Georges de La Tour

Streszczenie

Georges de La Tour był malarzem z Lotaryngii, ochrzczony 14 marca 1593 roku w Vic-sur-Seille, zmarł 30 stycznia 1652 roku w Lunéville.

Artysta na styku kultur nordyckiej, włoskiej i francuskiej, współczesny Jacques”owi Callotowi i braciom Le Nain, La Tour był wnikliwym obserwatorem codziennej rzeczywistości. Wyraźne upodobanie do gry światła i cienia czyni go jednym z najoryginalniejszych kontynuatorów Caravaggia.

Georges de La Tour został ochrzczony 14 marca 1593 r. w Vic-sur-Seille, siedzibie księstwa biskupiego Metz, przyłączonego „de facto” przez króla Francji w 1552 r. Świadectwo chrztu Georgesa de La Tour, przechowywane w muzeum departamentalnym Georges-de-La-Tour w Vic-sur-Seille, wskazuje, że był on synem „Jean de la Tour, piekarza” i Sibylle Molian, również pochodzącej z rodziny piekarzy. Jest drugim z siedmiorga dzieci w rodzinie.

Jego pochodzenie, a zwłaszcza wczesne kształcenie, pozostaje nieznane. Rozpoczął karierę malarską i być może podczas podróży w 1616 r. poznał holenderskich mistrzów szkoły caravaggesque z Utrechtu, Gerrita van Honthorsta i Hendricka ter Brugghena. Sugeruje się, że podróżował do Rzymu, gdzie odkrył twórczość Caravaggia, ale nie ma na to dowodów, i chociaż był pod wyraźnym wpływem Caravaggia, wydaje się, że wpływ ten został mu przekazany poprzez znajomość twórczości Hendricka ter Brugghena, malarza, do którego często był porównywany. Byłby więc jednym z niewielu francuskich malarzy tego czasu, którzy nie odbyli klasycznej podróży do Włoch.

2 lipca 1617 roku w Vic-sur-Seille ożenił się z Diane Le Nerf, pochodzącą z rodziny szlacheckiej z Lunéville, miasta w księstwie Lotaryngii. Para osiadła w tym mieście, gdzie La Tour rozpoczął błyskotliwą karierę za panowania księcia Henryka II Lotaryńskiego, wielbiciela Caravaggia i żonatego z włoską księżniczką, Marguerite de Gonzague, siostrzenicą Królowej Matki Francji. W 1619 r. przeniósł się na dwór zamku de Lunéville. W 1620 r. został nawet przyjęty jako „mieszczanin” miasta, obdarzony przez księcia listami zwolnień, które przyznawały mu prawa przyznawane szlachcie. Sam stał się jednym z najbogatszych mieszkańców Lunéville i otrzymywał liczne zlecenia od mieszczaństwa i szlachty Lotaryngii, choć nie udało mu się zostać oficjalnym malarzem księcia Henryka II – tę funkcję pełnił Claude Deruet.

Ale od 1633 r. Lotaryngia, która do tej pory prosperowała i była bezpieczna, a od niedawna rządzona była przez nieudolnego księcia Karola IV, pogrążyła się w zniszczeniach wojny trzydziestoletniej. Księstwo zostało najechane i zajęte przez Francję i stało się jednym z pól bitewnych walczącej Europy. W 1635 r. wojska szwedzkie spustoszyły ten region, siejąc śmierć i zniszczenie. Chorwaci byli nie mniej okrutni i chciwi. Lunéville, gdzie mieszkał La Tour, zostało spalone we wrześniu 1638 roku, a malarz został zmuszony do ucieczki z miasta i schronienia się wraz z rodziną w Nancy, gdzie został odnaleziony 8 lutego 1639 roku. Król Francji starał się przyciągnąć artystów Lorraina. Podczas gdy Jacques Callot odmówił, Georges de La Tour zgodził się i pojechał do Paryża. Wiadomo, że w 1639 roku otrzymał tytuł „zwykłego malarza królewskiego” oraz miejsce zamieszkania w Luwrze, gdyż król Ludwik XIII posiadał Świętego Sebastiana potraktowanego przez Irenę jego ręką. Ale jego dobra i przywileje były w domu, w Lotaryngii, i jak tylko jego dom został odbudowany w 1641 roku, wrócił do Lunéville. Zawsze odnosił sukcesy, gdyż książę de la Ferté, francuski gubernator księstwa Lotaryngii, otrzymał od mistrza w prezencie gwiazdkowym obraz, zwłaszcza sceny nocne, z których pierwszą była Szopka w styczniu 1645 roku.

