Steve McQueen

Streszczenie

Terrence Stephen McQueen (24 marca 1930 – 7 listopada 1980) był amerykańskim aktorem. Jego antybohaterska osobowość, podkreślana w okresie rozkwitu kontrkultury lat 60., sprawiła, że jego filmy z końca lat 50., 60. i 70. cieszyły się ogromnym powodzeniem w kasie. Nosił przydomek „King of Cool”, a w wyścigach samochodowych posługiwał się pseudonimem Harvey Mushman.

Za rolę w filmie Kamyk z piasku (1966) McQueen otrzymał nominację do Oscara. Inne popularne filmy z jego udziałem to: Miłość z właściwym nieznajomym (1963), Cincinnati Kid (1965), Nevada Smith (1966), Sprawa Thomasa Crowna (1968), Bullitt (1968), Le Mans (1971), Ucieczka (1972) i Papillon (1973). Ponadto wystąpił w filmach zbiorowych z udziałem wszystkich gwiazd: Siedmiu wspaniałych (1960), Wielka ucieczka (1963) i Piekło na wieży (1974).

W 1974 r. McQueen stał się najlepiej opłacaną gwiazdą filmową na świecie, choć przez kolejne cztery lata nie występował w filmach. Był wojowniczy w stosunku do reżyserów i producentów, ale jego popularność sprawiła, że cieszył się dużym popytem i pozwalała mu pobierać największe pensje.

Terrence Stephen McQueen urodził się jako dziecko samotnej matki 24 marca 1930 r. w szpitalu St. Francis w Beech Grove w stanie Indiana, na przedmieściach Indianapolis. McQueen, z pochodzenia Szkot, został wychowany jako rzymski katolik. Jego rodzice nigdy nie zawarli związku małżeńskiego. Ojciec McQueena, William McQueen, pilot kaskaderski w latającym cyrku, zostawił jego matkę Julię Ann (vel Julianne) Crawford: 9 sześć miesięcy po tym, jak ją poznał. Wielu biografów twierdzi, że jego matka Julia Ann była alkoholiczką. Nie mogąc poradzić sobie z opieką nad małym dzieckiem, w 1933 r. zostawiła chłopca ze swoimi rodzicami (Victorem i Lillian) w Slater w stanie Missouri. Wkrótce potem, gdy nastał Wielki Kryzys, McQueen i jego dziadkowie zamieszkali na farmie w Slater z bratem Lillian, Claude”em, i jego rodziną. McQueen powiedział później, że dobrze wspomina życie na farmie, zauważając, że jego wujek Claude „był bardzo dobrym człowiekiem, bardzo silnym, bardzo sprawiedliwym. Wiele się od niego nauczyłem”.

Claude podarował McQueenowi na czwarte urodziny czerwony trójkołowy rower, który McQueen przypisuje sobie za zapoczątkowanie zainteresowania wyścigami samochodowymi. Matka McQueena wyszła za mąż i kiedy chłopiec miał osiem lat, zabrała go z farmy, aby zamieszkał z nią i jej nowym mężem w Indianapolis. Jego prapradziadek Claude dał McQueenowi specjalny prezent na wyjazd. „W dniu, w którym opuściłem farmę” – wspominał – „wujek Claude dał mi osobisty prezent pożegnalny – złoty zegarek kieszonkowy z napisem wewnątrz obudowy”. Napis brzmiał: „Dla Steve”a – który był dla mnie synem”.

Dyslektyk i częściowo głuchy z powodu infekcji ucha w dzieciństwie, McQueen nie przystosował się dobrze do szkoły ani do nowego życia. Ojczym bił go do tego stopnia, że w wieku dziewięciu lat opuścił dom i zamieszkał na ulicy. Później wspominał: „Kiedy dziecko nie otrzymuje żadnej miłości, gdy jest małe, zaczyna się zastanawiać, czy jest wystarczająco dobre. Moja matka mnie nie kochała, a ja nie miałem ojca. Pomyślałem sobie: „Cóż, chyba nie jestem zbyt dobry””. Wkrótce zaczął działać w gangu ulicznym i popełniać drobne przestępstwa. Nie mogąc zapanować nad jego zachowaniem, matka odesłała go do dziadków i pradziadków w Slater.

Kiedy McQueen miał 12 lat, Julia napisała do swojego wuja Claude”a z prośbą, by zwrócono jej syna, by mógł zamieszkać w Los Angeles w Kalifornii, gdzie mieszkała ze swoim drugim mężem. Według relacji samego McQueena, on i jego nowy ojczym „od razu się pokłócili”. McQueen wspomina, że był to „prawdziwy sukinsyn”, który nie stronił od używania pięści wobec McQueena i jego matki. Gdy McQueen zaczął się ponownie buntować, został po raz ostatni odesłany do Claude”a. W wieku 14 lat opuścił farmę Claude”a bez pożegnania i na krótko dołączył do cyrku. Wrócił do matki i ojczyma w Los Angeles – wznowił życie jako członek gangu i drobny przestępca. McQueen został przyłapany przez policję na kradzieży kołpaków i przekazany ojczymowi, który dotkliwie go pobił. Zrzucił młodzieńca ze schodów. McQueen spojrzał na ojczyma i powiedział: „Jeszcze raz położysz na mnie swoje śmierdzące ręce, a przysięgam, że cię zabiję”.

Po tym incydencie ojczym McQueena przekonał jego matkę do podpisania nakazu sądowego stwierdzającego, że McQueen jest niepoprawny i odsyłającego go do California Junior Boys Republic w Chino. Tutaj McQueen zaczął się zmieniać i dojrzewać. Początkowo nie był lubiany przez innych chłopców:

„Powiedzmy, że raz w miesiącu chłopcy mieli szansę załadować się do autobusu i pojechać do miasta na film. I przegrali, bo jeden facet w domku nie wykonał swojej pracy jak należy. Można się domyślać, że będą mieli coś do powiedzenia na ten temat. Kilka razy płaciłem za swoje z innymi kolegami. Bez dwóch zdań dostałem za swoje. Inni chłopcy z bungalowu mieli sposoby, żeby ci się odpłacić za to, że przeszkadzałeś im w pracy”.

McQueen stopniowo stawał się wzorem do naśladowania i został wybrany do Rady Chłopców – grupy, która ustalała zasady i przepisy regulujące życie chłopców. Opuścił Boys Republic w wieku 16 lat. Kiedy później stał się sławny jako aktor, regularnie wracał, aby porozmawiać z chłopcami i przez całe życie był związany z ośrodkiem.

