Constantin Brâncuși

Streszczenie

Constantin Brâncuși († 16 marca 1957 w Paryżu) był rumuńsko-francuskim modernistycznym rzeźbiarzem i fotografem swoich prac wokół swojej pracowni. Brâncuși, który po studiach w bukareszteńskiej Akademii Sztuki od 1904 roku mieszkał i pracował w Paryżu, jest jednym z definiujących rzeźbiarzy XX wieku, który obok Auguste”a Rodina, którego artysta znał i podziwiał, wywarł trwały wpływ na rzeźbę, zrywając z realistycznym oddaniem obiektów poprzez redukcję. Po tradycyjnie akademickim początku twórczości, od 1907 roku wyłonił się jego indywidualny styl, na który wpływ miała afrykańska i rumuńska sztuka ludowa.

Rzeźby Brâncuși w brązie, marmurze, drewnie i gipsie często przedstawiają abstrakcyjne głowy w kształcie jaj i latające ptaki; przypisuje się je do awangardy w sztuce plastycznej. Zrealizował tylko kilka tematów, które urozmaicił w nurcie kubizmu, z którym zetknął się od 1910 roku. Trzyczęściowym pomnikiem wojennym w Târgu Jiu z 1938 roku osiągnął połączenie architektury i rzeźby.

Dzieciństwo i nauka

Constantin Brâncuși urodził się 19 lutego 1876 r. w Hobița z drugiego małżeństwa Nicolae Brâncuși († 1919). Ojciec był zamożnym człowiekiem, który zarządzał ziemiami wokół klasztoru Tismana. Miał już trzech synów z pierwszego małżeństwa i dwóch synów z drugiego małżeństwa, a także córkę Eufrozynę, która urodziła się później, dopiero po jego śmierci. Według jego własnej relacji Brâncuși uczęszczał do szkoły podstawowej w Peștișani w latach 1884-1887. W 1887 roku uciekł z domu, pod koniec marca dotarł do Târgu Jiu i najpierw przez kilka miesięcy pracował u farbiarza o nazwisku Moscu, u którego nauczył się obchodzić z barwnikami roślinnymi i farbować wełnę do wyrobu dywanów. Następnie pracował jako kelner w kawiarni, w 1888 r. opuścił miasto i spędził jakiś czas w Peștișani u swojego przyrodniego brata Neneala Iona, który prowadził tawernę. W 1889 roku Brâncuși zamieszkał w Craiovej, pracował w sklepie ogólnym, a we wrześniu 1892 roku przeniósł się do sąsiedniego miasta Slatina, gdzie znalazł pracę u owdowiałego kasjera.

Od 1894 roku Brâncuși studiował w Szkole Sztuki Stosowanej w Craiovej, do której uczęszczał do 1898 roku. Następnie uczęszczał na kursy w Akademii Sztuk Pięknych w Bukareszcie; na egzaminie wstępnym wykonał rysunek węglem drzewnym na podstawie gipsowej figury przedstawiającej Laokoona, którego wymodelował w glinie i wykonał w gipsie w 1900 roku. Po odroczeniu od poboru wojskowego w 1898 roku, w następnym roku musiał dwukrotnie przedstawić dowód kontynuowania nauki. Gdy w 1901 roku nie odpowiedział na wezwanie, został uznany za osobę sprzeciwiającą się sumieniu. W 1902 roku otrzymał dyplom, jednak zaświadczenie upoważniało go do kontynuowania nauki w pracowni Akademii. 1 kwietnia 1902 r. Brâncuși został powołany do wojska; jednak ze względu na dyplom musiał służyć tylko przez rok, zamiast przepisowych trzech lat. Brâncuși zdołał ukończyć ten rok na zwolnieniu lekarskim i specjalnym dzięki pomocy swojego przyjaciela, malarza Jeana Alexandru Steriadi, którego ojciec był administratorem i który dał dobre słowo młodemu rzeźbiarzowi. W 1903 roku jedną z jego pierwszych prac był stworzony w gipsie, stworzony w tradycyjny sposób, projekt pomnika lekarza i generała Carol Davila, który kilka lat później został odlany w brązie i umieszczony przed szpitalem wojskowym w Bukareszcie. W tym samym roku wyruszył pieszo do Paryża; dotarł tam 14 lipca 1904 roku, w dniu święta bankowego we Francji, po postojach w Wiedniu, Monachium – gdzie przez pewien czas pracował – i Langres.

Studia w Paryżu i pierwsze wystawy

W stolicy Francji Brâncuși początkowo zarabiał na życie jako pomywacz w Brasserie Chartier. Początkowo mieszkał pod numerem 9 Cité Concorde, a w marcu 1905 roku przeniósł się na poddasze pod numerem 10 Place de la Bourse. Ze względu na trudności finansowe, w okresie wielkanocnym podjął pracę jako ministrant w Rumuńskim Kościele Prawosławnym przy Rue Jean-de-Beauvais. 23 czerwca, po zdaniu egzaminu i dzięki pośrednictwu Rady Państwa oraz wysłannika rumuńskiego, Brâncuși otrzymał zgodę na studia w École nationale supérieure des beaux-arts w Paryżu, gdzie do 1907 r. uczył się w klasie rzeźby u Antonina Mercié (1845-1916). 27 października Brâncuși musiał opuścić swoje zarażone szczurami mieszkanie na poddaszu i przeniósł się na Place Dauphine nr 16. Z gipsowymi rzeźbami L”Enfant (Dziecko) i L”Orgeuil (Duma) wziął udział w wystawach w Salonie Societé nationale des beaux-arts i Salon d”Automne po raz pierwszy w 1906 roku. Na kolejnej wystawie w Salonie Societé nationale des beaux-arts, Brâncuși pokazał cztery swoje prace – brąz Portrait de Nicolae Drascu oraz tynki Le Supplice (Agonia) i dwie dziecięce główki Tête d”enfant. Tam poznał Auguste”a Rodina, który wystawił jego dzieło L”Homme qui marche (Człowiek kroczący) z 1878 roku.

Pierwsze studia w Paryżu

W 1907 roku Brâncuși opuścił École nationale supérieure des beaux-arts i początkowo pracował u Auguste”a Rodina na wiosnę. Po miesiącu pracy w pracowni Rodina podsumował: „Il ne pousse rien à l”ombre des grands arbres” („Nic nie rośnie w cieniu wielkich drzew”) i zrezygnował z pracy tam.18 kwietnia za wstawiennictwem rumuńskiego malarza Ștefana Popescu otrzymał zlecenie na wykonanie pomnika cmentarnego, który wdowa po niejakim Petro Stanescu chciała postawić dla swojego męża na cmentarzu Dumbrava w Buzău w Rumunii. Ponieważ Brâncuși przewidział do tego grobowca dwumetrowy cokół dla popiersia zmarłego, ze względu na wymiary dzieła potrzebował pracowni na parterze i znalazł ją w marcu 1908 roku przy Rue du Montparnasse nr 54, w sąsiedztwie amerykańskiego malarza i fotografa Edwarda Steichena. Mieszkał i pracował tam do 10 października 1916 r., kiedy to Brâncuși wystawił się na Salon d”Automne i poznał baronową Renée Frachon, która pozowała mu w kilku sesjach między 1 stycznia 1908 a 1910 r. do rzeźb La Muse endormie I (Drzemiąca Muza I) i La Baronne R. F. (Baronowa R. F.).

W Paryżu, od 1908 r., rozwijała się bliska przyjaźń z Henri Matisse”em i Fernandem Légerem, Marcelem Duchampem, Henri Rousseau, Aleksandrem Archipenko, a także Amedeo Modiglianim, którego Brâncuși poznał w 1909 r. za pośrednictwem kolekcjonera sztuki Paula Alexandre”a i który w tym samym roku sportretował go w Livorno.

