Camille Pissarro

Streszczenie

Pissarro jest jedynym artystą, który pokazał swoje prace na wszystkich ośmiu paryskich wystawach impresjonistów, od 1874 do 1886 roku. Pełnił rolę ojca nie tylko dla impresjonistów, ale także dla wszystkich czterech największych postimpresjonistów: Cézanne”a, Seurata, Gauguina i van Gogha.

Kiedy Camille miał dwanaście lat, ojciec wysłał go do szkoły z internatem we Francji. Uczył się w Akademii Savary”ego w Passy pod Paryżem. Jako młody student wcześnie docenił francuskich mistrzów sztuki. Sam Monsieur Savary dał mu solidne podstawy rysunku i malarstwa i zasugerował, by rysował z natury, gdy wróci do St. Thomas, co uczynił w wieku siedemnastu lat. Jednak jego ojciec wolał, aby pracował w jego firmie, dając mu pracę jako urzędnik towarowy. W ciągu następnych pięciu lat pracy wykorzystywał każdą okazję do rysowania podczas przerw i po pracy.

Kiedy Pissarro skończył dwadzieścia jeden lat, duński artysta Fritz Melbye, mieszkający wówczas na St. Thomas, zainspirował go do podjęcia malarstwa jako pełnoetatowego zawodu, stając się jego nauczycielem i przyjacielem. Pissarro zdecydował się wtedy opuścić rodzinę i pracę i zamieszkać w Wenezueli, gdzie wraz z Melbye spędził kolejne dwa lata, pracując jako artyści w Caracas i La Guaira. Rysował wszystko, co mógł, w tym pejzaże, sceny wiejskie i liczne szkice, wystarczające do zapełnienia wielu szkicowników. W 1855 roku przeniósł się z powrotem do Paryża, gdzie rozpoczął pracę jako asystent Antona Melbye”a, brata Fritza Melbye”a.

Wykorzystanie naturalnego otoczenia zewnętrznego

Corot kończył swoje obrazy w pracowni, często poprawiając je zgodnie z własnymi wyobrażeniami. Pissarro natomiast wolał kończyć swoje obrazy w plenerze, często na jednym posiedzeniu, co nadawało jego pracom bardziej realistyczny charakter. W rezultacie jego sztuka była czasami krytykowana jako „wulgarna”, ponieważ malował to, co widział: „zrytą i obrzeżoną mieszaninę krzaków, kopców ziemi i drzew w różnych stadiach rozwoju”. Według jednego ze źródeł, takie szczegóły były odpowiednikiem dzisiejszej sztuki pokazującej śmietniki lub butelki po piwie na poboczu ulicy. Ta różnica w stylu spowodowała nieporozumienia między Pissarro i Corotem.

Na kolejnych wystawach Salonu w 1865 i 1866 roku Pissarro uznawał wpływy Melbye”a i Corota, których wymieniał w katalogu jako swoich mistrzów. Ale na wystawie w 1868 roku nie przypisywał już sobie wpływu innych artystów, deklarując w ten sposób swoją niezależność jako malarz. Zauważył to wówczas krytyk sztuki i pisarz Émile Zola, który wyraził swoją opinię:

I chociaż na polecenie Komitetu ds. wieszania i markiza de Chennevières, obrazy Pissarro, na przykład Pontoise, zostały podwieszone blisko sufitu, nie przeszkodziło to Jules-Antoine Castagnary”emu zauważyć, że jakość jego obrazów została zauważona przez miłośników sztuki. W wieku trzydziestu ośmiu lat Pissarro zaczął zyskiwać reputację pejzażysty, który rywalizował z Corotem i Daubignym.