W wieku 16 lat McQueen wrócił do matki, która przeniosła się do Greenwich Village w Nowym Jorku. Tam poznał dwóch marynarzy z Marynarki Handlowej i postanowił zaciągnąć się na statek płynący do Republiki Dominikany. Po przybyciu na miejsce porzucił swoją nową posadę i zatrudnił się w domu publicznym. Później McQueen przedostał się do Teksasu i tułał się od pracy do pracy, m.in. sprzedawał długopisy w wesołym miasteczku i pracował jako drwal w Kanadzie. Został aresztowany za włóczęgostwo na głębokim Południu i odsiedział 30 dni w gangu łańcuchowym.

Służba wojskowa

W 1947 r., po uzyskaniu zgody matki (ponieważ nie miał jeszcze 18 lat), McQueen zaciągnął się do Korpusu Piechoty Morskiej Stanów Zjednoczonych. Został wysłany do Parris Island na obóz treningowy. Został awansowany na szeregowca pierwszej klasy i przydzielony do jednostki pancernej. Początkowo miał problemy z dostosowaniem się do dyscypliny służby i został siedmiokrotnie zdegradowany do stopnia szeregowego. Podjął nieusprawiedliwioną nieobecność w UA, nie wracając po upływie przepustki weekendowej. Został złapany przez patrol brzegowy, gdy przez dwa tygodnie przebywał u swojej dziewczyny (Barbara Ross). Po stawianiu oporu przy aresztowaniu został skazany na 41 dni aresztu.

Po tym wydarzeniu McQueen postanowił skupić swoją energię na samodoskonaleniu i przyjął dyscyplinę marines. Uratował życie pięciu innym marines podczas ćwiczeń na Arktyce, wyciągając ich z czołgu, zanim ten przebił się przez lód do morza. Został przydzielony do gwardii honorowej odpowiedzialnej za pilnowanie prezydenckiego jachtu prezydenta USA Harry”ego Trumana. McQueen służył do 1950 r., kiedy to został honorowo zwolniony. Później powiedział, że czas spędzony w Marines był dla niego bardzo udany. Okres służby w piechocie morskiej wspominał jako ważny okres w swoim życiu, mówiąc: „Piechota morska uczyniła ze mnie mężczyznę. Nauczyłem się, jak dogadywać się z innymi, i miałem platformę, z której mogłem skakać”.

1950s

W 1952 r., dzięki pomocy finansowej w ramach G.I. Bill, McQueen rozpoczął naukę aktorstwa w Nowym Jorku w Sanford Meisner”s Neighborhood Playhouse oraz w HB Studio. Podobno swój pierwszy dialog na scenie teatralnej wygłosił w sztuce z 1952 r., wyprodukowanej przez gwiazdę teatru jidysz Molly Picon. Postać McQueena wypowiedziała jedną krótką kwestię: „Alts iz farloyrn.” („All is lost.”). W tym czasie studiował również aktorstwo u Stelli Adler, w której klasie poznał Gię Scalę.

Od dawna zafascynowany samochodami i motocyklami, McQueen zaczął zarabiać pieniądze, startując w weekendowych wyścigach motocyklowych na torze Long Island City Raceway. Kupił dwa pierwsze z wielu motocykli: Harleya-Davidsona i Triumpha. Wkrótce stał się doskonałym zawodnikiem, wygrywając około 100 dolarów w każdy weekend (równowartość 1000 dolarów w 2020 roku). Wystąpił jako sędzia muzyczny w jednym z odcinków programu ABC Jukebox Jury, który został wyemitowany w sezonie 1953-1954.

McQueen miał niewielkie role w produkcjach scenicznych, takich jak Peg o” My Heart, The Member of the Wedding i Two Fingers of Pride. Na Broadwayu zadebiutował w 1955 roku w sztuce A Hatful of Rain, w której główną rolę zagrał Ben Gazzara.

Pod koniec 1955 r., w wieku 25 lat, McQueen opuścił Nowy Jork i udał się do Los Angeles w Kalifornii, ówczesnego centrum przemysłu filmowego. Zamieszkał w domu przy Vestal Avenue w dzielnicy Echo Park i szukał pracy aktorskiej w Hollywood.

Kiedy McQueen wystąpił w dwuczęściowym programie telewizyjnym Westinghouse Studio One zatytułowanym The Defenders, hollywoodzki menadżer Hilly Elkins zwrócił na niego uwagę i uznał, że filmy klasy B będą dobrym miejscem dla młodego aktora, aby się wybić. Pierwszą rolą McQueena była niewielka rola w filmie Ktoś tam w górze mnie lubi (1956) w reżyserii Roberta Wise”a z Paulem Newmanem w roli głównej. Następnie McQueen został zaangażowany do filmów Nigdy nie kochaj nieznajomego, The Blob (1959) oraz The Great St. Louis Bank Robbery (1959).

Pierwsza przełomowa rola McQueena pojawiła się w telewizji. Wystąpił w serialu westernowym NBC Dale”a Robertsona Tales of Wells Fargo jako Bill Longley. Elkins, ówczesny menedżer McQueena, skutecznie przekonał Vincenta M. Fennelly”ego, producenta serialu westernowego Trackdown, aby McQueen zgłosił się do roli łowcy nagród Josha Randalla. Po raz pierwszy pojawił się w 1. odcinku 21. sezonu serialu Trackdown w 1958 roku. W tym odcinku wystąpił jako Randall, obsadzony naprzeciwko prowadzącego serial Roberta Culpa, byłego kumpla z nowojorskich wyścigów motocyklowych. McQueen pojawił się ponownie w serialu Trackdown w odcinku 31 pierwszego sezonu, w którym zagrał braci bliźniaków, z których jeden był banitą poszukiwanym przez postać graną przez Culpa, Hoby”ego Gilmana.

McQueen nakręcił następnie pilotażowy odcinek serialu zatytułowanego Wanted: Dead or Alive, który został wyemitowany przez CBS we wrześniu 1958 roku. Była to jego przełomowa rola.

