Luther Vandross

Streszczenie

Luther Ronzoni Vandross Jr (20 kwietnia 1951 – 1 lipca 2005) był amerykańskim piosenkarzem, autorem tekstów i producentem płyt. Jest znany ze swojego słodkiego i uduchowionego wokalu. W trakcie swojej kariery Vandross był pożądanym wokalistą podkładowym dla wielu artystów, w tym Todda Rundgrena, Judy Collins, Chaka Khan, Bette Midler, Diany Ross, Davida Bowie, Bena E. Kinga, Stevie Wondera i Donny Summer.

Później został głównym wokalistą grupy Change, która wydała swój debiutancki album, The Glow of Love, z certyfikatem złota, w 1980 roku nakładem Warnera.

Jego przeboje to między innymi „Nigdy za wiele”, „Tu i teraz”, „Każda miłość”, „Power of Love”.

W czasie swojej kariery Vandross sprzedał ponad 40 milionów płyt na całym świecie, miał jedenaście kolejnych platynowych albumów, co było rekordem osiągniętym przez artystę R&B w tamtych czasach i otrzymał osiem nagród Grammy, w tym cztery razy nagrodę za najlepszy męski występ wokalny R&B. W 2004 roku zdobył w sumie cztery nagrody Grammy, w tym nagrodę Grammy za piosenkę roku za utwór nagrany niedługo przed śmiercią, „Dance with My Father”.

Luther Ronzoni Vandross, Jr. urodził się 20 kwietnia 1951 roku w Bellevue Hospital, w dzielnicy Kips Bay na Manhattanie w Nowym Jorku. Był czwartym dzieckiem i drugim synem Mary Idy Vandross i Luthera Vandrossa, Sr. Jego ojciec był tapicerem i piosenkarzem, Vandross wychowywał się na Manhattanie w Lower East Side w osiedlu NYCHA Alfred E. Smith Houses. W wieku trzech lat, mając własny fonograf, Vandross uczył się gry na fortepianie ze słuchu.

Ojciec Vandrossa zmarł na cukrzycę, gdy Vandross miał osiem lat. W 2003 roku Vandross napisał piosenkę „Dance with My Father” i zadedykował ją jemu; tytuł był oparty na jego wspomnieniach z dzieciństwa i wspomnieniach jego matki o rodzinie śpiewającej i tańczącej w domu. Jego rodzina przeniosła się na Bronx, gdy miał dziewięć lat. Jego siostry, Patricia „Pat” i Ann, zaczęły zabierać Vandrossa do Apollo Theater i do teatru na Brooklynie, aby zobaczyć Dionne Warwick i Arethę Franklin. Patricia śpiewała z grupą wokalną The Crests i pojawiła się w utworach „My Juanita” i „Sweetest One”.

Vandross ukończył William Howard Taft High School w Bronksie w 1969 roku i przez rok uczęszczał na Western Michigan University, po czym zrezygnował z nauki, aby kontynuować karierę muzyczną.

Będąc w szkole średniej, Vandross założył pierwszy fanklub Patti LaBelle, którego był prezesem. Występował również w grupie Shades of Jade, która grała kiedyś w Apollo Theater. W pierwszych latach pracy w show-biznesie kilkakrotnie występował w słynnej nocy amatorów w Apollo. Kiedy był członkiem warsztatów teatralnych Listen My Brother, brał udział w nagraniu singli „Only Love Can Make a Better World” i „Listen My Brother”. Grupa wystąpiła przed dziesiątkami tysięcy osób na Harlem Cultural Festival pod koniec sierpnia 1969 roku. Bezpośrednio po tym wydarzeniu wystąpił z grupą w pilotażowym odcinku i innych odcinkach pierwszego sezonu Ulicy Sezamkowej w latach 1969-1970.