Na przełomie lat 60. i 70. XIX wieku Pissarro zafascynował się japońskimi grafikami, które wpłynęły na jego chęć eksperymentowania w nowych kompozycjach. Opisał tę sztukę swojemu synowi Lucienowi:

Małżeństwo i dzieci

W 1871 roku w Croydon ożenił się ze służącą swojej matki, Julie Vellay, córką plantatora winnic, z którą miał siedmioro dzieci, z których sześcioro zostało malarzami: Lucien Pissarro (1863-1944), Georges Henri Manzana Pissarro (1871-1961), Félix Pissarro (1874-1897), Ludovic-Rodo Pissarro (1878-1952), Jeanne Bonin-Pissarro (1881-1948) i Paul-Émile Pissarro (1884-1972). Mieszkali pod Paryżem w Pontoise, a później w Louveciennes. Oba te miejsca stały się inspiracją dla wielu jego obrazów, w tym scen z życia wsi, rzek, lasów i ludzi przy pracy. Utrzymywał również kontakt z innymi artystami z jego wcześniejszej grupy, zwłaszcza z Monetem, Renoirem, Cézanne”em i Frédéricem Bazille”em.

Po wybuchu wojny francusko-pruskiej w latach 1870-71, mając jedynie duńskie obywatelstwo i nie mogąc wstąpić do wojska, przeniósł rodzinę do Norwood, ówczesnej wsi na obrzeżach Londynu. Jednak jego styl malarski, będący zapowiedzią tego, co później nazwano „impresjonizmem”, nie sprawdził się. Pisał do swojego przyjaciela, Théodore”a Dureta, że „moje malarstwo nie chwyta, w ogóle nie …”.

Pissarro poznał w Londynie paryskiego handlarza dziełami sztuki Paula Durand-Ruela, który stał się pośrednikiem pomagającym w sprzedaży jego sztuki przez większość życia. Durand-Ruel skontaktował go z Monetem, który również przebywał w Londynie w tym okresie. Obaj oglądali prace brytyjskich pejzażystów Johna Constable”a i J.M.W. Turnera, co utwierdziło ich w przekonaniu, że ich styl malowania w plenerze daje najprawdziwsze oddanie światła i atmosfery, efekt, którego ich zdaniem nie można osiągnąć wyłącznie w pracowni. Obrazy Pissarro zaczęły również nabierać bardziej spontanicznego wyglądu, z luźno wymieszanymi pociągnięciami pędzla i obszarami impastu, nadając dziełu więcej głębi.

Obrazy

Poprzez obrazy, które Pissarro ukończył w tym czasie, opisuje Sydenham i Norwoods w czasie, gdy były one dopiero co połączone koleją, ale przed ekspansją przedmieść. Jednym z największych z tych obrazów jest widok kościoła St. Bartholomew”s przy Lawrie Park Avenue, powszechnie znany jako The Avenue, Sydenham, znajdujący się w kolekcji National Gallery w Londynie. Z pobytu w Upper Norwood pochodzi dwanaście obrazów olejnych, które zostały wymienione i zilustrowane w katalogu raisonné przygotowanym wspólnie przez piąte dziecko Ludovica-Rodolphe”a Pissarro i Lionella Venturiego i wydanym w 1939 roku. Obrazy te obejmują Norwood Under the Snow, oraz Lordship Lane Station, widoki The Crystal Palace przeniesionego z Hyde Parku, Dulwich College, Sydenham Hill, All Saints Church Upper Norwood, oraz zaginiony obraz kościoła St. Stephen”s.

Po powrocie do Francji, Pissarro mieszkał w Pontoise w latach 1872-1884. W 1890 roku ponownie odwiedził Anglię i namalował dziesięć scen z centrum Londynu. Powrócił ponownie w 1892 roku, malując w Kew Gardens i Kew Green, a także w 1897 roku, kiedy to stworzył kilka olejów opisanych jako Bedford Park, Chiswick, ale w rzeczywistości wszystkie są z pobliskiego obszaru Stamford Brook, z wyjątkiem jednego Bath Road, który biegnie od Stamford Brook wzdłuż południowej krawędzi Bedford Park.

