Eugène Atget

Dimitris Stamatios | 3 września, 2022

Streszczenie

Eugène Atget (12 lutego 1857 – 4 sierpnia 1927) był francuskim flâneur i pionierem fotografii dokumentalnej, zauważony za jego determinację, aby udokumentować wszystkie architektury i sceny uliczne Paryża przed ich zniknięciem do modernizacji. Większość jego zdjęć została po raz pierwszy opublikowana przez Berenice Abbott po jego śmierci. Choć sprzedawał swoje prace artystom i rzemieślnikom, a także stał się inspiracją dla surrealistów, nie doczekał się szerokiego uznania, jakie jego prace ostatecznie otrzymały.

Jean-Eugène-Auguste Atget urodził się 12 lutego 1857 roku w Libourne. Jego ojciec, budowniczy powozów Jean-Eugène Atget, zmarł w 1862 roku, a matka, Clara-Adeline Atget z domu Hourlier, zmarła wkrótce potem; w wieku siedmiu lat został sierotą. Wychowywany przez dziadków macierzystych w Bordeaux, po ukończeniu szkoły średniej wstąpił do marynarki handlowej.

Atget przeniósł się do Paryża w 1878 roku. Oblał egzamin wstępny do klasy aktorskiej, ale został przyjęty przy drugiej próbie. Ponieważ został powołany do służby wojskowej, mógł uczęszczać na zajęcia tylko w niepełnym wymiarze godzin i został usunięty ze szkoły dramatycznej.

Wciąż mieszkając w Paryżu, został aktorem w zespole objazdowym, występującym na przedmieściach Paryża i na prowincji. Poznał aktorkę Valentine Delafosse Compagnon, która została jego towarzyszką aż do śmierci. W 1887 roku porzucił aktorstwo z powodu infekcji strun głosowych, przeniósł się na prowincję i bez powodzenia zajął się malarstwem. W wieku trzydziestu lat wykonał swoje pierwsze fotografie, Amiens i Beauvais, które pochodzą z 1888 roku.

W 1890 roku Atget przeniósł się z powrotem do Paryża i został zawodowym fotografem, dostarczającym dokumenty dla artystów: studia dla malarzy, architektów, scenografów.

Od 1898 roku jego zdjęcia kupowały takie instytucje jak Musée Carnavalet i Bibliothèque historique de la ville de Paris. Ta ostatnia zleciła mu ok. 1906 r. systematyczne fotografowanie starych budynków w Paryżu. W 1899 roku przeniósł się na Montparnasse.

Będąc fotografem Atget wciąż nazywał siebie aktorem, wygłaszając wykłady i odczyty.

Podczas I wojny światowej Atget tymczasowo przechowywał swoje archiwa w piwnicy na przechowanie i prawie całkowicie zrezygnował z fotografii. Syn Valentine”a, Léon, zginął na froncie.

W latach 1920-21 sprzedał tysiące swoich negatywów instytucjom. Niezależny finansowo, zajął się fotografowaniem parków Wersalu, Saint-Cloud i Sceaux oraz wykonał serię zdjęć prostytutek.

Berenice Abbott, pracując z Man Rayem, odwiedziła Atgeta w 1925 roku, kupiła kilka jego fotografii i próbowała zainteresować innych artystów jego twórczością. Kontynuowała promocję Atgeta poprzez różne artykuły, wystawy i książki, a w 1968 roku sprzedała swoją kolekcję Atgeta do Museum of Modern Art.

W 1926 roku zmarła partnerka Atgeta, Valentine, i zanim zobaczył portrety całej twarzy i profilu, które Abbott zrobił mu w 1927 roku, pokazujące go „lekko pochylonego… zmęczonego, smutnego, oddalonego, pociągającego”, Atget zmarł 4 sierpnia w 1927 roku w Paryżu.

Atget zajął się fotografią pod koniec lat 80. XIX wieku, w czasie, gdy fotografia przeżywała bezprecedensowy rozwój zarówno na polu komercyjnym, jak i amatorskim.

