poe, desenhando cenários e programas.

Da decoração teatral, Vuillard logo passou para a decoração interior. No decurso da sua obra teatral, conheceu os irmãos Alexandre e Thadée Natanson, os fundadores de La Revue Blanche, uma revista cultural. Vuillardʹs gráficos apareceram na revista, juntamente com Pierre Bonnard, Henri de Toulouse-Lautrec, Félix Vallotton e outros. Em 1892, numa comissão dos irmãos Natanson, Vuillard pintou as suas primeiras decorações (“frescos de apartamento”) para a casa de Mme Desmarais. Ele fez outros em 1894 para Alexandre Natanson, e em 1898 para Claude Anet.

Utilizou algumas das mesmas técnicas que tinha utilizado no teatro para fazer cenários, tais como peinture à la colle, ou distemper, o que lhe permitiu fazer grandes painéis mais rapidamente. Este método, originalmente utilizado nos frescos renascentistas, envolvia a utilização de cola de pele de coelho como aglutinante misturada com giz e pigmento branco para fazer gesso, um revestimento liso aplicado em painéis de madeira ou tela, sobre o qual a pintura era feita. Isto permitiu ao pintor obter detalhes e cores mais finas do que na tela, e foi à prova de água. Em 1892 recebeu a sua primeira comissão decorativa para fazer seis quadros a serem colocados por cima das portas do salão da família de Paul Desmarais. Concebeu os seus painéis e murais para se adaptarem ao ambiente arquitectónico e aos interesses do cliente.

Em 1894, ele e o outro Nabis receberam uma comissão do proprietário da galeria de arte Siegfried Bing, que tinha dado o seu nome à Art Nouveau, para desenhar vitrais a serem feitos pela firma americana de Louis Tiffany. Os seus desenhos foram expostos em 1895 na Société Nationale des Beaux-Arts, mas os próprios vitrais nunca foram feitos. Em 1895 desenhou uma série de placas de porcelana decorativas, decoradas com rostos e figuras de mulheres em vestido moderno, imersas em desenhos florais. As placas, juntamente com o seu desenho para a janela Tiffany e os painéis decorativos feitos para os Natansons, foram expostos na abertura da galeria Maison de l”Art Nouveau do Bing, em Dezembro de 1895.

Os Jardins Públicos

Algumas das suas obras mais conhecidas, incluindo os Les Jardins Publiques (Os Jardins Públicos) e Figures dans un Interieur (Figuras num Interior) foram feitas para os irmãos Natanson, que tinha conhecido no Lycée Condorcet, e para os seus amigos. Eles deram liberdade a Vuillard para escolher os temas e o estilo. Entre 1892 e 1899, Vuillard realizou oito ciclos de pinturas decorativas, com um total de cerca de trinta painéis. Os murais, embora raramente exibidos durante a sua vida, tornaram-se mais tarde uma das suas obras mais famosas.

O Jardim Público é uma série de seis painéis que ilustram as crianças nos parques de Paris. Os patronos, Alexander Natanson e a sua esposa Olga, tiveram três filhas pequenas. Os quadros mostram uma variedade de inspirações diferentes, incluindo as tapeçarias medievais no Hotel de Cluny em Paris, que Vuillard apreciou muito. Para esta série Vuillard não utilizou tinta a óleo, mas sim peinture a la colle, um método que tinha utilizado na pintura de conjuntos de teatro, o que lhe exigia um trabalho muito rápido, mas que lhe permitia fazer modificações e conseguir o aparecimento de frescos. Recebeu a comissão a 24 de Agosto de 1894, e completou a série no final do mesmo ano. Foram instalados na sala de jantar

Números de um Interior

Vuillard pintou frequentemente cenas interiores, geralmente de mulheres num local de trabalho, em casa, ou num jardim. Os rostos e características das mulheres raramente são o centro das atenções; a pintura era dominada pelos padrões ousados dos fatos, do papel de parede, dos tapetes e do mobiliário.

Escreveu no seu diário em 1890: “Na decoração de um apartamento, e um assunto excessivamente preciso pode facilmente tornar-se intolerável. Poder-se-ia cansar menos rapidamente de um tecido, ou desenhos sem demasiada precisão literal”. Ele também preferiu povoar os seus interiores com mulheres. Como escreveu no seu diário em 1894, “Quando a minha atenção se dirige aos homens, vejo apenas caricaturas grosseiras…nunca me sinto assim com as mulheres, onde encontro sempre meios para isolar alguns elementos que me satisfazem como pintor. Não é que os homens sejam mais feios do que as mulheres, só o são na minha imaginação”.

