Cypriano de Rore

Delice Bette | 16 sierpnia, 2022

Streszczenie

Cipriano de Rore († między 11 a 20 września 1565 w Parmie) był francusko-flamandzkim kompozytorem, śpiewakiem i kapelmistrzem renesansu.

Po długim okresie sporów co do miejsca urodzenia de Rore”a, w 1983 roku udowodniono, że pochodzi on z Ronse, flamandzkiego miasteczka położonego na zachód od Brukseli; nazwisko Rore znane jest tam od 1400 roku. Herb zamożnej rodziny, z której pochodził, przedstawia dwie skrzyżowane kosy na tle owalu; kompozytor używał tego herbu do pieczętowania swoich listów, znajduje się on również na jego kamieniu pamiątkowym w katedrze w Parmie. Jego imię nawiązuje do św. Cypriana, który był czczony w Ronse w kościele kapitulnym św. Hermesa. Niewiele jest informacji o wczesnych latach życia de Rore. Hołdowniczy madrygał „Alma real, se come fida stella”, skomponowany przypuszczalnie w 1561 roku dla Margarethe of Parma, sugeruje wcześniejszy oficjalny związek z namiestnikiem Niderlandów. Małgorzata przebywała we Włoszech od 1533 roku; jeśli de Rore należał do jej świty, to jego pobyt we Włoszech od tego roku lub później byłby wiarygodny. Nie ma jednak na to żadnych dowodów. Twierdzenie muzykologów z XIX wieku, że de Rore pracował jako śpiewak kapelowy w kaplicy muzycznej San Marco w Wenecji na przełomie lat 30. i 40. XV wieku, również nie mogło zostać potwierdzone żadnymi dowodami. Niektóre źródła określają kompozytora jako ucznia Adriana Willaerta, ale niekoniecznie była to bliska relacja nauczyciel – uczeń. Z pewnością istniał dobry kontakt między Cipriano de Rore a wewnętrznym kręgiem skupionym wokół Willaerta, o czym świadczą wiersze Girolamo Fenaruolo wydane w 1546 roku.

Badania korespondencji rodziny Strozzi dowiodły, że pierwszymi mecenasami de Rore byli Ruberto Strozzi (ok. 1512 – 1566) i Neri Capponi (1504-1594), dwaj szlachcice wygnani z Florencji, którzy w Wenecji odegrali ważną rolę w tworzeniu Musica Nova Adriana Willaerta. Komponował dla nich madrygały, motety i canzoni. Listy świadczą również o tym, że de Rore bardzo prawdopodobnie przebywał w Brescii w latach 1542-1545 i podczas sporadycznych podróży do Wenecji być może nadzorował tam druk swoich ksiąg madrygałów i motetów. W tym samym okresie powstało wiele kompozycji hołdowniczych dla wybitnych osób kościelnych i świeckich, od których kompozytor mógł oczekiwać zatrudnienia. O tym, że Cipriano de Rore cieszył się wcześnie dużym uznaniem, świadczą jego związki z kręgami arystokratycznymi północnych i środkowych Włoch, takimi jak Cristoforo Madruzzo (1512-1578), kardynał Trydentu, dla którego skomponował „Quis tuos presul”, czy Guidobaldo II della Rovere (1514-1574), książę Urbino, dla którego powstały utwory „Itala quae cecidit” i „Cantiamo lieti”.

W 1546 roku książę Ercole II d”Este (1508-1559) sprowadził go na swój dwór w Ferrarze jako kapelmistrza, gdzie pracował niemal bez przerwy przez prawie dwanaście lat, przy czym Ferrara była wcześniej znana jako wybitny ośrodek sztuki, a zwłaszcza muzyki. W tym czasie de Rore napisał co najmniej 107 utworów dla rodziny d”Este, a także dla członków duchownych i świeckich klas wyższych Europy. Dla swojego pracodawcy Ercolego napisał dwie msze i motet świecki, a dla jego brata, kardynała Ippolito II (1509-1572), utwór „O qui populos suscipis” na podstawie tekstu ferrareskiego poety dworskiego Giovanniego Battisty Pigny, z którego de Rore ułożył inne wiersze. Utrzymywał też dobre stosunki z innymi poetami dworskimi, jak Giambattista Giraldi (zwany Cinzio) i Girolamo Faletti, a ich wiersze oprawiał w muzykę. W 1557 roku skomponował madrygał „Un” altra volta in Germania stride” dla cesarza Karola V. Z powodu śmierci brata Celestinusa, Cipriano de Rore wyruszył w marcu 1558 roku za zgodą księcia w podróż do Flandrii, przerywając ją w Monachium, gdzie na dworze księcia Albrechta V mógł nadzorować wykonanie wspaniałego rękopisu swoich cztero- do ośmioczęściowych motetów. W zbiorze tym znajduje się również portret kompozytora autorstwa nadwornego malarza Hansa Mielicha, który przekazał również wiele innych miniatur. Wraz z dwoma cyklami kompozycyjnymi Orlando di Lasso zawartość tego wspaniałego tomu zaliczana jest do musica reservata uprawianej na dworze monachijskim. Książę Albrecht otrzymał w styczniu 1559 roku noworoczny prezent od de Rore w postaci nienazwanej kompozycji.

