Hilma af Klint

Streszczenie

Hilma af Klint (Solna, Sztokholm, 26 października 1862 – Danderyd, Sztokholm, 21 października 1944) była szwedzką artystką i mistyczką oraz pionierką abstrakcjonizmu, której obrazy zostały uznane za jedne z najwcześniejszych znanych dzieł abstrakcyjnych w historii sztuki zachodniej. Znaczna część jej twórczości wyprzedza pierwsze czysto abstrakcyjne kompozycje Kandinskiego i Mondriana. Należała do grupy zwanej „Piątką”, obejmującej krąg kobiet zainspirowanych teozofią, które podzielały przekonanie o ważności prób kontaktu z tak zwanymi „Wniebowstąpionymi Mistrzami” – często poprzez seanse spirytystyczne – duchami wyższymi, które pragnęły porozumiewać się za pomocą obrazów. Ich obrazy, przypominające czasem diagramy, były wizualną reprezentacją złożonych idei duchowych.

Malarka af Klint uczęszczała do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych, głównego ośrodka edukacji artystycznej w stolicy Szwecji, ale szybko zdystansowała się od akademickiego wykształcenia, by malować niewidzialne światy, pozostając pod wpływem ówczesnych ruchów duchowych, takich jak róża krzyżowa, teozofia, a później antropozofia. Jej grupa już od końca XIX wieku eksperymentowała z automatycznym pisaniem i rysowaniem, wyprzedzając strategie surrealistów o ponad 30 lat.

Hilma urodziła się 26 października 1862 roku. Była czwartym dzieckiem szwedzkiego kapitana marynarki wojennej Victora af Klinta i Matyldy af Klinta. Jako dziecko spędzała lato z rodziną w ich posiadłości w Hanmora na wyspie Adelsö na jeziorze Malar. To właśnie na tej wyspie o zachwycającym naturalnym krajobrazie Hilma zetknęła się z naturą i jej różnymi formami, które stały się wielką inspiracją dla jej twórczości. Hilma później przeniosła się na Munsö, kolejną wyspę po Adelsö.

Hilma odziedziczyła po rodzinie żywe zainteresowanie botaniką i matematyką, co znalazło odzwierciedlenie w jej sztuce. Wcześnie przejawiała zdolności plastyczne i po przeprowadzce rodziny do Sztokholmu studiowała w Tekniska skolan w Sztokholmie (obecnie Konstfack), gdzie uczyła się malarstwa portretowego i pejzażowego.

W wieku dwudziestu lat została przyjęta do Królewskiej Szwedzkiej Akademii Sztuki. W latach 1882 – 1887 studiowała głównie rysunek, malarstwo portretowe i pejzażowe. Ukończyła studia z wyróżnieniem i otrzymała stypendium w postaci pracowni w tzw. budynku Atelier (Ateljébyggnaden), należącym do Akademii Sztuk Pięknych między Hamngatan a Kungsträdgården w centrum Sztokholmu. Był to główny ośrodek kulturalny ówczesnej stolicy Szwecji. W tym samym budynku mieściła się również kawiarnia Blanchs i Galeria Sztuki Blanchs, gdzie doszło do konfliktu między konwencjonalną wizją sztuki Akademii Sztuk Pięknych a ruchem opozycyjnym „Towarzystwa Sztuki” (Konstnärsförbundet), inspirowanym przez francuskich malarzy En Plein Air. Hilma af Klint rozpoczęła pracę w Sztokholmie, zdobywając uznanie za swoje obrazy pejzażowe i botaniczne, rysunki i portrety.

Była zatrudniona w Sztokholmskim Instytucie Weterynaryjnym jako rysownik naukowy. W tym czasie miała okazję wykonać liczne opracowania i prace graficzne dotyczące Teorii Ewolucji Darwina. W jej twórczości możemy dostrzec terminologię tej teorii. Podzielił je też na serie, jakby prowadził pracę naukowo-badawczą.

Jego konwencjonalne malarstwo stało się źródłem dochodów finansowych, ale jego „dzieło życia” pozostało zupełnie odrębną praktyką.