1970s: Wokalista rezerwowy i pierwsze grupy

Vandross udzielał się jako backing vocals u Roberta Flack & Donny Hathaway w 1972 roku, a także pracował nad albumem Delores Hall „Hall-Mark” (1973). Zaśpiewał z nią w napisanej przez siebie piosence „Who”s Gonna Make It Easier for Me” i dołożył jeszcze jeden utwór, „In This Lonely Hour”. Po tym, jak jego piosenka „Funky Music (Is a Part of Me)” została przerobiona jako „Fascination” z Davidem Bowie na album Young Americans (1975) tego ostatniego, Vandross wyruszył z nim w trasę koncertową we wrześniu 1974 roku jako rezerwowy wokalista. Vandross napisał „Everybody Rejoice

Vandross śpiewał również podkłady wokalne dla takich artystów jak Roberta Flack, Chaka Khan, Ben E. King, Bette Midler, Diana Ross, Carly Simon, Barbra Streisand, David Bowie, Cat Stevens, Gary Glitter, Ringo Starr, Sister Sledge i Donna Summer, oraz dla zespołów Mandrill, Chic

Przed swoim solowym przełomem, Vandross był częścią kwintetu wokalnego o nazwie Luther w późnych latach 70-tych. Kwintet składał się z byłych członków Shades of Jade, Anthony”ego Hintona i Diane Sumler, jak również Theresy V. Reed i Christine Wiltshire, podpisanych z Cotillion Records. Mimo, że single „It”s Good for the Soul”, „Funky Music (Is a Part of Me)” i „The Second Time Around” były stosunkowo udane, ich dwa albumy, samozwańczy Luther (1976) i This Close to You (1977), które Vandross wyprodukował, nie sprzedały się wystarczająco, aby znaleźć się na listach przebojów. Vandross odkupił prawa do tych albumów po tym, jak Cotillion porzucił grupę, uniemożliwiając ich ponowne wydanie.

Vandross pisał i śpiewał również dżingle reklamowe od 1977 do wczesnych lat 80-tych, dla takich firm jak NBC, Mountain Dew, Kentucky Fried Chicken, Burger King i Juicy Fruit. W późnych latach 70-tych kontynuował swoją udaną karierę jako popularny wokalista sesyjny. Jego wspomniana piosenka „Everybody Rejoice”, czasami nazywana „A Brand New Day”, została wykorzystana w reklamie Kodaka w połowie lat 70.

W 1978 roku Vandross zaśpiewał główny wokal dla zespołu dyskotekowego Gregga Diamonda, Bionic Boogie, w utworze „Hot Butterfly”. Również w 1978 roku, pojawił się na płycie Quincy Jones”s Sounds…and Stuff Like That!!!, przede wszystkim w piosence „I”m Gonna Miss You in the Morning” wraz z Patti Austin. Vandross śpiewał również z zespołem Soirée i był głównym wokalistą w utworze „You Are the Sunshine of My Life”; na płycie tej udzielał się również jako wokal tła wraz z Jocelyn Brown i Sharon Redd, z których każda odniosła również sukces solowy. Dodatkowo zaśpiewał główny wokal w tytułowej piosence grupy Mascara „See You in L.A.” wydanej w 1979 roku. Vandross pojawił się także na albumie Let It In grupy Charme z 1979 roku.

1980s: Zmiana i solowy przełom

Vandross dokonał przełomu w swojej karierze jako wokalista w zespole Change, stworzonym przez francusko-włoskiego biznesmena Jacquesa Freda Petrusa. Ich hity z 1980 roku, „The Glow of Love” (autorstwa Romani, Malavasi i Garfielda) i „Searching” (autorstwa Malavasi), zawierały Vandrossa jako głównego wokalistę. W 2001 roku w wywiadzie dla Vibe, Vandross powiedział, że „The Glow of Love” to „najpiękniejsza piosenka, jaką kiedykolwiek w życiu śpiewałem”. Obie piosenki pochodziły z debiutanckiego albumu Change, The Glow of Love.

Vandross miał pierwotnie wystąpić na ich drugim, bardzo udanym albumie Miracles w 1981 roku, ale odrzucił ofertę, ponieważ Petrus nie płacił wystarczająco dużo pieniędzy. Decyzja Vandrossa doprowadziła do podpisania kontraktu nagraniowego z Epic Records w tym samym roku, ale on również dostarczył wokale w tle na „Miracles” i na nowym akcie stworzonym przez Petrusa, B. B. & Q. Band w 1981 roku. W tym gorączkowym roku Vandross rozpoczął swoją drugą próbę kariery solowej, wydając debiutancki album Never Too Much. Oprócz przebojowego utworu tytułowego zawierał on wersję piosenki Bacharacha i Davida „A House Is Not a Home”.