Atget fotografował Paryż za pomocą wielkoformatowego drewnianego aparatu miechowego z szybkim obiektywem prostoliniowym, instrumentu, który był dość aktualny, gdy się nim zajmował, ale którego nadal używał, nawet gdy pojawiły się ręczne i bardziej wydajne aparaty wielkoformatowe. Optyczne winietowanie, często widoczne w niektórych narożnikach jego zdjęć, wynika z tego, że zmienił on położenie obiektywu względem płyty w aparacie – wykorzystując jedną z cech aparatów miechowych jako sposób na korektę i kontrolę perspektywy oraz utrzymanie pionowych form w prostej linii. Na negatywach widać cztery małe przezroczyste wnęki (druk czarny), w których klipsy utrzymywały szkło w uchwycie płyty podczas naświetlania. Szklane płyty o wymiarach 180×240 mm marki Bande Bleue (Niebieska Wstążka) z emulsją żelatynowo-srebrną ogólnego przeznaczenia, dość powolną, która wymagała dość długich ekspozycji, co powodowało rozmycie poruszających się obiektów widoczne na niektórych zdjęciach. Zainteresowanie twórczością Atgeta spowodowało, że niedawno przeprowadzono naukową analizę jego negatywów i odbitek w paryskich kolekcjach oraz w Philadelphia Museum of Art.

W Intérieurs Parisiens, serii zdjęć, które wykonał dla Bibliotéque Nationale, umieścił widok swojej prostej ciemni z tacami do obróbki negatywów i odbitek, lampą safelight i ramami do druku. Po zrobieniu zdjęcia Atget wywoływał, mył i utrwalał swój negatyw, a następnie przypisywał go do jednej z kategorii z kolejnym numerem, który zapisywał grafitem na verso negatywu, a także wydrapywał na emulsji. Negatywy drukował stykowo na uprzednio uczulonych, dostępnych w handlu papierach drukarskich: papierze albumowym, żelatynowo-srebrnym lub dwóch rodzajach matowego papieru albumowego, którego używał głównie po I wojnie światowej. Negatyw był mocowany w ramie drukarskiej pod szkłem, na arkuszu fotograficznego papieru albumowego, który był pozostawiony na słońcu do naświetlenia. Ramka umożliwiała kontrolę odbitki do momentu uzyskania zadowalającego naświetlenia, następnie Atget mył, utrwalał i tonował odbitkę złotym tonerem, co było standardową praktyką w czasach, gdy zajmował się fotografią.

Atget nie używał powiększalnika, a wszystkie jego odbitki są tej samej wielkości co ich negatywy. Odbitki były numerowane i oznaczane na odwrocie ołówkiem, a następnie wkładane za rogi w cztery szczeliny wycięte w każdej stronie albumu. Dodatkowe albumy były tworzone w oparciu o konkretne tematy, które mogły zainteresować jego klientów, w oderwaniu od serii czy chronologii.

W 1891 roku Atget reklamował swoją działalność, umieszczając na swoich drzwiach tabliczkę, którą później zauważyła Berenice Abbott, z napisem „Documents pour Artistes”. Początkowo jego tematami były kwiaty, zwierzęta, pejzaże i pomniki; ostre i drobiazgowe studia skupione po prostu w kadrze i przeznaczone do użytku artystów.

Atget rozpoczął następnie serię malowniczych widoków Paryża, które zawierają dokumentację drobnych zawodów w serii Petits Métiers. Wykonał widoki ogrodów w okolicach Paryża, latem 1901 roku sfotografował ogrody w Wersalu, trudny temat o dużej skali i kombinacji elementów naturalnych i architektoniczno-rzeźbiarskich, do którego wracał do 1927 roku, ucząc się tworzenia zrównoważonych kompozycji i perspektyw.

Na początku lat 1900 Atget zaczął dokumentować „Stary Paryż”, czytając obszernie, aby z sympatią skupić się na architekturze i środowisku Paryża sprzed Rewolucji Francuskiej, której zachowanie zapewniło mu sukces komercyjny. Atget kadrował kręte uliczki, aby pokazać historyczne budynki w kontekście, zamiast robić frontowe elewacje architektoniczne.

