Siergiej Diagilew

Alex Rover | 18 grudnia, 2022

Post Views: 14

Streszczenie

Siergiej Pawłowicz Dyagilew (19 marca 1872, Seliszczi, województwo nowogrodzkie, Imperium Rosyjskie – 19 sierpnia 1929, wyspa Lido koło Wenecji, Królestwo Włoch) – rosyjska postać teatralna i artystyczna.

Jeden z założycieli grupy World of Art, organizator rosyjskich sezonów w Paryżu i zespołu Baletu Rosyjskiego Diagilewa, przedsiębiorca. Odegrał jedną z decydujących ról w popularyzacji sztuki rosyjskiej w Europie i świecie na przełomie XIX i XX wieku, „odkrył” wielu utalentowanych tancerzy baletowych, kompozytorów i artystów.

Diagilew spędził młodość w Petersburgu, gdzie podczas studiów uniwersyteckich zainteresował się malarstwem i był jednym z założycieli stowarzyszenia Świat Sztuki. Pierwszym krokiem w karierze Diagilewa było zorganizowanie serii wystaw aktualnych artystów europejskich i rosyjskich, które odniosły wielki sukces. Po przejściu do Teatrów Cesarskich został mianowany redaktorem Rocznika Teatrów Cesarskich i zreformował to wydawnictwo w wysokiej jakości magazyn artystyczny z kilkoma dodatkami, wysokiej jakości ilustracjami i artykułami literackimi.

W 1906 roku z pomocą wpływowych mecenasów zorganizował w Paryżu pierwszy Historyczny Koncert Rosyjski, prezentując francuskiej publiczności rosyjską operę, a w 1909 roku balet. Sukces rosyjskich przedstawień baletowych był tak przytłaczający, że przyczynił się do fali mody „na wszystko co rosyjskie”, która przetoczyła się przez Europę na początku XX wieku. Zespół rozpoczął coroczne tournée i stopniowo zaczął obejmować nie tylko Paryż, ale także Londyn i inne miasta europejskie, a także USA i Amerykę Południową. Po rewolucji w 1917 roku firma zaprzestała kontaktów z Rosją i kontynuowała pracę pod nazwiskiem Diagilewa aż do jego śmierci w 1929 roku.

Diagilew miał rzadkie zdolności organizacyjne, doskonały gust artystyczny i szczególny talent, który pomagał mu rok po roku znajdować nowe nazwiska i tworzyć „gwiazdy” ze swoich protegowanych. Wielu artystów i kompozytorów, a także cała galaktyka tancerzy zawdzięczała Diagilewowi swoją międzynarodową sławę. Jednocześnie współcześni zapamiętali go jako postać kontrowersyjną, osobowość o skomplikowanym charakterze, która często łamała osobiste umowy i zobowiązania finansowe. Pod koniec życia Diagilew stracił zainteresowanie baletem, zainteresował się książkami, zgromadził kolekcję rzadkich publikacji.

Przeczytaj także: biografie-pl – Vasco Núñez de Balboa

Rodzina i wczesne lata życia

Siergiej Dyagilew urodził się 19 (31) marca 1872 roku w Seliszczach, w guberni nowogrodzkiej, w rodzinie pułkownika Pawła Pawłowicza Dyagilewa, z urodzenia szlachcica. Jego matka zmarła kilka miesięcy po urodzeniu Siergieja, prawdopodobnie na sepsę. Brat jego ojca, Iwan Pawłowicz Diagilew, był mecenasem sztuki i założycielem koła muzycznego. Rodzina Diagilewów posiadała destylarnię wódki w Bikbardzie i kilka destylarni w regionie Permu; wybudowała kościół w Mikołajewsku i klasztor Kamsko-Bieriozowski. Diagilewowie mieli rezydencję przy ulicy Furshtatskaya w Petersburgu. Krótko przed narodzinami Siergieja jego ciotka, siostra ojca Maria Koribut-Kubitowicz, owdowiała i zamieszkała z trójką dzieci. Wraz ze starszą siostrą Anną (zamężną Filosofową) tworzyli zgraną rodzinę i wspólnie wychowywali dzieci. W 1873 roku ojciec Siergieja poznał Elenę Walerianowną Panajewą, córkę inżyniera Waleriana Panajewa, i ożenił się z nią w 1874 roku. Macocha wychowała Siergieja jak własne dziecko i stała się jedną z najbliższych mu osób do końca życia.

W Permie dom Diagilewów znajdował się na rogu ulicy Sibirskiej i Puszkina (dawniej Bolszaja Jamskaja). Dwór w stylu późnego rosyjskiego klasycyzmu został zbudowany w latach 50-tych XIX wieku przez architekta Rudolfa Karvovskiego. Diagilewowie często wyjeżdżali na zimę za granicę lub zostawali w Petersburgu, a lato spędzali w Bikbardzie. Rodzina zaczęła organizować w Petersburgu co drugi czwartek wieczory muzyczne, często ze słynną śpiewaczką Aleksandrą Panajewą-Karteszewą, która wyszła za mąż za bratanka Piotra Czajkowskiego, odwiedzał ją też Modest Mussorgski. Paweł Pietrowicz i Elena Walerianowna Diagilewowie kochali muzykę i to w dużej mierze dzięki macosze Siergiej rozwinął zainteresowanie sztuką. Z powodu ograniczeń finansowych rodzina opuściła Petersburg w 1879 roku i ostatecznie przeniosła się do Permu, gdzie kontynuowała tradycję muzycznych wieczorów. Od najmłodszych lat Siergiej uczył się śpiewu i gry na fortepianie, a w wieku 15 lat napisał swój pierwszy romans.