Napisana przez niego piosenka „Never Too Much” osiągnęła numer jeden na liście przebojów R&B. W tym okresie rozpoczęła się również współpraca z basistą Marcusem Millerem, który zagrał w wielu utworach, a także był producentem lub współproducentem wielu utworów Vandrossa. Album Never Too Much został zaaranżowany przez kolegę Vandrossa z liceum, Nat”a Adderley”a, Jr, a współpraca ta trwała przez całą karierę Vandrossa.

Vandross wydał serię udanych albumów R&B w latach 80-tych i kontynuował swoją pracę sesyjną z gościnnymi wokalami w grupach takich jak Charme w 1982 roku. Wiele z jego wcześniejszych albumów miało większy wpływ na listy przebojów R&B niż na listy przebojów pop. W latach 80-tych, dwa single Vandrossa osiągnęły nr 1 na liście przebojów Billboard R&B: „Stop to Love”, w 1986 roku, i duet z Gregory Hines-„There”s Nothing Better Than Love”. Vandross był producentem nagrodzonego złotym certyfikatem, wielokrotnie nagradzanego albumu „Jump to It” Arethy Franklin. Wyprodukował również kolejny album, „Get It Right” z 1983 roku.

W 1983 roku nadarzyła się okazja do współpracy z jego głównym muzycznym wpływem, Dionne Warwick, z Vandrossem, który wyprodukował, napisał piosenki i zaśpiewał na How Many Times Can We Say Goodbye, jej czwartym albumie dla Arista Records. Tytułowy duet dotarł do 27 miejsca na liście przebojów Hot 100 (

Vandross napisał i wyprodukował „It”s Hard for Me to Say” dla Diany Ross z jej albumu Red Hot Rhythm & Blues. Ross wykonała ten utwór jako hołd a cappella dla Oprah Winfrey w jej ostatnim sezonie The Oprah Winfrey Show. Następnie dodała ją do swojej udanej trasy koncertowej w latach 2010-12 „More Today Than Yesterday: The Greatest Hits Tour”. Vandross również nagrał wersję tej piosenki na swoim albumie Your Secret Love w 1996 roku.

W 1985 roku Vandross po raz pierwszy zauważył talent 15-letniego wówczas Jimmy”ego Salvemini w programie Star Search. Pomyślał, że Salvemini ma idealny głos do niektórych z jego piosenek i skontaktował się z nim. Jego menedżerem był jego brat, Larry Salvemini. Kontrakt został wynegocjowany z Elektra Records na 250,000 dolarów i Vandross zgodził się wyprodukować album. Skontaktował się ze swoimi starymi przyjaciółmi – Cheryl Lynn, Alfa Anderson (Chic), Phoebe Snow i Irene Cara – aby wystąpili na płycie. Album Jimmy”ego Salvemini, Roll It, ukazał się w 1986 roku.

Vandross zaśpiewał również ad-liby i wokale w tle, wraz z Syreetą Wright i Philipem Baileyem, w przeboju Steviego Wondera „Part-Time Lover” z 1985 roku. W 1984 r. Vandross wcielił się w postać z kreskówki o imieniu Zack dla ABC”s Zack of All Trades, trzech sobotnich porannych animowanych spotów PSA.

Kompilacyjny album The Best of Luther Vandross z 1989 roku… The Best of Love zawierał balladę „Here and Now”, jego pierwszy singiel, który znalazł się w pierwszej dziesiątce listy przebojów Billboard pop, osiągając szóstą pozycję.

1990s

W 1990 roku Vandross napisał, wyprodukował i zaśpiewał podkład dla Whitney Houston w piosence „Who Do You Love”, która pojawiła się na jej albumie I”m Your Baby Tonight. W tym samym roku wystąpił gościnnie w telewizyjnym sitcomie 227.