Wkrótce ponownie nawiązał przyjaźń z innymi impresjonistami z jego wcześniejszej grupy, w tym z Cézanne”em, Monetem, Manetem, Renoirem i Degasem. Pissarro wyraził teraz swoją opinię, że chciałby mieć alternatywę dla Salonu, aby jego członkowie mogli zaprezentować swój własny, niepowtarzalny styl.

Aby pomóc w tym przedsięwzięciu, w 1873 roku pomógł założyć osobny kolektyw, nazwany „Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs et Graveurs”, do którego należało piętnastu artystów. Pissarro stworzył pierwszy statut grupy i stał się „kluczową” postacią w jej tworzeniu i utrzymaniu. Jeden z pisarzy zauważył, że czterdziestotrzyletni Pissarro, ze swoją przedwcześnie posiwiałą brodą, był uważany przez grupę za „mądrego starca i ojca”. Jednak dzięki swojemu młodzieńczemu temperamentowi i kreatywności mógł pracować z innymi artystami na równych prawach. Inny pisarz powiedział o nim, że „ma niezmienną duchową młodość i spojrzenie przodka, który pozostał młodzieńcem”..: 36

Wystawy impresjonistów, które zaszokowały krytyków

W następnym roku, w 1874, grupa zorganizowała pierwszą wystawę „impresjonistów”, która zaszokowała i „przeraziła” krytyków, którzy cenili przede wszystkim sceny przedstawiające sceny religijne, historyczne lub mitologiczne. Obrazy impresjonistów były przez nich krytykowane z wielu powodów:

Styl „rewolucyjny”

Pissarro pokazał na tej wystawie pięć swoich obrazów, wszystkie pejzaże, a Émile Zola ponownie pochwalił jego sztukę i sztukę innych. Jednak na wystawie impresjonistów w 1876 roku krytyk sztuki Albert Wolff skarżył się w swojej recenzji: „Spróbujcie uświadomić M. Pissarro, że drzewa nie są fioletowe, że niebo nie jest koloru świeżego masła…”. Z kolei dziennikarz i krytyk sztuki Octave Mirbeau pisze: „Camille Pissarro był rewolucjonistą dzięki zrewitalizowanym metodom pracy, którymi obdarzył malarstwo”…: 36 Według Rewalda, Pissarro przyjął postawę bardziej prostą i naturalną niż inni artyści. Pisze on:

W późniejszych latach również Cézanne wspominał ten okres i określał Pissarro mianem „pierwszego impresjonisty”. W 1906 roku, kilka lat po śmierci Pissarro, 67-letni wówczas Cézanne, będący wzorem dla nowego pokolenia artystów, spłacił Pissarro dług wdzięczności, wpisując się do katalogu wystawy jako „Paul Cézanne, uczeń Pissarro”: 45

Pissarro, Degas i amerykańska impresjonistka Mary Cassatt planowali pod koniec lat 70. XIX wieku wydanie czasopisma z ich oryginalnymi odbitkami, które jednak nie doszło do skutku, gdy Degas się wycofał. Historyk sztuki i prawnuk artysty, Joachim Pissarro, zauważa, że „wyznawali namiętną pogardę dla Salonów i odmawiali wystawiania na nich”. Razem podzielali „prawie bojową rezolucję” przeciwko Salonowi, a z ich późniejszej korespondencji wynika, że ich wzajemny podziw „opierał się na pokrewieństwie etycznych, jak również estetycznych trosk”.

Cassatt zaprzyjaźniła się z Degasem i Pissarro wiele lat wcześniej, kiedy dołączyła do nowo powstałej grupy francuskich impresjonistów Pissarro i zrezygnowała z możliwości wystawiania w Stanach Zjednoczonych. Ona i Pissarro byli często traktowani przez Salon jako „dwaj outsiderzy”, ponieważ nie byli Francuzami, ani nie stali się obywatelami Francji. Była jednak „zapalona do sprawy” promowania impresjonizmu i cieszyła się na wystawy „z solidarności z nowymi przyjaciółmi”. Pod koniec lat dziewięćdziesiątych XIX wieku zaczęła dystansować się od impresjonistów, unikając czasem Degasa, gdyż nie miała siły bronić się przed jego „podłym językiem”. Wolała towarzystwo „łagodnego Camille”a Pissarro”, z którym mogła szczerze rozmawiać o zmieniających się postawach wobec sztuki. Określiła go kiedyś jako nauczyciela, „który mógłby nauczyć kamienie poprawnego rysowania”.