Po ukończeniu gimnazjum w Permie w 1890 roku Diagilew wrócił do Petersburga i zapisał się do Szkoły Prawa Uniwersytetu Petersburskiego, jednocześnie pobierając lekcje muzyki u kompozytora N.A. Rimskiego-Korsakowa w Konserwatorium Petersburskim. Ukończył Wydział Prawa w sześć lat zamiast w cztery. Jak sam przyznaje „strasznie lubił ten uniwersytet” za jego atmosferę i dandysowski mundur, jednak nigdy nie planował pracować w dziedzinie prawa. Diagilew wykorzystał lata studenckie tak, jak radził mu Lew Tołstoj – by „rozejrzeć się” i wybrać swoją drogę życiową. 23 lipca 1896 roku otrzymał dyplom, a siedem miesięcy później zorganizował swoją pierwszą wystawę obrazów. Dalsze aktywne lata Diagilewa można podzielić na dwa okresy: w latach 1898-1906 mieszkał w Rosji i zajmował się przede wszystkim sztukami plastycznymi, a od 1906 roku aż do śmierci pracował jako impresario za granicą.

Przeczytaj także: biografie-pl – Walker Evans

Okres petersburski

Słowny autoportret młodego Diagilewa na sobie w wieku 23 lat:

Jestem, po pierwsze, wielkim szarlatanem, aczkolwiek błyskotliwym; po drugie, wielkim zaklinaczem; po trzecie, sasiadem; po czwarte, człowiekiem o dużej logice i małej ilości zasad i po piąte, beztalenciem, jak się wydaje; wydaje się jednak, że znalazłem swój prawdziwy cel – patronat. Wszystkie dane oprócz pieniędzy, ale na to przyjdzie czas.

Pod koniec lat 90. XIX wieku Diagilew zorganizował serię wystaw, które odbiły się szerokim echem w Petersburgu. W tym okresie Diagilew starał się „przybliżyć sztukę rosyjską do świata” – zapoznać rosyjską publiczność z nowoczesną sztuką europejską, która praktycznie nie była reprezentowana w kraju. Rosyjski świat kultury, chciał pozbyć się „prowincjonalizmu” i „oczyścić, wywyższyć na Zachodzie”. W 1897 roku zorganizował wystawę akwareli brytyjskich i niemieckich, a następnie wystawę artystów skandynawskich w salach Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych. W 1898 roku Diagilew zorganizował w Muzeum Stieglitza wystawę artystów rosyjskich i fińskich, prezentując prace czołowych młodych mistrzów – Vrubla, Serova i Levitana. W tym samym roku otworzył pierwszą wystawę w Niemczech, która okazała się wielkim sukcesem, a rosyjscy artyści „przewyższali nawet swoich europejskich kolegów”. Urządzanie takich wystaw było bardzo kosztowne; nie mając żadnych osobistych oszczędności, bardzo młody jeszcze Diagilew zdołał zapewnić sobie wsparcie tak wpływowych mecenasów, jak wielki książę Włodzimierz Aleksandrowicz, a za jego pośrednictwem Mikołaj II.

Rosyjsko-fińska wystawa z 1898 roku w Muzeum Stieglitza była pierwszym wystąpieniem stowarzyszenia Świat Sztuki. Po nim narodził się pomysł stworzenia „czasopisma-manifestu o tej samej nazwie”, w którym publikowane byłyby artykuły i prace członków koła oraz innych autorów, połączonych wspólnymi poglądami na sztukę i jej przyszłość. Ich zdaniem pismo miało przede wszystkim „służyć bogu Apollinowi” i popularyzować dorobek sztuki mirskiej w wielu gałęziach kultury. Już w lutym 1898 roku ukazał się pierwszy numer. Wraz z Diagilewem edycją kierował A.N. Benois, sponsorowali ją Savva Mamontov i księżniczka Maria Tenisheva. Diagilew był jego redaktorem (wraz z Benoisem od 1903 roku) i kierował edycją od 1902 roku. Według wspomnień Benoit, Diagilew ukształtował format i wygląd pisma; w latach 1898-1904 sam pisał też artykuły z zakresu historii sztuki, a w 1902 roku opublikował monografię artysty D. G. Lewickiego. Następnie planował napisać podobne opracowania o Fiodorze Rokotowie, Borowym i Stepanie Szczukinie. Benois zauważył, że Diagilewowi „szczególnie obca była filozofia i literatura”, mało czytał i wykazywał poważne braki w znajomości klasyki.

6 marca 1905 roku w Sali Owalnej Pałacu Taurydzkiego otwarto Historyczno-artystyczną wystawę rosyjskich portretów z XVII-XVIII wieku, do której Diagilew przygotował katalog z opisami 2300 obrazów oraz wzmiankami o artystach i modelach. Wystawa została zaprojektowana przez Alexandre Benois. Wystawa odniosła wielki sukces i była rewolucyjna pod względem syntezy sztuki i kształtowania całościowego wrażenia na zwiedzających. Połączony efekt wystroju pomieszczeń, rozmieszczenia obrazów, podpisów i logicznego porządku zwielokrotniał efekt odbierany przez widza.

W 1906 roku Diagilew otworzył na Salonie Jesiennym w Paryżu wystawę Dwa wieki sztuki i rzeźby rosyjskiej, która zajmowała 12 sal w Grand Palais i zawierała 750 prac 103 autorów. Znalazły się na niej zarówno prace młodych artystów (Benois, Grabar, Kuzniecow, Malyavin, Repin, Serov, Yavlensky, Roerich, Somov i inni), jak i dzieła dawnych mistrzów oraz 36 staroruskich ikon. Wystawa została zaprojektowana przez Leona Baksta. Zaprezentowana publicznie retrospektywa była, według współczesnych, jednym z głównych wydarzeń w Paryżu i w dużym stopniu położyła podwaliny pod sukces Rosyjskich sezonów i „mody na wszystko co rosyjskie”, która ogarnęła Europę w kolejnych latach.