W 1880 roku zmarła jego młodsza siostra Hermina i właśnie w tym czasie zaczął się rozwijać duchowy wymiar jego życia. Jej zainteresowanie abstrakcją i symbolizmem wzięło się z zaangażowania Hilmy af Klint w spirytyzm, bardzo modny na przełomie XIX i XX wieku. Jej eksperymenty w zakresie duchowych dociekań rozpoczęły się w 1879 roku. Zainteresowała się teozofią Madame Blavatsky i filozofią Christiana Rosencreutza. W 1908 roku poznała Rudolfa Steinera, założyciela Towarzystwa Antropozoficznego, który przebywał w Sztokholmie. Steiner zapoznał ją z własnymi teoriami na temat sztuki, co miało mieć pewien wpływ na jej malarstwo w późniejszym okresie życia. Kilka lat później, w 1920 roku, spotkała go ponownie w Goetheanum w Dornach w Szwajcarii, siedzibie Towarzystwa Antropozoficznego. W latach 1921-1930 przebywała długo w Goetheanum.

Twórczość Af Klinta można rozumieć w szerszym kontekście modernistycznych poszukiwań nowych form w systemach artystycznych, duchowych, politycznych i naukowych początku XX wieku. Podobne zainteresowanie duchowością przejawiali w tym samym okresie inni artyści, w tym Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Kasimir Malevitch i francuscy Nabis, wśród których wielu, jak Af Klint, inspirowało się ruchem teozoficznym.

Twórczość Hilmy af Klint jest przede wszystkim duchowa, a jej prace plastyczne są tego konsekwencją.

Czuła, że abstrakcyjne prace i wewnętrzne znaczenie były tak nowatorskie, że świat nie był gotowy, aby je zobaczyć, i życzyła sobie, aby prace pozostały niewidzialne przez 20 lat po jej śmierci.

Na Akademii Sztuk Pięknych poznała Annę Cassel, pierwszą z czterech kobiet, z którymi później pracowała w „Piątce” (De Fem), grupie artystów podzielających jej idee. Pozostałe członkinie to Cornelia Cederberg, Sigrid Hedman i Mathilda Nilsson. „Piątka” rozpoczęła swój związek jako członkinie Towarzystwa Szarotka, które obejmowało połączenie nauk teozoficznych Heleny Bławatskiej i spirytualizmu. Cała Piątka interesowała się zjawiskami paranormalnymi i regularnie organizowała seanse. Każde spotkanie rozpoczynali modlitwą, po której następowała medytacja, chrześcijańskie kazanie oraz przegląd i analiza tekstu z Nowego Testamentu. Po tym nastąpiłby seans. Zapisali oni w książce zupełnie nowy system myśli mistycznej w postaci przekazów od duchów wyższych zwanych Wysokimi Mistrzami („Höga Mästare”). Jeden, Gregor, ogłosił: „Cała wiedza, która nie jest ze zmysłów, nie z intelektu, nie z serca, ale jest własnością, która należy wyłącznie do najgłębszego aspektu twojej istoty … wiedza twojego ducha.”

Dzięki pracy z The Five, Hilma af Klint tworzyła eksperymentalne automatyczne rysunki już w 1896 roku, co prowadziło ją w kierunku wynalazczego geometrycznego języka wizualnego, który byłby w stanie konceptualizować niewidzialne siły zarówno ze świata wewnętrznego, jak i zewnętrznego. Badała religie świata, atomy i świat roślin, a o swoich odkryciach pisała obszernie. W miarę poznawania tej formy ekspresji, Hilma af Klint została wyznaczona przez Najwyższych Mistrzów do stworzenia obrazów dla „Świątyni” – nigdy jednak nie rozumiała, do czego ta „Świątynia” się odnosi.

Hilma af Klint czuła, że kieruje nią siła, która dosłownie prowadzi ją za rękę. Napisała w swoim zeszycie:

Obrazy były malowane bezpośrednio przeze mnie, bez żadnego wstępnego rysunku, i z wielką siłą. Nie miałem pojęcia, co te obrazy mają przedstawiać, ale pracowałem szybko i pewnie, nie zmieniając ani jednego pociągnięcia pędzla.

W 1906 roku, po 20 latach pracy artystycznej i w wieku 44 lat, Hilma af Klint rozpoczęła swoją pierwszą serię obrazów abstrakcyjnych, jedną z jej najbardziej ikonicznych serii artystycznych:  Obrazy do świątyni.