W latach osiemdziesiątych XIX wieku Pissarro zaczął poszukiwać nowych tematów i metod malowania, aby wyrwać się z tego, co uważał za artystyczne „bagno”. W rezultacie Pissarro powrócił do swoich wcześniejszych tematów, malując życie wiejskiego ludu, które w młodości uprawiał w Wenezueli. Degas opisał tematy Pissarro jako „chłopów pracujących, aby zarobić na życie”.

Jednak okres ten oznaczał również koniec impresjonizmu z powodu odejścia Pissarro z tego ruchu. Jak zauważa Joachim Pissarro:

„Kiedy tak zagorzały impresjonista jak Pissarro odwrócił się od impresjonizmu, stało się jasne, że impresjonizm nie ma szans na przetrwanie (…)”: 52

Intencją Pissarro w tym okresie była pomoc w „edukacji społeczeństwa” poprzez malowanie ludzi przy pracy lub w domu w realistycznych sceneriach, bez idealizowania ich życia. Pierre-Auguste Renoir, w 1882 roku, określił twórczość Pissarro w tym okresie jako „rewolucyjną”, w jego próbie portretowania „zwykłego człowieka”. Sam Pissarro nie używał swojej sztuki, aby jawnie głosić jakiekolwiek polityczne przesłanie, chociaż jego preferencje do malowania skromnych tematów były przeznaczone do oglądania i kupowania przez jego klientelę z wyższych sfer. Zaczął też malować bardziej jednolitym pędzlem i czystymi pociągnięciami koloru.

Studia u Seurata i Signaca

W 1885 roku poznał Georges”a Seurata i Paula Signaca, którzy opierali się na bardziej „naukowej” teorii malarstwa, stosując bardzo małe plamy czystych kolorów, aby stworzyć iluzję mieszania się barw i cieniowania, gdy patrzy się na nie z daleka. Pissarro spędził lata 1885 – 1888 na ćwiczeniu tej bardziej czasochłonnej i pracochłonnej techniki, zwanej pointylizmem. Obrazy, które w ten sposób powstały, wyraźnie różniły się od jego impresjonistycznych dzieł i zostały wystawione na Wystawie Impresjonistów w 1886 roku, ale w osobnej sekcji, razem z pracami Seurata, Signaca i jego syna Luciena.

Wszystkie cztery prace zostały uznane za „wyjątek” w stosunku do ósmej wystawy. Joachim Pissarro zauważa, że praktycznie każdy recenzent komentujący twórczość Pissarro zwracał uwagę na „jego niezwykłą zdolność do zmiany swojej sztuki, rewizji stanowiska i podejmowania nowych wyzwań”: 52 Jeden z krytyków pisze:

Pissarro tłumaczył tę nową formę sztuki jako „etap w logicznym pochodzie impresjonizmu”,:: 49, ale wśród pozostałych impresjonistów był w tej postawie osamotniony. Joachim Pissarro twierdzi, że Pissarro stał się w ten sposób „jedynym artystą, który przeszedł od impresjonizmu do neoimpresjonizmu”.