Po spędzeniu kilku miesięcy w ojczyźnie, de Rore wrócił do Ferrary w grudniu 1558 r., ale w lipcu 1559 r. musiał ponownie udać się do Flandrii, ponieważ w wyniku wojny o niepodległość 19 lipca 1559 r. spłonęło miasto Ronse, a jego rodzice stracili dobytek. W międzyczasie jego pracodawca książę Ercole zmarł 3 października 1559 roku, a po jego powrocie Cipriano de Rore starał się o przedłużenie stanowiska kapelmistrza u jego następcy Alfonsa II d”Este. Stanowisko to otrzymał jednak Francesco dalla Viola, który pomagał księciu w wydaniu Musica Nova Willaerta. Regentka Niderlandów, Małgorzata Parmeńska, najpierw wezwała de Rore do Brukseli, a w 1560 roku załatwiła mu udział w dworze jej męża Ottavio Farnese w Parmie, po czym kompozytor opuścił Brukselę 19 września 1560 roku, udał się do Parmy i tam 18 lutego 1561 roku otrzymał pierwszą pensję. Gdy w grudniu 1562 roku w Wenecji zmarł Adrian Willaert, Cipriano de Rore napisał na cześć zmarłego mistrza motet „Concordes adhibete animos” i w 1563 roku został jego następcą w bazylice San Marco. Ale już w następnym roku ponownie zrezygnował z tego prestiżowego stanowiska, po tym jak braki organizacyjne, które powstały w wyniku podziału tamtejszego zespołu muzycznego, wzięły w łeb. List z 12 lipca 1564 r. mówi o gravezza del servitio i disordine.

De Rore prowadził jeszcze korespondencję z księciem Parmy w okresie weneckim, po czym wrócił na swoje dawne stanowisko. Na ślub syna księcia Ottavia, Alessandra Farnese, z Marią Portugalską (1538-1577), de Rore skomponował madrygał „Vieni, dolce Himeo” i być może także „Ne l”aria in questi dì”. W ostatnich latach życia utrzymywał kontakty z różnymi dostojnikami duchownymi i świeckimi we Włoszech i Tyrolu i im dedykował kompozycje. Kompozytor zmarł we wrześniu 1565 roku w wieku około 50 lat, choć dokładne okoliczności nie zostały przekazane.

Cipriano de Rore napisał ponad 100 madrygałów, z których większość została opublikowana w siedmiu księgach madrygałów. Z tych siedmiu tylko dwie pierwsze, wydane w 1542 i 1550 roku, zawierają utwory wyłącznie autorstwa kompozytora; pozostałe pięć ksiąg to wydania zebrane. Już swoją pierwszą książką Madrigali a cinque voci, która pod nazwą Il primo libro de madregali cromatici doczekała się dwa lata później (1544) nowego rozszerzonego wydania, wyróżnił się wśród współczesnych jako dojrzały kompozytor o wielkim talencie. Silne wpływy weneckie można dostrzec w jego madrygałach, co przejawia się w zwartej, imitacyjnej polifonii, która wcześniej była powszechna tylko w motetach, a także w upodobaniu do sonetu, zwłaszcza canzoniere Francesco Petrarki. De Rore preferował tematy ponure, które oprawiał w muzykę przy użyciu odpowiednich środków kosmopolitycznych i dramatycznych. Już w pierwszej publikacji znacznie rozszerzył skalę wartości rytmicznych, stosując zapis a note nere. Nie wszystkie madrygały mają ponury charakter; najlepszym kontrprzykładem jest czteroczęściowa „Anchor che col partire”, która zdobyła niezwykłą popularność. Wielokrotnie aranżowana na potrzeby wokalne i instrumentalne, posłużyła za wzór dla parodii mszy Philippe”a de Monte i Balduina Hoyoula oraz parodii magnificat Orlanda di Lasso. W trzeciej księdze madrygałów (1548) jego styl muzyczny stopniowo przechodzi do pasaży homofonicznych, gwałtownych zmian tempa i faktury oraz elastycznych rytmów mowy.

Po przerwie w latach 1550-1557, podczas której kompozytor nic nie opublikował, de Rore pokazał znacznie zmieniony styl kompozytorski z przekształconym językiem harmonicznym i melodycznym. W opracowaniu niektórych strof Orlanda furioso Ludovica Ariosto (1474-1533) sięgnął do tradycji improvvisatori z Ferrary, łącząc ją częściowo z kanonicznym stylem pisania. Jego zwiększone wykorzystanie przejrzystej faktury wokalnej, homofonicznej deklamacji, bogatej palety harmonicznej i żywej ekspresji tekstowej czyni z Cipriano de Rore wyraźnego prekursora przyszłej seconda pratica, za którą opowiedział się później Claudio Monteverdi. Podobny rozwój nastąpił również w świeckich utworach łacińskich kompozytora. W ośmioczęściowym „Donec gratus eram tibi”, na przykład po ody Horacego, dialogowy tekst wiersza prezentowany jest homofonicznie przez dwa czteroczęściowe chóry.