Specjalizacja Atgeta w obrazowaniu starego Paryża poszerzyła jego klientelę. Wśród jego nielicznych zachowanych dokumentów był notatnik, znany z napisu Repertoire na okładce (francuski repertuar oznacza książkę adresową lub katalog indeksowany kciukiem, ale także definiowany, trafnie w przypadku aktora Atgeta, jako „zapas sztuk, tańców lub pozycji, które firma lub wykonawca zna lub jest gotowa wykonać”). Książka znajduje się obecnie w kolekcji MoMA, a w niej zapisał nazwiska i adresy 460 klientów; architekci, dekoratorzy wnętrz, budowlańcy i ich rzemieślnicy zajmujący się wyrobami żelaznymi, boazerią, kołatkami do drzwi, a także malarze, grawerzy, ilustratorzy i scenografowie, jubilerzy René Lalique i Weller, antykwariusze i historycy, artyści, m.in. Tsuguharu Foujita, Maurice de Vlaminck i Georges Braque, znani autorzy, redaktorzy, wydawcy Armand Colin i Hachette, profesorowie, w tym wielu, którzy przekazali instytucjom własne kolekcje jego fotografii. Książka adresowa wymienia również kontakty w wydawnictwach, takich jak L”Illustration, Revue Hebdomadaire, Les Annales politiques et litteraires, l”Art et des artistes. Instytucjonalni kolekcjonerzy dokumentów staroparyskich, w tym archiwa, szkoły i muzea, byli również chętną klientelą i przynieśli mu sukces komercyjny, z zamówieniem w Bibliotèque Historique de la Ville de Paris w 1906 i 1911 roku i sprzedażą różnych albumów fotografii do Bibliotèque Nationale.

Fotografie Atgeta przyciągały uwagę i były kupowane przez artystów takich jak Henri Matisse, Marcel Duchamp i Picasso w latach dwudziestych, a także Maurice Utrillo, Edgar Degas niektóre z ich widoków są widziane z identycznych punktów widokowych, w których Atget robił zdjęcia, i prawdopodobnie zostały wykonane z pomocą jego zdjęć kupionych od fotografa za kilka centów.

Pod koniec kariery Atget pracował metodycznie i równolegle nad trzynastoma odrębnymi seriami fotografii, takimi jak „Dokumenty krajobrazu”, „Paryż malowniczy”, „Sztuka w dawnym Paryżu”, „Okolice”, „Topografia dawnego Paryża”, „Tuileries”, „Wielka Francja”, „Wnętrza”, „Saint Cloud”, „Wersal”, „Parki paryskie”, „Sceaux” oraz mniejszymi seriami dotyczącymi strojów i sztuki sakralnej, powracając do tematów odkładanych przez wiele lat.

Man Ray, który mieszkał na tej samej ulicy co Atget w Paryżu, rue Campagne-Première na Montparnasse zakupił i zebrał prawie pięćdziesiąt Atgeta do albumu z wytłoczonym nazwiskiem „Atget”, „coll. Man Ray” i datą – 1926. Kilka fotografii Atgeta opublikował w swojej La Révolution surréaliste; najsłynniejszą z nich jest zamieszczona w numerze 7 z 15 czerwca 1926 roku fotografia Pendant l”éclipse, wykonana czternaście lat wcześniej i przedstawiająca tłum zgromadzony na Colonne de Juillet, który przez różne urządzenia lub przez gołe palce podglądał zaćmienie Słońca z 17 kwietnia 1912 roku. Atget nie uważał się jednak za surrealistę. Kiedy Ray zapytał Atgeta, czy może wykorzystać jego zdjęcie, Atget odpowiedział: „Nie umieszczaj na nim mojego nazwiska. To są po prostu dokumenty, które tworzę”. Man Ray zaproponował, że zdjęcia Atgeta przedstawiające klatki schodowe, drzwi, gałganiarzy, a zwłaszcza te z odbiciami w oknach i manekinami, miały w sobie jakość dadaistyczną lub surrealistyczną.

Zostanie zapamiętany jako historyk urbanista, prawdziwy romantyk, miłośnik Paryża, Balzac aparatu fotograficznego, z którego prac możemy utkać duży gobelin francuskiej cywilizacji.

Po śmierci Atgeta jego przyjaciel, aktor André Calmettes, posegregował jego prace na dwie kategorie; 2 tys. nagrań historycznego Paryża i zdjęcia wszystkich innych tematów. Te pierwsze przekazał rządowi francuskiemu; pozostałe sprzedał amerykańskiej fotografce Berenice Abbott,

Atget stworzył obszerny fotograficzny zapis wyglądu i atmosfery dziewiętnastowiecznego Paryża w momencie, gdy był on dramatycznie przekształcany przez modernizację, a jego budynki były systematycznie burzone.