W latach 90. pojawiły się kolejne albumy, począwszy od Power of Love z 1991 roku, który przyniósł dwa przeboje popowe z pierwszej dziesiątki. W 1991 roku zdobył swoją pierwszą nagrodę Grammy za najlepszy męski występ wokalny R&B. W 1992 roku zdobył swoją drugą nagrodę Grammy za najlepszy męski wokal R&B, a jego utwór „Power of Love

Vandross ponownie trafił do pierwszej dziesiątki w 1994 roku, współpracując z Mariah Carey w coverze duetu Lionela Richie i Diany Ross „Endless Love”. Utwór ten znalazł się na albumie „Songs”, będącym zbiorem piosenek, które przez lata inspirowały Vandrossa. Pojawia się także w utworze „The Lady Is a Tramp” wydanym na płycie Frank Sinatra”s Duets. Podczas Grammy Awards w 1997 roku, zdobył swoją trzecią nagrodę w kategorii Best Male R&B Vocal za utwór „Your Secret Love”.

Drugi album z największymi przebojami, wydany w 1997 roku, skompilował większość jego hitów z lat 90. i był jego ostatnim albumem wydanym przez Epic Records. Po wydaniu I Know w Virgin Records, podpisał kontrakt z J Records. Jego pierwszy album w nowej wytwórni Clive”a Davisa, zatytułowany Luther Vandross, został wydany w 2001 roku i przyniósł hity „Take You Out” (

W 1997 roku Vandross zaśpiewał amerykański hymn narodowy, „The Star-Spangled Banner”, podczas Super Bowl XXXI w Louisiana Superdome, Nowy Orlean, Luizjana.

2000s

Dwukrotnie wystąpił publicznie podczas Diana Ross”s Return to Love Tour: na jej otwarciu w Filadelfii w First Union Spectrum i na końcowym przystanku w Madison Square Garden 6 lipca 2000 roku.

We wrześniu 2001, Vandross wykonał renderowanie przeboju Michaela Jacksona „Man in the Mirror” na Jackson”s 30th Anniversary special, wraz z Usherem i 98 Degrees.

Wiosną 2003 roku, ostatnią współpracą Vandrossa był utwór Doca Powella „What”s Going On”, cover słynnego oryginału Marvina Gaye”a z 1971 roku, pochodzący z albumu Powella „97th and Columbus”.

W 2003 roku Vandross wydał album Dance with My Father. Album sprzedał się w 442,000 kopii w pierwszym tygodniu i zadebiutował na pierwszym miejscu listy przebojów Billboard 200. Tytułowy utwór o tym samym tytule, który został poświęcony wspomnieniom Vandrossa z dzieciństwa o tańcu z ojcem, zdobył nagrodę Grammy 2004 za piosenkę roku dla Vandrossa i jego współautora, Richarda Marxa. Piosenka ta zdobyła również czwartą i ostatnią nagrodę dla Vandrossa w kategorii Best Male R&B Vocal Performance. Album był jego jedynym w karierze numerem 1 na liście przebojów Billboardu. W teledysku do tytułowego utworu występują różne gwiazdy wraz ze swoimi ojcami i innymi członkami rodziny. Drugi singiel wydany z albumu, „Think About You”, był numerem jeden na liście Urban Adult Contemporary Song 2004 roku według Radio & Records.

W 2003 roku, po transmitowanych w telewizji mistrzostwach NCAA w koszykówce mężczyzn, CBS Sports nadało „One Shining Moment” nowy wygląd. Vandross, który w swoim życiu był tylko na jednym meczu koszykówki, został nowym wokalistą, a teledysk nie miał żadnych efektów specjalnych, takich jak świecące piłki do koszykówki i smugi gwiazd, które miały teledyski z poprzednich lat. Ta wersja piosenki jest używana do dziś.

Wydawnictwa pośmiertne

J Records wydał piosenkę w 2006 roku, „Shine” – upbeat R & B utwór, który próbek Chic”s disco piosenkę „My Forbidden Lover” – który osiągnął nr 31 na Billboard R & B wykresu. Piosenka pierwotnie miała być wydana na ścieżce dźwiękowej do filmu „The Fighting Temptations”, ale została odłożona na półkę. Późniejszy remix piosenki osiągnął szczyt nr 10 na liście Club Play. „Shine” i utwór zatytułowany „Got You Home” były wcześniej niewydanymi piosenkami na The Ultimate Luther Vandross (2006), albumie największych hitów na Epic Records

W dniu 16 października 2007 roku, Epic Records

W październiku 2015 roku Sony Music wydało zrekonfigurowaną edycję swojej kompilacji The Essential Luther Vandross zawierającą trzy niepublikowane utwory: „Love It, Love It” (który miał swoją premierę rok wcześniej na brytyjskiej kompilacji The Greatest Hits), nagranie live „Bridge Over Troubled Water” z Paulem Simonem i Jennifer Holliday oraz cover „Look to the Rainbow” Astrud Gilberto.

