Giacomo Balla
gigatos | 13 lutego, 2022
Streszczenie
Giacomo Balla (Turyn, 18 lipca 1871 – Rzym, 1 marca 1958) był włoskim malarzem, rzeźbiarzem, scenografem i autorem „paroliberi”. Był czołowym wyrazicielem futuryzmu, podpisując wraz z innymi włoskimi futurystami manifesty sankcjonujące jego teoretyczne aspekty.
Balla urodził się jako syn Lucii Giannotti, krawcowej, i Giovanniego, chemika przemysłowego i zapalonego fotografa amatora. Jako jedynak został pozbawiony ojca w wieku dziewięciu lat; awans społeczny zawdzięczał determinacji matki, która wszystkie swoje zarobki inwestowała w edukację syna. W młodości przejawiał zainteresowanie sztuką: rozpoczął naukę gry na skrzypcach, ale wkrótce porzucił muzykę, by poświęcić się malarstwu i rysunkowi. Po ukończeniu szkoły średniej wstąpił do Accademia Albertina, gdzie studiował perspektywę, anatomię i kompozycję geometryczną pod kierunkiem Giacomo Grosso. Następnie uczęszczał na wykłady Cesare Lombroso z zakresu psychiatrii i antropologii kryminalnej. Podobnie jak jego ojciec, pasjonował się fotografią i często odwiedzał studio malarza i fotografa Oreste Bertieri.
W 1891 roku zadebiutował jako malarz w Towarzystwie Promocji Sztuk Pięknych w Turynie, środowisku chętnie odwiedzanym przez arystokrację i wyższą klasę średnią; w tym kontekście poznał Edmondo De Amicis i Pellizza da Volpedo.
W 1895 roku opuścił Turyn i osiadł wraz z matką w Rzymie, gdzie pozostał do końca życia, zbliżając się do nowej techniki dywizjonistycznej, stając się jej propagatorem i znajdując od razu liczne grono uczniów (m.in. Boccioni, Severini, Sironi). W 1904 roku ożenił się z Elisą Marcucci, również krawcową, którą poznał przez swojego przyjaciela Duilio Cambellottiego. Z małżeństwa urodziły się dwie córki, Luce Balla (Lucia) (1904-1994) i Elica Balla (1914-1992), (obie zostały artystkami futurystycznymi).
W 1903 roku wystawiał na V Biennale w Wenecji, co było pierwszym z wielu późniejszych pośmiertnych udziałów.
W początkach lat 1910, zainspirowany stylem dywizjonistycznym, prowadził bardzo intensywną działalność twórczą, ale od 1911 wyraził nowe zainteresowania stylistyczne, wchodząc w nową fazę poszukiwań pikturalnych, zmierzających do przedstawienia dynamizmu, ruchu; rysował na papierze lub płótnie linie samochodów wyścigowych i innych ruchomych postaci.
Przeczytaj także: biografie-pl – Antystenes
Futuryzm
W latach I wojny światowej realizował ideę sztuki totalnej, określanej jako futurystyczna Art-Action. Zwłaszcza po 1916 roku, po śmierci Boccioniego (któremu w 1925 roku zadedykował pracę Il pugno di Boccioni Foto), był niekwestionowanym protagonistą ruchu. Całkowicie nawrócony na futuryzm, sprzedał na aukcji wszystkie swoje prace figuratywne, a późniejsze zaczął podpisywać pseudonimem FuturBalla.
W 1914 roku podpisał manifest futurystyczny Le vêtement masculin futuriste, a kilka miesięcy później ukazało się jego włoskie wydanie zatytułowane Il vestito antineutrale, któremu towarzyszyły figurki i modele. Jest to zaproszenie do przyjęcia futurystycznej estetyki poprzez ubiór; teoretyzuje i proponuje zastąpienie starego, ponurego i duszącego męskiego ubioru ubiorem bardziej dynamicznym, odważniejszym i kolorowym, asymetrycznym, zrywającym z tradycją i zgodnym z futurystyczną koncepcją nowoczesności i postępu; ubiorem, który również nawiązuje do wojny i czyni mężczyzn bardziej agresywnymi i odświętnymi. Kontynuując futurystyczną estetykę, przekształcił swój dom, ozdabiając ściany i meble w feerię jaskrawych kolorów.