Prace w świątyni powstały w latach 1906-1915, ukończone w dwóch etapach z przerwą w latach 1908-1912. Hilma zawiesiła chwilowo swoje malarskie dociekania, by zaopiekować się matką i opuściła okolice pracowni malarskiej w Kungstraedgaarden. Malarstwo wznowiła Obrazami dla świątyni w 1912 r., ukończonymi w 1915 r. Rok później namalował cykl Parsifal, a w 1917 roku cykl Atom. W miarę jak Hilma af Klint odkrywała swoją nową formę ekspresji wizualnej, rozwijała nowy język artystyczny. Jej malarstwo stało się bardziej autonomiczne i bardziej intencjonalne. Duchowość miała pozostać głównym źródłem twórczości do końca jej życia.

Kolekcja świątyni składa się ze 193 obrazów, pogrupowanych w różne podserie. Główne obrazy, pochodzące z 1907 roku, są niezwykle duże: każdy z nich mierzy około 240 x 320 cm. Seria ta, zwana The Top Ten, przedstawia różne etapy życia, od wczesnego dzieciństwa do starości.

Niezależnie od schematycznego przeznaczenia, obrazy te cechuje świeżość i nowoczesna estetyka prowizorycznych linii i pospiesznie uchwyconych obrazów: rozciętego koła, spirali przeciętej na pół i podzielonej na spektrum lekko malowanych barw. Świat sztuki Hilmy af Klint jest przesiąknięty symbolami, literami i słowami. Obrazy często przedstawiają symetryczne dualności, czyli wzajemności: góra i dół, w i na zewnątrz, ziemskie i ezoteryczne, męskie i żeńskie, dobro i zło. Dobór kolorów jest metaforyczny: niebieski reprezentuje ducha kobiecego, żółty – męskiego, a różowy – męskiego.

Gdy Hilma af Klint zakończyła prace w świątyni, zakończyło się przewodnictwo duchowe. Kontynuowała jednak malarstwo abstrakcyjne, teraz już niezależne od jakichkolwiek wpływów zewnętrznych. Obrazy Temple były głównie obrazami olejnymi, ale teraz używała również akwareli. Jej późniejsze obrazy mają znacznie mniejsze rozmiary. Namalowała m.in. cykl przedstawiający poglądy różnych religii na różnych etapach historii, a także przedstawienia dwoistości bytu fizycznego i jego odpowiednika na poziomie ezoterycznym. Gdy Hilma af Klint kontynuowała swoje artystyczne i ezoteryczne badania, można dostrzec pewną inspirację teoriami artystycznymi rozwijanymi przez Towarzystwo Antropozoficzne od lat dwudziestych.

Hilma af Klint zawiesiła czasowo swoje malarskie dociekania, aby zaopiekować się matką i opuściła okolicę swojej pracowni malarskiej w Kungstraedgaarden. Malarstwo wznowiła Obrazami dla świątyni w 1912 r., ukończonymi w 1915 r. Rok później namalował cykl Parsifal, a w 1917 roku cykl Atom.

Hilma af Klint przez całe życie starała się zrozumieć tajemnice, z którymi zetknęła się dzięki swojej pracy. Sporządziła ponad 150 zeszytów zawierających jej przemyślenia i opracowania.

W 1908 roku af Klint po raz pierwszy spotkał Rudolfa Steinera. W jednym z niewielu zachowanych listów prosiła Steinera o odwiedzenie jej w Sztokholmie i obejrzenie ostatniej części cyklu Obrazy dla świątyni, w sumie 111 obrazów. Steiner widział obrazy, ale nie był pod wrażeniem większości z nich, stwierdzając, że jej sposób pracy jest nieodpowiedni dla teozofa. Według H. P. Blavatsky”ego, medium było wadliwą praktyką, prowadzącą swoich wyznawców na złą drogę okultyzmu i czarnej magii. Podczas spotkania Steiner stwierdził jednak, że współcześni af Klintowi nie będą w stanie przyjąć i zrozumieć jego obrazów, a ich rozszyfrowanie zajmie kolejne 50 lat. Ze wszystkich pokazanych mu obrazów Steiner szczególną uwagę poświęcił jedynie Grupie Pierwotnego Chaosu, wyróżniając je jako „najlepsze symbolicznie”. Po spotkaniu ze Steinerem af Klint był zdruzgotany jego odpowiedzią i podobno przestał malować na 4 lata. Co ciekawe, Steiner zachował zdjęcia niektórych prac plastycznych af Klinta, niektóre z nich były nawet ręcznie kolorowane. Jeszcze w tym samym roku poznał Wassily”ego Kandinsky”ego, który nie doszedł jeszcze do malarstwa abstrakcyjnego. Niektórzy historycy sztuki zakładają, że Kandinsky mógł widzieć te obrazy i mógł być pod ich wpływem podczas rozwijania swojej własnej abstrakcyjnej ścieżki. W późniejszym okresie życia podjęła decyzję o zniszczeniu całej swojej korespondencji. Swojemu bratankowi, Erikowi af Klintowi, pozostawiła kolekcję ponad 1200 obrazów i 125 pamiętników. Do jej ostatnich obrazów powstałych w latach 30. należą dwie akwarele zapowiadające wydarzenia II wojny światowej, zatytułowane The Blitz i The Fighting in the Mediterranean.