W 1899 roku książę Siergiej Wołkonski został mianowany dyrektorem Teatrów Cesarskich, a 10 września tegoż roku mianował Diagilewa urzędnikiem do zadań specjalnych. Choć takie stanowisko było często czysto nominalne, Diagilew rozwinął w nim płomienną działalność. Równolegle z pracą nad wystawami sztuki, z dniem 1 października został redaktorem Rocznika Teatrów Cesarskich. Diagilew radykalnie zreformował wydawnictwo, przekształcając je w pełnoprawny magazyn artystyczny z publikacją artykułów analitycznych, recenzji, kalendarza sezonów, pełnej listy artystów i produkcji. Do czasopisma wydano trzy osobne książki uzupełniające z materiałami historycznymi i literackimi. Współcześni zwracali uwagę na wspaniałą oprawę graficzną wydania – Diagilew zaangażował artystów, którzy zaprojektowali czołówki, winiety i czcionki, a także przenieśli druk na drogi papier powlekany. Pismo było bogato ilustrowane, zawierało zdjęcia autorów i artystów oraz szkice scenografii i kostiumów. Nowy redaktor rozpoczął promocję pisma i ustalanie kanałów dystrybucji. Pierwszy numer rocznika, zdaniem Wołkońskiego, był „nową erą w rosyjskim wydawnictwie książkowym”. Diagilew miał wówczas 27 lat i „był przystojnym i świeckim lwem”, a od sukcesu publikacji, według wspomnień Benois, „stracił całą właściwą świadomość swojej pozycji: <…> że jest już u celu, że jest jedyny, że w ogóle nie da się bez niego obejść”. Diagilew zaczął coraz częściej pojawiać się na próbach Baletu Cesarskiego. Wkrótce baletnice nadały mu przydomek „shenshelya” (szynszyla) za jego siwe włosy, a Matylda Kschessinska w swoich wspomnieniach zacytowała wiersz:

Teraz się dowiedziałem, To w pudełku to shenchelle, I strasznie się boję, Boję się, że się zgubię!

Diagilew „dobitnie oklaskiwał Kleszczyńską” i odprowadzał ją do domu po próbach, a baletnicy schlebiało zainteresowanie organizatora wystawy i konesera sztuki, który był już wpływowy w kręgach artystycznych. Później często mieli konflikty, ale obaj „do końca życia uważali się za przyjaciół”.

Wraz z Diagilewem do Teatrów Cesarskich przychodziło wielu współczesnych artystów (Apollinariy Vasnetsov, Alexander Benois, Leon Bakst, Valentin Serov, Konstantin Korovin, Jewgienij Lanceret). W sezonie 1900-1901 dyrektor Wołkonski zlecił Diagilewowi wystawienie baletu Silvia Leo Delibe”a. Diagilew zaprosił do pracy nad nim artystów z grupy World of Art, co wywołało „cichy bunt” wśród urzędników dyrektora. Wołkońskiego namówiono do cofnięcia Diagilewowi nakazu nominacji. Wyzywająco odmówił redagowania Rocznika, a za nim wielu autorów i artystów ogłosiło zerwanie z dyrekcją. Skandal zakończył się, gdy w marcu 1901 roku Diagilew został zdymisjonowany „na punkcie trzecim”, czyli z dożywotnim zakazem pełnienia funkcji publicznych. Wyszedł jednak z tej sytuacji zwycięsko – miał poparcie cesarza Mikołaja II, do którego 14 razy zwracali się zwolennicy i przeciwnicy Diagilewa w sprawie tej sytuacji. W końcu sam Wołkonski został zwolniony tydzień po Diagilewie, dzięki staraniom Kuszewskiej. Według przyjaciół Siergiej Pawłowicz nie cenił swojej roli urzędnika i łatwo przezwyciężył skandal, ale wiosną 1901 roku wyjechał za granicę i przez prawie półtora roku nie grał w teatrze.

Przeczytaj także: wazne_wydarzenia – Rewolucja kubańska

Za granicą

Zainspirowany sukcesem wystawy z 1906 roku Diagilew zorganizował w 1907 roku w Paryżu Historyczne Koncerty Rosyjskie. Występowali w nich Mikołaj Rimski-Korsakow, Siergiej Rachmaninow, Aleksander Głazunow, Fiodor Chaliapin, Felia Litwin i inni znaczący muzycy. Wraz z muzykami zaangażowanymi w Koncerty Historyczne Diagilew odwiedził w Paryżu Camille”a Saint-Saënsa. Fundusze na wycieczkę zostały przekazane przez rosyjski skarb państwa z powodów politycznych, w celu wzmocnienia pozycji Imperium Rosyjskiego w Europie. Patronami przedsięwzięcia Diagilewa byli wielki książę Andriej Władimirowicz i wielka księżna Maria Pawłowna.

Wiosną 1908 roku Diagilew zorganizował pierwszy sezon rosyjski za granicą, którego centralnym wydarzeniem była opera Borys Godunow z F.I. Chaliapinem. Scenografię zaprojektował Boris Anisfeld, na podstawie szkiców Benois i Baksta. Aby osiągnąć maksymalną autentyczność, artysta Iwan Bilibin jeździł do obwodu archangielskiego po stroje narodowe, a Bakst szukał rekwizytów na petersburskich „pchlich targach”.

Mimo powodzenia u publiczności, Koncerty Historyczne straciły na sezonie komercyjnie 85 000 franków, więc Diagilew postanowił w następnym roku zaprezentować balet najpierw w Paryżu, co spotkało się z wyjątkowo entuzjastycznym przyjęciem. Co znamienne, Diagilew był wówczas lekceważąco nastawiony do baletu:

Może być oglądany z równym powodzeniem zarówno przez mądrych, jak i głupich – i tak nie ma w nim żadnej treści ani sensu; a jego wykonanie nie wymaga nawet niewielkiego wysiłku umysłowego.

