Paul Signac

Streszczenie

Paul Signac, urodzony 11 listopada 1863 r. w Paryżu, gdzie zmarł 15 sierpnia 1935 r., był francuskim malarzem pejzażystą, bliskim ruchowi libertyńskiemu, który wraz z malarzem Seuratem dał początek pointylizmowi. Opracował również technikę dywizjonizmu. Był współzałożycielem wraz z Seuratem Towarzystwa Niezależnych Artystów, którego był prezesem, i przyjaźnił się z Victorem Dupontem, malarzem fowistycznym i wiceprezesem Salonu.

Między impresjonizmem a fowizmem

Paul Signac urodził się w Paryżu w 1863 r. w dobrze prosperującej rodzinie kupców rymarskich z Asnières (obecnie Asnières-sur-Seine). W 1879 r., w wieku 16 lat, odwiedził czwartą wystawę impresjonistów, na której zauważył Caillebotte”a, Mary Cassatt, Degasa, Moneta i Pissarro; zaczął nawet malować, ale Gauguin wyrzucił go z wystawy słowami: „My tu nie kopiujemy, proszę pana”. W marcu 1880 r. stracił ojca. Jako nonkonformista, Signac był uwielbiany przez matkę, która chciała, aby został architektem, ale w październiku 1880 roku zdecydował się opuścić liceum i poświęcić się malarstwu. Szanowała jego wybory. Odwiedził piątą wystawę impresjonistów i podziwiał Édouarda Maneta na Salonie. W tym samym roku maluje na Montmartrze i wynajmuje pracownię. W 1882 r. poznał Berthe Roblès, daleką kuzynkę Pissarro. Ożenił się z nią dziesięć lat później.

Zaczął malować w 1882 roku na Montmartrze (pracownia Émile”a Bina, gdzie poznał ojca Tanguy), w pracowni przy rue Constance i doskonalił się pod wpływem impresjonistów. Zaprzyjaźnił się z pisarzami symbolistami i poprosił Moneta o radę. Monet zgodził się z nim spotkać i pozostał przyjacielem aż do śmierci mistrza. Młody Signac wziął udział w pierwszym Salonie Indépendants w 1884 roku, przedstawiając dwa obrazy: Le Soleil au pont d”Austerlitz i L”Hirondelle au Pont-Royal; uczestniczył także w założeniu Société des artistes indépendants. Poznał Georges”a Seurata, który w 1884 roku wystawił w Asnières obraz Une baignade. Stałą cechą jego życia była potrzeba ucieczki.

Neoimpresjoniści wywarli wpływ na następne pokolenie: Signac inspirował zwłaszcza Henri Matisse”a i André Deraina, odgrywając tym samym decydującą rolę w rozwoju fowizmu. Na Salon des Indépendants w 1905 roku Henri Matisse wystawił protofowistyczny obraz Luxe, Calme et Volupté. Jaskrawo kolorowa kompozycja została namalowana w 1904 r. po lecie spędzonym w Saint-Tropez na Lazurowym Wybrzeżu u boku neoimpresjonistów Henri-Edmonda Crossa i Paula Signaca. Obraz ten jest najważniejszym dziełem Matisse”a z okresu neoimpresjonizmu, w którym zastosował on technikę dywizjonistyczną zalecaną przez Signaca, którą Matisse przyjął w 1898 roku po przeczytaniu eseju tego ostatniego D”Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme. Jako prezes Société des Artistes Indépendants od 1908 roku aż do śmierci Signac zachęcał młodych artystów, wystawiając kontrowersyjne dzieła fowistów i kubistów. Signac był pierwszym mecenasem, który kupił obraz Matisse”a, więc to on nabył Luxe, Calme et Volupté.

Teoretyk neoimpresjonizmu

Signac współpracował z Seuratem i Pissarro, z którymi stworzył grupę „impresjonistów naukowych”. Szybko nawrócił się na praktykę naukowego podziału tonów. Empiryczna technika pointylizmu polega na dzieleniu tonów na bardzo małe plamy czystego koloru, ściśnięte ze sobą tak, że oko widza, składając je ponownie, dostrzega jedność tonu. Signac i neoimpresjoniści uważają, że taki podział tonów przede wszystkim zapewnia wszystkie korzyści płynące z barwienia: tylko optyczne mieszanie czystych pigmentów pozwala odnaleźć wszystkie odcienie pryzmatu i wszystkie ich tony. Zapewnia się również rozdzielenie poszczególnych elementów (kolor lokalny, kolor oświetlenia i ich reakcje), a także równowagę tych elementów i ich proporcje, zgodnie z prawami kontrastu, degradacji i irradiacji. Na koniec malarz musi wybrać pociągnięcie pędzlem proporcjonalne do wielkości obrazu. W 1885 r. zainteresowanie „nauką o kolorze” skłoniło go do udania się do Gobelinów, gdzie był świadkiem eksperymentów z odbiciem białego światła.