W 1884 roku, handlarz dziełami sztuki Theo van Gogh zapytał Pissarro, czy przygarnąłby jego starszego brata, Vincenta, jako lokatora w swoim domu. Lucien Pissarro napisał, że jego ojciec był pod wrażeniem prac Van Gogha i „przewidział siłę tego artysty”, który był o 23 lata młodszy. Chociaż Van Gogh nigdy nie mieszkał z nim, Pissarro wyjaśnił mu różne sposoby znajdowania i wyrażania światła i koloru, pomysły, które później wykorzystał w swoich obrazach, zauważa Lucien: 43

Odejście od neoimpresjonizmu

Pissarro ostatecznie odwrócił się od neoimpresjonizmu, twierdząc, że jego system jest zbyt sztuczny. W liście do przyjaciela wyjaśnia:

Jednak po powrocie do wcześniejszego stylu, jego prace stały się, według Rewalda, „bardziej subtelne, kolorystyka bardziej wyrafinowana, rysunek pewniejszy… Tak było, że Pissarro zbliżał się do starości z coraz większym mistrzostwem”: 41

Ale zmiana ta przyczyniła się również do ciągłych trudności finansowych Pissarro, które odczuwał aż do 60 roku życia. Jego „uparta odwaga i wytrwałość w podejmowaniu i podtrzymywaniu kariery artysty”, pisze Joachim Pissarro, wynikała z „braku strachu przed bezpośrednimi reperkusjami” jego decyzji stylistycznych. Ponadto jego twórczość była na tyle silna, że „podbudowywała jego morale i podtrzymywała go na duchu”, pisze. Współcześni mu impresjoniści nadal jednak postrzegali jego niezależność jako „znak prawości” i zwracali się do niego po radę, nazywając go „Père Pissarro” (ojciec Pissarro).

W starszym wieku Pissarro cierpiał na nawracającą infekcję oczu, która uniemożliwiała mu pracę na świeżym powietrzu z wyjątkiem ciepłych dni. W związku z tym zaczął malować sceny plenerowe siedząc przy oknie w pokojach hotelowych. Często wybierał pokoje hotelowe na wyższych piętrach, aby uzyskać szerszy widok. Przemieszczał się po północnej Francji i malował z hoteli w Rouen, Paryżu, Hawrze i Dieppe. Podobnie postępował podczas swoich wizyt w Londynie.

Pissarro zmarł w Paryżu 13 listopada 1903 roku i został pochowany na cmentarzu Père Lachaise.

W okresie, w którym Pissarro wystawiał swoje prace, krytyk sztuki Armand Silvestre nazwał Pissarro „najbardziej prawdziwym i najbardziej naiwnym członkiem” grupy impresjonistów. Jego prace zostały również opisane przez historyka sztuki Diane Kelder jako wyrażające „tę samą cichą godność, szczerość i trwałość, które wyróżniały jego osobę”. Dodaje ona, że „żaden członek grupy nie zrobił więcej, by mediować wewnętrzne spory, które groziły niekiedy jej rozpadem, i nikt nie był bardziej gorliwym propagatorem nowego malarstwa.”

Według syna Pissarro, Luciena, jego ojciec malował regularnie z Cézanne”em od 1872 roku. Wspomina, że Cézanne przemierzał pieszo kilka mil, aby dołączyć do Pissarro w różnych miejscach w Pontoise. Podczas pracy dzielili się pomysłami, ale młodszy Cézanne chciał studiować krajobrazy oczami Pissarro, ponieważ podziwiał jego pejzaże z lat 60-tych XIX wieku. Cézanne, choć tylko dziewięć lat młodszy od Pissarro, powiedział, że „był on dla mnie ojcem. Człowiekiem, z którym można się konsultować i trochę jak dobry Bóg”.

Lucien Pissarro uczył się malarstwa od swojego ojca i opisał go jako „wspaniałego nauczyciela, nigdy nie narzucającego swojej osobowości uczniowi”. Gauguin, który również u niego studiował, odnosił się do Pissarro „jako siły, z którą przyszli artyści będą musieli się liczyć”. Historyk sztuki Diane Kelder zauważa, że to właśnie Pissarro przedstawił Gauguinowi, który był wtedy młodym maklerem giełdowym studiującym, aby zostać artystą, Degasa i Cézanne”a. Gauguin, pod koniec swojej kariery, napisał list do przyjaciela w 1902 roku, na krótko przed śmiercią Pissarro:

Amerykańska impresjonistka Mary Cassatt, która w pewnym momencie zamieszkała w Paryżu, by studiować sztukę i dołączyła do jego grupy impresjonistów, zauważyła, że był on „takim nauczycielem, że mógłby nauczyć kamienie poprawnego rysowania”.

