Marsden Hartley

Streszczenie

Marsden Hartley (4 stycznia 1877 – 2 września 1943) był amerykańskim malarzem modernistycznym, poetą i eseistą. Hartley rozwijał swoje zdolności malarskie obserwując artystów kubistycznych w Paryżu i Berlinie.

Hartley urodził się w Lewiston w stanie Maine, gdzie osiedlili się jego angielscy rodzice. Był najmłodszym z dziewięciorga dzieci. Jego matka zmarła, gdy miał osiem lat, a ojciec ożenił się ponownie cztery lata później z Marthą Marsden. Jego nazwisko rodowe brzmiało Edmund Hartley; później, gdy miał dwadzieścia lat, przyjął Marsden jako pierwsze nazwisko. Kilka lat po śmierci matki, gdy Hartley miał 14 lat, jego siostry przeniosły się do Ohio, pozostawiając go w Maine z ojcem, gdzie przez rok pracował w fabryce butów. Te ponure wydarzenia sprawiły, że Hartley wspominał swoje dzieciństwo w Nowej Anglii jako czas bolesnej samotności, do tego stopnia, że w liście do Alfreda Stieglitza opisał kiedyś akcent Nowej Anglii jako „smutne wspomnienie wbijające się w moje ciało jak zaostrzone noże”.

Po dołączeniu do rodziny w Cleveland, Ohio, w 1892 roku, Hartley rozpoczął naukę sztuki w Cleveland School of Art, gdzie był stypendystą.

W 1898 roku, w wieku 22 lat, Hartley przeniósł się do Nowego Jorku, aby studiować malarstwo w New York School of Art pod kierunkiem Williama Merritta Chase”a, a następnie uczęszczał do National Academy of Design. Hartley był wielkim wielbicielem Alberta Pinkhama Rydera i jak najczęściej odwiedzał jego pracownię w Greenwich Village. Przyjaźń z Ryderem, a także pisma Walta Whitmana oraz amerykańskich transcendentalistów Henry”ego Davida Thoreau i Ralpha Waldo Emersona, zainspirowały Hartleya do postrzegania sztuki jako duchowego poszukiwania.

W latach 1900-1910 Hartley spędzał lato w Lewiston i w regionie zachodniego Maine w pobliżu miejscowości Lovell. Powstałe tam obrazy jeziora Kezar, zboczy i gór uznał za swoje pierwsze dojrzałe dzieła. Obrazy te tak zachwyciły nowojorskiego fotografa i promotora sztuki Alfreda Stieglitza, że ten zgodził się na miejscu dać Hartleyowi jego pierwszą indywidualną wystawę w galerii sztuki Stieglitza 291 w 1909 roku. Hartley kontynuował wystawianie swoich prac w 291 i innych galeriach Stieglitza do 1937 roku. Stieglitz wprowadził Hartleya w świat europejskich malarzy modernistycznych, z których największy wpływ na niego mieli Cézanne, Picasso, Kandinsky i Matisse.

Hartley po raz pierwszy pojechał do Europy w kwietniu 1912 roku i zapoznał się z kręgiem awangardowych pisarzy i artystów Gertrudy Stein w Paryżu. Stein, wraz z Hartem Crane”em i Sherwoodem Andersonem, zachęcała Hartleya do pisania i malowania.

W liście do Alfreda Stieglitza Hartley wyjaśnia swoje rozczarowanie życiem za granicą w Paryżu. Minął jeden rok, odkąd zaczął mieszkać za oceanem. „Jak każdy człowiek mam tęsknoty, które przez splot okoliczności pozostały niezaspokojone (…), a ból rośnie w siłę zamiast maleć i nie pozostaje nic innego, jak tylko rola widza w życiu, który patrzy, jak życie mija – nie mając w nim udziału, jak tylko widza”. Hartley chciał żyć w obrębie bezszelestnej wsi i ożywczego miasta.

Niemieckie sympatie

W kwietniu 1913 roku Hartley przeniósł się do Berlina, stolicy Cesarstwa Niemieckiego, gdzie nadal malował, zaprzyjaźnił się z malarzami Wassily Kandinsky”m i Franzem Marcem. Kolekcjonował również bawarską sztukę ludową. Jego twórczość z tego okresu to połączenie abstrakcji i niemieckiego ekspresjonizmu, podsycane osobistą dozą mistycyzmu. Wiele z berlińskich obrazów Hartleya było inspirowanych prezentowanym wówczas niemieckim ceremoniałem wojskowym, choć jego pogląd na ten temat zmienił się po wybuchu I wojny światowej, kiedy wojna przestała być „romantyczną, ale realną rzeczywistością”.

Dwa inspirowane Cézanne”em obrazy martwej natury i sześć rysunków węglem Hartleya zostały wybrane do udziału w przełomowej wystawie Armory Show w Nowym Jorku w 1913 roku.

