Barbara Hepworth
gigatos | 20 lutego, 2022
Streszczenie
Dame Jocelyn Barbara Hepworth DBE (10 stycznia 1903 – 20 maja 1975) była angielską artystką i rzeźbiarką. Jej twórczość jest przykładem modernizmu, a w szczególności nowoczesnej rzeźby. Wraz z artystami takimi jak Ben Nicholson i Naum Gabo, Hepworth była wiodącą postacią w kolonii artystów, którzy mieszkali w St Ives podczas II wojny światowej.
Przeczytaj także: cywilizacje – Safawidzi
Wczesne życie
Jocelyn Barbara Hepworth urodziła się 10 stycznia 1903 roku w Wakefield, West Riding of Yorkshire, jako najstarsze dziecko Gertrudy i Herberta Hepworthów. Jej ojciec był inżynierem budowlanym w radzie hrabstwa West Riding, który w 1921 r. awansował na stanowisko inspektora hrabstwa. Hepworth uczęszczała do Wakefield Girls” High School, gdzie w wieku 12 lat otrzymała nagrody muzyczne, a w 1920 roku zdobyła stypendium na studia w Leeds School of Art. To właśnie tam poznała swojego kolegę z Yorkshire, Henry”ego Moore”a. Zaprzyjaźnili się i nawiązali przyjacielską rywalizację, która trwała zawodowo przez wiele lat.
Pomimo trudności związanych z próbą zdobycia pozycji w środowisku zdominowanym przez mężczyzn, Hepworth udało się zdobyć stypendium hrabstwa na uczęszczanie do Royal College of Art (RCA) w Londynie i studiowała tam od 1921 roku do uzyskania dyplomu Royal College of Art w 1924 roku.
Przeczytaj także: biografie-pl – Wergiliusz
Wczesna kariera
Po studiach w RCA, Hepworth pojechała do Florencji, Włochy, w 1924 roku na stypendium West Riding Travel Scholarship. Hepworth był także wiceliderem Prix-de-Rome, który wygrał rzeźbiarz John Skeaping. Po podróży z nim do Sieny i Rzymu, Hepworth poślubił Skeaping 13 maja 1925 roku we Florencji. We Włoszech Hepworth uczyła się rzeźbienia w marmurze od rzeźbiarza Giovanniego Ardiniego. Hepworth i Skeaping wrócili do Londynu w 1926 roku, gdzie w swoim mieszkaniu wspólnie wystawiali swoje prace. Ich syn Paul urodził się w Londynie w 1929 roku. W 1931 roku Hepworth poznała i zakochała się w malarzu abstrakcyjnym Benie Nicholsonie, jednak oboje byli jeszcze wtedy małżeństwem. Na prośbę Hepworth, ona i Skeaping rozwiedli się w tym samym roku.
Jej wczesna twórczość była silnie zainteresowana abstrakcją i ruchami artystycznymi na kontynencie. W 1931 roku Hepworth jako pierwsza wyrzeźbiła przebite figury, które są charakterystyczne zarówno dla jej własnej twórczości, jak i, później, dla twórczości Henry”ego Moore”a. Będą one prowadzić na drodze do modernizmu w rzeźbie. W 1933 roku Hepworth pojechała z Nicholsonem do Francji, gdzie odwiedzili pracownie Jeana Arpa, Pabla Picassa i Constantina Brâncuși. Hepworth później zaangażował się w paryski ruch artystyczny Abstraction-Création. W 1933 roku Hepworth wraz z Nicholsonem i Paulem Nashem, krytykiem Herbertem Readem oraz architektem Wellsem Coatesem współtworzył ruch artystyczny Unit One. Ruch ten dążył do zjednoczenia surrealizmu i abstrakcji w sztuce brytyjskiej.
Hepworth przyczyniła się również do zwiększenia świadomości artystów kontynentalnych wśród brytyjskiej publiczności. W 1937 roku zaprojektowała szatę graficzną Circle: An International Survey of Constructivist Art, 300-stronicowej książki o artystach konstruktywistycznych, która ukazała się w Londynie pod redakcją Nicholsona, Nauma Gabo i Leslie Martina.
