Chris Burden

Streszczenie

Christopher Lee Burden (11 kwietnia 1946 – 10 maja 2015) był amerykańskim artystą zajmującym się performance, rzeźbą i sztuką instalacji. Burden stał się znany w latach 70. z prac z zakresu sztuki performance, w tym Shoot (1971), w którym zaaranżował, aby przyjaciel strzelił mu w ramię z karabinu małego kalibru. Płodny artysta, Burden stworzył wiele znanych instalacji, dzieł sztuki publicznej i rzeźb przed śmiercią w 2015 roku.

Burden urodził się w Bostonie w 1946 roku jako syn Roberta Burdena, inżyniera, i Rhody Burden, biologa. Dorastał w Cambridge, Massachusetts, we Francji i we Włoszech.

W wieku 12 lat Burden przeszedł nagłą operację, wykonaną bez znieczulenia, na lewej stopie, po tym jak został poważnie ranny w wypadku skutera na Elbie. Podczas długiej rekonwalescencji, która po niej nastąpiła, zainteresował się głęboko sztuką wizualną, zwłaszcza fotografią.

Uzyskał tytuł licencjata w dziedzinie sztuk wizualnych, fizyki i architektury w Pomona College, a następnie otrzymał tytuł magistra na Uniwersytecie Kalifornijskim w Irvine, gdzie jego nauczycielami byli m.in.

Wczesna sztuka performance

Burden rozpoczął pracę w sztuce performance na początku lat 70. Stworzył serię kontrowersyjnych performansów, w których centralne miejsce zajmowała idea osobistego zagrożenia jako artystycznej ekspresji. Jego pierwszy znaczący performance, Five Day Locker Piece (1971), powstał na potrzeby pracy magisterskiej na Uniwersytecie Kalifornijskim w Irvine i polegał na zamknięciu go w szafce na pięć dni.

W pracy „747” z 1973 roku artysta oddał kilka strzałów z pistoletu bezpośrednio w kierunku samolotu pasażerskiego Boeing 747 startującego z międzynarodowego lotniska w Los Angeles. Praca miała jednego świadka, fotografa Terry”ego McDonnella, który sfilmował ten akt.

Najbardziej znaną jego pracą z tego okresu jest chyba performance Shoot z 1971 roku, w którym został postrzelony w lewe ramię przez asystenta z odległości około 16 stóp (5 m) z karabinu .22. Inne performance z lat 70. to Deadman (1972), w którym Burden leżał na ziemi przykryty płóciennym prześcieradłem i zestawem rac drogowych do momentu, gdy osoby postronne uznały go za martwego i wezwały służby ratunkowe (Match Piece (1972) (znany też jako Match), w którym Burden wystrzelił zapalone zapałki w kierunku nagiej kobiety leżącej między nim a zestawem dwóch telewizorów w pomieszczeniu wyłożonym papierem rzeźniczym (B.C. Mexico (1973), w którym popłynął kajakiem na odludną plażę w Baja Mexico, gdzie żył przez 11 dni bez jedzenia i tylko z wodą; Fire Roll (Honest Labor (Velvet Water (Do You Believe in Television (1976), w którym wysłał widzów na trzecie piętro budynku – gdzie monitory telewizyjne pokazywały im parter – a następnie rozpalił ogień na parterze (źródła różnią się co do tego, czy monitory pokazały ogień, zmuszając widzów do uświadomienia sobie, że ekrany reprezentują rzeczywistość, czy też pokazały nienaruszony parter, zmuszając ich do uświadomienia sobie, że ekrany nie reprezentują rzeczywistości); oraz TV Hijack (1972), gdzie podczas wywiadu telewizyjnego na żywo, na który przywiózł własną ekipę kamerzystów, przytrzymał rozmówczynię Phyllis Lutjeans na wysokości noża i zagroził, że ją zabije, jeśli stacja przerwie transmisję na żywo (zapytana o ten incydent w 2015 roku Lutjeans stwierdziła, że Burden był „łagodną duszą”, że wiedziała, że to dzieło sztuki, i że incydent nie zaszkodził ich istniejącej wcześniej przyjaźni); na zakończenie utworu zażądał, by dano mu nagranie stacji z incydentu, które następnie zniszczył.

Jedna z najbardziej reprodukowanych i cytowanych prac Burdena, Trans-Fixed, miała miejsce 23 kwietnia 1974 roku na Speedway Avenue w Venice w Kalifornii. Podczas tego performance”u Burden leżał twarzą do góry na Volkswagenie Beetle i miał wbite gwoździe w obie ręce, tak jakby był ukrzyżowany na samochodzie. Samochód został wypchnięty z garażu, a silnik obracał się przez dwie minuty, zanim został wepchnięty z powrotem do garażu.