W wywiadach związanych z wydaniem DVD filmu Wanted, Robert Culp (z filmu Trackdown) przypisuje sobie zasługi za sprowadzenie McQueena do Hollywood i powierzenie mu roli Randalla. Powiedział, że to on nauczył McQueena „sztuki szybkiego przeciągania liny”. Powiedział, że już drugiego dnia kręcenia filmu McQueen pokonał go w tej sztuce. Dzięki tej serii McQueen stał się sławny. W specjalnej kaburze Randalla zamiast sześciostrzałowego pistoletu noszonego przez typowego bohatera westernów znajdował się karabin Winchester 44-40 o pseudonimie „Mare”s Leg”, choć w pasie naboje były atrapami .45-70, wybranymi dlatego, że „wyglądały na twardsze”. W połączeniu z ogólnie negatywnym wizerunkiem łowcy nagród (co zostało odnotowane w trzyczęściowym filmie specjalnym na DVD poświęconym kulisom powstania serialu), przyczyniło się to do stworzenia wizerunku antybohatera przepełnionego tajemnicą i dystansem, który wyróżniał ten serial na tle typowych telewizyjnych westernów. W trakcie 94 odcinków, które były emitowane od 1958 do początku 1961 roku, McQueen miał stałe zatrudnienie, a on sam stał się stałym bywalcem słynnego Iverson Movie Ranch w Chatsworth, gdzie kręcono większość plenerów do filmu Poszukiwany: Dead or Alive.

W wieku 29 lat McQueen przeżył przełom, kiedy Frank Sinatra usunął Sammy”ego Davisa Jr. z filmu „Nigdy tak mało” po tym, jak Davis rzekomo wygłosił kilka lekko negatywnych uwag na temat Sinatry w wywiadzie radiowym, a rola Davisa przypadła McQueenowi. Sinatra dostrzegł w McQueenie coś wyjątkowego i zapewnił młodemu aktorowi wiele zbliżeń w roli, która przyniosła McQueenowi przychylne recenzje. Postać grana przez McQueena, Bill Ringa, nigdy nie czuł się tak dobrze, jak podczas szybkiej jazdy – w tym przypadku jeepem – lub podczas posługiwania się ostrzem lub pistoletem Tommy”ego.

Po filmie Nigdy tak mało, reżyser John Sturges obsadził McQueena w swoim kolejnym filmie, obiecując, że „da mu kamerę”. Film Siedmiu wspaniałych (1960), w którym zagrał Vin Tannera, a w rolach głównych wystąpili Yul Brynner, Eli Wallach, Robert Vaughn, Charles Bronson, Horst Buchholz i James Coburn, stał się pierwszym wielkim przebojem McQueena i doprowadził do jego wycofania z filmu Poszukiwany: Dead or Alive. Skoncentrowany portret McQueena jako małomównego odtwórcy głównej roli katapultował jego karierę. Jego dodatkowe zabiegi w wielu ujęciach (np. potrząsanie nabojem przed załadowaniem strzelby, wielokrotne sprawdzanie broni w tle ujęcia, wycieranie brzegu kapelusza) irytowały Brynnera, który protestował, że McQueen próbuje kraść sceny. Eli Wallach relacjonował, że z trudem ukrywał rozbawienie, obserwując kręcenie sceny pogrzebu, w której po raz pierwszy spotykają się postaci Brynnera i McQueena: Brynner był wściekły na uścisk dłoni McQueena, który skutecznie odwracał uwagę widza od McQueena). Brynner odmówił wyciągnięcia broni w tej samej scenie z McQueenem, nie chcąc, aby jego postać była przerysowana.

McQueen zagrał główną rolę w kolejnym dużym filmie Sturgesa, „Wielkiej ucieczce” z 1963 r., fikcyjnym hollywoodzkim przedstawieniu prawdziwej historii historycznej masowej ucieczki z obozu jenieckiego Stalag Luft III. Obawy związane z ubezpieczeniem uniemożliwiły McQueenowi wykonanie słynnego skoku na motocyklu, który wykonał jego przyjaciel i entuzjasta jazdy na rowerze Bud Ekins, z daleka przypominający McQueena. Kiedy później Johnny Carson próbował pogratulować McQueenowi skoku podczas audycji The Tonight Show, McQueen powiedział: „To nie ja. To był Bud Ekins”. Film ten ugruntował pozycję McQueena na rynku kasowym i zapewnił mu status supergwiazdy.

W 1963 roku McQueen wystąpił również w filmie Miłość z właściwym nieznajomym z Natalie Wood. Później wystąpił jako tytułowy Nevada Smith, postać z powieści Harolda Robbinsa The Carpetbaggers, którą dwa lata wcześniej w filmowej wersji tej powieści sportretował Alan Ladd. Nevada Smith był niezwykle udanym prequelem przygodowego westernu, w którym wystąpili również Karl Malden i Suzanne Pleshette. Po roli pokerzysty w filmie Cincinnati Kid z 1965 roku, McQueen zdobył swoją jedyną nominację do Oscara w 1966 roku za rolę marynarza w maszynowni w filmie The Sand Pebbles, w którym wystąpił u boku Candice Bergen i Richarda Attenborough, z którym wcześniej pracował przy filmie Wielka ucieczka.)

Kiedy Bullitt stał się wielkim sukcesem kasowym, Warner Brothers próbowało zwerbować go z powrotem, ale odmówił, a jego następny film został nakręcony przez niezależne studio i wydany przez United Artists. Dla tego filmu McQueen postanowił zmienić wizerunek – w 1968 roku zagrał elegancką rolę zamożnego dyrektora w Sprawie Thomasa Crowna z Faye Dunaway. Rok później nakręcił południowy film obyczajowy The Reivers.

1970s

W 1971 r. McQueen wystąpił w słabo przyjętym dramacie o wyścigach samochodowych Le Mans, a następnie w 1972 r. w filmie Junior Bonner, opowiadającym o starzejącym się jeźdźcu rodeo. Ponownie pracował dla reżysera Sama Peckinpaha, grając główną rolę w filmie Ucieczka, gdzie poznał przyszłą żonę Ali MacGraw. Następnie zagrał wymagającą fizycznie rolę więźnia z Diabelskiej Wyspy w filmie Papillon (1973), w którym w roli tragicznego pomocnika bohatera wystąpił Dustin Hoffman.

W 1973 r. zespół The Rolling Stones nawiązał do McQueena w piosence „Star Star” z albumu Goats Head Soup, na co rozbawiony McQueen podobno wyraził osobistą zgodę. Słowa piosenki brzmiały: „Star f***er, star f***er, star f***er, star f***er, star f***er star

Do czasu nakręcenia filmu Ucieczka McQueen był najlepiej opłacanym aktorem na świecie, ale po tym, jak w 1974 roku film Wieżowe piekło, w którym wystąpił jego odwieczny zawodowy rywal Paul Newman i który ponownie połączył go z Dunaway, stał się ogromnym sukcesem kasowym, McQueen praktycznie zniknął z oczu opinii publicznej, by skupić się na wyścigach motocyklowych i podróżach po kraju w przyczepie kempingowej i na zabytkowych motocyklach Indian. Do aktorstwa powrócił dopiero w 1978 roku w filmie Wróg ludu, grając wbrew typowi brodatego, przygarbionego XIX-wiecznego lekarza w adaptacji sztuki Henrika Ibsena. Film nie został nigdy wprowadzony na ekrany kin, ale od czasu do czasu pojawia się w telewizji PBS.