Ele pintou uma série de pinturas de costureiras na oficina de costureira, com base na oficina da sua mãe. Em La Robe à Ramages (1891), as mulheres da oficina são montadas fora das áreas de cor. Os rostos, vistos de lado, não têm pormenores. Os padrões dos seus trajes e a decoração dominam os quadros. As figuras incluem a sua avó, à esquerda, e a sua irmã Marie, no vestido com padrões ousados, que é a característica central da pintura. Colocou também um espelho na parede à esquerda, cena, um dispositivo que lhe permitiu dois pontos de vista simultaneamente e reflectir e distorcer a cena. O resultado é um trabalho que é deliberadamente achatado e decorativo.

A costureira com Chiffons (1893) também apresenta uma costureira no trabalho, sentada em frente a uma janela. O seu rosto é obscuro e a imagem aparece quase plana, dominada pelos padrões florais da parede.

Em 1895 Vuillard recebeu do cardiologista Henri Vaquez uma comissão de quatro painéis para decorar a biblioteca da sua casa em Paris, na 27 rue du Général Foy. Os temas principais eram mulheres empenhadas em tocar piano, costura e outras profissões solitárias num apartamento burguês altamente decorado. O único homem da série, presumivelmente o próprio Vaquez, é mostrado na sua leitura da biblioteca, prestando pouca atenção à mulher que costurava ao seu lado. Os tons são ocres sombrios e púrpura. As figuras nos painéis estão quase inteiramente integradas no elaborado papel de parede, tapete, e padrões dos vestidos das mulheres. Os críticos de arte compararam imediatamente as obras com tapeçarias medievais. As pinturas, concluídas em 1896, foram originalmente intituladas simplesmente Pessoas em Interiores, mas mais tarde os críticos acrescentaram legendas: Música, Obra, A Escolha dos Livros, e Intimidade. Encontram-se agora no Museu do Petit Palais em Paris.

Em 1897 os seus interiores mostraram uma mudança notável, com Interior Grande com Seis Pessoas. O quadro era muito mais complexo na sua perspectiva, profundidade e cor, com tapetes dispostos em ângulos diferentes, e as figuras espalhadas pela sala eram mais reconhecíveis. Era também complexo no seu tema. O cenário parece ser o apartamento do pintor Nabi Paul Ranson, lendo um livro; Madame Vuillard sentada numa poltrona, Ida Rousseau a entrar pela porta, e a sua filha Germaine Rousseau, de pé à esquerda. O assunto não declarado foi o romance entre Ker-Xavier Roussel e Germaine Rousseau, a sua cunhada, que chocou a Nabis.

O Nabis seguiu os seus caminhos separados após a sua exposição em 1900. Tinham sempre estilos diferentes, embora partilhassem ideias e ideais comuns sobre a arte. A separação foi aprofundada pelo caso Dreyfus (1894-1908), que dividiu a sociedade francesa. Dreyfus era um oficial do exército francês judeu acusado falsamente de traição, e condenado a uma colónia penal, antes de ser finalmente exonerado. Entre os Nabis, Vuillard e Bonnard apoiaram Dreyfus, enquanto Maurice Denis e Sérusier apoiaram o lado do exército francês.

Após a separação do Nabis em 1900, o estilo e os sujeitos de Vuillard mudaram. Ele tinha estado anteriormente, com o Nabis, na vanguarda da vanguarda. Agora abandonou gradualmente os interiores fechados, apinhados e escuros que tinha pintado antes de 1900, e começou a pintar mais ao ar livre, com luz natural. Continuou a pintar interiores, mas os interiores tinham mais luz e cor, mais profundidade, e os rostos e características eram mais claros. Os efeitos da luz tornaram-se componentes primários das suas pinturas, fossem elas cenas interiores ou os parques e ruas de Paris. Voltou gradualmente ao naturalismo. Realizou a sua segunda grande exposição pessoal na Gallerie Bernheim-Jeune, em Novembro de 1908, onde apresentou muitas das suas novas paisagens. Foi elogiado por um crítico anti-modernista pelo “seu delicioso protesto contra deformações sistemáticas”.

Em 1912, Vuillard, Bonnard e Roussel foram nomeados para a Légion d”honneur, mas os três recusaram a honra. “Não procuro qualquer outra compensação pelos meus esforços a não ser a estima das pessoas com gosto”, disse ele a um jornalista.