W 1920 roku zmarła jego matka. W tym czasie udał się do Szwajcarii i ponownie spotkał Rudolfa Steinera, wstępując tam do Towarzystwa Teozoficznego.

Pomimo popularnego przekonania, że Hilma af Klint nigdy nie zdecydowała się na wystawienie swoich abstrakcyjnych prac za życia, w ostatnich latach historycy sztuki, tacy jak Julia Voss, odkryli wystarczająco dużo dowodów na to, że af Klint podjęła prawdziwy wysiłek, aby pokazać swoją sztukę publiczności. Około 1920 roku, w Dornach, Szwajcaria, af Klint spotkał holenderski eurythmist Peggy Kloppers-Moltzer, który był również członkiem Towarzystwa Antropozoficznego. Artystka udała się później do Amsterdamu, gdzie wraz z Kloppersem omówiła ewentualną wystawę z redakcją magazynu o sztuce i architekturze „Wendingen”. Choć negocjacje amsterdamskie nie przyniosły żadnych rezultatów, kilka lat później w Londynie odbyła się przynajmniej jedna wystawa abstrakcyjnych prac Hilmy af Klint. W lipcu 1928 roku w Londynie odbyła się Światowa Konferencja Nauki Duchowej, na której Kloppers był jednym z członków komitetu organizacyjnego. Pierwotnie z grona uczestników wykluczono Hilmę af Klint, ale po naleganiach Kloppersa sprawę rozwiązano. W lipcu 1928 roku Hilma af Klint odbywa podróż statkiem ze Sztokholmu do Londynu wraz z kilkoma swoimi wielkoformatowymi obrazami. W pocztówce do Anny Cassel (odkrytej dopiero w 2018 roku) af Klint pisze, że podczas tej 4-dniowej wycieczki nie była sama. Chociaż af Klint nie podał jej nazwiska, Julia Voss sugeruje, że jej towarzyszką była prawdopodobnie Thomasine Andersson, stara przyjaciółka z czasów De Fem. Voss stwierdziła również, że chociaż lista pokazanych obrazów nie jest znana, można zasugerować, że są to fragmenty serii Paintings for the Temple.

Hilma af Klint zmarła w Djursholm w Szwecji w 1944 roku, w wieku prawie 82 lat, po wypadku komunikacyjnym, wystawiając swoje prace kilka razy, głównie na konferencjach i spotkaniach duchowych. Została pochowana w Galärvarvskyrkogården w Sztokholmie.

Późniejszy okres sztuki abstrakcyjnej Hilmy Af Klint (1906-1920) zagłębiał się w symbolizm z połączeniem geometrii, figuracji, badań naukowych i praktyk religijnych. Studia nad organicznymi naroślami, w tym muszlami i kwiatami, pomogły jej w przedstawieniu życia przez duchową soczewkę.

Jego indywidualny czy też charakterystyczny styl naznaczony był również impresjami na temat odkryć naukowych końca XIX i początku XX wieku, jak również wpływami współczesnych ruchów duchowych, takich jak teozofia i antropozofia. Idea przekraczania świata fizycznego i ograniczeń sztuki reprezentacyjnej widoczna jest w jego abstrakcyjnych obrazach.

Jego symboliczny język wizualny ma uporządkowaną progresję, która odzwierciedla jego zrozumienie siatek, kół, spirali i form przypominających płatki – czasem diagramów, czasem biomorficznych. Jego obrazy zgłębiały również dychotomię świata.

Spiralne kształty pojawiają się często w jego sztuce, jak na przykład w automatycznych rysunkach De Fem. Chociaż wszystkie geometryczne kształty, w tym przypadku spirala, sugerują wzrost, postęp i ewolucję, wybór kolorów ma również charakter metaforyczny.