Jego dwa ostatnie filmy były luźno oparte na prawdziwych historiach: Tom Horn, western przygodowy o byłym zwiadowcy wojskowym, który stał się zawodowym rewolwerowcem, pracującym dla wielkich ranczerów bydła i polującym na złodziei, a później powieszonym za morderstwo w wyniku zastrzelenia pasterza owiec, oraz Łowca, miejski film akcji o współczesnym łowcy nagród, oba wydane w 1980 roku.

Brakujące role

McQueen otrzymał propozycję zagrania głównej roli męskiej w Śniadaniu u Tiffany”ego, ale nie mógł jej przyjąć ze względu na kontrakt z filmem Wanted: Dead or Alive (rolę tę otrzymał George Peppard). Odrzucił role w filmach Ocean”s 11, Butch Cassidy i Sundance Kid (jego prawnicy i agenci nie mogli dojść do porozumienia z prawnikami i agentami Paula Newmana w sprawie głównej roli), Czas Apokalipsy, Brudny Harry, O jeden most za daleko, Francuski łącznik (nie chciał robić kolejnego filmu o gliniarzach) oraz Bliskie spotkania trzeciego stopnia.

Według słów reżysera Johna Frankenheimera i aktora Jamesa Garnera, zawartych w wywiadach dodatkowych do DVD z filmem Grand Prix, McQueen był pierwszym wyborem Frankenheimera do głównej roli amerykańskiego kierowcy wyścigowego Formuły 1 Pete”a Arona. Frankenheimer nie był w stanie spotkać się z McQueenem, aby zaproponować mu rolę, więc wysłał Edwarda Lewisa, swojego partnera biznesowego i producenta filmu Grand Prix. McQueen i Lewis natychmiast się skłócili, spotkanie zakończyło się fiaskiem, a rola przypadła Garnerowi.

Garner powiedział później w wywiadzie następujące słowa:

Och, McQueen. Szalony McQueen. McQueen i ja całkiem nieźle się dogadywaliśmy, McQueen był dla mnie jak starszy brat i nie chciał mieć ze mną wiele do czynienia, dopóki nie wpadł w kłopoty, wtedy dzwonił i, wiesz, wiedział, mógł mu powiedzieć, co myślę. Wielu ludzi by tego nie zrobiło. A potem się rozeszliśmy. To nie było wypadnięcie, bo ja robiłem Grand Prix. Steve miał pierwotnie robić ten film, ale nie mógł się dogadać z Frankiem Frankenheimerem. Trwało to około 30 minut, po czym ja wszedłem, a Steve wyszedł. Steve wziął udział w filmie Sand Pebbles, który trwał o rok dłużej, niż chcieli. Duża produkcja wydała mnóstwo pieniędzy i zbyt długo przebywała w Chinach, na Tajwanie. Kiedy dostałem rolę w Grand Prix, zadzwoniłem do niego. Na Tajwanie. I zacząłem: „Steve, chcę ci powiedzieć, zanim zrobi to ktoś inny, że będę grał w Grand Prix”. No i nastąpiła około 20-dolarowa cisza (śmiech), przez telefon. Nie wiedział, co powiedzieć, aż w końcu powiedział: „Och, to świetnie, to świetnie, cieszę się, że to słyszę”, ponieważ planował wtedy startować w Le Mans, które było kolejnym tytułem. Ale my mieliśmy właśnie wypuścić film, zanim on w ogóle się za niego zabrał. Ale on powiedział: „Świetnie, świetnie, cieszę się, że to słyszę; to dobrze. Wiesz, jeśli ktoś ma to zrobić, to cieszę się, że ty to zrobisz”.

Nie odzywał się do mnie przez jakieś półtora roku, a byliśmy sąsiadami (śmiech). Trochę do niego dotarło, w końcu przez jego syna. Chad zabrał go na Grand Prix. I od tego czasu znów zaczęliśmy rozmawiać. Ale Steve to był dziki dzieciak. Nie wiedział, gdzie chce być i co chce robić.

Reżyser Steven Spielberg powiedział, że McQueen był jego pierwszym wyborem do roli Roya Neary”ego w Bliskich spotkaniach trzeciego stopnia. Według Spielberga, w filmie dokumentalnym na płycie DVD Bliskie spotkania, Spielberg spotkał się z nim w barze, gdzie McQueen pił piwo za piwem. Przed wyjściem McQueen powiedział Spielbergowi, że nie może przyjąć roli, ponieważ nie jest w stanie płakać na zawołanie. Spielberg zaproponował, że usunie scenę płaczu z filmu, ale McQueen odmówił, twierdząc, że jest to najlepsza scena w scenariuszu. Ostatecznie rolę tę zagrał Richard Dreyfuss.

William Friedkin chciał obsadzić McQueena w głównej roli w filmie akcji

Pisarz powieści szpiegowskich Jeremy Duns ujawnił, że McQueen był brany pod uwagę do głównej roli w filmowej adaptacji książki „Przemytnicy diamentów” (The Diamond Smugglers), napisanej przez twórcę Jamesa Bonda, Iana Fleminga; McQueen miał zagrać Johna Blaize”a, tajnego agenta działającego pod przykrywką w celu przeniknięcia do pierścienia przemytników diamentów w Afryce Południowej. Z projektem wystąpiły komplikacje i ostatecznie został on odłożony na półkę, choć istnieje scenariusz z 1964 roku.

McQueen i Barbra Streisand zostali wstępnie obsadzeni w filmie The Gauntlet, ale oboje nie mogli się dogadać i wycofali się z projektu. W rolach głównych wystąpili Clint Eastwood i Sondra Locke.