W Berlinie Hartley nawiązał bliską znajomość z pruskim porucznikiem Karlem von Freyburgiem, który był kuzynem przyjaciela Hartleya, Arnolda Ronnebecka. Odniesienia do Freyburga były powtarzającym się motywem w twórczości Hartleya, zwłaszcza w Portrecie niemieckiego oficera (1914). Śmierć Freyburga w czasie wojny bardzo dotknęła Hartleya, który później idealizował ich związek. Wielu badaczy interpretuje jego prace dotyczące Freyburga jako ucieleśnienie homoseksualnych uczuć wobec niego. Hartley mieszkał w Berlinie do grudnia 1915 roku.

Hartley wrócił do USA z Berlina jako sympatyk Niemiec po I wojnie światowej. Hartley tworzył obrazy z dużą ilością niemieckiej ikonografii. Homoerotyczne tony zostały przeoczone, ponieważ krytycy skupili się na niemieckim punkcie widzenia. Według Arthura Lubowa, Hartley był nieszczery, twierdząc, że „nie ma tu żadnej ukrytej symboliki”.

Hartley ostatecznie wrócił do Stanów Zjednoczonych na początku 1916 roku. Po I wojnie światowej był zobowiązany do powrotu do Stanów Zjednoczonych. Po powrocie Hartley namalował obraz Handsome Drinks. Naczynia nawiązują do spotkań z Gertrudą Stein, podczas których Hartley poznał Pabla Picassa i Roberta Delaunaya. W latach 1916-1921 Hartley mieszkał i pracował w Provincetown, na Bermudach, w Nowym Jorku i Nowym Meksyku.

Po zebraniu pieniędzy na aukcji ponad 100 swoich obrazów i pasteli w Anderson Gallery w Nowym Jorku w 1921 roku, Hartley powrócił do Europy, gdzie pozostał przez całe lata 20. Podążając śladami Paula Cézanne”a, tworzył martwe natury i pejzaże w technice rysunkowej silverpoint. W 1930 roku spędził lato i jesień malując góry w New Hampshire, a w 1931 roku w miejscu znanym jako Dogtown Common, niedaleko Gloucester w Massachusetts. Hartley otrzymał stypendium Guggenheima, które spędził w Meksyku w latach 1932-1933, a następnie przez rok w Alpach Bawarskich (1933-34). Po kilkumiesięcznym pobycie na Bermudach (1935) udał się statkiem na północ, gdzie odkrył małą wioskę rybacką w Blue Rocks w Nowej Szkocji i przez dwa lata mieszkał u rybackiej rodziny Francisa Masona. We wrześniu 1936 roku dwóch braci Masonów utonęło podczas huraganu – wydarzenie to głęboko poruszyło Hartleya i stało się później inspiracją dla ważnej serii obrazów portretowych i pejzaży morskich. W 1937 roku Hartley powrócił do Maine, deklarując, że chce zostać „malarzem Maine” i przedstawiać amerykańskie życie na poziomie lokalnym. Przez resztę życia pracował w takich miejscach Maine jak Georgetown, Vinalhaven, Brookville, Corea i Mt. Katahdin, aż do śmierci w Ellsworth w 1943 roku. Jego prochy zostały rozrzucone na rzece Androscoggin.

Hartley nie mówił jawnie o swoim homoseksualizmie, często przekierowując uwagę na inne aspekty swojej twórczości. Prace takie jak Portret niemieckiego oficera czy Przystojny drink są zakodowane. Kompozycje te honorują kochanków, przyjaciół, źródła inspiracji. Po sześćdziesiątce Hartley nie czuł już niepokoju związanego z tym, co ludzie myślą o jego twórczości. Jego obrazy przedstawiające wysportowanych, umięśnionych mężczyzn, często nagich lub ubranych jedynie w slipki lub stringi, stały się bardziej intymne, jak Flaming American (Swim Champ), 1940 czy Madawaska–Acadian Light-Heavy–Second Arrangement (oba z 1940 roku). Podobnie jak w przypadku obrazów Hartleya przedstawiających niemieckich oficerów, jego późne obrazy przedstawiające męskich mężczyzn są obecnie oceniane w kategoriach afirmacji jego homoseksualizmu.

Portret niemieckiego oficera (1914)

W niedokończonym osobistym pamiętniku Hartley napisał „Zacząłem jakoś mieć ciekawość sztuki w czasie, kiedy świadomość seksualna jest w pełni rozwinięta i tak jak ja nie skłaniała się do konkretnych eskapad. Skłaniałem się oczywiście do abstrakcyjnych, a kolekcjonowanie przedmiotów, które jest wyrazem seksu, wzięło górę.” Wykorzystanie przez Hartleya abstrakcji przedmiotowej stało się motywem jego obrazów, które upamiętniają jego „obiekt miłosny”, Karla von Freyburga. Według Meryl Doney, Hartley przekazał swoje emocje dotyczące cech przyjaciela w swoich obrazach poprzez przedmioty codziennego użytku. Na tym obrazie Krzyż Żelazny, Flaga Bawarii i flaga niemiecka są atrybutami Karla von Freyburga, wraz z żółtym „24”, wiekiem, w którym zmarł.