Orientacja seksualna

Vandross nigdy nie był żonaty i nie miał dzieci. Jego matka przeżyła czwórkę swoich dzieci, a trójka jego starszego rodzeństwa zmarła po nim.

Orientacja seksualna Vandrossa była przedmiotem spekulacji mediów. Jason King, pisząc w nekrologu Vandrossa w The Village Voice, stwierdził: „Choć nigdy nie ujawnił się jako gej czy biseksualista, trzeba było mieć na sobie klapki na oczy”. Według Gene”a Davisa, producenta telewizyjnego, który współpracował z Vandrossem, „Wszyscy w branży wiedzieli, że Luther był gejem”. W 2006 roku Bruce Vilanch, przyjaciel i współpracownik Vandrossa, powiedział magazynowi Out: „Powiedział mi: ”Nikt nie wie, że żyję” … Miał bardzo mało kontaktów seksualnych”. Według Vilancha, Vandross doświadczył swojego najdłuższego romantycznego związku z mężczyzną, gdy mieszkał w Los Angeles na przełomie lat 80. i 90. W grudniu 2017 roku, 12 lat po jego śmierci, przyjaciółka Vandrossa, Patti LaBelle, potwierdziła, że był gejem. Ponadto, Vandross był w pełni świadomy, że oficjalne ujawnienie się jako gej, podczas gdy aktywnie tworzył muzykę, byłoby szkodliwe dla trajektorii jego kariery, biorąc pod uwagę, że większość jego docelowej publiczności to kobiety szukające jakiegoś trybu emocjonalnego zaangażowania z jego słów. LaBelle przyznała, że „miał wiele fanek” i „po prostu nie chciał denerwować świata”.

W grudniu 1985 roku Vandross złożył pozew o zniesławienie przeciwko brytyjskiemu magazynowi po tym, jak przypisał 85-funtową utratę wagi AIDS. Ważył 325 funtów (147 kg), kiedy rozpoczął dietę w maju tego samego roku.

wypadek samochodowy z 1986 r.

Po podpisaniu kontraktu z Jimmym Salvemini i ukończeniu jego debiutanckiego albumu Roll It, Vandross, Salvemini oraz brat i manager Salvemini”ego, Larry, postanowili to uczcić. 12 stycznia 1986 roku, jechali w kabriolecie Mercedesa Vandrossa z 1985 roku po Laurel Canyon Boulevard, w północnej części Hollywood Hills w Los Angeles. Vandross jechał z prędkością 40 mph (64 km

Choroba i śmierć

Vandross chorował na cukrzycę i nadciśnienie. 16 kwietnia 2003 roku w swoim domu w Nowym Jorku doznał ciężkiego udaru mózgu i przez prawie dwa miesiące był w śpiączce. Udar wpłynął na jego zdolność mówienia i śpiewania oraz sprawił, że musiał poruszać się na wózku inwalidzkim.

Na rozdaniu nagród Grammy w 2004 roku, Vandross pojawił się w nagranym wcześniej segmencie wideo, aby przyjąć nagrodę za Piosenkę Roku za „Dance with My Father”, mówiąc: „Kiedy się żegnam, to nigdy na długo, bo wierzę w moc miłości” (Vandross zaśpiewał ostatnie sześć słów). Jego matka, Mary, odebrała nagrodę osobiście w jego imieniu. Jego ostatni publiczny występ miał miejsce 6 maja 2004 roku w programie Oprah Winfrey Show. Vandross zmarł 1 lipca 2005 r. w JFK Medical Center w Edison, New Jersey, w wieku 54 lat, na skutek ataku serca.

Pogrzeb Vandrossa odbył się 8 lipca 2005 roku w Riverside Church w Nowym Jorku. Aretha Franklin, Patti LaBelle, Stevie Wonder, Dionne Warwick i Cissy Houston byli wśród mówców i piosenkarzy na nabożeństwie żałobnym. Vandross został pochowany w George Washington Memorial Park w Paramus, New Jersey. Jego matka, Mary Ida Vandross, zmarła w 2008 roku.