Hepworth, wraz z Nicholsonem, urodziła w 1934 roku trojaczki: Rachel, Sarah i Simona. Hepworth, co nietypowe, znalazła sposób, aby zarówno zająć się dziećmi, jak i kontynuować produkcję swojej sztuki. „Kobieta artysta”, argumentowała, „nie jest pozbawiona przez gotowanie i rodzenie dzieci, ani przez pielęgnowanie dzieci z odrą (nawet w potrójnym wymiarze) – w rzeczywistości jest się odżywionym przez to bogate życie, pod warunkiem, że zawsze wykonuje się jakąś pracę każdego dnia; nawet pojedyncze pół godziny, tak aby obrazy rosły w umyśle”. Hepworth wyszła za Nicholsona 17 listopada 1938 roku w Hampstead Register Office w północnym Londynie, po rozwodzie z jego żoną Winifred. Rachel i Simon również zostali artystami.
Przeczytaj także: biografie-pl – Walt Whitman
St Ives
Hepworth, Nicholson i ich dzieci zamieszkali w Kornwalii w momencie wybuchu II wojny światowej w 1939 roku.
Hepworth mieszkała w Trewyn Studios w St Ives od 1949 roku do swojej śmierci w 1975 roku. Trewyn Studios było kiedyś oficyną Trewyn House, później zakupioną przez jej ucznia i asystenta Johna Milne”a w 1956 roku. Powiedziała, że „Znalezienie Trewyn Studio było czymś w rodzaju magii. Było tu studio, podwórko i ogród, gdzie mogłam pracować na świeżym powietrzu i w przestrzeni.” St Ives stało się schronieniem dla wielu artystów w czasie wojny. 8 lutego 1949 roku Hepworth i Nicholson współzałożyli Penwith Society of Arts w Castle Inn; 19 artystów było członkami założycielami, w tym Peter Lanyon i Bernard Leach.
Hepworth była również zdolną rysowniczką. Po tym, jak jej córka Sarah trafiła do szpitala w 1944 roku, nawiązała bliską przyjaźń z chirurgiem Normanem Capenerem. Na zaproszenie Capenera została zaproszona do oglądania zabiegów chirurgicznych, a w latach 1947-1949 wykonała blisko 80 rysunków sal operacyjnych kredą, tuszem i ołówkiem. Hepworth była zafascynowana podobieństwami między chirurgami i artystami, stwierdzając: „Istnieje, jak mi się wydaje, bliskie pokrewieństwo pomiędzy pracą i podejściem zarówno lekarzy i chirurgów, jak i malarzy i rzeźbiarzy”.
W 1950 roku prace Hepworth były wystawione w Pawilonie Brytyjskim na XXV Biennale w Wenecji obok dzieł Matthew Smitha i Johna Constable”a. Biennale w 1950 roku było ostatnim, na którym współcześni artyści brytyjscy byli wystawiani obok artystów z przeszłości. Dwa wczesne zamówienia publiczne, Contrapunctal Forms i Turning Forms, zostały wystawione na Festival of Britain w 1951 roku.
W tym okresie Hepworth i Nicholson rozwiedli się (1951). Hepworth odeszła od pracy tylko w kamieniu lub drewnie i zaczęła pracować z brązem i gliną. Hepworth często wykorzystywała swój ogród w St Ives, który zaprojektowała wraz ze swoim przyjacielem kompozytorem Priaulxem Rainierem, do oglądania swoich wielkoformatowych brązów.
Jej najstarszy syn Paul zginął 13 lutego 1953 r. w katastrofie lotniczej podczas służby w Królewskich Siłach Powietrznych w Tajlandii. Jego pomnik, Madonna z Dzieciątkiem, znajduje się w kościele parafialnym w St Ives.
Wyczerpana, po części śmiercią syna, Hepworth udała się w sierpniu 1954 roku do Grecji wraz ze swoją przyjaciółką Margaret Gardiner. Odwiedziły Ateny, Delfy i wiele wysp Morza Egejskiego.
Kiedy Hepworth wróciła z Grecji do St Ives w sierpniu 1954 roku, dowiedziała się, że Gardiner wysłał jej duży ładunek nigeryjskiego drewna guarei. Chociaż otrzymała tylko jeden pień drzewa, Hepworth odnotowała, że przesyłka z Nigerii do doków Tilbury ważyła 17 ton. W latach 1954-1956 Hepworth wyrzeźbiła sześć prac z drewna guarei, z których wiele było zainspirowanych jej podróżą do Grecji, takich jak Corinthos (1954) i Curved Form (Delphi) (1955).