Istnieje tylko jeden druk, drugi z 1545 roku, który zawiera motety tylko autorstwa de Rore, z modalnym układem utworów; pozostałe to zbiory różnych kompozytorów (antologie), czyli Liber primus (podejrzewa się również istnienie innego zbioru, obecnie zaginionego). Wiele motetów kompozytora zachowało się również w ważnych rękopisach. Przede wszystkim jest to bogato zdobiony rękopis z 26 świeckimi i religijnymi utworami łacińskimi na cztery do ośmiu głosów, napisany pod patronatem księcia Albrechta V. Przypuszcza się, że rękopis istnieje również od 1560 roku. Dwa inne rękopisy z około 1560 roku z dworu w Ferrarze znajdują się w bibliotece rodziny d”Este w Modenie. Podobnie jak w przypadku madrygałów, motety wykazują postępującą tendencję do większej przejrzystości poprzez sylabiczną deklamację tekstu i zwiększenie jego ekspresji. Dobry przekrój motetów de Rore można znaleźć we wspomnianym rękopisie monachijskim z przykładami techniki kanonicznej, kontrapunktu i soggetto ostinato.

Kilka mszy de Rores opiera się na wzorach Josquina, np. zachowana w druku pięcioczęściowa msza „Vous ne l”aurez pas” na chanson Josquina o tym samym tytule; brakuje tu jednak Hosanna i Benedictus. Pozostałe cztery msze dostępne są w rękopisie lub zostały wydrukowane pośmiertnie. Siedmioczęściowa msza „Praeter rerum seriem”, również oparta na Josquinowskim pierwowzorze, cieszyła się dużą popularnością na monachijskim dworze Albrechta V; książę wychwalał ją nadzwyczajnie w liście z 25 kwietnia 1557 roku. Ostatnia msza De Rore”a, „Doulce mémoire”, mogła powstać na zamówienie Ferdynanda II Tyrolskiego (w niej równie wyraźnie widać zauważalny w jego twórczości rozwój w kierunku większej przejrzystości polifonicznej). Kompozytor napisał także mniejszą liczbę innych utworów liturgicznych, m.in. Magnificat sexti toni, pięć psalmów oraz przypisywaną mu Pasję według św. Jana, która została napisana prawie w całości homofonicznie, wydrukowaną przez wydawcę Le Roy i Ballard, Paryż 1557 r. Także po jego śmierci trwało dalsze rozpowszechnianie kompozycji de Rore”a (nowe wydania ksiąg madrygałów, kolejne dodruki jego motetów oraz zebrane edycje rękopisów innych utworów). W dziedzinie madrygałów de Rore był jednym z najbardziej znanych mistrzów swoich czasów; miał przydomek „Cypriano divino”. Ze względu na swoją stylistyczną wszechstronność Cipriano de Rore cieszył się dużym szacunkiem zarówno konserwatywnych teoretyków muzyki (na przykład Giovanni Maria Artusi, który widział w nim idealnego przedstawiciela prima pratica), jak i kompozytorów postępowych, takich jak Giovanni de” Bardi czy bracia Claudio i Giulio Cesare Monteverdi, którzy wychwalali go jako pioniera nowej praktyki kompozytorskiej – seconda pratica.

Wydanie kompletne: Cipriano de Rore: Opera omnia, red. B. Meier, 1959-1977 (= Corpus Mensurabilis Musicae Nr. 14)

Źródła

1. Cipriano de Rore
2. Cypriano de Rore
3. Katelijne Schiltz: Rore, Cipriano, de. In: Ludwig Finscher (Hrsg.): Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Zweite Ausgabe, Personenteil, Band 14 (Riccati – Schönstein). Bärenreiter/Metzler, Kassel u. a. 2005, ISBN 3-7618-1134-9, Sp. 369–380 (Online-Ausgabe, für Vollzugriff Abonnement erforderlich)
4. Marc Honegger, Günther Massenkeil (Hrsg.): Das große Lexikon der Musik. Band 7: Randhartinger – Stewart. Herder, Freiburg im Breisgau u. a. 1982, ISBN 3-451-18057-X.
5. ^ a b c d e f g h i Owens, Grove Online
6. ^ Einstein, Vol.1 p. 384
7. ^ Johnson, p 185
8. ^ Johnson, p 185-187.
9. 1 2 Cipriano de Rore // Nationalencyklopedin (швед.) — 1999.
10. 1 2 Cipriano de Rore // Musicalics (фр.)