Posiadający tenorowy zakres głosu, Vandross był powszechnie określany jako „The Velvet Voice” w odniesieniu do jego talentu wokalnego, a czasami był nazywany „Najlepszym głosem pokolenia”. Przez wielu krytyków uważany był również za „Pavarottiego popu”.

Vandross był wymieniany jako inspiracja dla wielu innych artystów, w tym 112, Boyz II Men, D”Angelo, Hootie & the Blowfish, Jaheim, John Legend, Mint Condition, Ne-Yo, Ruben Studdard i Usher. Stokley Williams, główny wokalista Mint Condition, powiedział, że „studiował Luthera przez długi czas, ponieważ był on uosobieniem doskonałego brzmienia”. John Legend powiedział o jego wpływie: „Wszyscy ludzie tworzący teraz wolne dźwięki zostali zainspirowani przez wolne dźwięki, które tworzył Luther Vandross.”

W 2008 roku Vandross znalazł się na 54. miejscu listy 100 największych piosenkarzy wszech czasów magazynu Rolling Stone. Mariah Carey stwierdziła w kilku wywiadach, że stojąc obok Vandrossa podczas nagrywania ich duetu „Endless Love” była onieśmielona. W 2010 roku, NPR włączyło Vandrossa do listy 50 największych głosów w historii nagrań, mówiąc, że Vandross reprezentuje „platynowy standard stylizacji piosenek R&B”. Ogłoszenie zostało dokonane w programie NPR”s All Things Considered 29 listopada 2010 roku.

Tribute

W 1999 roku Whitney Houston zaśpiewała „So Amazing” Vandrossa w hołdzie dla niego, gdy ten siedział na widowni podczas rozdania nagród Soul Train. Johnny Gill, El DeBarge i Kenny Lattimore zapewnili tło wokalne. 27 lipca 2004 roku, GRP Records wydała smooth jazzowy album w hołdzie dla Luthera, Forever, for Always, zawierający dziesięć popularnych piosenek napisanych przez Vandrossa. Album zawierał aranżacje wokalne autorstwa Luthera, a wyprodukowany został przez Rexa Rideouta i Buda Harnera. Rideout był współautorem piosenek, współtworzył aranżacje i grał na instrumentach klawiszowych na trzech ostatnich albumach Vandrossa. Album został zmiksowany przez Raya Bardaniego, który nagrywał i miksował większość muzyki Luthera przez lata. Na płycie wystąpił zespół wykonawców smooth jazzowych, z których wielu współpracowało wcześniej z Vandrossem.

20 września 2005 roku ukazał się album So Amazing: An All-Star Tribute to Luther Vandross został wydany. Album jest zbiorem niektórych z jego piosenek wykonywanych przez różnych artystów, w tym Stevie Wonder, Mary J. Blige, Usher, Fantasia, Beyoncé, Donna Summer, Alicia Keys, Elton John, Celine Dion, Wyclef Jean, Babyface, Patti LaBelle, John Legend, Angie Stone, Jamie Foxx, Teddy Pendergrass i Aretha Franklin. Aretha Franklin zdobyła nagrodę Grammy za wykonanie utworu „A House Is Not a Home”, a Stevie Wonder i Beyoncé zdobyli nagrodę Grammy za cover „So Amazing”.

21 listopada 2006 roku saksofonista Dave Koz wydał kontynuację wcześniejszego smooth jazzowego albumu GRP tribute, tym razem w swojej własnej wytwórni Rendezvous Entertainment, album zatytułowany Forever, for Always, for Luther Volume II, również wyprodukowany przez Rexa Rideouta i Buda Harnera. Koz zagrał we wszystkich utworach Luthera Vandrossa, które zostały nagrane przez różnych artystów smooth jazzowych.

20 kwietnia 2021 roku Google uczciło jego 70. urodziny Google Doodle z animowanym klipem, który odtwarza piosenkę Vandrossa Never Too Much.

Źródła ogólne

Źródła

  1. Luther Vandross
  2. Luther Vandross
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.