W 1910 roku Brâncuși poznał Margit Pogány, węgierską malarkę studiującą wówczas w Paryżu, którą sportretował między innymi w rzeźbie z białego marmuru Mademoiselle Pogány I z 1912 roku. Pogány często dojeżdżała między Budapesztem a Paryżem, gdzie zawsze mieszkała w pensjonacie, w którym bywał również rzeźbiarz. Brâncuși, który był potwierdzonym kawalerem, miał z nią romans, który zakończył się długą przyjaźnią, o czym świadczą listy z lat 1911-1937.

Na cmentarzu Montparnasse zamówiona praca Le Baiser (Pocałunek) z 1909 roku została zainstalowana w 1911 roku na grobie Tanioucha Rashewskaia, który odebrał sobie życie z powodu nieszczęśliwego małżeństwa. Na podstawie grobowca rzeźbiarz wyrył cyrylicą słowa: „Tanioucha Rashewskaia, ur. 6 kwietnia 1887 r., zm. 22 listopada 1910 r., droga, kochana, ukochana”, a u stóp cokołu posadził bluszcz, roślinę, do której artysta miał zamiłowanie.

15 maja 1912 roku Brâncuși przeniósł się do drugiej pracowni przy 47 rue de Montparnasse, w pobliżu swojej pierwszej pracowni po drugiej stronie ulicy, gdzie Margit Pogány była jego modelką do marmuru Mademoiselle Pogány I. Z Fernandem Légerem i Marcelem Duchampem odwiedził jesienią tego samego roku Air Show w Grand Palais w Paryżu, gdzie Brâncuși z zachwytem wykrzyknął przed śmigłem: „To jest rzeźba! Od tej pory żadna rzeźba nie może być gorsza od tej”. W odpowiedzi na pomysł Brâncușiego dotyczący idealnej nowoczesnej formy, Duchamp zauważył w obliczu innowacji technicznych: „Malarstwo jest skończone. Kto mógłby stworzyć coś lepszego niż to śmigło? Powiedz, czy potrafisz stworzyć coś takiego?”.

Wizyta w obliczu doskonałej formy przemysłowej wywarła na grupie podobny efekt, jak nieco wcześniej wizyta afrykańskich masek na Pablo Picasso. Wypolerowane rzeźby Brâncușisa zbliżyły się do formy przemysłowej, Duchamp porzucił malarstwo i stworzył swoje pierwsze gotowe Roue de bicyclette (Koło rowerowe), a Léger teoretyzował, jak można stworzyć sztukę, by osiągnąć piękno maszyn.

Udział w spotkaniach artystów

Z lat 1912 r.

Prace w Armory Show

W okresie poprzedzającym przygotowania do wielkiej wystawy Armory Show, która miała się odbyć w Nowym Jorku, Arthur B. Davies, Walt Kuhn i Walter Pach przybyli w grudniu do Paryża w poszukiwaniu dzieł sztuki. Na wystawę zamówili u Brâncușiego cztery rzeźby: Une Muse (Mademoiselle Pogány I, 1912, gips; oraz Le Baiser (The Kiss), 1912, kamień.

17 lutego 1913 roku otwarto Armory Show; Brâncuși brał udział w wystawie ze wspomnianymi pracami, która trwała do 15 marca 1913 roku, a następnie była pokazywana w Chicago i Bostonie. W tym samym roku poznał Henri Gaudier-Brzeską, a w następnym roku miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Galerie 291 znanego fotografa i galerzysty Alfreda Stieglitza, na której znalazło się osiem prac, w tym Maïastra z 1911 r. i Mademoiselle Pogány z 1912 r. Wyboru prac dokonał Edward Steichen, a za wysyłkę prac zapłaciło małżeństwo kolekcjonerów sztuki Agnes i Eugene Meyer, którzy mieli zostać przyjaciółmi artysty na całe życie.

I wojna światowa

Po wybuchu I wojny światowej w lipcu 1914 roku Brâncuși pozostał w Paryżu jako obywatel rumuński. W sierpniu 1914 roku pojechał do Voulangis z dziewczyną Steichena, aby z zebranej wełny wydziergać dla żołnierzy ochraniacze na głowy, rękawiczki i pończochy, udostępnił też swoją pracownię Czerwonemu Krzyżowi. Artyści amerykańscy, w tym Edward Steichen, opuścili Paryż już na początku wojny; Francuzi podążyli za nimi w 1915 roku, wśród nich Francis Picabia, Albert Gleizes, Jean Crotti i Marcel Duchamp. Brâncuși przekazał kilka prac na wystawę otwartą 28 grudnia w Galerii Bernheim-Jeune pod nr 15 Boulevard de la Madeleine na rzecz polskich artystów, którzy padli ofiarą wojny. Innymi darczyńcami byli Pierre-Auguste Renoir, Auguste Rodin, Pierre Bonnard, Antoine Bourdelle, Henri Matisse i Pablo Picasso.

Na początku 1916 roku Brâncuși wynajął nowe, bardziej przestronne studio przy Impasse Ronsin nr 8, gdzie urządził również mieszkanie. Dodatkowo przez pewien czas utrzymywał swoje studio przy Rue de Montparnasse. Początkowy sukces, jaki Brâncuși odniósł wystawiając się w 1913 r. na Armory Show w Stanach Zjednoczonych, został podbudowany w 1916 r. zakupem marmurowej głowy Le Nouveau-Né I (1916) w Modern Gallery założonej w październiku 1915 r. przez Mariusa de Zayasa i otwartej przez Agnes E. Meyer. W tym samym roku Brâncuși odmówił służby wojskowej i ostatecznie został zwolniony ze służby 8 listopada 1917 r.

Kłótnie o Princesse X, udział w Festiwalu Dada

Rzeźba Brâncușiego Princesse X, praca z 1916 roku, została odrzucona przez Salon des Indépendants w styczniu 1920 roku, po tym jak Henri Matisse wykrzyknął podczas instalacji: „Spójrzcie, fallus. Paul Signac, ówczesny przewodniczący Salonu, powiedział Brâncușiemu, „że grozi mu kłopot z komisarzem policji”, na co Brâncuși chciał się odwołać do biura komisarza, a Fernand Léger zdołał go uspokoić. Zamiast tego honorowe miejsce na wystawie zajęła rzeźba L”Oiseau d”or z 1919 roku.

Chociaż Brâncuși przyjaźnił się z dadaistami Tristanem Tzarą, Francisem Picabią i Marcelem Duchampem od 1921 roku, zawsze pozostawał na obrzeżach ruchu dadaistycznego, ale uczestniczył w czytaniu Manifeste cannibale Picabii przez André Bretona w Théâtre de l”uvre, „podczas którego osoba stojąca wysoko na drabinie krzyczała ”Dada, dada, jestem dada! Publiczność bombardowała Bretona pomidorami i krzyczała: ”Stop, stop!””. Wraz z Légerem artysta wziął udział w Festiwalu Dada w Paryżu 26 maja 1920 roku, gdzie podpisał manifest Contre cubisme, contre dadaisme. W tym samym roku w ogrodzie Edwarda Steichena w Voulangis postawiono Niekończącą się Kolumnę Brâncușisa.

Spotkanie z Man Rayem

W 1921 roku, między 25 maja a 21 czerwca, Brâncuși odwiedził Mediolan, Neapol, Rumunię, Pragę i Belgię, odbył dwutygodniową podróż na Korsykę z Raymondem Radiguetem, zaprzyjaźnił się z Jeanem Cocteau i Erikiem Satie. Często wymieniał myśli i troski z Satie, a obu urzekł temat Sokratesa, który znalazł wyraz w ich dziełach: w dramacie symfonicznym Satie”go La Mort de Socrate i w rzeźbie Sokrate (Sokrates), 1922, autorstwa Brâncuși, stworzonej na cześć Satie”go, który „lubił nazywać muzyka ”Bratem Sokratesa””. Był to rok, w którym Brâncuși, zawsze niezadowolony z fotografii swoich rzeźb, spotkał Man Raya; ten ostatni donosił w swojej książce Autoportret, że szukał Brâncușiego, aby go sfotografować, ale rzeźbiarz nie cenił publikacji. To co go interesowało to dobre zdjęcia jego prac. Do tej pory, pisał Man Ray, nieliczne obrazy, które widział, rozczarowywały go, jak na przykład fotografia marmurowej Mademoiselle Pogány z wystawy w Armory Show w Nowym Jorku, którą przysłał mu Stieglitz. Tylko on mógł fotografować swoje rzeźby.