Dzieła z końca życia artysty przedstawiają wyłącznie sceny religijne – choć nie brakuje w nich malarstwa rodzajowego – prawdopodobnie, jak twierdzi krytyk Anthony Blunt, z powodu ponownego wzrostu znaczenia życia religijnego za sprawą franciszkanów w Lotaryngii po wojnie trzydziestoletniej, przy czym Lotaryngia była nadal okupowana przez francuskich żołnierzy. Według jego aktu zgonu, Georges de la Tour zmarł na „pleurisy” 30 stycznia 1652 roku w Lunéville, ale prawdopodobnie z powodu epidemii, która najpierw zabrała jego żonę Diane 15 stycznia 1652 roku i jego lokaja Jeana „dit Montauban” 22 stycznia. Jego praca została szybko zapomniana.

Jego syn Étienne (ur. w 1621 r.), który był jego uczniem, był jedynym spadkobiercą majątku malarza z dwiema siostrami, które nie wyszły za mąż. Spełnił wtedy marzenie ojca, kupując wolną posiadłość Mesnil koło Lunéville i uzyskując listy szlacheckie, aby ludzie zapomnieli o jego prostackim pochodzeniu. Zmarł w 1692 roku.

Bardzo sławny w swoim czasie Georges de la Tour został później zapomniany. Jego dzieła były rozproszone i przypisywane innym malarzom: Włochom, jak Guido Reni, Carlo Saraceni czy Orazio Gentileschi, Holendrom, jak Hendrick Terbrugghen czy Gerrit van Honthorst, a czasem nawet Hiszpanom, jak Francisco de Zurbarán czy Velázquez. Niewiele z jego obrazów jest sygnowanych, a jego podpis był czasem celowo wymazywany, by stworzyć bardziej prestiżową atrybucję na tamte czasy.

Do tej pory nie udało się odnaleźć żadnych reliktów z życia La Tour”a: portrety, przedmioty osobiste, książki, domy i grób zaginęły.

Mérimée, w Notes d”un voyage dans l”Ouest de la France, a następnie Stendhal, w Les Mémoires d”un touriste, opublikowanych w 1838 roku, odkrywając Starca grającego na kielichu, obaj przypisują go szkole sewilskiej, mówiąc o Murillo lub Velasquezie.

Jego Noworodek w Musée des Beaux-Arts w Rennes został przypisany Le Nainowi przez Hippolyte”a Taine”a w 1863 roku, a Louis Gonse w 1900 roku wymienił nazwiska Rembrandta, Vermeera i niezidentyfikowanego karawaniarza.

Niektóre z jego obrazów można nawet znaleźć pod nazwiskiem Quentin de La Tour, ze względu na bliskość jego nazwiska do nazwiska lotaryńskiego malarza, mimo że urodził się ponad wiek po Georges de La Tour i malował w zupełnie innym stylu.

Georges de La Tour został odkryty na nowo dopiero w 1915 roku przez niemieckiego historyka sztuki Hermanna Vossa (1884-1969) na podstawie dwóch obrazów znajdujących się w Musée d”arts de Nantes: L”Apparition de l”ange à saint Joseph (Objawienie się anioła świętemu Józefowi) i Le Reniement de saint Pierre (Zaparcie się świętego Piotra), które są sygnowane, a jeden z nich opatrzony datą, co jest bardzo rzadkie w twórczości La Tour, co pozwoliło Vossowi od razu przypisać mu Noworodka w muzeum w Rennes (trzeci obraz w Nantes, Starca, przypisano dopiero w 1931 roku). Praca Hermanna Vossa – oparta w szczególności na wcześniejszej i nieco zignorowanej pracy Alexandre”a Joly”ego z 1863 roku – umożliwiła ponowne przypisanie kilku obrazom światła dziennego – i słusznie umieściła Georges”a de La Tour wśród największych „francuskich” malarzy XVII wieku, mimo że był Lorrainem.

Wystawa zatytułowana „Les Peintres de la Réalité en France au XVIIe siècle” (Malarze rzeczywistości we Francji XVII wieku), która odbyła się w Musée de l”Orangerie od listopada 1934 do lutego 1935 roku, pozwoliła odkryć go publiczności. Po raz pierwszy udało się zebrać w jednym miejscu trzynaście z piętnastu obrazów przypisywanych wówczas artyście i było to objawienie. W 1948 r. praca François-Georges Pariset wzmocniła pracę Vossa.

Od tego czasu prace i badania nad twórczością Georges”a de La Tour mnożyły się i pozwoliły na zidentyfikowanie produkcji około stu obrazów, z których zachowało się około czterdziestu: jest on zatem uważany dzisiaj za jednego z największych i najbardziej oryginalnych mistrzów francuskich swoich czasów. W 1960 roku jego Fortune Teller został zakupiony przez Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, co wywołało kontrowersje dotyczące zezwolenia na wyjazd tak ważnego dzieła z terytorium Francji, a w 1972 roku w Orangerii poświęcono malarzowi nową wystawę.