Jeszcze w tym samym roku Burden wykonał swój utwór White Light

Kilka innych performansów Burdena uznano w tamtym czasie za kontrowersyjne: innym „niebezpiecznym performansem” był Doomed (1975), w którym Burden leżał bez ruchu w galerii w Museum of Contemporary Art w Chicago pod pochyloną taflą szkła o wymiarach 1,5 m × 2,4 m w pobliżu działającego zegara ściennego. Burden planował pozostać w tej pozycji do czasu, gdy pracownik muzeum przedłożył jego dobro nad artystyczną integralność dzieła. Po 40 godzinach pracownicy muzeum skonsultowali się z lekarzami. 5 godzin i 10 minut po tym, pracownik muzeum Dennis O”Shea umieścił dzbanek z wodą w zasięgu Burdena, w którym to momencie Burden podniósł się, rozbił szkło i wziął młotek do zegara, kończąc w ten sposób dzieło.

Pod koniec lat 70. Burden zwrócił się w stronę rozległych instalacji rzeźbiarskich. W 1975 roku stworzył w pełni działający B-Car, lekki czterokołowy pojazd, który opisał jako „zdolny do poruszania się z prędkością 100 mil na godzinę i osiągania 100 mil na galon” (160 km

W 1978 roku został profesorem na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles, z którego to stanowiska zrezygnował w 2005 roku z powodu kontrowersji związanych z rzekomym niewłaściwym potraktowaniem przez uczelnię klasowego przedstawienia studenta, które było echem jednego z własnych przedstawień Burdena. Burden powołał się na ten występ w swoim liście rezygnacyjnym, twierdząc, że student powinien zostać zawieszony podczas dochodzenia w sprawie naruszenia zasad bezpieczeństwa w szkole. Przedstawienie rzekomo dotyczyło załadowanej broni, ale władze nie były w stanie tego potwierdzić.

W 1979 roku Burden po raz pierwszy zaprezentował swoją godną uwagi wystawę Big Wheel w Rosamund Felsen Gallery. Później była ona eksponowana w 2009 roku w Museum of Contemporary Art, Los Angeles.

W 1980 roku stworzył „Atomowy alfabet” – gigantyczną, ręcznie kolorowaną litografię wielkości plakatu – i wykonał tekst ubrany w skórę, akcentując każdą literę gniewnym tupnięciem. Powstało dwadzieścia edycji tej pracy, które w większości znajdują się w posiadaniu muzeów, w tym SFMOMA i Whitney Museum of American Art.

Samson z 1988 roku był 100-tonowym podnośnikiem hydraulicznym, który był podłączony do kołowrotu w taki sposób, że z każdym gościem, który wchodził do Newport Harbor Art Museum, drewno było wbijane w ściany nośne muzeum, co oznaczało, że „jeśli wystarczająco dużo ludzi wejdzie do muzeum, to się ono zawali”. Eksponat został siłą zdemontowany przez lokalną straż pożarną po skardze, że blokuje on wyjście pożarowe. W 2008 roku Burden poinformował, że następnie sprzedał Samsona „kolekcjonerowi z Brazylii”.

Późniejsza praca

Wiele z późniejszych rzeźb Chrisa Burdena to skomplikowane instalacje i struktury składające się z wielu małych części. A Tale of Two Cities (1981) została zainspirowana fascynacją artysty zabawkami wojennymi, pociskami, modelami budynków, zabytkowymi żołnierzami oraz fantazją na temat dwudziestego piątego wieku – czasu, w którym według jego wyobrażeń świat powróci do systemu państw feudalnych. Wypełniająca pokój miniaturowa rekonstrukcja dwóch takich miast-państw, gotowych do wojny, zawiera 5 000 zabawek wojennych ze Stanów Zjednoczonych, Japonii i Europy – na podstawie piaskowej o powierzchni 100 stóp kwadratowych (100 m2) i masie 20 krótkich ton (18 ton), otoczonej „dżunglą” z roślin domowych. Instalacja All the Submarines of the United States of America (1987) składa się z 625 identycznych, małych, ręcznie wykonanych, pomalowanych modeli kartonowych, które reprezentują całą flotę okrętów podwodnych Stanów Zjednoczonych, począwszy od końca lat 90. XIX wieku, kiedy to okręty podwodne weszły do arsenału marynarki wojennej, aż do końca lat 80. Kartonowe modele zawiesił na żyłkach u sufitu, umieszczając je na różnych wysokościach, tak że jako grupa sprawiają wrażenie szkoły ryb płynącej przez ocean przestrzeni galeryjnej. W 1992 roku podczas wystawy Whitney Biennial w Nowym Jorku wystawił swoją Pięść światła. Składała się ona z zamkniętego metalowego pudełka wielkości kuchni, w którym paliły się setki lamp metalohalogenkowych. Do chłodzenia pomieszczenia potrzebny był przemysłowy klimatyzator.