Karaibski pisarz i badacz Derek Walcott oparł swój poemat Tiepolo”s Hound (2000) na życiu Pissarro.

Spuścizna po zagrabionych przez nazistów Pissarrosach

Na początku lat trzydziestych XX wieku w całej Europie żydowscy właściciele licznych dzieł sztuki byli zmuszeni do rezygnacji lub wyprzedaży swoich kolekcji za minimalne ceny z powodu antyżydowskich praw stworzonych przez nowy nazistowski reżim. Wielu Żydów zostało zmuszonych do opuszczenia Niemiec począwszy od 1933 roku, a następnie, w miarę jak naziści rozszerzali swoją władzę nad całą Europą, Austrii, Francji, Holandii, Polski, Włoch i innych krajów. Naziści stworzyli specjalne organizacje grabieżcze, takie jak Grupa Robocza Reichsleitera Rosenberga, której zadaniem było przejmowanie mienia żydowskiego, zwłaszcza cennych dzieł sztuki. Gdy osoby zmuszone do emigracji lub deportowane do obozów zagłady posiadały cenne przedmioty, w tym dzieła sztuki, często były one sprzedawane w celu sfinansowania nazistowskiego wysiłku wojennego, trafiały do osobistego muzeum Hitlera, były przedmiotem handlu lub były zagrabiane przez urzędników dla osobistych korzyści. Kilka dzieł sztuki Pissarro zostało zrabowanych przez nazistów żydowskim właścicielom w Niemczech, Francji i innych krajach.

Pasterka Pissarro przyprowadzająca do domu owce (La Bergère Rentrant des Moutons) została zrabowana żydowskim kolekcjonerom sztuki Yvonne i Raoulowi Meyer we Francji w 1941 roku i przewieziona przez Szwajcarię i Nowy Jork zanim trafiła do Muzeum Freda Jonesa Jr na Uniwersytecie w Oklahomie. Obraz był przedmiotem wieloletniej batalii sądowej.

Obraz Pissarro Zbieranie grochu (La Cueillette) został zrabowany żydowskiemu biznesmenowi Simonowi Bauerowi, oprócz 92 innych dzieł sztuki przejętych w 1943 roku przez kolaboracyjny reżim Vichy we Francji.

Siewca i oracz Pissarro, był własnością dr Henri Hinrichsena, żydowskiego wydawcy muzycznego z Lipska, do 11 stycznia 1940 roku, kiedy to został zmuszony do oddania obrazu Hildebrandowi Gurlittowi w okupowanej przez nazistów Brukseli, zanim został zamordowany w Auschwitz we wrześniu 1942 roku.

Le Quai Malaquais, Printemps” Pissarro, własność niemieckiego żydowskiego wydawcy Samuela Fischera, założyciela słynnego S. Fischer Verlag, przeszła przez ręce niesławnego nazistowskiego grabieżcy dzieł sztuki Bruno Lohse.

Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps Pissarro, należący do Maxa Silberberga, niemieckiego żydowskiego przemysłowca, którego słynna kolekcja sztuki była uważana za „jedną z najlepszych w przedwojennych Niemczech”, został zarekwirowany i sprzedany na przymusowej aukcji, zanim Silberberg i jego żona Johanna zostali zamordowani w Auschwitz.

W dziesięcioleciach po II wojnie światowej w różnych galeriach i muzeach Europy i Stanów Zjednoczonych znaleziono wiele dzieł sztuki, często o fałszywych proweniencjach i bez etykiet. Niektóre z nich, w wyniku działań prawnych, zostały później zwrócone rodzinom pierwotnych właścicieli. Wiele z odzyskanych obrazów zostało następnie przekazanych w darze do tych samych lub innych muzeów.