Współcześni artyści podkreślają wpływ, jaki Georges de La Tour mógł mieć na ich twórczość. Richelet, na przykład, twierdzi, że inspiracją dla niego były przedstawienia wychudzonych ciał w jego Pokutniku świętego Jerome”a.

Vic-sur-Seille, jego rodzinne miasto w Lotaryngii, poświęciło mu muzeum, muzeum departamentu Georges-de-La-Tour, w którym zgromadzono dzieła z epoki i szkoły malarza, a także niedawno nabyty obraz jego autorstwa (Święty Jan Chrzciciel na pustyni) oraz Głowę kobiety, która prawdopodobnie była częścią większego obrazu, który zaginął.

Opis jego pracy

We wczesnych pracach de La Tour widoczne są wpływy Caravaggia, prawdopodobnie za pośrednictwem jego holenderskich naśladowców, zwłaszcza w doborze scen rodzajowych, w których pojawiają się oszustwa i podstępy (np. Oszust z asem karo czy Wróżbita) lub bójki włóczęgów (tematy spopularyzowane przez artystów holenderskich). Dzieła te można umiejscowić stosunkowo wcześnie w karierze malarza – w każdym razie przed 1640 rokiem. W jego wczesnych pracach widoczne są również wpływy lotaryńskiego malarza Jacques”a Bellange”a.

La Tour jest szczególnie znany z efektów światłocienia, które wprowadził do swoich scen nocnych, techniki, którą rozwinął znacznie lepiej niż którykolwiek z jego północnoeuropejskich poprzedników, jednocześnie przenosząc jej zastosowanie, wcześniej zarezerwowane dla malarstwa rodzajowego przez Holendrów, na tematy religijne. W przeciwieństwie do Caravaggia, obrazy religijne La Tour”a nie zawierają efektów dramatycznych czy teatralnych, ani nie monumentalizują postaci, tak że łatwo je pomylić ze scenami rodzajowymi, scenami z życia codziennego, które tak lubiło ówczesne malarstwo flamandzkie i holenderskie: Narodzenie w Musée des Beaux-Arts w Rennes jest jednym z najlepszych przykładów. Paulette Choné wspomina o hipotezie, że obraz ten mógłby przedstawiać jedynie zwykłą szopkę, że chodziłoby o nowonarodzone dziecko, a nie o Jezusa Chrystusa, ale natychmiast ją odrzuca „głównie z powodu gęstości symbolicznej, niemal liturgicznej powagi gestu sługi”. Ta druga faza jego twórczości malarskiej rozpoczęła się w latach czterdziestych XVI w. Wprowadzone przez niego geometryczne kompozycje i uproszczenia form wyraźnie wskazują na specyfikę jego podejścia do światłocienia i nauki Caravaggia, co wyraźnie sytuowało go na obrzeżach ruchu tenebrowego José de Ribery i włoskich naśladowców Caravaggia. Jego styl wydaje się nie mieć sobie równych. Jego paleta chromatyczna charakteryzuje się harmonią czerwieni, brązów i bieli z niewielką ilością barw dysonansowych. Stosowanie lekkiego uproszczenia form, duża precyzja rysunku dla detalu oraz brak w jego obrazach kompozycji budowanych wokół gwałtownych linii, tak częstych w malarstwie Caravaggia, to cechy charakterystyczne sztuki Georgesa de La Tour.

Wypracowany przez niego niepowtarzalny styl, a także upodobanie do ciasno kadrowanych tematów nocnych, w których źródłem światła jest zazwyczaj tylko świeca, sprawiają, że obraz jest często natychmiast rozpoznawalny jako dzieło jego ręki lub przynajmniej jego szkoły.

Często malował kilka wersji tego samego obrazu (np. Oszust z asem), ale jego dorobek – lub to, co z niego pozostało – jest stosunkowo niewielki. Jego syn Étienne, częste naśladownictwo i kopiowanie jego dzieł, a także brak źródeł i dokumentów dotyczących jego życia i twórczości utrudniają często ustalenie korpusu dzieł Georges”a de La Tour, gdyż tylko około trzydziestu zostało mu wiarygodnie przypisanych. Praca nad przypisaniem nie jest więc jeszcze zakończona.

Związek literatury z malarstwem: jak jego twórczość malarska wpłynęła na literaturę?