Hell Gate (1998), to 28-stopowy (8,5 m) model w skali, z elementów Erector i Meccano oraz drewna, dramatycznego stalowo-betonowego mostu kolejowego, który przecina odcinek Hell Gate na East River, pomiędzy Queens i Wards Island. W 1999 roku Burden stworzył rzeźbę When Robots Rule: The Two Minute Airplane Factory została pokazana w Tate Gallery w Londynie. Była to „przypominająca fabrykę linia montażowa, która produkuje napędzane gumową taśmą modele samolotów z bibuły, plastiku i drewna balsa”. Każdy samolot miał śmigło napędzane gumową taśmą, a kiedy każdy z nich został ukończony, w tempie jednego na 2 minuty, maszyna wypuszczała go w górę i okrążała galerię. Niestety, maszyna nie działała przez co najmniej dwa miesiące trwania instalacji, co skłoniło World Sculpture News do zakwestionowania intencji dzieła i zauważenia, że „praca ilustruje, że roboty w rzeczywistości nie rządzą wszystkim i na razie wciąż podlegają indywidualnym i grupowym wadom”.

Po raz pierwszy zaprezentowana na Biennale w Stambule w 2001 roku, Nomadic Folly (2001) składa się z dużego drewnianego pomostu wykonanego z tureckiego cyprysu i czterech ogromnych parasoli. Zwiedzający mogą zrelaksować się w tej przypominającej namiot strukturze, wypełnionej bogatymi, ręcznie wykonanymi dywanami, plecionymi linami, wiszącymi szklanymi i metalowymi lampami oraz tkaninami ślubnymi wyszywanymi błyszczącymi nićmi i tradycyjnymi wzorami.

W 2005 roku Burden wypuścił Ghost Ship, swój bezzałogowy, samoprowadzący się jacht, który zadokował w Newcastle-upon-Tyne 28 lipca po 330-milowej (530 km) 5-dniowej podróży z Fair Isle, niedaleko Szetlandów. Projekt został zamówiony przez firmę Locus+ kosztem 150 000 funtów i został sfinansowany ze znacznej dotacji Arts Council England, został zaprojektowany i zbudowany z pomocą Wydziału Inżynierii Morskiej Uniwersytetu w Southampton. Mówi się, że statek jest sterowany za pomocą komputerów pokładowych i systemu GPS, jednak w razie nagłego wypadku jest on „zacieniony” przez towarzyszącą mu łódź pomocniczą.

W 2008 roku Burden stworzył Urban Light, rzeźbę składającą się z 202 znalezionych zabytkowych lamp ulicznych, które kiedyś stały w Los Angeles. Lampy kupił od wykonawcy, który zainstalował Urban Light, Anny Justice. Dzieło można oglądać przed Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, a zasilane energią słoneczną lampy zapalają się o zmierzchu.

Latem 2011 roku Burden ukończył swoją kinetyczną rzeźbę Metropolis II, której budowa trwała cztery lata. Została ona zainstalowana w LACMA jesienią 2011 roku. „Metropolis II Chrisa Burdena to intensywna rzeźba kinetyczna, wzorowana na szybko pędzącym, frenetycznym współczesnym mieście”.

Podwieszone na przeciwległych końcach teleskopowej belki balansowej z aksamitnie zardzewiałej stali są odrestaurowany jasnożółty samochód sportowy Porsche z 1974 roku i mały meteoryt. Porsche With Meteorite (2013) doskonale balansuje, przy czym cięższy samochód znajduje się znacznie bliżej pionowej podpory.

Light of Reason zostało zamówione przez Brandeis University w 2014 roku i stoi na zewnątrz Rose Art Museum na kampusie. Rzeźba składa się z trzech rzędów 24 wiktoriańskich latarni, które są skierowane w dal od wejścia do muzeum. Rzeźba służy jako brama i przestrzeń do organizacji imprez na świeżym powietrzu i stała się punktem orientacyjnym kampusu.

Ostatni ukończony projekt Burdena – działający sterowiec, który lata po idealnych okręgach, nazwany Ode to Santos Dumont po pionierskim brazylijskim lotniku – został odsłonięty podczas prywatnego wydarzenia w Gagosian Gallery poza Los Angeles na krótko przed jego śmiercią, a następnie zainstalowany jako hołd w LACMA. Również New Museum zdecydowało, że Twin Quasi-Legal Skyscrapers (2013), dwie 36-stopowe wieże stworzone na potrzeby muzealnej retrospektywy o Burdenie, pozostaną na dachu instytucji przez kilka miesięcy w hołdzie. W chwili śmierci Burden pracował również nad młynem wodnym obok nieukończonej jeszcze wtedy aluminiowej wieży Franka Gehry”ego w LUMA Arles, która została ukończona w 2021 roku. Praca Burdena pozostała niedokończona również w momencie jego odejścia.