Według wspomnień Serge”a Lifara, Diagilew do końca życia zachował snobistyczny stosunek do zwykłych tancerzy zespołu, nazywając ich „niczym innym jak stadem owiec”.

W 1909 roku, wraz z kontynuacją sezonów operowych, odbył się w Paryżu pierwszy rosyjski sezon baletowy. Ponieważ rosyjski skarb państwa odmówił sponsorowania tournée po kłótni z Kłuszyńską i wielokrotnych konfliktach z dyrekcją teatrów cesarskich, Diagilew musiał szukać pomocy u swojej patronki Misy Sert. Dzięki jej protekcji udało mu się wynająć Châtelet, mniej prestiżowy teatr niż Grand Opéra. W programie pierwszego sezonu znalazły się balety Pawilon Armidy, Tańce Połowieckie, Pir, Kleopatra (czyli Noce Egipskie) i La Sylphide, a także opery Borys Godunow, Pokojówka w Pskowie oraz Rusłan i Ludmiła. Balety wystawiano najczęściej w drugim akcie po operze. Główne role tańczyli Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, Anna Pavlova, Karalli i Mordkin. Podejście Diagilewa było nowatorskie – dokonał on syntezy tańca, muzyki i scenografii w jedno całościowe dzieło, podczas gdy wcześniej każda z tych sztuk była prezentowana publiczności osobno. Sukces produkcji był „zdumiewający nawet dla samych wykonawców” – publiczność i krytycy byli zachwyceni. Niesamowity sukces sezonu błyskawicznie uczynił z solistów międzynarodowe gwiazdy.

W pierwszych sezonach baletowych Diagilewa wystąpili czołowi tancerze teatrów cesarskich – Michaił Fokin, Anna Pawłowa, Wacław Niżyński i Bronisława Niżyńska, Tamara Karsawina, Adolf Bolm, Ludmiła Schollar, Wiera Carally i Lubow Czernyszewa. Od 1911 roku aż do śmierci w 1929 roku jego zespół występował pod nazwą Diaghilev”s Russian Ballet. Do wybuchu I wojny światowej w programie znalazła się także opera (Słowik Igora Strawińskiego, Książę Igor Aleksandra Borodina, Majowa noc Rimskiego-Korsakowa).

Od drugiego sezonu baletowego w 1910 roku entuzjasta występował już w Grand Opera, Diagilew co roku prezentował paryskiej publiczności wyłącznie światowe premiery. W 1910 roku zespół wystawił Giselle albo Willisa, Karnawał, Schéhérazade, Ognistego ptaka i Orientalia. Autorem choreografii był Michel Fokine, a w latach 1910-1913 rolę jednego z dyrektorów artystycznych zespołu pełnił kompozytor Strawiński. Stephen Walsh zauważył, że „Diagilew i Strawiński byli jak bohaterowie rosyjskich kreskówek: wieczorem przytulali się i pili razem, ale po południu gorzko walczyli o pieniądze i kontrakty”. W 1911 r. w ramach VI „Sezonu rosyjskiego” wystawiono balety „Podwodne królestwo”, „Upiór róży”, „Narcyz”, „Peri” i „Pietruszka”. Z powodu skandalu między kompozytorem, który chciał dać główną rolę Tatianie Truchanowej, a Diagilewem, który był stanowczo przeciwny, premiera Peri nigdy się nie odbyła.

Po Fokine”ie czołowymi choreografami Diagilewa byli Wiaczesław Niżyński, Leonid Myasin, Bronisława Niżyńska i George Balanchine. Do 1913 roku projekty baletów były głównie autorstwa członków Świata Sztuki, wśród których byli Aleksander Benois, Léon Bakst, Aleksander Golovin, Mikołaj Rerikh i Borys Anisfeld. W baletach tego okresu dominowała wyrafinowana stylistyka impresjonizmu i belle époque. Popołudnie Fauna pokazało nowy trend – przejście od neoromantyzmu do „dzikiego”, ekspresyjnego fowizmu. Od połowy lat 1910 Diagilew radykalnie zmienił stylistykę przedstawień, porzucając egzotykę, dworską galanterię i orientalizm, a zwracając się ku awangardzie. Pierwszym wykonaniem nowej formy muzycznej i choreografii był balet Parada Erica Satie, którego premiera odbyła się w Paryżu w 1917 roku i wywołała skandal w społeczeństwie. Odchodząc od stylu World of Art i mieszkając na stałe w Europie, Diagilew zaczął współpracować przede wszystkim z artystami europejskimi, a jego stałymi współpracownikami byli emigranci Natalia Gonczarowa i Michaił Łarionow. Na przykład do baletu Igrzyska, którego tłem był mecz tenisowy, kostiumy zaprojektował francuski couturier Paquin, a muzykę Claude Debussy.

W latach 1911-1914 zespół Diagilewa przeprowadził w Londynie sześć „rosyjskich sezonów”. Już podczas pierwszego tournée okazało się, że brytyjska publiczność inaczej odbiera repertuar: w operze Książę Igor tańce kumańskie nazwano „dzikimi skokami”, romans niewolnika i kochanki w „Schaherezade” uznano za nieprzyzwoity, a w „Armidzie” Niżyńskiego nie oklaskiwano. Jednak romantyczne balety, scenografie Baksta i primabaleriny Kuszeńska i Pawłowa odniosły ogromny sukces. Diagilew podpisał latem 1914 roku kontrakt na milion franków na sezon. Plany na 1915 rok załamały się z powodu wybuchu I wojny światowej; Diagilew zwolnił Niżyńskiego, tracąc najlepszą premierę. Dopiero w 1916 roku odbyła się kolejna wycieczka entera, tym razem do USA.