Swój pierwszy obraz dywizjonistyczny namalował w 1886 roku. W porównaniu z Seuratem, malarstwo Signaca jest bardziej spontaniczne i intuicyjne, a jego kolor bardziej świetlisty. Sympatyzował z symboliką literacką, zwłaszcza w Belgii. Zachował z niej wiele elementów, zwłaszcza ideę harmonii w połowie drogi między utraconym rajem Złotego Wieku a utopią społeczną oraz ambicję sztuki totalnej. W tej ostatniej kwestii zgadzał się z Hectorem Guimardem, a warto zauważyć, że od początku, około 1897 roku, mieszkał w jednym z warsztatów wybudowanego przez niego Castel Béranger, przy Rue La Fontaine. W 1886 roku, na zaproszenie Berthe Morisot, wziął udział w ósmej i ostatniej wystawie impresjonistów. W następnym roku zaprzyjaźnił się z Vincentem Van Goghiem i razem malowali na brzegach paryskich przedmieść.

W latach 90. XIX wieku, po podróży do Włoch i pobycie w Cassis, a następnie w Saint-Briac w Bretanii, stał się liderem neoimpresjonizmu: jako entuzjastyczny apostoł tego ruchu prowadził prawdziwą kampanię prozelityzmu, aby zdobyć nowych zwolenników. W 1892 r. odkrył Saint-Tropez, gdzie pięć lat później kupił willę La Hune, i zorganizował pośmiertne wystawy Seurata w Brukseli i Paryżu. W 1894 r. próbował swoich sił w malarstwie dekoracyjnym na dużą skalę, zwłaszcza w przypadku ogromnego obrazu – od 1938 r. będącego własnością ratusza w Montreuil – Au temps d”harmonie. Niemniej jednak, choć prawdą jest, że Signac utrzymywał dobre stosunki osobiste z Nabis, zwłaszcza z Bonnardem, nie podzielał w ogóle ich poglądów estetycznych i nie wyznawał religijnego credo Maurice”a Denisa. Postrzegał siebie jako osobowość bezstronną, ponad szkołami, przyjaciela wszystkich, elastycznego i przyjaznego, a w 1908 roku został prezesem Stowarzyszenia Artystów Niezależnych.

Ruch neoimpresjonistyczny został zakwestionowany po śmierci Seurata w 1891 roku, dlatego Signac próbował go uprawomocnić, publikując w 1899 roku książkę De Delacroix au néo-impressionnisme. Publikacja Dziennika Delacroix w latach 1883-1895 wywarła również silny wpływ na Signaca, który w 1894 roku postanowił założyć własny dziennik, który otworzył refleksją na temat relacji między Delacroix a neoimpresjonizmem. Signac legitymizował w ten sposób neoimpresjonistów, stawiając ich w roli spadkobierców Delacroix, którego talent nie budził wątpliwości, i określając go mianem ojca kolorystów.

Impresjoniści są więc pośrednikami między Delacroix a neoimpresjonistami w postępie sztuki, który dla Signaca polega na tym, by dzieło było jak najbardziej kolorowe i świetliste. Od Delacroix do neoimpresjonistów to manifest, który początkowo uważano za wiarygodne źródło, ponieważ Signac był jednym z najbliższych przyjaciół Seurata, zanim został zakwestionowany, zwłaszcza przez Williama Homera. Według Homera twórczość Signaca była zbyt uproszczona, a on sam podkreślał, że między początkiem neoimpresjonizmu (1886) a datą publikacji (1899) jego idee ewoluowały i nie były już wierne Seuratowi. Signac chciałby również przypisać sobie rolę współzałożyciela ruchu, podczas gdy za życia Seurata zostałby odsunięty na dalszy plan. W istocie, w swoich pracach Signac paradoksalnie pomniejsza znaczenie teorii naukowych, ale jest to reakcja na krytykę, która zarzuca mu zbytni dogmatyzm. Podkreśla, że nauka jest dla artysty jedynie narzędziem i nie ogranicza jego kreatywności. Techniki te są łatwe i można się ich nauczyć, według niego, już w szkole podstawowej.