Kiedy Berenice Abbott podobno zapytała go, czy Francuzi doceniają jego sztukę, odpowiedział ironicznie: „Nie, tylko młodzi obcokrajowcy”. Podczas gdy Ray i Abbott twierdzili, że „odkryli” go około 1925 roku, z pewnością nie był on nieznanym „prymitywem” „włóczęgą” czy „Douanierem Rousseau z ulicy”, za jakiego go brali; miał od 1900 roku, jak policzył Alain Fourquier, 182 reprodukcje 158 obrazów w 29 publikacjach i sprzedał, w latach 1898-1927 i poza wydanymi przez siebie pocztówkami, czasem ponad 1000 obrazów rocznie instytucjom publicznym, w tym Bibliothèque Nationale, Bibliothèque Historique de la Ville de Paris, Musée Carnavalet, Musée de Sculpture Comparé, École des Beaux-Arts, Dyrekcji Sztuk Pięknych i innym.

W czasie kryzysu w latach 30. Abbott sprzedała połowę swojej kolekcji Julianowi Levy”emu, który był właścicielem galerii w Nowym Jorku. Ponieważ miał on trudności ze sprzedażą odbitek, pozwolił Abbott zatrzymać je w swoim posiadaniu. Pod koniec lat 60. Abbott i Levy sprzedali kolekcję Atgetsa do The Museum of Modern Art. W momencie zakupu przez MoMA, kolekcja zawierała 1415 szklanych negatywów i prawie 8000 odbitek z ponad 4000 odrębnych negatywów.

Publikacja jego prac w Stanach Zjednoczonych po jego śmierci i promocja jego twórczości wśród anglojęzycznej publiczności była zasługą Berenice Abbott. Wystawiała, drukowała i pisała o jego pracach, a także zgromadziła pokaźne archiwum pism dotyczących jego portfolio autorstwa jej samej i innych osób. Abbott opublikowała Atget, Photographe de Paris w 1930 roku, pierwszy przegląd jego fotograficznego oeuvre i początek jego międzynarodowej sławy. Wydała również książkę z odbitkami, które wykonała z negatywów Atgeta: The World of Atget (1964). Berenice Abbott i Eugene Atget ukazała się w 2002 roku.

Ponieważ miasto i architektura to dwa główne tematy fotografii Atgeta, jego twórczość została skomentowana i zrecenzowana wraz z pracami Berenice Abbott i Amandy Bouchenoire, w książce Architecture and Cities. Three Photographic Gazes, gdzie autor Jerome Saltz analizuje perspektywy historyzmu i rozważa ich estetyczne implikacje: „(…) trzy autorki są zbieżne w poszukiwaniu i egzaltacji wewnętrznego piękna w swoich celach, niezależnie od jakości i jasności odniesień.”

W 1929 roku jedenaście fotografii Atgeta zostało pokazanych na wystawie Film und Foto Werkbund w Stuttgarcie.

Biblioteka Kongresu USA posiada około 20 odbitek wykonanych przez Abbotta w 1956 roku. Muzeum Sztuki Nowoczesnej zakupiło odbitki Abbotta

W 2001 roku Muzeum Sztuki w Filadelfii nabyło Kolekcję Fotografii Juliena Levy”ego, której centralnym elementem jest 361 fotografii Atgeta. Wiele z tych zdjęć zostało wydrukowanych przez samego Atgeta i zakupionych przez Levy”ego bezpośrednio od fotografa. Inne znalazły się w posiadaniu Levy”ego, kiedy on i Berenice Abbott zawarli partnerstwo w celu zachowania studia Atgeta w 1930 roku. Osiemdziesiąt trzy odbitki w kolekcji Levy”ego zostały wykonane przez Abbott pośmiertnie jako odbitki wystawowe, które wyprodukowała bezpośrednio ze szklanych negatywów Atgeta. Ponadto w kolekcji Levy”ego znalazły się trzy albumy fotograficzne Atgeta, wykonane przez samego fotografa. Najbardziej kompletny jest album wnętrz domowych zatytułowany Intérieurs Parisiens Début du XXe Siècle, Artistiques, Pittoresques & Bourgeois. Pozostałe dwa albumy są fragmentaryczne. Album nr 1, Jardin des Tuileries ma tylko cztery nienaruszone strony, a w drugim brakuje okładki i tytułu, ale zawiera fotografie z licznych paryskich parków. W sumie w Philadelphia Museum of Art znajduje się około 489 obiektów przypisywanych Atgetowi.