Jako jedna z Proto-Feministycznych Artystek, jej styl reprezentuje wzniosłość sztuki.

W swoim testamencie Hilma af Klint zapisała wszystkie swoje abstrakcyjne obrazy swojemu bratankowi, wiceadmirałowi Erik af Klint z Królewskiej Szwedzkiej Marynarki Wojennej. Określiła, że jej praca powinna być utrzymywana w tajemnicy przez co najmniej 20 lat po jej śmierci. Kiedy pod koniec lat 60. otwierano skrzynie, niewiele osób zdawało sobie sprawę z tego, co zostanie ujawnione.

W 1970 roku jego obrazy zostały zaproponowane jako dar dla Moderna Museet i Stockholm, ale darowizna została odrzucona. Erik af Klint przekazał następnie w latach 70. tysiące rysunków i obrazów fundacji nazwanej imieniem artysty. Dzięki historykowi sztuki Åke Fantowi jego sztuka została przedstawiona międzynarodowej publiczności w latach 80-tych, kiedy to zaprezentował ją na konferencji Nordik w Helsinkach w 1984 roku.

Kolekcja obrazów abstrakcyjnych Hilmy af Klint obejmuje ponad 1200 prac. Jego właścicielem i zarządcą jest Fundacja Hilma af Klint w Sztokholmie, Szwecja. W 2017 roku norweska firma architektoniczna Snøhetta przedstawiła plany centrum wystawienniczego poświęconego af Klintowi w Järna, na południe od Sztokholmu, którego szacunkowe koszty budowy wyniosły 6-7,5 mln euro. W lutym 2018 roku Fundacja podpisała długoterminową umowę o współpracy z Moderna Museet, potwierdzając tym samym wieczystość Hilma af Klint Room, czyli dedykowanej przestrzeni w muzeum, w której na ciągłej podstawie panelowej eksponowanych jest kilkanaście prac artystki.

Abstrakcyjna twórczość Hilmy af Klint została po raz pierwszy pokazana na wystawie „The Spiritual in Art, Abstract Painting 1890-1985″ zorganizowanej przez Maurice”a Tuchmana w Los Angeles w 1986 roku. Ta wystawa była punktem wyjścia do jej międzynarodowego uznania.

„Hilma Af Klint: Paintings for the Future”, wystawa w Solomon R. Guggenheim Museum była najczęściej odwiedzaną w 60-letniej historii muzeum. W targach wzięło udział ponad 600 000 zwiedzających.

Źródła

  1. Hilma af Klint
  2. Hilma af Klint
  3. Cain, Abigail. «What Was the First Abstract Artwork?». Artsy.net (em inglês). Consultado em 31 de março de 2017
  4. ^ Cain, Abigail (31 March 2017). „What Was the First Abstract Artwork?”. Artsy.net. Retrieved 31 March 2017.
  5. ^ „A Brief History of Abstract Art with Turner, Mondrian, and More”. www.tate.org.uk. Tate Modern.{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)
  6. ^ (engelska) What Was the First Abstract Artwork?, Abigail Cain, Artsy.net, 2017-03-31
  7. ^ ”Om Hilma af Klint”. https://www.hilmaafklint.se/om-hilma-af-klint/. Läst 12 mars 2021.
  8. ^ Kungliga Akademien för de fria konsterna
  9. ^ ”Jane Lyzell: Sveriges moderna spiritualistiska historia”. Arkiverad från originalet den 24 september 2015. https://web.archive.org/web/20150924084624/http://www.ramsbergsgarden.se/uploads/1/8/7/2/18724800/sv._moderna_spiritualistiska_historia.pdf. Läst 22 januari 2017.
  10. (en) Abigail Cain, « What Was the First Abstract Artwork? », sur Artsy, 31 mars 2017 (consulté le 5 octobre 2021)
  11. (en-US) « About Hilma af Klint » (consulté le 5 octobre 2021)
  12. a b et c Claire Gilly, « Au Centre Pompidou, les femmes redéfinissent la notion de l’art abstrait », Le Monde,‎ 19 mai 2021 (lire en ligne)
  13. Emmanuelle Lequeux, « La secrète invention de l’abstraction par Hilma af Klint », Le Monde,‎ 18 août 2016 (lire en ligne)
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.