Pierwsza publikacja na temat Brâncuși

Jesienią 1921 roku w Little Review – czasopiśmie, które posiadało również galerię w Nowym Jorku przy Piątej Alei 66 o nazwie The Little Review Gallery – pojawił się numer poświęcony Brâncușiemu, z napisem „Brancusi number” na czerwonym pasku. Redagowała go Margaret Anderson przy współpracy Jeana Cocteau, Jeana Hugo, Guy”a Charles-Crosa, Paula Moranda, Francisa Picabii i Ezry Pounda, który opublikował w tym numerze „pierwszy znaczący artykuł o rzeźbiarzu (z dwudziestoma czterema reprodukcjami zdjęć)”, „który niewątpliwie, wraz z późniejszym artykułem w ”This Quarter”, stanowi podstawowy dokument dla datowania niektórych prac.”

W 1922 roku Brâncuși udał się do Rumunii z irlandzko-amerykańską pięknością Eileen Lane, którą rzeźbiarz przedstawił jako swoją córkę, i odwiedził z nią ośrodek narciarski Sinaia i Peștișani, gdzie podjął ewentualny projekt z myślą o wzniesieniu go na pomnik wojenny w Târgu Jiu i odwiedził kamieniołomy w okolicy. Podróż powrotna do domu obejmowała przystanki w Rzymie i Marsylii. W następnym roku powstała rzeźba nosząca imię Eileen.

W październiku 1923 roku irlandzko-amerykański prawnik i kolekcjoner sztuki John Quinn przyjechał incognito do Paryża na około dwa tygodnie. Quinn, patron Armory Show, zapoznał się tam z pracami Brâncușiego i do śmierci kupił wiele jego dzieł, jak np. wersję rzeźby Mademoiselle Pogány za 6000 franków w Galerii 291 w 1914 roku. Podczas meczu golfowego w Fontainebleau, na który Brâncuși został zaproszony, Quinn pozwolił wygrać artyście, choć ten nigdy wcześniej nie trzymał kija. Brâncuși przez wiele lat dumnie eksponował nagrodę – zestaw nowych kijów golfowych – na ścianie swojego studia. John Quinn zmarł w 1924 r. Marcel Duchamp, wraz z Henri-Pierre Roché, na prośbę Brâncușiego nabył z majątku Quinna 29 rzeźb artysty, aby uniknąć spadku ceny rynkowej po zaoferowaniu zbyt dużej ilości. Kilka prac sprzedał na wystawie w Brummer Gallery w Nowym Jorku; kolejne sprzedaże następowały stopniowo.

Ilustracje w czasopismach, wystawy w Nowym Jorku

W 1924 roku w założonym przez Forda Madoxa Forda czasopiśmie Transatlantic Review ukazały się 64 ilustracje panelowe i wiersz Brâncușisa. Lato spędził w Saint-Raphaël, gdzie z wymytych pni dębu korkowego stworzył na plaży rzeźbę Le Crocodile (Krokodyl) – „świątynię krokodyla”.

W czasopiśmie This Quarter, wydawanym w Paryżu przez Ernesta Walsha i Ethel Moorhead w 1925 roku, w dołączonym do numeru Suplemencie Artystycznym opublikowano sekwencję 46 reprodukcji fotograficznych Brâncușisa, na którą składało się 37 datowanych zdjęć prac, cztery portrety rzeźbiarza i pięć rysunków. Poprzedziło ją dziewięć aforyzmów Brâncușiego – „Odpowiedzi Brâncușiego na temat bezpośredniego heblowania, polerowania i prostoty w sztuce oraz aforyzmy dla Irène Codreanu” – oraz napisana przez niego Histoire de brigands (Opowieść o zbójcach).

Od stycznia do marca 1926 roku Brâncuși odwiedził Nowy Jork, ponieważ w Wildenstein Gallery odbywały się dwie wystawy: Exhibition of Trinational Art, French, British, American, gdzie wystawił cztery prace Torse (Tors), L”Oiseau (Ptak) i dwie rzeźby Figure, oraz druga indywidualna wystawa jego prac, która trwała od 16 lutego do 3 marca. Tuż przed wyjazdem Brâncuși otrzymał zaproszenie na oficjalne otwarcie wystawy 7 stycznia w Centrum Sztuki, poświęconej pamięci Johna Quinna, który zmarł w lipcu 1924 roku. Nie zdążył jednak z niej skorzystać, gdyż do Nowego Jorku dotarł statkiem dopiero 28 stycznia. Zanim Brâncuși opuścił Nowy Jork 22 marca, zawarł znajomość z amerykańskim architektem Williamem Lescaze w Wildenstein Galleries i został zaproszony przez Béatrice Wood, przyjaciółkę Marcela Duchampa i Henri-Pierre Roché.

Coraz większe znaczenie jako rzeźbiarza

W maju 1926 roku Brâncuși udał się do Antwerpii w Belgii, gdzie odbywała się wystawa zbiorowa L”Art francais moderne. W czerwcu tego samego roku Eugène Meyer wyraził chęć zakupu od rzeźbiarza rzeźby L”Oiseau dans l”espace (Ptak w przestrzeni) za 4 000 dolarów. Brâncuși sam przywiózł ją z Paryża do Nowego Jorku, gdyż w listopadzie tego samego roku poświęcono jej wystawę w Brummer Gallery. Zatrzymano go na amerykańskim punkcie kontroli celnej z informacją, że jest to kawałek metalu, który podlega opodatkowaniu. Brâncuși odparł, że jest to dzieło sztuki i jako takie nie musi być opodatkowane. Następnie w sprawie rzeźby toczył się długotrwały proces, w którym sporna była sama kwestia, czy rzeźba podlega ocleniu w sensie towaru przemysłowego, czy dzieła sztuki. W 1928 r. sąd rozstrzygnął na korzyść tego ostatniego.

W latach 1927-1929 amerykańsko-japoński rzeźbiarz Isamu Noguchi pracował jako asystent w paryskiej pracowni Brâncușiego i inspirował się jego pracami o zredukowanych formach. W eseju o swoich różnych spotkaniach z rzeźbiarzem, Noguchi relacjonował wartość, jaką Brâncuși przykładał do traktowania każdego narzędzia z przeznaczeniem, czcią i cierpliwością. Siekiery i prawie 1,5-metrowa piła zawsze musiały być tak dobrze naostrzone, że były w stanie przebić się przez drewno praktycznie pod wpływem własnego ciężaru.

W grudniu 1927 roku czasopismo De Stijl opublikowało trzy fotografie prac Brâncuși: Princesse (Sculpture pour aveugles (Rzeźba dla niewidomych) oraz zdjęcie artysty, po tym jak rok wcześniej w numerze 77 zamieściło Negresse blonde (Blondynka). Grupę artystów o tej samej nazwie założyli w 1917 roku Theo van Doesburg, którego rzeźbiarz dobrze znał, oraz Piet Mondrian.

W 1929 roku James Joyce – skierowany do Brâncuși przez Johna Quinna i Ezrę Pounda – odwiedził rzeźbiarza w jego pracowni i poprosił o rysunek portretowy do publikacji książkowej. Po wykonaniu przez Brâncușiego kilku szkiców, pisarz wybrał trzy: rysunek z profilu, inny w widoku z przodu oraz abstrakcyjny rysunek ze spiralą i trzema pionami. Rysunki te zostały później wydrukowane na kurtce przeciwpyłowej dzieła Joyce”a Tales Told of Shem and Shaun, będącego rozdziałem powieści w toku, Finnegans Wake.