McQueen wyraził zainteresowanie postacią Rambo w Pierwszej krwi, kiedy w 1972 roku ukazała się powieść Davida Morrella, ale producenci odrzucili go ze względu na wiek. W 1976 roku zaproponowano mu tytułową rolę w filmie The Bodyguard (w którym miała wystąpić Diana Ross), ale produkcja filmu rozpoczęła się dopiero wiele lat po śmierci McQueena (ostatecznie w 1992 roku w filmie wystąpili Kevin Costner i Whitney Houston). Prace nad Quigley Down Under rozpoczęły się w 1974 roku, a McQueen był brany pod uwagę do głównej roli, ale zanim rozpoczęto produkcję w 1980 roku, McQueen był chory i projekt został zarzucony aż do dekady później, kiedy to w roli głównej wystąpił Tom Selleck.McQueen otrzymał propozycję zagrania głównej roli w filmie „Podnieść Titanica”, ale uznał, że scenariusz jest płaski. Po występie w filmie „Piekło na wieży” podpisał kontrakt z Irwinem Allenem i w 1980 roku zaproponowano mu rolę w sequelu, którą jednak odrzucił. Film został przerwany, a Newman został zaangażowany przez Allena do filmu Kiedy zabrakło czasu, który okazał się kasową bombą. McQueen zmarł wkrótce po nakręceniu filmu The Towering Inferno 2.

McQueen był zapalonym entuzjastą motocykli i samochodów wyścigowych. Kiedy miał okazję wystąpić w filmie, wykonywał wiele własnych akrobacji, w tym niektóre pościgi samochodowe w filmie Bullitt oraz pościg motocyklowy w filmie Wielka ucieczka. Chociaż skok przez płot w Wielkiej ucieczce został wykonany przez Buda Ekinsa dla celów ubezpieczeniowych, McQueen spędził sporo czasu na ekranie, jeżdżąc na swoim motocyklu Triumph TR6 Trophy o pojemności 650 cm3. Trudno było znaleźć jeźdźców o takich umiejętnościach jak McQueen. W pewnym momencie, dzięki montażowi, McQueen jest widziany w niemieckim mundurze, ścigając się na innym motocyklu. Mniej więcej połowę jazdy w filmie Bullitt prowadził Loren Janes.

McQueen i John Sturges planowali nakręcić Dzień mistrza, film o wyścigach Formuły 1, ale McQueen był zajęty opóźnionym filmem Kamyk z piasku. Mieli podpisany kontrakt z niemieckim torem Nürburgring i po tym, jak John Frankenheimer nakręcił tam sceny do Grand Prix, szpule zostały przekazane Sturgesowi. Frankenheimer wyprzedził harmonogram i projekt McQueen-Sturges został odwołany.

McQueen rozważał możliwość zostania zawodowym kierowcą wyścigowym. W 1961 r. wziął jednorazowy udział w British Touring Car Championship, za kierownicą BMC Mini na torze Brands Hatch, zajmując trzecie miejsce. W wyścigu 12 Hours of Sebring w 1970 r. Peter Revson i McQueen (jadący z gipsem na lewej stopie po wypadku motocyklowym dwa tygodnie wcześniej) wygrali za kierownicą Porsche 908.

McQueen startował w off-roadowych wyścigach motocyklowych, często jeżdżąc na BSA Hornet i używając pseudonimu Harvey Mushman. Miał również współzawodniczyć w Triumphie 2500 PI w zespole British Leyland w rajdzie Londyn-Meksyk w 1970 r., ale musiał zrezygnować ze względu na zobowiązania filmowe. Jego pierwszym motocyklem terenowym był Triumph 500 cc, kupiony od Ekinsa. McQueen ścigał się w wielu czołowych wyścigach terenowych na Zachodnim Wybrzeżu, w tym Baja 1000, Mint 400 i Elsinore Grand Prix.

W 1964 r. McQueen i Ekins byli częścią czteroosobowego (plus jeden rezerwowy), pierwszego w historii oficjalnego amerykańskiego zespołu, który wystartował w kategorii Silver Vase w International Six Days Trial, terenowych zawodach motocyklowych typu enduro, które odbyły się w tym samym roku w Erfurcie we wschodnich Niemczech. Drużyna „A” przybyła do Anglii pod koniec sierpnia, aby odebrać z fabryki Triumpha mieszankę bliźniaków o pojemności 649 cm3 i 490 cm3, a następnie zmodyfikować je do jazdy terenowej. Początkowo nie udało się zorganizować transportu przez mającego długą tradycję angielskiego dealera motocyklowego, ale dealer Triumpha, H&L Motors, zapewnił odpowiedni pojazd. Po przybyciu do Niemiec zespół wraz z tymczasowym menedżerem z Anglii był zaskoczony, gdy odkrył, że zespół Vase „B”, składający się z Amerykanów mieszkających w Europie, zgłosił się prywatnie do jazdy na maszynach pochodzących z Europy.

Numer startowy McQueena w ISDT to 278, co wynikało z kolejności startu w próbach. McQueen wycofał się z powodu nieodwracalnych uszkodzeń w wypadku, a Ekins ze złamaną nogą – obaj w trzecim dniu (środa). Tylko jeden członek zespołu „B” ukończył sześciodniowe zawody. Brytyjski miesięcznik Motorcycle Sport napisał: „Jeżdżący na bliźniakach Triumph… jechali wszędzie z wielką śmiałością, jeśli nie w godnym podziwu stylu, często odpadając i oczywiście dla sportu przez sześć dni bez zbytnich obaw o to, kto wygra (wiedzieli, że to nie będą oni)”.

W 1978 r. został przyjęty do Hall of Fame Off-road Motorsports. W 1971 r. firma McQueen”s Solar Productions sfinansowała klasyczny motocyklowy film dokumentalny On Any Sunday, w którym McQueen występuje wraz z legendami wyścigów – Mertem Lawwillem i Malcolmem Smithem. W tym samym roku pojawił się także na okładce magazynu Sports Illustrated, jadąc na motocyklu Husqvarna.

McQueen zaprojektował fotel kubełkowy do sportów motorowych, na który w 1971 r. wydano patent.

W odcinku nakręconym dla programu Ed Sullivan Show McQueen woził Sullivana z dużą prędkością po pustyni w dune buggy. Po zakończeniu programu Sullivan powiedział: „To była niezła jazda!”.

Według zeznań syna McQueena, Chada, Steve posiadał około 100 klasycznych motocykli, a także około 100 egzotyków i samochodów zabytkowych, w tym:

Pomimo licznych prób, McQueenowi nigdy nie udało się kupić Forda Mustanga GT 390, którym jeździł w filmie Bullitt, wyposażonego w zmodyfikowany układ napędowy, pasujący do stylu jazdy McQueena. Jeden z dwóch Mustangów użytych w filmie został poważnie uszkodzony, oceniony jako nie do naprawienia i uważano, że został zezłomowany, dopóki nie pojawił się w Meksyku w 2017 roku, podczas gdy drugi, który McQueen próbował kupić w 1977 roku, jest ukryty przed opinią publiczną. Na North American International Auto Show 2018 GT 390 został zaprezentowany w swoim obecnym, nieodrestaurowanym stanie wraz z Fordem Mustangiem „Bullitt” na rok 2019.