Oprócz tego, że Hartley był uważany za jednego z czołowych malarzy amerykańskich pierwszej połowy XX wieku, pisał również wiersze, eseje i opowiadania i publikował za życia w wielu małych czasopismach tamtych czasów, w tym w jednej książce z esejami (Adventures in the Arts: Informal Chapters on Painters, Vaudeville and Poets. New York: Boni, Liveright, 1921; przedrukowany New York: Hacker Books, 1972) i trzy tomy poezji (i Sea Burial, 1941. Pośmiertne zbiory jego pism obejmują: Selected Poems. Edited by Henry W. Wells, New York: Viking Press, 1945; The Collected Poems of Marsden Hartley, 1904-1943. Edited and with an introduction by Gail R. Scott and a foreword by Robert Creeley. Santa Rosa, Calif: Black Sparrow Press, 1987; On Art. Edited and with an introduction by Gail R. Scott.    New York: Horizon Press, 1982; oraz jego autobiografia, Somehow a Past: The Autobiography of Marsden Hartley. Edited, with an introduction by Susan Elizabeth Ryan. Cambridge MA i London: 1995.

Cleophas and His Own: A North Atlantic Tragedy to opowieść oparta na dwóch okresach, które spędził w 1935 i 1936 roku z rodziną Mason w Lunenburg County, Nowa Szkocja, społeczności rybackiej East Point Island. Hartley, wówczas pięćdziesięciolatek, odnalazł tam zarówno niewinną, nieskrępowaną miłość, jak i poczucie rodziny, którego szukał od czasu nieszczęśliwego dzieciństwa w Maine. Wpływ tego doświadczenia trwał aż do śmierci w 1943 roku i przyczynił się do poszerzenia zakresu jego dojrzałej twórczości, w której znalazły się liczne portrety masonów. O Masonach napisał: „Pięć wspaniałych rozdziałów z niesamowitej, ludzkiej księgi, te piękne ludzkie istoty, kochające, czułe, silne, odważne, posłuszne, życzliwe, tak jak sól morza, żwir ziemi, czy czysta twarz klifu.” W Cleophas and His Own, napisanym w Nowej Szkocji jesienią 1936 roku i przedrukowanym w Marsden Hartley and Nova Scotia, Hartley wyraża swój ogromny żal z powodu tragicznego utonięcia synów Masonów. Niezależny filmowiec Michael Maglaras nakręcił film fabularny Cleophas and His Own, wydany w 2005 roku, który wykorzystuje osobisty testament Hartleya jako scenariusz.

Od śmierci artysty w 1943 r. prowadzono kilka projektów badawczych mających na celu skatalogowanie wszystkich jego obrazów i rysunków.

Biografie i artykuły

Źródła

  1. Marsden Hartley
  2. Marsden Hartley
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m Haskell, Barbara (1980). Marsden Hartley. New York: Whitney Museum of American Art. pp. 190–191. ISBN 0-87427-027-8.
  4. ^ a b c Haskell, Barbara (1980). Marsden Hartley. New York and London: Whitney Museum of American Art in association with New York University Press. p. 95. ISBN 0-87427-027-8.
  5. Phillips Collection: MARSDEN HARTLEY (1877–1943). www.phillipscollection.org. [dostęp 2017-04-11]. [zarchiwizowane z tego adresu (2017-05-06)]. (ang.).
  6. a b c d e f g h Roberts, Norma J., ed. (1988), The American Collections, Columbus Museum of Art, p. 78, ISBN 0-8109-1811-0. [S.l.: s.n.]
  7. a b c «glbtq >> arts >> Hartley, Marsden». 29 de junho de 2011. Consultado em 20 de setembro de 2017
  8. Hartley, Marsden. Somehow a Past: The Autobiography of Marsden Hartley. Ed. Susan Elizabeth Ryan. Cambridge: MIT Press, 1997 p. 48 Jump up ^. [S.l.: s.n.]
  9. a b Volker Rattemeyer (Hrsg.): Das Geistige in der Kunst. Vom Blauen Reiter zum Abstrakten Expressionismus. Museum Wiesbaden, Wiesbaden 2010, S. 405.
  10. Segantini stitch (Memento vom 2. Januar 2010 im Internet Archive) artlex.com, abgerufen am 21. Februar 2010.
  11. Karin von Maur (Hrsg.): Magie der Zahl in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Verlag Gerd Hatje, (anlässlich der Ausstellung Magie der Zahl in der Kunst des 20. Jahrhunderts in der Staatsgalerie Stuttgart vom 1. Februar bis 19. Mai 1997), S. 30.
  12. Beth Venn, Adam D. Weinberg, Kennedy Fraser: Frames of Reference: Looking at American Art, 1900–1950: Works from the Whitney Museum of American Art. University of California Press, Berkeley 1999, ISBN 0-520-21887-6, S. 211.
  13. Siehe dazu Weinberg (Lit.), S. 147f. und Donna Cassidy: Marsden Hartley: Race, Region, And Nation. University Press of New England, Lebanon, NH 2005, ISBN 1-58465-446-5, S. 229.
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.