Signac – anarchista

Do domu Signaca w Saint-Tropez (willa La Hune) pielgrzymowała większość ważnych malarzy, w tym tak różne osobistości jak Matisse i Maurice Denis. Pasjonował się morzem i posiadał mały jacht, którym pływał po różnych wybrzeżach Francji. Już w 1888 r. zainteresowały go idee anarchistyczne. W 1891 roku na Salon des Indépendants przedstawił portret swojego przyjaciela Félixa Fénéona, z którym dzielił anarchistyczne zaangażowanie; portret wywołał sensację. Przyjaźnił się z Jeanem Grave”em i od 1896 r. pracował dla „Les Temps nouveaux”, przekazując niektóre ze swoich dzieł na loterie organizowane w celu wsparcia finansowego gazety. W 1902 r. dostarczył rysunki do książki Guerre-Militarisme, poprzedzonej wstępem Grave”a, ilustrowanej przez Maximiliena Luce”a i Théophile”a Alexandre”a Steinlena. Współtworzył także Almanach du Père Peinard (1894-1899), autorstwa Émile”a Pougeta. W mniej lub bardziej socjalistycznej perspektywie namalował w 1897 roku obraz Le Démolisseur.

W 1914 roku Signac pozostał wierny swoim internacjonalistycznym ideom i był pod wielkim wrażeniem zjednoczenia wielu anarchistów na rzecz świętego związku, a zwłaszcza podpisu Jeana Grave”a pod Manifestem szesnastu. Następnie poświęcił swój talent pejzażom bez postaci, z coraz bardziej swobodną paletą i wielką pasją do koloru (odtwarzanie natury). Wśród obrazów: Portret Félixa Fénéona, Le Grand-Père, Le Petit Déjeuner à la salle à manger, Femmes au puits, pejzaże Bretanii i Normandii, obrazy śródziemnomorskie (Vue de Collioure, La Voile jaune à Venise).

W 1915 r. został mianowany oficjalnym malarzem Marynarki Wojennej. Od 1913 roku rozstał się z Berthe i regularnie przebywał w Antibes ze swoją drugą żoną, Jeanne Selmersheim-Desgrange, która również była malarką. W 1915 r. urodziła im się córka Ginette. Był to trudny okres dla Signaca, ponieważ bardzo boleśnie przeżył pierwszą wojnę światową.

W 1929 r. zainicjował serię akwarel przedstawiających porty francuskie, przy wsparciu swojego mecenasa Gastona Lévy”ego, współtwórcy sklepów Monoprix. W ramach tego projektu odwiedził około stu portów na pokładzie Citroëna C4, a jego realizacja zakończyła się w 1931 roku. W każdym porcie malował po dwie akwarele: jedną dla siebie i jedną dla swojego mecenasa, w sumie prawie 200 obrazów.

W 1930 r. wynajął dom rybaka w Barfleur, przy ulicy Saint-Nicolas.

Zmarł w 1935 r., w wieku 71 lat, po długiej chorobie. Został pochowany na cmentarzu Père-Lachaise, kwatera 67.

Obrazy

Więcej informacji na ten temat można znaleźć w części Zbiory publiczne poniżej.

Rysunki i akwarele

W przypadku akwareli Signaca paleta składała się z następujących kolorów w następującej kolejności: najpierw żółcienie (blady, jasny, ciemny i pomarańczowy kadmowy), następnie czerwienie (wermilionowy, złoty madder, różowy madder i ciemny madder), fiolet kobaltowy, błękity (ultramarynowy, kobaltowy, caerulean) i wreszcie zielenie (Veronese, szmaragdowy, pruski i zieleń Hookera). Urozmaicił też kolorystykę, dodając odrobinę bieli chińskiej, która daje „mleczne biele, perłowe różowości i przepiękne, delikatne mauwy”. Jego akwarele często przedstawiają pejzaże i sceny plenerowe nad brzegami rzek lub morza. W wielu muzeach na całym świecie znajdują się one w zbiorach i regularnie organizowane są wystawy prezentujące jego wielki kunszt techniczny.

Zbiórki publiczne

Paul Signac, którego dzieła znajdują się w zbiorach ponad pięćdziesięciu muzeów, jest jednym z francuskich artystów, którzy są szczególnie obecni w kolekcjach na całym świecie. Poza wymienionymi poniżej obrazami i akwarelami, istnieje również wiele rysunków i litografii, takich jak Zastosowanie koła chromatycznego Charlesa Henry”ego, które z pewnością przyczyniły się do szerokiego rozpowszechnienia jego twórczości i podejścia artystycznego.