McQueen latał również i posiadał, między innymi, Stearmana z 1945 r. o numerze ogonowym N3188 (jego numer uczniowski w szkole poprawczej), Pipera J-3 Cub z 1946 r. oraz wielokrotnie nagradzany dwupłatowiec Pitcairn PA-8 z 1931 r., którym latał w amerykańskiej służbie pocztowej słynny as lotniczy z czasów I wojny światowej Eddie Rickenbacker. Były one rozwieszone na lotnisku Santa Paula, godzinę drogi na północny zachód od Hollywood, gdzie dożył swoich ostatnich dni.

Związki i przyjaźnie

Uczęszczając do szkoły Stelli Adler w Nowym Jorku, McQueen spotykał się z Gią Scalą.

2 listopada 1956 r. ożenił się z filipińską aktorką i tancerką Neile Adams, z którą miał córkę Terry Leslie (5 czerwca 1959 – 19 marca 1998) i syna Chada (ur. 28 grudnia 1960). McQueen i Adams rozwiedli się w 1972 roku. W swojej autobiografii „My Husband, My Friend” (Mój mąż, mój przyjaciel) Adams oświadczyła, że w 1971 r., kiedy ich małżeństwo zaczęło się rozpadać, dokonała aborcji. Jednym z czterech wnuków McQueena jest aktor Steven R. McQueen (najbardziej znany z roli Jeremy”ego Gilberta w Pamiętnikach wampirów i Jimmy”ego Borelli w Chicago Fire).

Mamie Van Doren twierdziła, że miała romans z McQueenem i próbowała z nim halucynogenów około 1959 roku. Aktorka-modelka Lauren Hutton również twierdziła, że miała romans z McQueenem na początku lat 60. W latach 1971-1972, w separacji z Adams, McQueen był w związku z Barbarą Leigh, gwiazdą Junior Bonner, z którą zaszła w ciążę i dokonała aborcji.

W 1973 roku w Cheyenne w stanie Wyoming McQueen ożenił się z aktorką Ali MacGraw, partnerką z filmu Ucieczka, ale małżeństwo to zakończyło się rozwodem w 1978 roku. MacGraw poroniła podczas ich małżeństwa. Niektórzy przyjaciele twierdzili później, że MacGraw była jedyną prawdziwą miłością w życiu McQueena: „Był w niej szaleńczo zakochany aż do dnia swojej śmierci”.

16 stycznia 1980 r., niecały rok przed śmiercią, McQueen ożenił się z modelką Barbarą Minty. Barbara Minty w swojej książce „Steve McQueen: The Last Mile” napisała, że pod koniec życia McQueen stał się ewangelicznym chrześcijaninem. Stało się to po części pod wpływem jego instruktora pilotażu, Sammy”ego Masona, syna Masona, Pete”a, oraz samej Barbary. McQueen uczęszczał do miejscowego kościoła Ventura Missionary Church, a na krótko przed śmiercią odwiedził go ewangelista Billy Graham.

W 1973 r. McQueen był jednym z żałobników na pogrzebie Bruce”a Lee, obok Jamesa Coburna, brata Bruce”a Roberta Lee, Petera Chin, Dana Inosanto i Taky Kimury.

Po odkryciu wspólnego zainteresowania wyścigami McQueen i odtwórca głównej roli w Wielkiej ucieczce, James Garner, zaprzyjaźnili się i zamieszkali niedaleko siebie. McQueen wspominał:

Widziałem, że Jim dbał o porządek w swoim domu. Kwiaty przycięte, żadnych papierów na podwórku… trawa zawsze skoszona. Więc żeby go wkurzyć, zacząłem rzucać pustymi puszkami po piwie w dół wzgórza na jego podjazd. Kiedy wychodził z domu, jego podjazd był cały wypucowany, a kiedy wracał do domu, zastawał te wszystkie puste puszki. Dużo czasu zajęło mu zorientowanie się, że to ja.

Styl życia

Przez siedem dni w tygodniu McQueen codziennie przez dwie godziny ćwiczył, podnosząc ciężary i, w pewnym momencie, biegając na dystansie 8 km. McQueen uczył się sztuki walki Tang Soo Do od czarnego pasa dziewiątego stopnia Pata E. Johnsona.

Według fotografa Williama Claxtona, McQueen palił marihuanę prawie codziennie; biograf Marc Eliot stwierdził, że McQueen zażywał duże ilości kokainy na początku lat 70. Był także nałogowym palaczem papierosów. McQueen czasami pił w nadmiarze; w 1972 roku został aresztowany za jazdę w stanie nietrzeźwym w Anchorage na Alasce.

Związek z Mansonem

Dwa miesiące po tym, jak Charles Manson podżegał do zamordowania pięciu osób, w tym przyjaciół McQueena – Sharon Tate i Jaya Sebringa, media doniosły, że policja znalazła listę zabójstw, na której widniało nazwisko McQueena. Według jego pierwszej żony, McQueen zaczął nosić przy sobie pistolet przez cały czas w miejscach publicznych, w tym na pogrzebie Sebringa.

Cele charytatywne

McQueen cieszył się niezwykłą reputacją, ponieważ zgadzając się na udział w filmie, żądał od wytwórni masowo darmowych przedmiotów, takich jak elektryczne maszynki do golenia, dżinsy i inne. Później odkryto, że McQueen podarował te rzeczy szkole poprawczej Boys Republic, w której przebywał w latach młodzieńczych. McQueen od czasu do czasu odwiedzał szkołę, aby spędzić czas z uczniami, często grając w bilard i opowiadając o swoich doświadczeniach.

W 1978 r. McQueen zachorował na uporczywy kaszel. Odstawił papierosy i poddał się kuracji antybiotykowej, która nie przyniosła poprawy. Jego duszności stawały się coraz bardziej wyraźne i 22 grudnia 1979 r., po zakończeniu zdjęć do filmu Łowca, biopsja wykazała międzybłoniaka opłucnej, nowotwór związany z narażeniem na działanie azbestu, na który nie ma lekarstwa.

Kilka miesięcy później McQueen udzielił wywiadu lekarskiego, w którym winą za swój stan obarczył narażenie na działanie azbestu. McQueen uważał, że w grę mógł wchodzić azbest stosowany w izolacji scen dźwiękowych filmów oraz w kombinezonach i kaskach ochronnych kierowców wyścigowych, ale bardziej prawdopodobne było, że jego choroba była bezpośrednim skutkiem masowego narażenia podczas usuwania otuliny azbestowej (izolacji) z rur na pokładzie okrętu wojennego w czasie służby w piechocie morskiej.

