Martin Kippenberger
gigatos | 29 grudnia, 2021
Streszczenie
Martin Kippenberger (25 lutego 1953 – 7 marca 1997) był niemieckim artystą i rzeźbiarzem znanym z niezwykle płodnej twórczości w wielu stylach i mediach, powierzchowności, jak również prowokacyjnej, żartobliwej i ciężko pijącej osobowości publicznej.
Kippenberger był „powszechnie uważany za jednego z najbardziej utalentowanych niemieckich artystów swojego pokolenia”, jak pisze Roberta Smith z New York Times. Był w centrum pokolenia niemieckich enfants terribles, w tym Alberta Oehlena, Markusa Oehlena, Wernera Büttnera, Georga Herolda, Dietera Gölsa i Günthera Förga.
Kippenberger urodził się w 1953 r. w Dortmundzie, jako jedyny chłopiec w rodzinie z pięciorgiem dzieci, z dwiema starszymi i dwiema młodszymi siostrami. Jego ojciec był dyrektorem kopalni Katharina-Elisabeth, matka dermatologiem. Kiedy matka Kippenbergera zginęła na skutek upadku palety z ciężarówki, Kippenberger odziedziczył wystarczającą ilość pieniędzy na życie. Studiował w Hochschule für bildende Künste w Hamburgu, gdzie Sigmar Polke, choć nie uczył go bezpośrednio, wywarł na niego wpływ. Po pobycie we Florencji, gdzie w 1977 roku miał swoją pierwszą wystawę indywidualną, w 1978 roku osiadł w Berlinie. W tym samym roku wraz z Giselą Capitain założył Kippenberger”s Office, w którym organizował wystawy sztuki własnej i swoich przyjaciół. W tym samym okresie Kippenberger został również dyrektorem biznesowym SO36, przestrzeni performance, filmu i muzyki, oraz założył punkowy zespół Grugas, który nagrał singiel Luxus z Christine Hahn i Ericiem Mitchellem. Opuszczając Berlin, początkowo z zamiarem odwiedzenia Paryża, Kippenberger spędził wczesne lata 80. jako aktywny członek kolońskiej sceny artystycznej.
W Kolonii, podobnie jak w innych miejscach, Kippenberger nie ograniczał się do tworzenia dzieł sztuki, lecz pracował nad sposobem ich prezentacji, ramami i dodatkowymi atrakcjami. „Martin był bardzo oddany artystom galerii”, powiedział Max Hetzler. Wiedeński galerzysta Peter Pakesch uważa, że Kippenberger zrobił bardzo wiele dla sukcesu Galerii Hetzlerów, występując w podwójnej roli: „jako błazen i strateg… Max bez strategii Martina byłby w pierwszych latach niewyobrażalny”. Według artystki Jutty Koether, Kippenberger „był tym, który ożywił ruch tak, że stał się on znany poza Kolonią.”
Martin Kippenberger zmarł w wieku 44 lat na raka wątroby w Szpitalu Ogólnym w Wiedniu.
Odmowa Kippenbergera przyjęcia konkretnego stylu i medium, w którym rozpowszechniał swoje obrazy, zaowocowała niezwykle płodnym i zróżnicowanym dorobkiem, na który składają się rzeźby, obrazy, prace na papierze, fotografie, instalacje, druki i efemerydy.
Przez całe lata 80. twórczość Kippenbergera przechodziła okresy silnej refleksji politycznej. Podczas podróży do Brazylii w 1986 roku, Kippenberger kupił stację benzynową nad morzem w Salvador de Bahia i przemianował ją na Martin Bormann Gas Station. Dzięki fikcyjnie nabytej stacji benzynowej Kippenberger dał Martinowi Bormannowi zakamuflowany adres i możliwość zarobku na wygnaniu; Kippenberger rzekomo zainstalował linię telefoniczną, a pracownicy byli zobowiązani do odbierania połączeń z dopiskiem „Tankstelle Martin Bormann”. Oskarżony później przez niemieckiego krytyka Wolfganga Maxa Fausta o postawy neonazistowskie, wykonał kilka naturalnej wielkości rzeźb w stroju manekina, zatytułowanych Martin, ab in die Ecke und schäm Dich (Martin, do kąta, powinieneś się wstydzić) (1989), ustawionych pod ścianą.