Ponownie w 1914 roku stworzył Futurystyczne Kwiaty w ogrodzie Casa Cuseni w Taorminie; tutaj, wraz z Depero, był również autorem wielu dekoracji ściennych.
W 1915 roku, jeszcze z Depero, podpisał manifest Ricostruzione futurista dell”Universo (Futurystyczna rekonstrukcja wszechświata), w którym teoretyzował na temat powiązania dynamizmu obrazowego i plastycznego ze słowem w wolności i sztuką hałasu:
Manifest dał początek ideom „futurystycznej zabawki”, „sztucznego krajobrazu”, „metalicznego zwierzęcia”, „transformowalnej sukienki”, „koncertu plastikowo-motorycznego w przestrzeni” i „reklamy foniczno-monoplastycznej”.
W 1917 roku zaprojektował scenografię do Feu d”artifice, baletu bez tancerzy, zrealizowanego przez Ballets Russes Diagilewa, z muzyką Igora” Fëdoroviča Strawińskiego, wystawionego w Teatro Costanzi w Rzymie. W tym samym okresie tworzył wyposażenie wnętrz, meble i armaturę oraz brał udział w sekwencjach filmu Vita futurista (1916), uczestnicząc w zdjęciach razem z Marinettim. W październiku 1918 roku opublikował Manifesto del colore, analizę roli koloru w malarstwie awangardowym.
Przeczytaj także: biografie-pl – Johann Sebastian Bach
Okres faszystowski
W 1921 r. namalował ściany Bal Tic Tac, rzymskiego klubu kabaretowego, w którym grano jazz; modne miejsce przez całe lata 20. XX w., potem podupadło i zostało zamknięte, ale niedawno odkryto je na nowo podczas renowacji budynku, w którym mieści się Bank Włoch.
W ramach niezachwianego poparcia Balla dla futuryzmu, w 1926 roku wyrzeźbił statuetkę Mussoliniego ze słowami: „Przybyłem, aby dać Włochom rząd” u podstawy. Praca byłaby dostarczana bezpośrednio do Duce. W latach 30. stał się artystą par excellence faszystowskim, wysoko ocenianym przez krytykę. W latach 1932-1935 namalował Marcia su Roma (Marsz na Rzym), obraz powstały na kanwie innego płótna Velocità astratta (Prędkość abstrakcyjna) z 1913 roku; w dziele widać nawiązanie do Il quarto stato (Czwarte państwo) Pellizzy da Volpedo.
W późnym okresie życia powrócił do figuratywizmu.
W 1937 roku napisał list do gazety „Perseo: dwutygodnik życia włoskiego”, w którym zadeklarował, że nie jest już zaangażowany w działalność futurystyczną:
Od tego momentu Balla został zepchnięty na margines oficjalnej kultury, aż do czasu powojennej reewaluacji jego dzieł, a także dzieł futurystów w ogóle.
Przeczytaj także: biografie-pl – Lyonel Feininger
Po II wojnie światowej
W 1949 roku niektóre z jego prac, w tym słynny obraz „Dynamizm psa na smyczy” z 1912 roku, zostały pokazane w MoMa na wystawie: Twentieth-Century Italian Art.
Zmarł w Rzymie 1 marca 1958 r. w wieku 86 lat. Jest pochowany na cmentarzu Verano.
W 1959 roku dwie z jego prac (Ragazza con il cerchio i Colpo di fucile) zostały pokazane na wystawie 50 anni d”arte a Milano. Od dywizjonizmu do współczesności, zorganizowana przez Permanente.
Pisało o nim wielu historyków sztuki i artystów, m.in:
(Wykaz częściowy)
Źródła