W lutym 1980 r. znaleziono dowody na istnienie rozległych przerzutów. Próbował utrzymać ten stan w tajemnicy, ale 11 marca 1980 r. National Enquirer ujawnił, że ma „nieuleczalnego raka”. W lipcu 1980 r. McQueen udał się na niekonwencjonalne leczenie do Rosarito Beach w Meksyku, po tym jak amerykańscy lekarze powiedzieli mu, że nie są w stanie nic zrobić, aby przedłużyć jego życie. Wyjazd wywołał kontrowersje, ponieważ McQueen leczył się u Williama Donalda Kelleya, który promował odmianę terapii Gersona, wykorzystującą lewatywy z kawy, częste mycie szamponami, codzienne zastrzyki z płynu zawierającego żywe komórki bydła i owiec, masaże oraz laetrile – lek antyrakowy dostępny w Meksyku, ale od dawna znany jako toksyczny i nieskuteczny w leczeniu raka. McQueen sam płacił za leczenie Kelleya w gotówce, która podczas trzymiesięcznego pobytu w Meksyku wynosiła podobno 40 000 dolarów miesięcznie (dziś 126 000 dolarów). Jedyna licencja medyczna Kelleya (do czasu jej odebrania w 1976 r.) dotyczyła ortodoncji. Metody Kelleya wywołały sensację w prasie tradycyjnej i tabloidowej, gdy wyszło na jaw, że McQueen był jego pacjentem.

McQueen wrócił do Stanów Zjednoczonych na początku października. Pomimo przerzutów nowotworu na całe ciało McQueena, Kelley publicznie ogłosił, że McQueen zostanie całkowicie wyleczony i wróci do normalnego życia. Wkrótce stan McQueena pogorszył się, a w jego brzuchu pojawiły się ogromne guzy.

Pod koniec października 1980 r. McQueen poleciał do Ciudad Juárez w stanie Chihuahua w Meksyku, aby usunąć guz brzuszny na wątrobie (ważący ok. 5 funtów (2,3 kg)), mimo ostrzeżeń lekarzy amerykańskich, że guz jest nieoperacyjny, a jego serce nie wytrzyma operacji. Posługując się nazwiskiem „Samuel Sheppard”, McQueen zgłosił się do małej kliniki w Juárez, gdzie lekarze i personel nie znali jego prawdziwej tożsamości.

7 listopada 1980 r. McQueen zmarł na atak serca o 3:45 w szpitalu w Juárez, 12 godzin po operacji usunięcia lub zmniejszenia licznych guzów przerzutowych na szyi i w brzuchu. Według gazety „El Paso Times” McQueen zmarł we śnie.

Leonard DeWitt z Kościoła Misyjnego w Ventura przewodniczył nabożeństwu żałobnemu McQueena. McQueen został skremowany, a jego prochy rozsypano w Oceanie Spokojnym.

W 2007 r. „Forbes” stwierdził, że McQueen pozostał popularną gwiazdą i wciąż „królem luzu”, nawet 27 lat po śmierci, i był jednym z najlepiej zarabiających zmarłych celebrytów. Szef agencji zarządzającej prawami autorskimi przypisał firmie Branded Entertainment Network (zwanej wówczas Corbis) maksymalizację rentowności majątku McQueena dzięki ograniczeniu liczby licencji na jego wizerunek, co pozwoliło uniknąć przesytu komercyjnego, jaki występuje w przypadku majątków innych zmarłych gwiazd. W 2007 r. majątek McQueena znalazł się w pierwszej dziesiątce najlepiej zarabiających zmarłych celebrytów.

McQueen został przyjęty do Hall of Great Western Performers w kwietniu 2007 r. podczas ceremonii w National Cowboy & Western Heritage Museum.

W listopadzie 1999 r. McQueen został przyjęty do Motocyklowej Galerii Sławy. Jego zasługi obejmują finansowanie filmu „W każdą niedzielę”, wspieranie zespołu motocyklistów off-roadowych oraz poprawę wizerunku motocykli w społeczeństwie.

Film oparty na niedokończonych storyboardach i notatkach stworzonych przez McQueena przed jego śmiercią miał zostać wyprodukowany przez firmę producencką McG – Wonderland Sound and Vision. Jukatan jest opisywany jako „epicki przygodowy film heistowski”, którego premierę zaplanowano na 2013 r., ale w lutym 2016 r. wciąż nie został ukończony. Team Downey, firma producencka Roberta Downeya Jr. i jego żony Susan Downey, wyraziła zainteresowanie przeniesieniem Jukatanu na ekran.

Biblioteka Publiczna w Beech Grove w stanie Indiana uroczyście poświęciła kolekcję „Steve McQueen Birthplace Collection” 16 marca 2010 r. z okazji 80. rocznicy urodzin McQueena (24 marca 1930 r.).

W 2012 r. McQueen został pośmiertnie uhonorowany nagrodą Warren Zevon Tribute Award przyznawaną przez Asbestos Disease Awareness Organization (ADAO).

Steve McQueen: The Man & Le Mans, film dokumentalny z 2015 roku, analizuje dążenie aktora do stworzenia i zagrania głównej roli w filmie o wyścigach samochodowych Le Mans z 1971 roku. Wśród rozmówców znaleźli się jego syn Chad McQueen i była żona Neile Adams.

28 września 2017 r. w wybranych kinach odbyła się projekcja filmu „Steve McQueen – Amerykańska ikona”, przedstawiającego historię jego życia i duchowych poszukiwań. 10 października 2017 r. odbyła się powtórna prezentacja. Film otrzymał w większości pozytywne recenzje. Kenneth R. Morefield z Christianity Today napisał, że „ponadczasowo przypomina, że nawet ci spośród nas, którzy prowadzą najbardziej znane życie, często tęsknią za spokojem i poczuciem celu, które może zapewnić tylko Bóg”. Michael Foust z Wordslingers nazwał go „jednym z najmocniejszych i najbardziej inspirujących filmów dokumentalnych, jakie kiedykolwiek widziałem”.

W filmie Quentina Tarantino Pewnego razu w Hollywood z 2019 r. McQueen został zagrany przez Damiana Lewisa.

Archiwum

W Akademickim Archiwum Filmowym znajduje się kolekcja Steve McQueen-Neile Adams, na którą składają się osobiste odbitki i filmy domowe. W archiwum zachowało się kilka filmów domowych McQueena.