Jedno z takich zaginionych dzieł, obraz olejny Pissarro z 1897 roku, „Rue St. Honoré, Apres Midi, Effet de Pluie”, został odnaleziony w madryckim muzeum rządowym, Museo Thyssen-Bornemisza. W styczniu 2011 roku rząd hiszpański odrzucił prośbę ambasadora USA o zwrot obrazu. Podczas późniejszego procesu w Los Angeles sąd orzekł, że prawowitym właścicielem jest Fundacja Kolekcji Thyssen-Bornemisza. W 1999 roku Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps Pissarro z 1897 roku pojawił się w Muzeum Izraela w Jerozolimie, a jego ofiarodawca nie wiedział o jego przedwojennej proweniencji. W styczniu 2012 roku po 30 latach powróciła kolorowa monotypia Le Marché aux Poissons (Targ rybny).

Za życia Camille Pissarro sprzedał niewiele swoich obrazów. Jednak w XXI wieku jego obrazy były sprzedawane za miliony. Rekord aukcyjny dla artysty został ustanowiony 6 listopada 2007 roku w Christie”s w Nowym Jorku, gdzie grupa czterech obrazów, Les Quatre Saisons (Cztery pory roku), została sprzedana za 14 601 000 dolarów (szacunkowa cena 12 000 000 – 18 000 000 dolarów). W listopadzie 2009 roku Le Pont Boieldieu et la Gare d”Orléans, Rouen, Soleil został sprzedany za $7,026,500 w Sotheby”s w Nowym Jorku.

W lutym 2014 roku Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps z 1897 roku, pierwotnie należący do niemieckiego przemysłowca i ofiary Holocaustu Maxa Silberberga (de), został sprzedany w Sotheby”s w Londynie za 19,9 mln funtów, prawie pięciokrotnie przekraczając poprzedni rekord.

W październiku 2021 roku berlińska Alte Nationalgalerie zwróciła „Plac w La Roche-Guyon” (1867) Pissarro spadkobiercom Armanda Dorville”a, francuskiego żydowskiego kolekcjonera sztuki, którego rodzina była prześladowana przez nazistów i którego obrazy zostały sprzedane na aukcji w Nicei w 1942 roku, nadzorowanej przez Commissariat Général aux Questions Juives. Muzeum odkupiło wtedy Pissarro.

Syn Camille”a Lucien był malarzem impresjonistą i neoimpresjonistą, podobnie jak jego drugi i trzeci syn Georges Henri Manzana Pissarro i Félix Pissarro. Córka Luciena, Orovida Pissarro, również była malarką. Prawnuk Camille, Joachim Pissarro, został głównym kuratorem rysunku i malarstwa w Museum of Modern Art w Nowym Jorku i profesorem na wydziale sztuki Hunter College. Prawnuczka Camille, Lélia Pissarro, wystawiała swoje prace u boku pradziadka. Inna prawnuczka, Julia Pissarro, absolwentka Barnard College, jest również aktywna na scenie artystycznej. Z jedynej córki Camille”a, Jeanne Pissarro, pozostali malarze to Henri Bonin-Pissarro (1918-2003) i Claude Bonin-Pissarro (ur. 1921), który jest ojcem abstrakcyjnego artysty Frédérica Bonin-Pissarro (ur. 1964).

Katalog krytyczny obrazów

W czerwcu 2006 roku ukazało się trzytomowe dzieło liczące 1500 stron, zatytułowane Pissarro: Critical Catalogue of Paintings. Zostało ono opracowane przez Joachima Pissarro, potomka malarza, oraz Claire Durand-Ruel Snollaerts, potomkinię francuskiego handlarza dziełami sztuki Paula Durand-Ruela. Praca jest najobszerniejszym jak dotąd zbiorem obrazów Pissarro. Zawiera towarzyszące obrazy rysunków i studiów, a także niepublikowane wcześniej fotografie Pissarro i jego rodziny.

Źródła

  1. Camille Pissarro
  2. Camille Pissarro
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.