Od 1922 roku firma osiadła w Monte Carlo pod patronatem księcia Pierre”a. Według Benoit ten okres był dla Diagilewa najmniej godny – stracił już wtedy wszystkich przyjaciół i pisarzy, z którymi rozpoczynał Rosyjskie sezony i zaczął narzucać artystom swoje poglądy artystyczne, wprowadzając tym samym „wiele, co było absurdalne i niesmaczne”. Z bliskich mu osób kontakt utrzymywał tylko kuzyn Paweł Grigoriewicz Koribut-Kubitowicz. Kuszczyńska pisała, że w tym czasie Balet Rosyjski stracił już tylko fasadę – tancerzy zatrudniono z cudzoziemców i nadano im rosyjskie nazwiska, a nowe produkcje, jej zdaniem, były brzydkie. Przejście od entreprise do avant-garde rozumieli nieliczni. Pod wieloma względami dyktował ją duch mody – w latach powojennych romantyzm i neorenesans wydawały się już reliktem przeszłości. Przedsiębiorstwo Diagilewa było w fatalnej sytuacji finansowej i musiało raczej podążać za modą niż ją dyktować.

Berlińskie tournée kompanii odbyło się na początku 1926 roku i przyniosło poważne straty – sprzedano zaledwie jedną czwartą biletów. W 1927 roku Diagilew zainteresował się zbieraniem rzadkich książek i „całkowicie stracił zainteresowanie baletem”. Firma istniała do 1929 roku. Według wspomnienia stałego dyrektora Siergieja Grigorjewa, ich ostatni występ odbył się w Vichy 4 sierpnia 1929 roku.

W 1921 roku u Diagilewa zdiagnozowano cukrzycę. Według wspomnień Strawińskiego nie mógł on stosować diety, „głodził się”, aby zachować szczupłą sylwetkę, ale często „zajadał” ciągły stres pudełkami czekoladek. Nie przyjmował insuliny, gdyż „bał się zastrzyków”. W 1927 roku zachorował na furunkulozę, śmiertelną chorobę, która mogła doprowadzić do sepsy, a antybiotyki nie były jeszcze wtedy znane. Latem 1929 roku w Paryżu dr Dalimier przepisał Diagilewowi dietę i dużo odpoczynku, ostrzegając, że niestosowanie się do nich będzie miało niebezpieczne konsekwencje dla jego zdrowia.

Diagilew zignorował polecenie, podróżując z trupą do Berlina, następnie do Kolonii i przez Paryż do Londynu, gdzie ponownie odwiedził lekarza, który poradził mu wynajęcie pielęgniarki, czego również nie uczyniono: codziennie opiekował się nim Kokhno, wykonując niezbędne zabiegi i opatrunki. Po wysłaniu trupy na wakacje i powrocie do Paryża, ponownie odwiedził Dalimiera, który nalegał na kurs leczenia wodami termalnymi w Vichy. Zamiast tego Diagilew i jego protegowany Igor Markiewicz odbyli „muzyczną” podróż wzdłuż Renu, odwiedzając Baden-Baden (gdzie dyskutował z Hindemithem o nowym balecie i widział się z Nabokovem, który później napisał: „Mimo swojego wyglądu wydawał się być w dobrym nastroju. Mówił wesoło o swoich planach na resztę lata i na nowy sezon jesienny”), Monachium (na opery Mozarta i Wagnera) i Salzburg. Stamtąd Diagilew wysłał do swojego kuzyna Pawła Koributa-Kubitowicza list z natarczywą prośbą o przyjazd do Wenecji. Po rozstaniu z Markevitchem w Vevey, Diagilew wyjechał 7 sierpnia do Wenecji. Następnego dnia zameldował się w Grand Hotelu.

W tym czasie miał już zatrucie krwi spowodowane ropniami. Od 12 sierpnia nie wstawał już z łóżka i opiekował się nim Lifar. Nawet podczas choroby Diagilew nadal snuł plany i nucił Wagnera i Czajkowskiego. 16 sierpnia odwiedził go Kokhno, a 18 sierpnia Misia Sert i Chanel. Otrzymawszy telegram od Koributa-Kubitowicza, który nie spieszył się z przyjazdem na jego wezwanie, Diagilew zauważył: „Oczywiście, Pawełek się spóźni i przyjedzie po mojej śmierci”. Wieczorem przyszedł do niego ksiądz. W nocy temperatura Diagilewa wzrosła do 41°C, nie odzyskał już przytomności i zmarł o świcie 19 sierpnia 1929 roku. Ponieważ Diagilew nie miał przy sobie żadnych funduszy, pogrzeb opłacili Misia Sert i Coco Chanel. Po krótkim nabożeństwie żałobnym zgodnie z obrzędami Kościoła prawosławnego, ciało zostało przewiezione na wyspę San Michele i pochowane w prawosławnej części cmentarza.

Na marmurowym nagrobku widnieje nazwisko Diagilewa w języku rosyjskim i francuskim (Serge de Diaghilew) oraz epitafium: „Wenecja jest stałym natchnieniem naszych ułagodzeń” – zdanie, które napisał na krótko przed śmiercią w darowiźnie dla Serge”a Lifara. Na postumencie obok zdjęcia impresaria prawie zawsze stoją baletki (są upchane piaskiem, żeby wiatr ich nie rozwiał) i inne teatralne parafernalia. Na tym samym cmentarzu obok grobu Diagilewa znajduje się grób kompozytora Igora Strawińskiego, a także poety Józefa Brodskiego, który nazwał Diagilewa „Obywatelem Permu”.