Związek między literaturą a malarstwem jest ścisły: przez wiele lat malarstwo nie było autonomiczne, lecz znajdowało się pod kuratelą literatury. Malarstwo pełniło ponadto funkcję religijną i polityczną. Sam Georges de La Tour, zanim został zapomniany, został mianowany malarzem króla Ludwika XIII, a więc malarzem nadwornym. Literatura stopniowo coraz bardziej odnosi się do malarstwa, czy to „przez mimetyczną konkurencję, czy przez fascynację jego estetyczną autonomią”, jak mówi Daniel Bergez. Georges de La Tour jest malarzem XVII-wiecznym, ale jego twórczość, od czasu ponownego odkrycia w latach 30-tych XX wieku, jest przedmiotem wielu publikacji. Książka, jako przedmiot, jest elementem powtarzającym się w przedstawieniach Georges”a de La Tour. Pozwala malarzowi na ćwiczenie piktorialnej techniki światła: daje możliwość gry światłem pod różnymi kątami. Książka jest ćwiczeniem stylu dla malarza. Najliczniej reprezentowaną księgą jest niewątpliwie Biblia. Georges de La Tour nie jest wyjątkiem od tego ogólnego spostrzeżenia: wiemy, że jego mistrzostwo w operowaniu światłem jest ważną częścią jego twórczości dzięki zastosowaniu tenebryzmu. Ponadto przedstawił wiele tematów religijnych z wykorzystaniem Wulgaty. Jerome Pokutujący, który doskonale ilustruje ideę dialogu i napięcia między obrazem a księgą, oraz Objawienie Anioła św. Józefowi, znane również jako Sen św. Od XIX wieku malarstwo stało się źródłem kreacji dla literatury; albo pisarz próbował swoim stylem odtworzyć obrazowe przedstawienie, albo literatura przeistoczyła się w pisanie o malarstwie. Wreszcie, w XX wieku, pisarze inspirowali się sztuką obrazkową o poetyckim celu, w tym słynni surrealiści, tacy jak André Breton i Paul Eluard. Wśród innych pisarzy są René Char, Henri Michaux, Jean Tardieu, Jacques Prévert, Michel Leiris, Philippe Jaccottet, Michel Butor i Yves Bonnefoy. Związek między literaturą a malarstwem jest czasem trudny do uchwycenia, ponieważ odniesienie do dzieła może być ukryte lub wyraźnie zaznaczone w tekście. Poprzez stylistyczne podejście do tekstów literackich można czasem odkryć związek między tekstem a obrazem, przez pisarza z Georges de La Tour.

René Char odkrył Georges”a de La Tour podczas wystawy zorganizowanej w Orangerii (Paryż) od listopada 1934 do lutego 1935 roku: nosiła ona tytuł „Les Peintres de la Réalité en France au XVIIe siècle”. Poświęcił malarzowi wiele pism, m.in. tekst o Więźniu. René Char dialoguje z obrazem, wpisując go w kontekst II wojny światowej: „ciemność Hitlera”. Inny tekst René Char, ponownie zaczerpnięty z Fureur et mystère, oddaje hołd Madeleine à la veilleuse. W Le Nu perdu (Akt utracony) Char pisze tekst zatytułowany „Justesse de Georges de La Tour” (Sprawiedliwość Georges”a de La Tour), w którym nawiązuje do różnych obrazów malarza, takich jak Le tricheur (Oszust) czy Le vielleur (Starzec).

W 1951 roku André Malraux opublikował Les Voix du silence, zbiór różnych esejów o sztuce. Wyraża w nim swoją fascynację twórczością Georgesa de La Tour, a zwłaszcza jego mistrzostwem w operowaniu światłem. Malraux mówi o szczegółach stylu piktorialnego La Tour: linii profilu, kształtach czy oświetleniu. Porównuje La Tour z innymi malarzami: Cézanne”em, Uccello, Giotto itd.

Pascal Quignard opublikował w 1991 roku esej zatytułowany Georges de La Tour. Pascal Quignard dostrzega w przedstawieniach malarza mistyczną duchowość. W ten sposób wyraża się, że płomień w dziele Georges”a de La Tour „jest Bogiem”. Mówi o „medytacyjnej nocy Georges”a de La Tour” w La Nuit sexuelle . Quignard pisze też: „jakaś myśl je pochłania”, mówiąc o postaciach namalowanych przez La Tour.

Charles Juliet napisał artykuł w Télérama, w którym wślizgnął się w buty Georges”a de La Tour. Zdecydował się napisać swój tekst w pierwszej osobie liczby pojedynczej. Skupia się na wykorzystaniu światła w pracach Georges”a de La Tour i na ogólnych tematach, które mu nadaje. Charles Juliet opisuje niektóre obrazy we fragmentach, wyodrębniając rzucające się w oczy elementy.

Linki zewnętrzne

Źródła

  1. Georges de La Tour
  2. Georges de La Tour
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.