Poniżej wymieniono muzea, które udostępniają dzieła online na swojej stronie internetowej lub na stronach, w których uczestniczą. Lista ta nie jest wyczerpująca. Wskazane źródła umożliwiają dostęp do wizualizacji prac. Lokalizacje są ułożone w porządku alfabetycznym (kraj, miasto i nazwa).

Galeria Sztuki w Johannesburgu

Berlin, Muzea Państwowe

Kolonia, Wallraf-Richartz Museum und Fondation Corboud

Essen, Muzeum Folkwang

Frankfurt, Muzeum Städel

Hanovre, Muzeum Krajowe Dolnej Saksonii

Mannheim, Kunsthalle

Monachium, Bayerische Staatsgemäldesammlungen – Neue Pinakothek

Remagen, Muzeum Arpa Bahnhof Rolandseck

Saarbrücken, Saarlandmuseum

Staatgalerie w Stuttgarcie

Wuppertal, Von der Heydt-Museum

Melbourne, Narodowa Galeria Wiktorii

Wiedeń, Muzeum Albertina

Bruksela, Królewskie Muzea Sztuk Pięknych Belgii

Toronto, Galeria Sztuki Ontario

Kopenhaga, Ny Carlsberg Glyptotek

Kopenhaga, Statens Museum for Kunst

Madryt, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Baltimore Museum of Art

Boston, Muzeum Sztuk Pięknych

Cambridge (Massachusets), Harvard Art Museums

Chapel Hill, Ackland Art Museum, Uniwersytet Karoliny Północnej

Chicago, Instytut Sztuki

Muzeum Sztuki w Cleveland

Muzeum Sztuki w Dallas

Muzeum Sztuki w Denver

Centrum Sztuki w Des Moines

Instytut Sztuki w Detroit

Huntington Museum of Art

Kansas City, Muzeum Sztuki Nelsona-Atkinsa

Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles

Instytut Sztuki w Minneapolis

Nowy Jork, The Metropolitan Museum of Art

Nowy Jork, Muzeum Sztuki Nowoczesnej

Norfolk, Chrysler Museum of Art

Pasadena, Muzeum Nortona Simona

Filadelfia, Fundacja Barnesa

Pittsburgh, Carnegie Museum of Art

Muzeum Sztuki w San Diego

Muzeum Sztuki w Santa Barbara

Muzeum Sztuki w Seattle

Uniwersytet Stanforda, Centrum Sztuki Cantor

Muzeum Sztuki w Toledo

Waszyngton, Narodowa Galeria Sztuki

Helsinki, Muzeum Sztuki Ateneum

Bagnols-sur-Cèze, Muzeum Alberta-Andrégo

Besançon, Muzeum Sztuk Pięknych i Archeologii

Chambéry, Muzeum Sztuk Pięknych

Grenoble, Muzeum Grenoble

Marsylia, Muzeum Cantini

Nancy, Musée des Beaux-Arts

Nantes, Muzeum Sztuki

Paryż, Muzeum Carnavalet

Paryż, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris

Paryż, Muzeum Marmottan Monet

Paryż, Musée d”Orsay

Saint-Malo, Muzeum Historii Miasta i Etnografii Kraju Malouin

Saint-Tropez, Muzeum Annonciade

Strasburg, Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej

Tuluza, Fundacja Bemberga

Budapeszt, Muzeum Sztuk Pięknych

Dublin, National Gallery of Ireland

Hakone, Muzeum Sztuki Pola

Muzeum Sztuki w Hiroszimie

Matsue, Muzeum Sztuki Shimane

Tokio, Narodowe Muzeum Sztuki Zachodniej

Meksyk, museo Soumaya

Oslo, Nasjonalmuseet

Amsterdam, Muzeum Van Gogha

Otterlo, Muzeum Kröller-Müller

Haga, Kunstmuseum

Rotterdam, Muzeum Boijmans Van Beuningen

Warszawa, Muzeum Narodowe

Bukareszt, Narodowe Muzeum Sztuki

Cambridge, The Fitzwilliam Museum

Glasgow, Galeria i Muzeum Sztuki Kelvingrove

Galeria Sztuki w Leeds

Londyn, The Courtauld Gallery

Moskwa, Muzeum Puszkina

Sankt Petersburg, Państwowe Muzeum Ermitażu

Bazylea, Kunstmuseum

Zürich, Sammlung Emil G.Bührle

Bibliografia

W 1899 roku Signac opublikował D”Eugène Delacroix au néo-impressionnisme, swoisty manifest tego, co uważał za nowe malarstwo, wznowiony przez Hermanna w 1998 roku.

Łącza zewnętrzne

Źródła

  1. Paul Signac
  2. Paul Signac
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.