11 lutego 1930 roku Brâncuși podpisał dwie umowy dzierżawy. Jeden dla średniej wielkości pracowni, która była zarejestrowana na Marcela Duchampa i teraz była na jego nazwisko, a drugi dla pracowni w Ruche des Arts, czyli Ulu Sztuki, który został założony przez Alfreda Bouchera w 1902 roku. Boucher miał pawilon zwany „La Chapelle”, który służył jako studio, oraz około trzydziestu innych pracowni zbudowanych na pustej, zadrzewionej działce ozdobionej kwiatowymi obwódkami, gdzie pracowali tacy artyści jak Amedeo Modigliani, Chaim Soutine i Marc Chagall.

W tym samym roku poznał brytyjską pianistkę koncertową Verę Moore, po tym jak kolekcjoner i kurator Tate Gallery of Modern Art Jim Ede, który miał swoją rezydencję w Kettle”s Yard, zaprosił rzeźbiarza na jeden z jej koncertów. W 1934 roku Moore urodziła syna Johna Moore”a, którego Brâncuși nigdy nie uznał za swoje dziecko.

Pomnik w Târgu Jiu, podróże do Indii i Nowego Jorku

W 1936 roku Brâncuși otrzymał zlecenie od Maharadży z Indore, który nabył brązowy Ptak w przestrzeni dla Temple de la Délivrance (Świątyni Wyzwolenia). Dla rumuńskiego pawilonu na Światowych Targach w Paryżu w 1937 roku Brâncuși reprezentował L”Oiselet (Mały ptak), 1929. Początkowo planowana Colonne sans fin (Kolumna bez końca) w ogrodzie pawilonu została odrzucona z powodu ograniczeń czasowych. Od czerwca do września 1937 roku rzeźbiarz pracował nad pomnikiem wojennym w Târgu Jiu. Po dwumiesięcznym pobycie w Paryżu, na początku listopada wrócił do Rumunii, aby obserwować wznoszenie niekończącej się kolumny, która jest częścią trzyczęściowego zespołu. Inne elementy pomnika to La Table du silence (Stół ciszy) i La Porte du baiser (Brama pocałunku).

Na początku 1938 roku Brâncuși udał się do Indore przez Bombaj, aby pracować nad Temple de la Délivrance, ale nie spotkał się z Maharadżą. Dostojnik przyjął go i pozwolił rzeźbiarzowi zostać w pałacu. Miał do dyspozycji samochód i szofera, zwiedzał okolice i czyścił rzeźby, które maharadża kupił w swojej pracowni. Świątynia nie miała zostać ukończona z powodu śmierci Maharadży. 27 stycznia Brâncuși wyruszył tym samym statkiem, którym przypłynął i 3 lutego był w Suezie, by stamtąd udać się do Kairu i zwiedzić miejskie muzea, a także Sfinksa i piramidy w Gizie.

19 kwietnia 1939 roku Brâncuși udał się do Nowego Jorku. Okazją była wystawa Art In Our Time, którą Muzeum Sztuki Nowoczesnej obchodziło swoje dziesięciolecie. Część prac rzeźbiarza miała być również pokazana na odbywających się w tym samym okresie Targach Światowych w Nowym Jorku. Ponieważ jednak organizatorzy chcieli bardziej odpowiedniego miejsca dla jego dzieła niż pawilon rumuński, zwrócili się do dyrektora muzeum, Alfreda Barra. Zaproponował, aby prezentacja wystawy w muzeum rozpoczęła się w ostatnich dniach Targów Światowych w październiku. Zgodzili się na włączenie do wystawy rzeźby Le Miracle (Le Phoque) (Cud ) z 1936 roku, której dwie kamienne podstawy zawierają silnik z transformatorem i łożyskiem kulkowym, co powoduje powolne obracanie się dzieła. Pod koniec roku Yvonne Zervos, żona Christiana Zervosa, zorganizowała w Mai Gallery wystawę, na której znalazły się prace Brâncușiego, a także Hansa Arpa, Jorge Gonzáleza Camareny, Paula Klee i Henriego Laurensa.

II wojna światowa

Brâncuși przetrwał II wojnę światową w często zawilgoconych pracowniach – w lipcu 1941 roku wynajął średniej wielkości piątą pracownię. Żywił się kwaśnym mlekiem, domowym twarogiem i kiszoną kapustą oraz polentą. Zbudował sobie małą aparaturę wykorzystując dużą puszkę, do której przyspawał zakrzywioną rurę z kranem. Przydzielone racje tytoniu nie były dla niego wystarczające, gdyż jego spożycie było znaczne. Dlatego na giełdzie kwiatowej pozyskał rośliny tytoniu, które dalej uprawiał w oknie swojej pracowni, aby zapewnić sobie podstawę do konsumpcji papierosów.

W 1943 roku Brâncuși wyprodukował marmur La Tortue (Żółw) oraz nową wersję Le Phoque (Pieczęć) w niebiesko-szarym marmurze. Tortura została zaprezentowana do góry nogami przez Muzeum Guggenheima w 1955 roku i przez Muzeum Filadelfijskie w roku następnym. Brâncuși, który wytknął muzeom błąd, zauważył po tym, jak Muzeum Guggenheima przesłało mu katalog wystawy: „No, teraz to już leci, mój żółw!”. Dzieło stoi na dwóch okrągłych kamiennych cokołach, jeden nad drugim, górny obraca się powoli za pomocą silnika. Marmur został zakupiony przez Musée National d”Art Moderne w 1947 roku.

Guggenheim, Maywald i Arensberg Collection

W 1947 roku Natalia Dumitresco i Alexandre Istrati, para malarzy z Rumunii, przyjechali do Paryża na stypendium rządu francuskiego i zaraz po przyjeździe spotkali Brâncușiego, który poprosił ich, by u niego zamieszkali. Pomagali rzeźbiarzowi w pracy aż do jego śmierci w 1957 r. Brâncuși wymienił ich w swoim testamencie jako uniwersalnych spadkobierców.

Latem 1947 roku dwie prace Brâncușisa dostarczone przez Peggy Guggenheim zostały wystawione na 24 Biennale di Venezia: Maïastra z 1912 r. i L”Oiseau dans l”espace (Ptak w przestrzeni) z 1940 r. Na potrzeby fotoreportażu w magazynie Architecture d”aujourd”hui (Architektura dzisiaj) Brâncuși udostępnił swoje studio fotografowi Willy”emu Maywaldowi. Ten ostatni otrzymał zamówienie na reportaż o Brâncuși, Pablo Picasso, Joan Miró, Fernand Léger, Henri Matisse i Henri Laurens do numeru poświęconego nowoczesnej rzeźbie.

Jednym z głównych zmartwień Brâncuși w 1950 roku była odpowiednia prezentacja prywatnej kolekcji prowadzonej wspólnie przez Waltera i Louise Arensberg. Po nieudanych negocjacjach z różnymi muzeami, 27 grudnia tego samego roku kolekcja miała zostać oficjalnie przekazana Philadelphia Museum of Art. Wcześniej, w październiku odbyła się wystawa. Wówczas w kolekcji Arensberga znajdowało się 19 prac rzeźbiarza, z czego dziesięć pochodziło z majątku Johna Quinna. W kolekcji znajdowały się również prace Paula Cézanne”a, Vincenta van Gogha, Georges”a Braque”a oraz Nu descendant un escalier nr 2 Marcela Duchampa. Skrzydło muzeum poświęcone Brâncușiemu było przestronną salą; w sąsiednim pomieszczeniu stało popiersie Mademoiselle Pogány z żyłkowanego marmuru, obok niej Kąpiący się Cézanne”a i obraz van Gogha.

Ostatnie lata

Târgu Jiu Ensemble był zwieńczeniem jego dorobku artystycznego. W pozostałych 19 latach życia, w czasie których jego rozpoznawalność rosła na całym świecie, stworzył około kilkunastu dzieł, w większości powtarzających tematykę wcześniejszych prac.