Oficjalną spadkobierczynią Diagilewa była siostra ojca, Julia Parensowa-Dyaghilew, która mieszkała w Sofii (zrzekła się spadku na rzecz Nouvelle”a i Lifara). 27 sierpnia Nouvelle zorganizowała w Paryżu, w katedrze Aleksandra Newskiego, nabożeństwo żałobne za zmarłego. Osobisty zbiór materiałów baletowych Diagilewa – szkice, rysunki, kostiumy – trafił do Serge”a Lifara.

Przeczytaj także: biografie-pl – Ludwik XIV

Życie osobiste i charakter

Siergiej Diagilew był postacią złożoną, pełną sprzeczności, miał trudny charakter i przysporzył sobie zarówno wielu wielbicieli i mecenasów, jak i rzeszę wrogów. Wśród wieloletnich mecenasów Diagilewa byli między innymi Dimitri Ginzburg, księżna Edmond de Polignac, Viscount Rosermere, Misia Sert i Coco Chanel. Dzięki jego geniuszowi reklamowemu i menedżerskiemu wielu artystów, którzy byliby znani tylko w swojej ojczyźnie, stało się międzynarodowymi gwiazdami. Jednocześnie Diagilew w towarzystwie był zawsze tym, którego się obawiano i z którym nie było zażyłości. Artyści skarżyli się, że bardzo trudno było uzyskać honorarium od Diagilewa, a tempo pracy z ciągłymi wyjazdami i nowymi produkcjami, które wyznaczał całej trupie, było tak wyczerpujące, że wyciskało z nich wszystkie siły. To, że Diagilew miał skomplikowane podejście do finansów, było powszechnie wiadome – Siergiej Pawłowicz często pożyczał duże sumy pieniędzy, cesarz kilkakrotnie udzielał mu dużych dotacji na Rosyjskie sezony, a potem – przyjaciele mecenasów. Podpisując sześciocyfrowe kontrakty z operami i salami muzycznymi, często nie dawał umów swoim artystom, polegając jedynie na ustnych porozumieniach. Korespondencja i dokumenty zawierają dowody na to, że Diagilew nie spłacał długów, zwlekał z wypłatą honorariów, składał obietnice, których nie miał zamiaru dotrzymać. Na przykład Claude Debussy, którego Diagilew z wielkim trudem namówił do udziału w przygotowaniu sezonu 1909, a potem odmówił mu usług, napisał: „nasz Rosjanin zachowuje się tak, jakby najlepszym sposobem postępowania z ludźmi było najpierw ich oszukać. A w 1910 roku wieloletni przyjaciel Diagilewa, Benois, odmówił pracy nad nowym baletem dla „Rosyjskich sezonów”, ponieważ nie otrzymał jeszcze honorarium za poprzedni rok.

Po podobnym incydencie zakończyła się jego przyjaźń i współpraca z Leonem Bakstem, jednym z głównych współpracowników w sukcesie Rosyjskich sezonów. Przez cały 1918 rok Bakst pracował nad kostiumami, wysyłając Diagilewowi kilka szkiców, które nie spodobały się impresario. Na początku 1919 roku Sergiusz Pawłowicz wysłał Myasina do Paryża, by ten zaaranżował współpracę z André Derainem nad londyńską produkcją. Premiera odbyła się latem. Diagilew w połowie maja wysłał telegram odwodzący Baksta od samodzielnego wyreżyserowania przedstawienia i zażądał jak najszybszego zwrotu dzieła. Kiedy Bakst odmówił, Diagilew opłacił całą kampanię w brytyjskiej prasie, krytykującą twórczość Baksta jako przestarzałą i nie na czasie.

Według kompozytora Nikołaja Nabokova był „pierwszym wielkim homoseksualistą, który zadeklarował się i został uznany przez społeczeństwo”. Diagilew uświadomił sobie swój homoseksualizm w młodym wieku, będąc przez 15 lat w związku ze swoim kuzynem Dmitrijem Fiłosofowem. Powodem rozstania był romans Fiłosofowa z poetką Zinaidą Hippius; Fiłosofow spędził 15 lat w „potrójnym małżeństwie” z nią i Dymitrem Mereżkowskim.

Diagilew miał intymne relacje z Vaclavem Nijinskim, a później z innymi protegowanymi tancerzami: Leonidem Myasinem, Borysem Kokhno, Antonem Dolinem, Serge”em Lifarem i muzykiem Igorem Markevichem.

Diagilew był „tyranicznie” zazdrosny i bezwzględny wobec dawnych faworytów, okrutnie odwetował się na artystach za nieposłuszeństwo. Na przykład usunął Bronisławę Niżyńską za odmowę przefarbowania włosów do roli, a gdy Vera Nemchinova nie powiedziała mu o swoim nowym kontrakcie z Cochrane”em, na zawsze przestał z nią współpracować. Kochankom Diagilewa surowo zabraniano stosunków z kobietami, na przykład sekretarz Mavrin został z dnia na dzień zwolniony ze stanowiska, gdy tylko wyszło na jaw, że jest związany z baleriną Olgą Fedorovą. Nawet Karsavinę zawiesił za flirtowanie z najnowszym kochankiem, Siergiejem Lifarem. Lifar, podobnie jak Niżyński i Myasin, Diagilew wysłał go na studia do Cecchettiego, zabrał do największych muzeów Europy i starał się rozwinąć jego artystyczny smak. Całkowicie odizolował też Lifar od kontaktów z innymi poza próbami i spektaklami, karał tancerzy zwalniając ich za flirty i zrywając relacje z przyjaciółmi.