Atget, a Retrospective została zaprezentowana w Bibliothèque Nationale w Paryżu w 2007 roku.

Krater Atget na planecie Merkury nosi jego imię, podobnie jak Rue Eugène-Atget w 13. okręgu Paryża.

Chociaż nie zachowała się żadna wypowiedź Atgeta na temat jego techniki czy podejścia estetycznego, podsumował on swoje życie w liście do Ministra Sztuk Pięknych;

Przez ponad 20 lat pracowałem sam i z własnej inicjatywy we wszystkich starych uliczkach Starego Paryża, aby stworzyć kolekcję negatywów fotograficznych 18 × 24 cm: artystycznych dokumentów pięknej architektury miejskiej od XVI do XIX wieku… dziś ta ogromna artystyczna i dokumentalna kolekcja jest ukończona; mogę powiedzieć, że posiadam cały Stary Paryż

Amerykańska Biblioteka Kongresu nie była w stanie ustalić własności dwudziestu fotografii Atgeta znajdujących się w jej kolekcji, co sugeruje, że są one technicznie rzecz biorąc dziełami osieroconymi. Abbott wyraźnie posiadała prawa autorskie do wyboru i rozmieszczenia jego fotografii w swoich książkach, które obecnie należą do Commerce Graphics. Biblioteka stwierdziła również, że Museum of Modern Art, które jest właścicielem kolekcji negatywów Atgeta, poinformowało, że Atget nie ma spadkobierców i że wszelkie prawa do tych prac mogły wygasnąć.

Źródła

1. Eugène Atget
2. Eugène Atget
3. ^ a b c White, Edmund (2001). The Flâneur: A Stroll Through the Paradoxes of Paris. London: Bloomsbury Publishing. p. 41–43. ISBN 1582342121.
4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Paris: pp. 240–246
5. ^ a b c d e f g h i j Photographers A–Z: p. 17
6. ^ 12 Rue des Beaux-Arts
7. ^ 5 Rue de la Pitié
8. « https://archiwebture.citedelarchitecture.fr/fonds/FRAPN02_ATGEU » (consulté le 31 mars 2019)
9. a b c d e et f Sylvie Aubenas et Guillaume Le Gall, Atget, une rétrospective, Paris, Bibliothèque nationale de France / Hazan, 2007 (ISBN 978-2-7177-2376-2), p. 281.
10. a b c d e f et g Luc Debesnoit, « Le Paris d”Eugène Atget », Télérama, no 3252, du 12 au 18 mai 2012.
11. Molly Nesbit, Eugène Atget, intérieurs parisiens. Un album du musée Carnavalet, Paris, Éditions Carré, 1997, 119 p. (ISBN 2-908393-14-X).
12. Michel Frizot et Collectif Hazan, Germaine Krull, Hazan, coll. « Catalogues d”exposition », 2015, 200 p. (ISBN 978-2-7541-0816-4), p. 82.
13. 1 2 Eugene Atget // Encyclopædia Britannica (англ.)
14. Фотография XX века. Музей Людвига в Кёльне / пер. с англ. А.А. Сосинова. — Издательство АТС, 2008. — ISBN 978-5-17-047116-4.
15. Васильева Е. 36 эссе о фотографах. Архивная копия от 14 мая 2022 на Wayback Machine СПб.: Пальмира, 2022, c. 18 – 25.
16. Barberie P. Looking at Atget. New Haven and London: Yale University Press, 2005. ISBN 9780876331897
17. Krase, Andreas; Adam, Hans Christian (2008) [2000]. París: Eugène Atget . Pantalón. ISBN 978-3-8365-0471-3.
18. a b Gómez Isla, José (2008). «Eugène Atget y la belleza convulsa en la fotografía surrealista». FotoCityOn08.
19. Cultural, El. «Berenice Abbott, imprescindible | El Cultural». Consultado el 14 de agosto de 2019.