W dniu 13 czerwca 1952 r. Brâncuși otrzymał obywatelstwo francuskie, o które wystąpił w poprzednim roku. Pomocą służyły dwie córki Julesa Supervielle”a, które skompletowały dokumenty dla rzeźbiarza, oraz wychodek Musée National d”Art Moderne. Brâncuși otrzymał dowód osobisty wydany przez prefekturę policji w dniu 9 października tego roku.

31 grudnia 1954 roku w Australii zmarł Margit Pogány, węgierski malarz i przyjaciel, który zasłynął rzeźbiarskim portretem Mademoiselle Pogány. W styczniu 1955 r. Brâncuși doznał złamania szyjki kości udowej w wyniku upadku. Po długotrwałym leczeniu w szpitalu, podczas którego przeszedł 30 operacji, pięć badań rentgenowskich i 14 badań laboratoryjnych, mógł opuścić szpital 3 maja 1955 roku. Następnie, z powodu niepewności na nogach, miał kilka upadków, np. w kwietniu 1956 r., kiedy spadł ze schodów. Brâncuși był przez to obciążony psychicznie i twierdził: „To zawsze była moja słabość, ma to związek z moim znakiem gwiezdnym, jestem Rybą.” W tym czasie rozwinęła się u niego choroba prostaty i egzema. Ponieważ nie wierzył w tradycyjną medycynę, nie brał leków przepisanych przez lekarza.

Po swoich 80. urodzinach rzeźbiarz zaczął zastanawiać się, co stanie się z jego dziełami po śmierci. Oferta z Muzeum Guggenheima wydała się Brâncușiemu najciekawsza, gdyż niepokoiła go ewentualna katastrofa światowa. Stwierdził, że w Nowym Jorku powinno powstać muzeum, „które zawierałoby większość jego prac i oferowało bezpieczeństwo schronu atomowego do butów”. Musée National d”Art Moderne zaproponowało Brâncușiemu, aby jego prace zostały przekazane Francji, a raczej miastu Paryż. Pod koniec marca 1956 roku pojawił się plan wybudowania w Meudon na terenie Muzeum Rodina pracowni jego prac, ale nie został on zrealizowany.

Constantin Brâncuși zmarł w Paryżu 16 marca 1957 roku po długiej chorobie i został pochowany w Cimetière Montparnasse. Zgodnie z dyspozycjami testamentowymi rzeźbiarza, jego jedyni spadkobiercy Natalia Dumitresco i Alexandre Istrati przekazali cały inwentarz pracowni, z wyjątkiem gotówki, papierów wartościowych i akcji, państwu francuskiemu na rzecz Musée National d”Art Moderne. W Rumunii działacze kulturalni i członkowie parlamentu prowadzili kampanię na rzecz repatriacji doczesnych szczątków Brâncușiego do Rumunii, organizując m.in. publiczne wiece.

Fundamenty rzeźbiarskie Brâncuși”ego

Rok 1907 był decydującym punktem zwrotnym w rozwoju rzeźbiarskim Constantina Brâncuși. Podczas gdy jego wcześniejsze prace pozostawały pod silnym wpływem naturalizmu Auguste”a Rodina, rzeźbiarz zwrócił się teraz w swoich rzeźbach figuratywnych w stronę taille directe, czyli bezpośredniego widzialnego traktowania materiału z jednej strony i rygorystycznego upraszczania form z drugiej. Inspiracją i zachętą były dla niego drewniane rzeźby Paula Gauguina, które zobaczył w retrospektywie w 1906 roku, a jesienią 1907 roku przypominająca blok kamienny rzeźba L”accroupi André Deraina w Galerie Daniel Kahnweiler. W latach 1913-1914 pracował z różnymi materiałami, takimi jak kamień, drewno i gips, a także zlecał odlewanie swoich prac w brązie. Głównym tematem Brâncuși była ludzka głowa. Podobnie jak Pablo Picasso, Brâncuși był pod wpływem afrykańskiej sztuki fetyszowej, która stała się tematem definiującym rzeźbę kubistyczną w nowym sposobie uduchowienia materiału, połączonym z sytuacją ciała w przestrzeni.

Rzeźbiarskie podejście Brâncuși polegało na sprowadzeniu tematu do elementarnych form podstawowych, które często były polerowane. Artysta podkreślał, że polerowanie jest konieczne tylko w przypadku mocno zamkniętej, dojrzałej formy rdzenia. Materiałowy połysk wypolerowanej powierzchni nie miał być rozumiany jako dekoracja, lecz jako otwarcie na przestrzeń i warunek wstępny dla przejrzystej gry, w której światło miało twórcze zadanie. Odwołanie się do podstawowych form geometrycznych odpowiadało nie tylko archetypicznemu myśleniu Brâncușiego o formie, ale w równym stopniu jego dążeniu do abstrakcji i „prymitywizmu” w rzeźbiarstwie.

Cechą szczególną w twórczości rzeźbiarza Brâncuși jest zaprojektowanie cokołu z zamiarem „połączenia wszystkich form w jedną postać i ożywienia ich”. O ile wcześniej cokół traktowany był jedynie jako drugorzędna podpora dla rzeźby, o tyle teraz artysta poświęcił mu szczególną uwagę i nadał rzeźbiarską formę. Na przykład używał różnych materiałów do wykonania rzeźby i cokołu, wybierał geometryczne kształty, gdy rzeźba była miękko organiczna, lub piętrzył kilka elementów cokołu jeden na drugim. Bez tego projektu cokołu jedność rzeźby i cokołu Alberta Giacomettiego byłaby nie do pomyślenia. Rzeźby podłogowe, które pojawiły się w latach 60. XX wieku, takie jak te autorstwa Josepha Beuysa, Richarda Serry czy Roberta Morrisa, również podążały za sugestią Brâncușiego.

Wybór niektórych rzeźb

Kamienną rzeźbą Le Baiser (Pocałunek) z 1907 roku, będącą cytatem z rzeźby Rodina z 1886 roku o tym samym tytule, rzeźbiarz po raz pierwszy uczynił tematem własnym, który przez całe życie artystyczne podejmował wielokrotnie w różnych wersjach, jako rzeźbę i jako rysunek. Zainspirowany rzeźbami rumuńskiej sztuki ludowej, może ponadto przywoływać bizantyjskie figury cesarskie znajdujące się na północnej stronie katedry św. Marka w Wenecji, gdyż mają one podobną ekspresję. W uwypukleniu dłoni i obejmujących je ramion motywu przypominającego blok, rzeźba wykazuje związek z przysadzistymi figurami André Deraina, zarówno pod względem wielkości, materiału, techniki cięcia, jak i masywności. Praca Deraina została pokazana w Galerii Daniela Kahnweilera jesienią 1907 roku, na krótko przed tym, jak Brâncuși wyrzeźbił w kamieniu pierwszą rzeźbę Pocałunku.

Po pocałunku jego rzeźby stały się coraz bardziej abstrakcyjne. W 1911 roku Brâncuși zwrócił się ku tematowi Prometeusza, który znalazł swoją formę w rzeźbie o tym samym imieniu – raz w wersji w marmurze i trzykrotnie w brązie. Węgierska malarka Margit Pogány przetłumaczyła dla rzeźbiarza fragmenty „Pandory” Johanna Wolfganga von Goethego, które dotyczą powstania tytanów. Nie traktował tematu w sposób akademicki: „Nie mogłem przedstawić tego wielkiego mitu z orłem rozrywającym wątrobę ciała przykutego do szczytu Kaukazu.

Od 1911 roku rzeźbiarz tworzył Maïastra – z wersjami zarówno w marmurze, jak i w brązie, a następnie w 1912 roku w wersji z polerowanego brązu – złotego cudownego ptaka, który pojawia się w rumuńskich legendach i podaniach ludowych jako Pasărea Măiastră. Podobno wyemitował cudowną pieśń o nadprzyrodzonej mocy, pomógł Księciu Urokowi uwolnić ukochaną, a także „brał udział w tworzeniu świata i w walce dobra ze złem”.