Przeczytaj także: historia-pl – II Cesarstwo Francuskie
Ambiwalentny ciężar reputacji międzynarodowej
To właśnie w tym dziesięcioleciu Hepworth zafascynowała się ideą stworzenia rynku zbytu dla swoich prac w Stanach Zjednoczonych. Początkowo miała nadzieję pójść w ślady Henry”ego Moore”a, który z powodzeniem sprzedawał swoje prace za pośrednictwem Curta Valentina z Bucholz Gallery w Nowym Jorku. Negocjacje z Valentinem zaowocowały kilkoma amerykańskimi transakcjami sprzedaży. Jednak mimo tej sprzedaży i mimo interwencji przyjaciół Hepworth, Valentin odrzucał kolejne prośby o posiadanie znaczących zapasów jej prac. Dopiero w 1955 roku, po tym jak Martha Jackson Gallery zaoferowała Hepworth możliwość wystawiania w swojej przestrzeni obok dzieł Williama Scotta i Francisa Bacona, Hepworth sformalizowała reprezentację galeryjną w nowym świecie.
Na trudności Hepworth w nawiązaniu stabilnej współpracy z galerią w Stanach Zjednoczonych złożyło się wiele czynników, w tym nieufność samej artystki wobec osobistej promocji jej twórczości. Kiedy Martha Jackson nie zdołała zorganizować indywidualnej amerykańskiej wystawy rzeźb i rysunków, której Hepworth się domagała, przeniosła się w 1957 roku do Galerie Chalette, prowadzonej przez Arthura i Madeleine Lejwów, znanych z bliskiej współpracy z Jeanem Arpem i przywiązania do bliskich relacji z artystami. Lejwowie przyjechali z upragnioną wystawą indywidualną Hepworth. Hepworth przyjechała do Nowego Jorku na wernisaż (była to jej pierwsza wizyta w tym mieście), ale nawiązała minimalny kontakt z prasą i jak najszybciej wyjechała. „Widziałam całą prasę”, napisała, „wyciągałam twarze do kamery i ogólnie robiłam, co mogłam!”. Trzy lata później, po zapewnieniu sobie Dag Hammarskjöld Memorial Commission (Single Form, 1964), opuściła zarówno Chalette, jak i Gimpel Fils, jej długoletniego agenta domowego, na rzecz większych Marlborough Fine Art i Marlborough-Gerson. „Miotana pomiędzy osobistymi lojalnościami a zawodowymi aspiracjami, Hepworth zdecydowała się zrezygnować z osobistych relacji.
Przeczytaj także: biografie-pl – Artur (książę Connaught i Strathearn)
Późna kariera
Hepworth znacznie powiększyła swoją przestrzeń studyjną w 1960 roku, kiedy kupiła Palais de Danse, dawne kino i salę taneczną, która znajdowała się naprzeciwko Trewyn. Wykorzystała tę nową przestrzeń do pracy nad wielkoskalowymi zleceniami.
Pod koniec kariery Hepworth eksperymentowała również z litografią. W 1969 i 1971 roku wykonała dwie suity litograficzne dla Curwen Gallery i jej dyrektora Stanleya Jonesa. Ta ostatnia nosiła tytuł „The Aegean Suite” (1971) i była zainspirowana podróżą Hepworth do Grecji w 1954 roku wraz z Margaret Gardiner. Artystka wykonała również zestaw litografii zatytułowany „Opposing Forms” (1970) dla Marlborough Fine Art w Londynie.
Barbara Hepworth zginęła w przypadkowym pożarze w swojej pracowni w Trewyn 20 maja 1975 roku w wieku 72 lat.
Dwa muzea noszą imię Hepworth i posiadają znaczące kolekcje jej prac: Barbara Hepworth Museum w St Ives, Kornwalia, oraz The Hepworth Wakefield w West Yorkshire.
Jej prace można również zobaczyć na:
W 1951 roku Hepworth otrzymał zlecenie od Rady Sztuki na stworzenie dzieła na Festiwal Brytyjski. Powstała praca zawierała dwie irlandzkie figury z wapienia, zatytułowana „Contrapuntal Forms” (została ona później podarowana nowemu miastu Harlow i wystawiona w Glebelands, gdzie znajduje się do dziś). Aby ukończyć tę wielkoformatową pracę, Hepworth zatrudniła swoich pierwszych asystentów, Terry”ego Frosta, Denisa Mitchella i Johna Wellsa.