Em 1912, Vuillard pintou Théodore Duret no seu Estudo, um retrato encomendado que assinalou uma nova fase na obra de Vuillard, que foi dominada pelo retrato a partir de 1920.

Vuillard serviu como jurado com Florence Meyer Blumenthal na atribuição do Prix Blumenthal, uma bolsa concedida entre 1919-1954 a jovens pintores, escultores, decoradores, gravadores, escritores, e músicos franceses.

Leia também, biografias-pt – Aquenáton

Novos Interiores, paisagens urbanas e jardins

Depois de 1900 Vuillard continuou a pintar numerosos interiores domésticos e jardins, mas num estilo mais naturalista e colorido do que tinha usado como um Nabi. Embora os rostos das pessoas ainda olhassem frequentemente para o lado, os interiores tinham profundidade, uma riqueza de detalhes, e cores mais quentes. Ele captou particularmente o jogo da luz do sol sobre os jardins e os seus súbditos. Ele não queria regressar ao passado, mas queria avançar para o futuro com uma visão mais decorativa, naturalista e familiar do que a dos modernistas.

Fez novas séries de painéis decorativos, retratando cenas urbanas e parques em Paris, assim como muitas cenas interiores de lojas e casas parisienses. Desenhou as galerias do Museu do Louvre e do Museu de Artes Decorativas, a capela do Palácio de Versalhes.

Teatro

O teatro foi uma parte importante da vida de Vuillard. Ele tinha começado como um Nabi ao fazer cenários e conceber programas para um teatro de vanguarda, e ao longo da sua vida teve contactos estreitos com o pessoal do teatro. Era amigo de, e pintou o actor e realizador Sacha Guitry. Em Maio de 1912, recebeu uma importante comissão para sete painéis, e três pinturas acima das portas, para o novo Théâtre des Champs-Élysées em Paris, incluindo um de Guitry no seu tronco no teatro, e outro do dramaturgo cómico Georges Feydeau. Assistiu às representações dos Ballets Russes entre 1911 e 1914, e jantou com o director russo do Ballet, Sergei Diaghilev, e com a bailarina americana Isadora Duncan. e frequentou o Follies Bergere e o Moulin Rouge no seu auge. Em 1937, ele e Bonnard receberam em conjunto as suas impressões sobre a história do mundo do teatro parisiense num grande mural, La Comédie, para o foyer do novo Théâtre national de Chaillot, construído para a Exposição Internacional de Paris de 1937.

Após o início da Primeira Guerra Mundial em Agosto de 1914, Vuillard foi brevemente mobilizado para o serviço militar como guarda rodoviária. Foi logo libertado deste dever, e regressou à pintura. Visitou a fábrica de armamento do seu patrono, Thadée Natanson, perto de Lyon, e mais tarde fez uma série de três pinturas das fábricas em funcionamento. Serviu brevemente, de 2 a 22 de Fevereiro, como artista oficial dos exércitos franceses na região dos Vosges, fazendo uma série de pastelaria. Estes incluíam um esboço simpático de um prisioneiro alemão capturado que estava a ser interrogado. Em Agosto de 1917, de regresso a Paris, recebeu uma comissão do arquitecto Francis Jourdain para um mural para um café da moda em Paris, Le Grand Teddy.

Em 1921 recebeu uma importante comissão de painéis decorativos para o patrono da arte Camille Bauer, para a sua residência em Basileia, Suíça. Vuillard completou uma série de quatro painéis, mais dois quadros por cima da porta, que foram terminados em 1922. Ele passou os seus verões todos os anos de 1917 a 1924 em Vaucresson, numa casa que ele alugou com a sua mãe. Fez também uma série de pinturas paisagísticas da zona.

Retratos

Depois de 1920, estava cada vez mais ocupado a pintar retratos para ricos e distintos parisienses. Preferia usar a técnica “a la collie sur toiel”, ou a técnica “distemper”, o que lhe permitia criar detalhes mais precisos e efeitos de cor mais ricos. Os seus temas variavam entre o actor e realizador Sacha Guitry, a estilista Jeanne Lanvin, a filha de Lanvin, a Contesse Marie-Blanche de Polignac, o inventor e pioneiro da aviação Marcel Kapferer, e a actriz Jane Renouardt. Ele costumava apresentar os seus temas nos seus estúdios ou casas ou nos bastidores, com fundos luxuosamente detalhados, papel de parede, mobiliário e tapetes. Os fundos ambos criaram um ambiente, contaram uma história, e serviram como contraste para trazer à tona a figura principal.