Brâncuși w ciągu dwóch dekad stworzył pięć wersji Mademoiselle Pogány: gipsową z 1912 roku oraz kolejne wersje w marmurze i brązie, które powstały w latach 1913, 1919, 1931 i 1933. Mademoiselle Pogany I z 1913 roku istnieje w czterech wersjach brązu, w których patynowana jest część włosowa, a także gipsowa. Mademoiselle Pogany II z 1919 roku wykonana jest z żyłkowanego marmuru osadzonego na kamiennej podstawie stojącej na trzech drewnianych postumentach i jest własnością nowojorskiego przedsiębiorcy Ronalda S. Laudera. Mademoiselle Pogany III z 1931 roku jest w białym marmurze osadzona na kamiennej podstawie; Mademoiselle Pogany III z 1933 roku to polerowany brąz z kamienną podstawą na drewnianym postumencie. Mademoiselle Pogany I i III (1912 i 1931) znajdują się w zbiorach Philadelphia Museum of Art.

W 1915 roku Brâncuși stworzył jedno ze swoich najważniejszych dzieł – Le Nouveau-Né I (Noworodek I). Owalna rzeźba, wykonana w marmurze, przedstawia główkę noworodka z szeroko otwartymi ustami, oddychającego powietrzem. Sam rzeźbiarz tak to ujął: „Płuca wypełniają się powietrzem, rozpoznawalne staje się istnienie nowej istoty na tej ziemi, z całą jej żywotnością i lękiem przed tajemnicami.” I dalej: „Nowonarodzeni są rozgniewani przy swoim narodzeniu, ponieważ są wprowadzeni na świat wbrew swojej woli.”

Rzeźba Princesse X pochodzi z 1916 roku. Istnieją spekulacje, że księżniczka Marie Bonaparte, psychoanalityczka i znajoma Zygmunta Freuda, mogła zainspirować Brâncușiego do stworzenia rzeźby. Princesse X, ze swoimi okrągłymi piersiami i długimi włosami, sprawia wrażenie męskich genitaliów, fallusa, co doprowadziło do skandalu wystawowego w Paryżu w 1920 roku. W wydanej w 1932 roku książce Laughing Torso brytyjska rzeźbiarka i pisarka Nina Hamnett opisuje brąz jako dalszy ciąg rzeźby powstałej w 1909 roku – zaginionego marmurowego Portretu (Femme se regardant dans un miroir) lub Madame P. D. K. Sam Brâncuși wspominał o rumuńskiej księżniczce, która rzeczywiście istniała w czasie tworzenia brązu z 1916 roku, ale którą trzymał w tajemnicy.

Również w 1916 roku stworzył drewniane studium Portrait de Mme Meyer (Portret pani Meyer), które w nieco innej formie zostało wykonane w czarnym marmurze w 1930 roku pod tytułem Portrait de Mme E. Meyer Jr (Portret pani E. Meyer Jr). Agnes E. Meyer, którą rzeźbiarz poznał w 1912 roku za pośrednictwem Edwarda Steichena, nabyła ją w 1934 roku za 3500 dolarów. Drewniana rzeźba powstała w okresie, kiedy Brâncuși był pod wpływem sztuki afrykańskiej. „Była to również faza, w której zmagał się z problemem równowagi; projekt głowy był wyzwaniem ze względu na przewracanie się i wyprodukował profil, który jest tym bardziej zaskakujący, gdy weźmie się pod uwagę idealnie proste plecy. Dzieło, z wyjątkiem jednego odchylenia, jest symetryczne aż do najniższego elementu; od podstawy dąży szlachetnie w górę i udaje mu się sprawić wrażenie całej postaci, choć pokazana jest tylko głowa i szyja.”

W 1919 roku stworzył rzeźbę L”Oiseau d”or (rozciągnął w pionie do góry owalną i kobiecą formę marmurowej Maïastry z 1911 roku, której istnieje wersja z polerowanego brązu z 1912 roku. Wynikające z tego uproszczenie ogólnej formy podkreśla zamach. „To uproszczenie – pisał rzeźbiarz – nie jest celem sztuki. Osiąga się ją wbrew własnej woli, jeśli chce się, by to, co jest prawdziwe, stało się nie powłoką, którą widzimy, lecz tym, co ona skrywa.”

Wraz z L”Oiseau dans l”espace (Ptak w przestrzeni) z 1923 roku, od tej daty powstało 17 innych prac o tym samym tytule. W 1925 r. żółty marmur, biały marmur i dwa polerowane brązy; w 1927 r. polerowany brąz; 1927 r.

Zespół „Târgu Jiu

Od czerwca do września 1937 r. rzeźbiarz pracował nad pomnikiem wojennym w Târgu Jiu, na zlecenie Ligi Kobiet w Gorj; miejsce to wybrał 25 lipca na pierwszą rzeźbę z trzyczęściowego pomnika ukończonego w 1938 r. Części pracy La Colonne sans fin (Kolumna bez końca), La Table du silence (Stół ciszy) i La Porte du baiser (Brama pocałunku) tworzą oś na odcinku około półtora kilometra. Zespół ten nie ma jednoznacznej interpretacji, jednak swoim sakralnym charakterem nawiązuje do wczesnych rytualnych umieszczeń kamieni i stanowi prekursora nowych otwartych form pomnika w XX wieku.

Rzeźba powstała w miejscu, gdzie w 1916 roku „wojska rumuńskie odparły niemiecką ofensywę nad rzeką Jiu”. Brâncuși już od 1917 roku pracował nad motywem Niekończącej się Kolumny. W tym samym roku weszła w skład grupy rzeźbiarskiej L”Enfant au monde.

Montaż żeliwnej kolumny z jej 15 elementami w kształcie rombu oraz pół- i ćwierć- elementu zakończono w listopadzie 1937 r. i jeszcze w tym samym miesiącu wzniesiono; jej wysokość wynosi 29,33 m, a ciężar całkowity 29 ton. Całkowita waga elementów to 14226 kilogramów; stalowy rdzeń waży 15 ton. Wewnątrz kolumny znajdują się cztery pioruny. Na górnym półelemencie kolumny zamknięcie tworzy nieprzepuszczalna płyta, która zapobiega przenikaniu wody. W lipcu 1938 roku kolumna została pokryta złoconym mosiądzem przez szwajcarską firmę.

W latach 50. miała zostać zburzona Niekończąca się Kolumna, której komunistyczny rząd nie lubił jako „zbyt burżuazyjnej”, ale plan nie został zrealizowany. W maju 1996 roku międzynarodowy World Monuments Fund (WMF) umieścił trzyczęściowy zespół Târgu Jiu na liście 100 najbardziej zagrożonych zabytków świata, po czym oprócz WMF, Bank Światowy, UNESCO, Fundacja Henry”ego Moore”a i liczni prywatni darczyńcy umożliwili Rumunii przeprowadzenie renowacji, która została zakończona w 2000 roku.Obecnie Niekończąca się Kolumna stanowi główny element herbu miasta Târgu Jiu.

Stół Ciszy, otoczony dwunastoma okrągłymi kamiennymi stołkami, nadal znajduje się w pobliżu rzeki Jiu. W 1937 roku pierwszy stół został wzniesiony przez Brâncuși. Po jego powrocie do Paryża ojcowie miasta zdecydowali się na wyrycie napisu objaśniającego z nazwiskiem rzeźbiarza, co rozgniewało Brâncușiego, który po powrocie do Targu-Jiu w 1938 roku zażądał usunięcia napisu.

Stół jednak przestał mu się podobać, kazał wykonać nowy większy stół i postawić go na mniejszym. Brâncuși początkowo wyobrażał sobie umieszczenie dwunastu kamiennych siedzisk, symetrycznie ułożonych wokół stołu, w parach w odległości 40 centymetrów od stołu, ale później zaakceptował obecny pojedynczy układ. Wymiary górnej średnicy stołu wynoszą 2,15 m, grubość 0,43 m, dolnej średnicy 2 m i grubości 0,45 m.