Przeczytaj także: biografie-pl – Ginger Rogers

Diagilev i Nijinsky

Niżyński stał się pierwszym ulubieńcem i protegowanym Diagilewa, zyskując sławę po rozpoczęciu Rosyjskich sezonów. Václav kształcił się w Cesarskiej Szkole Baletowej, został zauważony jako wybitny talent i od maja 1908 roku tańczył w Teatrze Maryjskim. Tancerz, który zdawał się unosić w powietrzu i posiadał niezrównaną technikę tańca, był pierwszym męskim tancerzem baletowym, który przyćmił primabaleriny w popularności wśród publiczności.

Diagilew umieścił Niżyńskiego w „złotej klatce” – nie otrzymywał on żadnych honorariów, a „sam nie mógł nawet kupić biletu na pociąg”, wszystkie wydatki pokrywał osobiście Siergiej Pawłowicz, a zakupów dokonywał przydzielony Wacławowi sługa Wasyl. Diagilew starał się chronić Niżyńskiego przed wszelkimi kontaktami z kolegami spoza sceny, zazdrosny zarówno o kobiety, jak i o sukcesy. Kiedy Niżyński stawiał pierwsze kroki jako choreograf, a jego wpływ na zespół stał się w oczach Diagilewa zagrożeniem, zaczęły się między nimi konflikty.

Podczas wycieczki morskiej do Buenos Aires Niżyński zakochał się w Romoli de Pulskiej, wieloletniej węgierskiej wielbicielce, poślubił ją miesiąc później i wysłał o tym list do Diagilewa. Odpowiedzią było wypowiedzenie umowy o natychmiastowym zwolnieniu z pracy w firmie. Przez następne dwa lata Sergiusz Pawłowicz podejmował liczne działania, aby uniemożliwić Niżyńskiemu wystawianie swoich baletów, zabraniał artystom i kompozytorom współpracy z nim, pozywał go do sądu i przyczyniał się do całkowitej ruiny tancerza. W 1916 roku Diagilew przysłał mu z Madrytu telegram zapraszający do wzięcia udziału w tournée zespołu po Hiszpanii. Niżyński nie wiedział, że w Hiszpanii telegram uważany jest za dokument o mocy wiążącej umowy. Diagilew jednak zdawał sobie z tego sprawę i celowo wykorzystał ten podstęp, aby zmusić Niżyńskiego do udziału w tournée po Ameryce Południowej. Podczas tej podróży kilka wypadków prawie kosztowało Niżyńskiego życie. Przemęczenie wieloletnim życiem w trasie, upadek kariery i zdrada Diagilewa sprowokowały schizofrenię Niżyńskiego. Zachorowawszy w wieku 28 lat, nigdy nie wyzdrowiał i resztę życia spędził w szpitalach.

Podobna tragedia spotkała innego tancerza współpracującego z Diagilewem – Hiszpana Felixa Fernandeza-Garcia. Do wykonania solówki w Trójkącie zaprosił go Diagilew, a z rosyjskimi Sezonami związany był od 1918 roku. Fernández-García szkolił Myasina w flamenco i cante hondo, jego uczeń odniósł spory sukces i był stale chwalony przez Diagilewa. Główna rola wymagała od niego porzucenia improwizacji i pracy według metronomu, o czym Diagilew wiedział, że nigdy nie będzie w stanie tego zrobić, ale ten ostatni wciąż nalegał i krytykował go, powodując załamanie nerwowe, które ostatecznie doprowadziło go do szaleństwa.

Przeczytaj także: biografie-pl – Franz Kline

Związek z Myasin

Już na początku 1910 roku Diagilew odkrył nowego, utalentowanego tancerza Leonida Myasina i zlecił Enrico Cecchettiemu „zrobienie z niego drugiego Niżyńskiego”. Po rozstaniu z Niżyńskim Myasin stał się nowym ulubieńcem, otrzymał główne role i zgodę Diagilewa na reżyserowanie własnych baletów. Choć Myasinowi dano więcej swobody niż Niżyńskiemu, to również on cierpiał z powodu zazdrości Diagilewa. W 1920 roku, podczas przygotowywania nowej wersji Świętej wiosny, Leonid nawiązał romans z angielską baletnicą Verą Clarke, która niedawno dołączyła do zespołu i występowała pod pseudonimem Savina. Dzienniki Filippo Tommaso Marinettiego opisują, jak Diagilew wynajął w Rzymie prywatnych detektywów, aby śledzili parę i zdawali mu relacje z ich spotkań w hotelach. Diagilew w końcu upił Savinę, wciągnął ją nagą do sąsiedniego pokoju i rzucił na łóżko obok śpiącego Myasina z okrzykiem: „Patrz, oto twój ideał. Myasin natychmiast opuścił hotel i zakończył wszelkie kontakty z Diagilewem. Został zwolniony z zespołu, a Savina z obiecującego solisty został przeniesiony do corps de ballet.

Diagilew ciężko przyjął rozstanie z ulubieńcem i przez kilka dni nie dopuszczał do siebie nikogo poza Nouvellem i jego służącymi Beppo i Vassili. Według artysty Michaiła Siemionowa „Diagilew jakby oszalał”; „jego przyjaciele, obawiając się o jego zdrowie, a nawet umysł, trzymali go na celowniku noc i dzień” – pisał Arnold Haskell.

Od 1924 roku Myasin, żonaty z Saviną, ponownie współpracował z Diagilewem, który po odejściu Bronisławy Niżyńskiej został bez choreografa. Według kompozytora Dukelskiego, podczas pracy nad baletem Zefir i Flora powiedział mu, że „Leonid nie ma duszy, serca i smaku, a jedyne co go interesuje to pieniądze”.