Od 1949 roku pracowała z asystentami, w sumie 16. Jednym z jej najbardziej prestiżowych dzieł jest Single Form, które powstało ku pamięci przyjaciela i kolekcjonera jej prac, byłego sekretarza generalnego Daga Hammarskjölda, a które stoi na placu przed budynkiem ONZ w Nowym Jorku. Powstała ona na zamówienie Jacoba Blausteina, byłego delegata Stanów Zjednoczonych przy ONZ, w 1961 roku, po śmierci Hammarskjölda w katastrofie lotniczej.
20 grudnia 2011 roku jej rzeźba Two Forms z 1969 roku została skradziona z cokołu w Dulwich Park, w południowym Londynie. Podejrzewa się, że kradzieży dokonali złodzieje złomu. Dzieło, które znajdowało się w parku od 1970 roku, było ubezpieczone na kwotę 500 000 funtów, powiedział rzecznik Southwark Council.
Jedna z edycji sześciu jej rzeźb z brązu z 1964 roku, Rock Form (Porthcurno), została usunięta z Mander Centre w Wolverhampton wiosną 2014 roku przez jej właścicieli, Royal Bank of Scotland i Dalancey Estates. Jej nagłe zniknięcie doprowadziło do pytań w Parlamencie we wrześniu 2014 roku. Paul Uppal, Członek Parlamentu dla Wolverhampton South West powiedział: „Kiedy Rock Form został podarowany przez rodzinę Mander, zrobiono to w przekonaniu, że będzie się cieszył i był pielęgnowany przez mieszkańców Wolverhampton przez pokolenia… Należy ona do miasta Wolverhampton i powinna być przez nie podziwiana”. Od tego czasu rzeźba została wypożyczona miastu przez RBS i można ją oglądać w Wolverhampton City Art Gallery.
Hepworth otrzymała Grand Prix na Biennale Sztuki w São Paulo w 1959 roku. W 1968 roku otrzymała także tytuł Wolności St Ives w uznaniu jej znaczących zasług dla miasta. Otrzymała tytuły honorowe od uniwersytetów w Birmingham (1960), Leeds (1961), Exeter (1966), Oxfordzie (1968), Londynie (1970) i Manchesterze (1971).
W 1958 r. została mianowana CBE, a w 1965 r. DBE. W 1973 roku została wybrana na honorowego członka Amerykańskiej Akademii Sztuki i Literatury. Po jej śmierci, jej studio i dom w St Ives stały się Muzeum Barbary Hepworth, które w 1980 roku przeszło pod kontrolę Tate.
W 2011 roku otwarto The Hepworth Wakefield w rodzinnym mieście Hepwortha, Wakefield, w Anglii. Muzeum zostało zaprojektowane przez architekta Davida Chipperfielda.
W styczniu 2015 roku ogłoszono, że Tate Britain zorganizuje pierwszą dużą londyńską wystawę prac Hepworth od 1968 roku. Zgromadzono by na niej ponad 70 jej prac, w tym główne abstrakcyjne rzeźby i brązy, z których jest najbardziej znana. Pokaz zawierałby również niewidziane dotąd fotografie z archiwum Hepworth, przechowywanego przez Tate, w tym autofotogram stworzony w latach 30. oraz eksperymentalne kolaże fotograficzne.
W dniu 25 sierpnia 2020 roku Google uhonorowało Hepwortha za pomocą Google Doodle. Niebieska tablica Historic England została odsłonięta na cześć Hepworth i pierwszego męża Johna Skeapinga na 24 St Ann”s Terrace, St John”s Wood, Londyn 30 października 2020 roku. Para zamieszkała tam w 1927 roku.
Marmurowe głowy portretowe Barbary Hepworth autorstwa Johna Skeapinga i Skeapinga autorstwa Hepwortha, pochodzące z Londynu, ok. 1927 roku, są udokumentowane fotograficznie w katalogu Retrospektywy Skeapinga, ale obie uważa się za zaginione.
Przeczytaj także: biografie-pl – Cezar Borgia
Katalogi wystaw
Źródła