Reklamy Forda

W 1998 r. reżyser Paul Street stworzył film reklamowy dla Forda Puma. Zdjęcia kręcono we współczesnym San Francisco, do muzyki z filmu Bullitt. Archiwalne zdjęcia McQueena zostały wykorzystane do cyfrowego nałożenia na niego postaci prowadzącego samochód i wysiadającego z niego w scenerii nawiązującej do filmu. Puma ma takie same tablice rejestracyjne jak klasyczny Mustang fastback użyty w filmie Bullitt, a kiedy McQueen parkuje w garażu (obok Mustanga), zatrzymuje się i spogląda wymownie na motocykl schowany w rogu, podobny do tego, który został użyty w filmie Wielka ucieczka.

W 2005 r. Ford ponownie wykorzystał jego podobiznę w reklamie Mustanga 2005. W reklamie rolnik buduje kręty tor wyścigowy, po którym porusza się Mustangiem 2005. Z pola kukurydzy wyłania się McQueen. Farmer rzuca kluczyki McQueenowi, który odjeżdża nowym Mustangiem. Podobizna McQueena została stworzona przy pomocy dublera (Dan Holsten) i montażu cyfrowego. Ford uzyskał prawa do podobizny McQueena od agenta licencyjnego majątku aktora za nieujawnioną kwotę.

Podczas Detroit Auto Show w styczniu 2018 roku Ford zaprezentował nowego Mustanga Bullitta 2019. Firma poprosiła wnuczkę McQueena, aktorkę Molly McQueen, aby wygłosiła tę zapowiedź. Po krótkim przedstawieniu szczegółów dotyczących samochodu, pokazano krótki film, w którym Molly została zapoznana z prawdziwym Mustangiem Bullitt, Mustangiem Fastback z 1968 roku z silnikiem 390 cali sześciennych i czterobiegową manualną skrzynią biegów. Samochód ten był w posiadaniu tej samej rodziny od 1974 roku i był ukryty przed opinią publiczną aż do teraz, kiedy to został wyprowadzony spod stoiska prasowego i wjechał na środkową alejkę stoiska Forda przy dużym zainteresowaniu.

Memorabilia

Niebieskie okulary przeciwsłoneczne (Persol 714) noszone przez McQueena w filmie „Sprawa Thomasa Crowna” z 1968 r. zostały sprzedane na aukcji Bonhams & Butterfields w Los Angeles w 2006 r. za 70 200 dolarów. Jeden z jego motocykli, Crocker z 1937 roku, został sprzedany na tej samej aukcji za rekordową cenę 276 500 dolarów. Jego Ferrari 250 GT Lusso Berlinetta z 1963 r. w kolorze metalicznego brązu zostało sprzedane za 2,31 mln USD na aukcji 16 sierpnia 2007 r. Z wyjątkiem trzech motocykli sprzedanych wraz z innymi pamiątkami w 2006 r., większość z kolekcji 130 motocykli McQueena została sprzedana cztery lata po jego śmierci. Porsche 911S z 1970 roku, zakupione podczas kręcenia filmu Le Mans i pojawiające się w sekwencji otwierającej film, zostało sprzedane na aukcji w sierpniu 2011 roku za 1,375 miliona dolarów. Od 1995 do 2011 r. czerwony Chevrolet kabriolet z wtryskiem paliwa z 1957 r. należący do McQueena był prezentowany w Petersen Automotive Museum w Los Angeles na specjalnej wystawie Cars of Steve McQueen. Obecnie znajduje się on w kolekcji aktorki Ruth Buzzi i jej męża Kenta Perkinsa. Brytyjski, zielony Jaguar XKSS z 1956 r., należący do McQueena, również znajduje się w Petersen Automotive Museum i jest w stanie nadającym się do jazdy – prowadził go Jay Leno w jednym z odcinków programu Jay Leno”s Garage. W sierpniu 2019 r. firma Mecum Auctions ogłosiła, że wystawi na aukcję Bullitt Mustang Hero Car na swojej aukcji w Kissimmee, która odbędzie się w dniach 2-12 stycznia 2020 r. Samochód został sprzedany bez rezerwy za 3,4 mln dolarów (3,74 mln dolarów po uwzględnieniu prowizji i opłat).

Kolekcja zegarków

Rolex Explorer II, Reference 1655, znany jako Rolex Steve McQueen w świecie kolekcjonerów zegarków, Rolex Submariner, Reference 5512, który McQueen był często fotografowany w prywatnych chwilach, sprzedał się za 234 000 dolarów na aukcji 11 czerwca 2009 r., co stanowiło rekordową cenę dla tego typu. McQueen był leworęczny i nosił zegarek na prawym nadgarstku.

McQueen był sponsorowanym ambasadorem zegarków Heuer. W filmie Le Mans z 1970 r. nosił on słynny niebieski zegarek Monaco Ref. 1133, co doprowadziło do jego kultowego statusu wśród kolekcjonerów zegarków, kupując sześć zegarków tego samego modelu na potrzeby zdjęć do filmu. 12 grudnia 2020 r. jeden z sześciu ostatnich sprzedanych modeli i jeden z dwóch znajdujących się w rękach prywatnych został sprzedany za rekordową kwotę 2,208 mln USD na aukcji Phillips w Nowym Jorku, stając się najdroższym zegarkiem Heuer sprzedanym na aukcji. Tag Heuer nadal promuje swoją serię Monaco z wizerunkiem McQueena.

W czerwcu 2018 r. firma Phillips ogłosiła, że Rolex Submariner McQueena trafi na aukcję we wrześniu tego roku. Pojawiły się jednak kontrowersje, czy zegarek był jego osobistym zegarkiem noszonym przez samego McQueena, czy też został kupiony, wygrawerowany, a następnie podarowany. Phillips później wycofał zegarek z bloku aukcyjnego.

Wśród innych zegarków McQueena był chronograf Hanhart 417.

„Wyścigi to życie. Wszystko, co jest przed lub po, to tylko czekanie”.

„Nie jestem pewien, czy jestem aktorem, który się ściga, czy zawodnikiem, który działa”.

„Nie jestem aż tak interesującą osobą”.

„Żyję dla siebie i przed nikim nie odpowiadam”.

„Kiedy w coś wierzę, walczę o to jak cholera”.

„Muszę mieć powód, dla którego coś robię. W przeciwnym razie jestem zagubiony”.

Źródła

  1. Steve McQueen
  2. Steve McQueen
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.