Nieoceniony wkład Diagilewa w popularyzację rosyjskiej sztuki i baletu w świecie, odkrycie wielu utalentowanych wykonawców oraz rzadkie zdolności organizacyjne zostały docenione zarówno przez jego przyjaciół, jak i wrogów. Według artysty Michaiła Niestierowa, Diagilew „bez żadnych „patriotycznych” motywów, nie myśląc ani trochę o „chwale Ojczyzny”, a myśląc tylko o sobie, o własnym dobrobycie (…) gloryfikował rosyjską sztukę”. Rewolucja, jakiej Diagilew i „rosyjskie sezony” dokonali w życiu kulturalnym świata, była początkiem zasadniczo nowego przedstawienia baletowego, które syntetyzowało kilka sztuk – muzykę, aktorstwo, choreografię i scenografię.

Według A.N. Benois „żadne z tych przedsięwzięć nie doszłoby do skutku, gdyby Diagilew nie poprowadził go i nie wniósł swojej energii w miejsce, gdzie było już wiele twórczości, ale gdzie brakowało głównej rzeczy – roli jednoczącej. M.F. Łarionow uważał, że „Diagilew to entuzjasta, który oddał się sztuce w całości z rodzajem pogańskiej pasji”. „Ktoś powiedział, że entreprise to osobista sprawa Diagilewa… Tylko zły język i złośliwy umysł mógł wypowiedzieć takie oszczerstwo przeciwko temu krzyżowcowi piękna” – zapewniał N. K. Roerich.

Opisując Siergieja Diagilewa, współcześni używali niezwykłych metafor figuratywnych: Walentin Sierow nazwał go „promiennym słońcem”, Aleksander Benois – „Herkulesem” i „Piotrem Wielkim”, Akim Wołyński mówił, że jest „żółtym diabłem na arenach krajów europejskich”, Andriej Bely – „Neronem w czarnej marynarce nad płonącym Rzymem”, Vaclav Niżyński – „orłem, który dławi małe ptaki”, a Siergiej Sudejkin – wyłącznie „Potworem”. Jean Cocteau powiedział, że Diagilew był „potworem, świętym potworem, rosyjskim księciem, który był zadowolony z życia tylko wtedy, gdy działy się w nim cuda”.

Romola Niżyńska w swojej książce wspomnieniowej zauważyła, że do lat 1910 Diagilew całkowicie zapomniał, że „nie nauczył tancerzy tańczyć”, a sukces jego zespołu nie byłby możliwy bez najważniejszej rzeczy – szkoły, którą otrzymali od Baletu Cesarskiego. Marius Petipa powiedział, że sukces Rosyjskich sezonów był sukcesem reklamy, a nie sztuki. Sukces Diagilewa opierał się na ciągłym poszukiwaniu nowości, zbliżonych do współczesnego przemysłu mody, a także scenografii i dekoracji, podczas gdy dla klasycznej szkoły Petipy priorytetem był zawsze taniec.

Zespół Diagilewa dawał sezony w Paryżu i Londynie, a także koncertował we Włoszech, Hiszpanii, Niemczech i USA. „Rosyjskie pory roku” były środkiem promocji rosyjskiego baletu i sztuk plastycznych. W ciągu dwudziestu lat istnienia całkowicie zmieniły tradycyjne postrzeganie teatru i tańca, przyczyniły się do rozkwitu baletu w krajach, gdzie gatunek ten nie był rozwinięty. Po śmierci Diagilewa, Myasin zreorganizował swój dawny zespół w Ballets Russes de Monte-Carlo, który istniał do 1939 roku, zaś ostatni choreograf tego entera, Balanchine, przeniósł się do USA i otworzył tam szkołę baletową.

Jeszcze przed I wojną światową Diagilew marzył o pokazaniu swojego entera w Petersburgu. Na początku lat 20. z pomocą Majakowskiego, którego zachęcał w Berlinie i Paryżu, Diagilew próbował zorganizować tournée zespołu lub przynajmniej wyjazd do ZSRR, ale potem porzucił ten pomysł.

Dwaj bracia Siergieja Diagilewa, Jurij i Walenty, padli ofiarą represji pod koniec lat 20. Walentin Diagilew i jego żona zostali aresztowani przez NKWD późnym latem 1927 roku. Wiadomość o tym dotarła do Siergieja Pawłowicza dopiero pół roku później, na jego prośbę konsul francuski próbował dowiedzieć się o losie brata. Wkrótce po tym, jak dowiedziano się o śmierci Sergiusza Pawłowicza, Walentyna została zastrzelona w Sołowkach, prawdopodobnie w ramach wytoczonej sprawy karnej. Jurij został zesłany (według innych relacji poddany zesłaniu administracyjnemu) i zmarł w Taszkiencie (według innych relacji w mieście Chirchik w obwodzie taszkienckim) w 1957 roku.

Starszy bratanek Siergiej Walentynowicz Diagilew był dyrygentem symfonicznym. Podobnie jak jego ojciec, Walenty Pawłowicz był represjonowany w 1937 roku na podstawie odpowiedniego artykułu politycznego. Spędził 10 lat w obozach i 5 lat na emigracji. Po rehabilitacji wrócił do Leningradu, gdzie kontynuował pracę twórczą. Zmarł 13 sierpnia 1967 roku.

Jego młodszy bratanek Wasilij Walentynowicz Diagilew, neurolog, postanowił ukryć swoje pokrewieństwo ze słynnym wujem. Bratanek Siergieja Aleksandrowicza Diagilewa jest kompozytorem i dyrygentem. Mieszka w Petersburgu.

Przeczytaj także: bitwy – Oblężenie Malty (1565)

Obraz w sztuce

Role Diagilewa były wystawiane w Teatrze Dramatycznym:

Ze wspomnień o Siergieju Diagilewie autorstwa Zinaidy Kamienieckiej. – Galeria Tretiakowska. – 2009. – № 3 (24).

Źródła