Po Tablicy Ciszy po około 130 metrach następuje Brama Pocałunku, która podobnie jak tablica wykonana jest z jasnego trawertynu. Prace nad bramą rozpoczęto w czerwcu 1937 roku, a zakończono 20 września 1938 roku. Brâncuși miał podczas jego budowy dwóch współpracowników: Iona Alexandrescu z Bukaresztu i Golea z Dobrita. Bramka została zainaugurowana w Târgu Jiu 27 października 1938 roku.

Proporcje bramy zostały ułożone według wymiarów złotej części. Brama ma wysokość 5,13 m, długość 6,54 m; słupki mają wysokość 3,32 m i szerokość 1,69 m. Motyw pocałunku powtarza się szesnaście razy na każdym licu i cztery razy po każdej stronie trawertynowego fryzu. Płyty fryzu umocowane są ramą z żelaza w cemencie. Na każdym z dwóch wąskich boków bramy znajduje się kamienna ławka wykonana z granitu.

Meble i przedmioty

Przez całe życie Brâncuși budował różne meble, sprzęty domowe, narzędzia i naczynia. Zgodnie z życzeniem rzeźbiarza miały one tworzyć wraz z rzeźbami jedność między sztuką rzeźbiarską a jego sferą życia. W 1923 roku powstał na przykład distaff, który wykonał po powrocie ze wspólnej podróży do Rumunii z Eileen Lane. W 1925 roku wykonał kilka pionów, a w 1928 roku własnoręcznie wykonany piec – z rusztem, zapalarką, hakiem do rozpalania ognia – który stał w jego ciemni. W latach 1928-1930 wykonał miedzianą lampę, prostą żarówkę w oprawce stojącą pionowo na kamiennej podstawie w kształcie krzyża, a w 1940 roku czajnik do palenia kawy. Osiem lat później przekonany kucharz stworzył kuchenkę, którą nazwał „rurą” i która służyła jako przedłużenie kominka.

Prace fotograficzne

Brâncuși, który zaczął fotografować swoje prace w 1905 r., w 1914 r. był wyraźnie rozczarowany zdjęciem jednej z marmurowych rzeźb Alfreda Stieglitza, które zobaczył w trakcie nowojorskiej wystawy w swojej galerii. Zdjęcie było piękne, ale nie przedstawiało jego twórczości. „Szybko zdał sobie sprawę z możliwości wykorzystania aparatu fotograficznego jako narzędzia w pracy rzeźbiarza”. Jego fotografie większych i mniejszych rzeźb zawsze pokazują przestrzeń wokół nich, pracownię jako całość, quasi w sposób „super dzieła”. W 1921 roku Brâncuși poznał Man Raya, który potwierdził przydatność tego medium i nauczył go posługiwania się wielkoformatowymi negatywami. Kupili statyw, szklane płyty i drewniany aparat, którym Brâncuși odtąd robił swoje zdjęcia. Ponieważ rzeźbiarz chciał sam opracować odbitki, w chwilę później w kącie swojej pracowni urządził ciemnię.

Kiedy Brâncuși zmarł w wieku 81 lat, oprócz korpusu 215 rzeźb pozostawił także 557 negatywów na szklanych płytach – 122 fotografie studyjne, 253 fotografie robocze, 183 fotografie dokumentalne – z których wykonał po dwie lub trzy odbitki. W sumie 1299 fotografii obejmuje 251 zdjęć studyjnych, 697 zdjęć roboczych i 351 zdjęć dokumentalnych.

Studio Brâncușis

Brâncuși często odmawiał wystawiania swoich prac i za prawdziwe miejsce ich eksponowania uważał swoje studio na Montparnasse przy Impasse Ronsin. Tam inscenizował je za pomocą kolorowych kurtyn i instalacji świetlnych. Od surowego bloku, poprzez gotowe obiekty i ich warianty, w tym dzieła, które sprzedawał i wystawiał jako gipsowe wersje, aż po meble, które sam wykonał, Brâncuși przedstawił swój projekt artystyczny: tworzył sztukę jako całość jak pionierzy modernizmu van Gogh, Paul Gauguin i Edvard Munch. Historyk sztuki Uwe M. Schneede opisuje możliwości medialne Brâncușiego, które konsekwentnie wykorzystywał: cokół jako część rzeźby, studio jako totalne dzieło sztuki, jego fotografia jako interpretacja i pamięć wizualna. Był więc – podobnie jak Kurt Schwitters w swoim Merzbau – jednocześnie artystą i kuratorem, architektem wystaw, fotografem i interpretatorem.

Po śmierci Constantina Brâncuși w 1957 roku Musée National d”Art Moderne w Paryżu otrzymało z jego majątku zawartość pracowni, w której znajdowały się jego narzędzia rzeźbiarskie i wiele najważniejszych rzeźb. Zgodnie z jego ostatnią wolą, studio zostało w 1997 roku zrekonstruowane w całości przez architekta Renzo Piano i udostępnione publiczności. Replika studia znajduje się obok Centre Georges Pompidou przy 19 rue Beaubourg, Place Georges Pompidou.

Wpływ Brâncușiego na Modiglianiego

W 1909 roku włoski malarz Amedeo Modigliani poznał w Paryżu Constantina Brâncuși i za jego radą zamieszkał w jego pracowni w Cité Falguière na Montparnasse. Zaprzyjaźnili się, a dzięki wpływowi Brâncușiego Modigliani już w tym samym roku zaczął rzeźbić w kamieniu, co uczynił głównym tematem swojej pracy do około 1914 roku, ponieważ był pod wrażeniem zwięzłego stylu Brâncușiego i afrykańskich rzeźb, które poznał dzięki niemu. Znajomość afrykańskich rzeźb zainspirowała również Modiglianiego do tworzenia owalnych portretów twarzy i wydłużonych kształtów ciała w jego obrazach. W swoim zapale do pracy rzeźbiarskiej Modigliani często próbował wyrzeźbić marmur w jednym kawałku. Brâncuși znalazł malarza, który w tym czasie bardzo cierpiał z powodu spożywania absyntu i haszyszu, a zatem nie był w stanie sprostać tym fizycznym zadaniom, leżącego nieprzytomnego pewnego dnia obok kamiennego bloku, nad którym pracował do całkowitego wyczerpania. Innym razem podniósł go przed drzwi pracowni, zaciągnął do łóżka i czekał, aż Modigliani – który odwiedził grupę pracowni na tyłach podwórka przy Impasse Ronsin 11, gdzie palono opium – przyjdzie.

Wspomnienia Peggy Guggenheim o Brâncuși

Rzeźbiarz przyjaźnił się z wieloma zamożnymi damami towarzystwa, takimi jak baronowa Renée Irana Frachon, Agnes E. Meyer i Nancy Cunard, których portrety rzeźbiarskie stworzył, a także Peggy Guggenheim. Guggenheim wspominała w 1960 roku w swojej autobiografii Out of this Century. Confessions of an Art Addict o ich związku: „Brancusi był cudownym małym człowiekiem z brodą i przenikliwymi ciemnymi oczami. W jednej połowie był sprytnym parobkiem, w drugiej prawdziwym bogiem. Byłam bardzo szczęśliwa, gdy byłam z nim. To był zaszczyt znać go; niestety był bardzo zaborczy i chciał zająć cały mój czas. Nazwał mnie Pegitza Na swoje wyprawy zabierał ze sobą piękne, młode dziewczyny. Teraz chciał mnie zabrać ze sobą, ale nie pozwoliłam mu. Był w rodzinnej Rumunii, gdzie rząd zaproponował mu zlecenie na wykonanie pomników publicznych. Był z tego bardzo dumny. Przez większość życia był bardzo oszczędny i całkowicie oddany swojej pracy. Wyrzekł się dla niej wszystkiego, nawet swoich relacji z kobietami. Na starość czuł się zatem bardzo samotny. Brancusi lubił się dobrze ubrać i zapraszać mnie na kolację, kiedy sam dla mnie nie gotował. Cierpiał na paranoję i zawsze myślał, że ludzie go szpiegują. Bardzo mnie kochał

Wpływ Brâncușiego na rzeźbę

Modułowa rzeźba Brâncuși”ego Niekończąca się kolumna zbudowana z identycznych rombów oferowała nowe, nieistniejące wcześniej możliwości w sztuce rzeźbiarskiej. Zostały one później podjęte przez amerykańskich minimalistów. Do artystów, którzy poszli w jego ślady należą: Isamu Noguchi, Donald Judd, Carl Andre, William Tucker, Christopher Willmarth i Scott Burton, którzy projektowali meble jako rzeźby i uważali, że postumenty Brâncuși”ego są takimi samymi dziełami sztuki jak jego stolarka.