W 2013 roku New Museum zaprezentowało „Chris Burden: Extreme Measures”, obszerną prezentację prac Burdena, która stanowiła pierwszy nowojorski przegląd artysty i jego pierwszą dużą wystawę w Stanach Zjednoczonych od ponad dwudziestu pięciu lat. Burden miał również duże retrospektywy w Newport Harbor Art Museum, Newport Beach, California (1988) i Museum of Applied Arts, Vienna (1996). Inne wystawy indywidualne to „14 Magnolia Doubles” w South London Gallery, Londyn (oraz „Tower of Power” w Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Wiedeń (2002). W 1999 roku Burden wystawiał na 48 Biennale w Wenecji oraz w Tate Gallery w Londynie. Latem 2008 roku przed Rockefeller Center w Nowym Jorku stanął 65-stopowy (20 m) wieżowiec Burdena wykonany z miliona części zestawu erector set, zatytułowany What My Dad Gave Me.

Prace Burdena znajdują się w znaczących kolekcjach muzealnych, m.in. w LACMA i Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Whitney Museum of American Art i Museum of Modern Art, Nowy Jork; Tate Gallery, Londyn; Middelheimmuseum, Antwerpia, Belgia; Inhotim Centro de Arte Contemporanea, Brazylia; 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japonia; oraz Museum of Contemporary Art, Chicago.

Burden był reprezentowany przez Gagosian Gallery od 1991 roku do swojej śmierci. W 2009 roku, umowa, którą Gagosian Gallery zawarła na zakup 3 milionów dolarów w złotych cegłach do pracy Burdena One Ton, One Kilo została zamrożona, kiedy okazało się, że cegły zostały nabyte od firmy z Houston należącej do finansisty Allena Stanforda, który później został oskarżony przez amerykańską Komisję Papierów Wartościowych i Giełd w więzieniu za oszukanie inwestorów na ponad 7 miliardów dolarów w ciągu 20 lat w jednym z największych schematów Ponzi w historii Ameryki. Od 2013 roku złoto galerii zostało zamrożone, podczas gdy SEC prowadzi dochodzenie w sprawie Stanforda, a One Ton One Kilo nie może być montowane, dopóki złoto nie zostanie uwolnione.

Piosenka Davida Bowiego z 1977 roku „Joe the Lion” była inspirowana Trans-Fixed Burdena z 1974 roku, gdzie Burden ukrzyżował się na dachu Volkswagena Beetle. Laurie Anderson zatytułowała swoją piosenkę z 1977 roku „It”s Not the Bullet that Kills You – It”s the Hole (for Chris Burden)”. Burden został również wspomniany w książce Jeffa Lindsaya „Dexter by Design” oraz w książce Normana Mailera „The Faith of Graffiti”. Wiersz „Doomed (1975)” Davida Hernandeza w jego zbiorze Hoodwinked z 2011 roku opisuje instalację Burdena o tej samej nazwie w Chicago. W zbiorze Hold Me Tight poety Jasona Schneidermana z 2020 roku znajduje się sekwencja o Burden.

Burden był żonaty z artystką multimedialną Nancy Rubins. Mieszkał i pracował w Los Angeles w Kalifornii. Jego studio znajdowało się w Topanga Canyon. Od 1967 do 1976 roku Burden był żonaty z Barbarą Burden, która dokumentowała i uczestniczyła w kilku jego wczesnych pracach artystycznych.

Burden zmarł 10 maja 2015 roku, 18 miesięcy po zdiagnozowaniu czerniaka. Miał 69 lat.

Źródła

  1. Chris Burden
  2. Chris Burden
  3. ^ „Chris Burden”. Retrieved 11 August 2022.
  4. ^ a b Gagosian Gallery website. http://www.gagosian.com/artists/chris-burden/. Retrieved 25 May 2010.
  5. ^ a b Work Ethic, by Helen Anne Molesworth, M. Darsie Alexander, Julia Bryan-Wilson, Baltimore Museum of Art, Des Moines Art Center, Wexner Center for the Arts; published 2003 by Penn State Press
  6. ^ Burden, addio all’artista (più) estremo, su corriere.it. URL consultato il 25 ottobre 2018.
  7. ^ a b (EN) CHRIS BURDEN – The Heart: Open or Closed, su gagosian.com. URL consultato il 25 ottobre 2018.
  8. ^ a b c d (EN) Performance Chris Burden and the limits of art, su newyorker.com. URL consultato il 25 ottobre 2018.
  9. 1 2 Chris Burden // Encyclopædia Britannica (англ.)
  10. Архив изобразительного искусства — 2003.
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.