Reconhecimento e morte

Entre 1930 e 1935 dividiu o seu tempo entre Paris e o Chateau de Clayes, propriedade do seu amigo Hessel. Não recebeu qualquer reconhecimento oficial do Estado francês até Julho de 1936, quando foi encarregado de fazer um mural, La Comédie, retratando as suas impressões sobre a história do mundo do teatro parisiense para o foyer do novo Théâtre national de Chaillot, construído para a Exposição Internacional de Paris de 1937. Em Agosto do mesmo ano, a Cidade de Paris comprou quatro quadros, Anabatistas, e uma colecção de esboços. Em 1937 recebeu outra grande comissão, juntamente com Maurice Denis e Roussel, para um mural monumental no Palácio da Liga das Nações, em Genebra.

Em 1938, recebeu mais reconhecimento oficial. Foi eleito em Fevereiro de 1938 para a Académie des Beaux Arts, e em Julho de 1938 o Musée des Arts Decoratifs apresentou uma importante retrospectiva das suas pinturas. Mais tarde no ano em que viajou para Genebra para supervisionar a instalação do seu mural Peace, Protector das Artes no Edifício da Liga das Nações.

Em 1940, completou os seus dois últimos retratos. Sofria de dificuldades pulmonares, e viajou para La Baule em Loire-Atlantique para restabelecer a sua saúde. Morreu lá a 21 de Junho de 1940, o mesmo mês em que o exército francês foi derrotado pelos alemães na Batalha de França.

Vuillard não era casado, mas a sua vida pessoal e o seu trabalho foram grandemente influenciados pelas suas amigas mulheres. No final da década de 1890 iniciou uma longa relação com Misia Natanson, a esposa do seu importante patrono, Thadée Natanson. Natanson casou com ela em Abril de 1893, quando ela tinha dezasseis anos de idade. Ela aparece nos Jardins Públicos. Ajudou-a a decorar o apartamento de Natanson, pintou-a frequentemente nos seus painéis decorativos, e acompanhou-a e ao seu marido regularmente à sua casa de campo.

Em 1900 Vuillard conheceu Lucy Hessel, esposa de um negociante de arte suíço, que se tornou a sua nova musa, viajando com ele todos os anos para a Normandia em Julho, Agosto e Setembro, e dando-lhe conselhos. Ela permaneceu com ele, apesar de muitos rivais e muitas cenas dramáticas, até ao fim da sua vida. Para além de Misia e Lucy, teve também uma longa relação com a actriz Lucie Belin, para quem arranjou uma pensão quando ela adoeceu na década de 1920.

Em 2014 o programa de televisão da BBC Fake or Fortune? investigou um quadro, propriedade do argumentista britânico Keith Tutt, que tanto ele como os anteriores proprietários, Sr. e Sra. Warren, acreditavam ser de Vuillard. A pintura oval vertical, que representa uma cena de café, foi considerada um dos três quadros encomendados a Vuillard em 1918 para decorar um novo café parisiense, “Le Grand Teddy”, com o nome do presidente americano Teddy Roosevelt. O quadro principal da comissão, uma grande obra oval horizontal representando um interior ocupado de café (actualmente propriedade privada e guardado em segurança em Genebra, Suíça) era na altura o único dos três que se sabia ainda existir e ter sido plenamente confirmado como um genuíno Vuillard. Com a assistência de especialistas em arte, o programa empreendeu uma investigação e análise exaustiva da pintura Tutt, bem como uma investigação extensiva para estabelecer a proveniência da pintura. Depois de submeter todas as provas a uma comissão no secreto e altamente conservador Instituto Wildenstein em Paris, Tutt e a equipa Fake ou Fortune? souberam que a comissão tinha concordado unanimemente que era genuína.

A 13 de Novembro de 2017, Misia et Vallotton à Villeneuve pintado em 1899 tornou-se o Vuillard mais valioso vendido em leilão quando atingiu $17,75 milhões na Christie”s. A pintura era propriedade de Nancy Lee e Perry Bass desde 1979 quando compraram a pintura a Wildenstein & Co., a família francesa de negociantes de arte.

Em 2006, a Galeria Nacional do Canadá restituiu o Salão de Vuillard de Madame Aron (1904, reformulado em 1934), que tinha adquirido em 1956, à família Lindon em França.

Fontes