Claes Oldenburg, którego rzeźby inspirowane są na wiele złożonych sposobów pod względem formy i treści przez rzeźby Brâncușiego, na przykład w Colossal Clothspin (1972) przywołał formalną bliskość rzeźby The Kiss, przedstawiającej dwoje ludzi. Zgodnie z założeniami Pop Artu, przekształcają się one w sztuczny obiekt, w tym przypadku w szpilkę do ubrań. Dan Flavin zadedykował rzeźbiarzowi swoją neonową rzeźbę Diagonal z 25 maja 1963 roku, odpowiadającą w swej podstawowej idei polerowanym brązom Brâncușisa. Poprzez tę dedykację Flavin chciał umieścić swoją minimalistyczną rzeźbę „w wielkiej historii rzeźby i w taki czy inny sposób uniknąć sytuacji, w której jego praca byłaby postrzegana jako bardzo zwyczajna rura świetlna.”

Według własnego oświadczenia, brytyjska rzeźbiarka Barbara Hepworth była pod wrażeniem Brâncuși i jego pracy po odwiedzeniu jego pracowni w 1932 roku. Jego obróbka surowego kamienia zainspirowała odtąd jej własną twórczość.

Znaczenie Brâncuși dla architektury rzeźbiarskiej

Zwrot Constantina Brâncuși w kierunku architektury rzeźbiarskiej jest fundamentalny dla historii nowoczesnej architektury. Podczas swojej pierwszej wizyty na Manhattanie w 1926 roku miał podobno wykrzyknąć ze zdziwieniem na widok panoramy miasta: „To jest moje studio! Rzeczywiście, współczesne drapacze chmur coraz bardziej zbliżają się do wyglądu rzeźbiarskiego. „Zwycięstwo nad skalą” to wynalazek lat dwudziestych i trzydziestych; w dobie komputera, który nie zna już żadnego wymiaru, znajduje on nie zawsze nieproblematycznego następcę. Na wystawie „ArchiSkulptur” 2004 r.

Etiuda po Colonne sans fin György Ligetiego

Urodzony w Rumunii kompozytor György Ligeti skomponował około 1993 roku Etiudę na fortepian solo nr 14, którą nazwał na cześć Niekończącej się kolumny Brâncușis Coloana fără sfârșit i która została skomponowana zgodnie z jej proporcjami 16 modułów i półmodułu – a właściwie 15 modułów, półmodułu i trzech czwartych modułu – ze skalą wznoszącą się w „nieskończonej” spirali.

Brâncuși na rynku sztuki

W maju 2005 roku na aukcji Christie”s wersja dzieła Brâncuși”ego L”Oiseau dans l”espace (Ptak w przestrzeni), wykonana z szaroniebieskiego marmuru, ustanowiła rekord najwyższej ceny zapłaconej za rzeźbę: młotek spadł na 27,5 mln USD. Ta wersja była wcześniej nieznana badaczom sztuki. Ekspert z Christie”s odkrył ją we Francji na strychu.

Rekord ten został przekroczony w lutym 2009 roku: Również w Christie”s, na aukcji sztuki zmarłego Yves Saint Laurenta i jego partnera Pierre”a Bergé, drewniana rzeźba Portrait de Madame L. R. (Portret Madame L. R.) z lat 1914-1917 osiągnęła cenę ponad 29 milionów dolarów.

W 2012 r. na Christie”s w Nowym Jorku wysoko wypolerowany brąz Le premier cri (Pierwszy krzyk) z 1917 r. sprzedał się za 13,2 mln dolarów. Od dziesięcioleci znajdował się w kolekcji przyjaciela Brâncușiego, Henri-Pierre Roché. W maju 2017 r. mierząca zaledwie 27 cm rzeźba z brązu (Sleeping Muse) również w Christie”s wyniosła ponownie 51 mln dolarów (szacunek od 25 do 35 mln).

Wyróżnienia

W czasach postkomunistycznych w rodzinnej Rumunii Brâncuși od 1989 roku został pośmiertnie przyjęty w 1990 roku jako członek Akademii Rumuńskiej. W 1991 i 1992 roku Narodowy Bank Rumunii wyemitował banknoty z portretem Brâncușiego na awersie, o wartości 500 lei.

Również w 1992 roku w Târgu Jiu otwarto Uniwersytet Constantina Brâncuși (Universitatea Constantin Brâncuși). Nazwany na cześć Brâncuși, uniwersytet ma pięć wydziałów i trzy dodatkowe wydziały.

Miejsce jego urodzenia Hobița poświęciła mu „Casa memorială Constantin Brâncuși”.

Niemiecki rzeźbiarz Erwin Wortelkamp stworzył w 1991 roku drewnianą rzeźbę zatytułowaną Tribute to Brâncuși. Brâncuși został również uhonorowany muzycznie: Kompozytor Gerhard Rosenfeld zadedykował mu w 1995 roku sonatę na skrzypce i fortepian zatytułowaną Pour Brâncuși.

Wystawy zbiorowe

Źródła

  1. Constantin Brâncuși
  2. Constantin Brâncuși
  3. a b Pontus Hulten, Natalia Dumitresco, Alexandre Istrati: Brancusi. Klett-Cotta, Stuttgart 1986, S. 73.
  4. Pontus Hulten, Natalia Dumitresco, Alexandre Istrati, S. 57.
  5. Pontus Hulten, Natalia Dumitresco, Alexandre Istrati, S. 57 ff.
  6. ^ https://www.nga.gov/collection/artist-info.2039.html  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
  7. ^ a b Constantin Brancusi, Allgemeines Künstlerlexikon Online
  8. ^ a b „Constantin Brâncuși”, Gemeinsame Normdatei, accesat în 14 mai 2016
  9. ^ Radioromaniacultural.ro, 6 februarie 2015  Parametru necunoscut |risto url= ignorat (ajutor); Parametru necunoscut |sq născut la cameliatitle= ignorat (ajutor); Lipsește sau este vid: |title= (ajutor); |access-date= necesită |url= (ajutor)
  10. ^ www.metmuseum.org https://www.metmuseum.org/toah/hd/aima/hd_aima.htm. Retrieved 2021-02-09. {{cite web}}: Missing or empty |title= (help)
  11. ^ Macholz, Kaitlin (2018-07-20). „How Constantin Brancusi Brazenly Redefined Sculpture”. Artsy. Retrieved 2021-02-09.
  12. ^ „Profile: Constantin Brancusi”. The Guardian. 2004-01-03. Retrieved 2021-02-09.
  13. Sans signes diacritiques pour des raisons pratiques.
  14. Armelle Godeluck, « L”envol du bronze », L”Express,‎ 1er avril 1995 (lire en ligne, consulté le 10 décembre 2019).
  15. (ro) Elisabeth Bouleanu, « 2.000 de kilometri pe jos – preţul plătit de Constantin Brâncuşi pentru viziunea asupra nasului generalului Carol Davila », sur adevarul.ro, 14 juin 2015 (consulté le 10 décembre 2019)
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.