Kippenberger czuł również, że pracuje w obliczu „postrzeganej śmierci malarstwa”, a jego sztuka odzwierciedla jego zmagania z koncepcją, że na przełomie tysiącleci niemożliwe jest stworzenie czegoś oryginalnego i autentycznego. Blass vor Neid steht er vor deiner Tür [Blady z zazdrości, stoi przed twoimi drzwiami] (1981), na przykład, składa się z dwudziestu jeden pojedynczych płócien pokazanych razem jako jedna praca, ale każde płótno ma osobny tytuł i nie ma spójnego stylu. W 1987 roku w blat stolika do kawy wmontował zakupiony przez siebie abstrakcyjny obraz Gerharda Richtera z 1972 roku, który był w całości szary. Do wykonania fotorealistycznych obrazów z serii zatytułowanej Lieber Maler, Male Mir lub Dear Painter, Paint Me, Kippenberger zatrudnił komercyjnego malarza o imieniu Werner i podpisał je Werner Kippenberger. Untitled formalnie nawiązuje do debat na temat sztuki konceptualnej opartej na języku jako krytyce „pustej” przestrzeni galerii white cube. W pierwszej serii prac nawiązujących do Picassa, która miała powstać w 1988 roku, Kippenberger poszedł dalej w tym projekcie, spoglądając na ostateczną ikonę modernizmu jako współczesną folię. Odtwarzając znaną fotografię Davida Douglasa Duncana, przedstawiającą Picassa stojącego w „napuszonym” stanie rozebrania na schodach Château Vauvenargues w 1962 roku, Kippenberger parodiował swojego słynnego poprzednika, figlarnie obalając machismo związane z gatunkiem autoportretu. Po raz pierwszy wykorzystał ten motyw w serii autoportretów z 1988 roku, wykonanych w Carmonie, w Hiszpanii. Kippenberger przedstawił siebie w białych majtkach, podciągniętych wysoko nad wyolbrzymiony brzuch, jak odwraca się, by przejrzeć się w lustrze.
Kippenberger wykonał pierwszą z rzeźb Laterne (Lampa) w 1988 roku, roku, który spędził mieszkając głównie w Sewilli i Madrycie w Hiszpanii. Praca ta, Laterne an Betrunkene („Lampa uliczna dla pijaków”), stała się znana dzięki wystawie na Biennale w Wenecji w 1988 roku. Pierwotny motyw rzeźb lamp wywodzi się częściowo z fotografii, które wypełniły książkę artysty „Psychobuildings” z 1988 roku.
W 1989 roku Kippenberger i artysta Jeff Koons pracowali razem nad jednym z numerów czasopisma artystycznego Parkett; w następnym roku Koons zaprojektował dla Kippenbergera plakat wystawowy.
W 1990 roku, podczas pobytu w Nowym Jorku, Kippenberger rozpoczął prace znane pod wspólną nazwą „Latex or Rubber paintings”. Również w latach 90-tych, pod wpływem Ruchu Sztuki Utraconej, Kippenberger wpadł na pomysł podziemnej sieci oplatającej cały świat. Znajdujące się na greckiej wyspie Syros i w Dawson City w Kanadzie fałszywe wejścia do metra są częścią serii Metro-Net World Connection (spory kawałek kraty w metrze, wraz z odgłosami pociągów i podmuchami wiatru, został wystawiony pośmiertnie na Biennale w Wenecji.
The Happy End of Franz Kafka”s ”Amerika” (1994) eksploruje fikcyjną utopię powszechnego zatrudnienia, adaptując ideę Kafki dotyczącą wspólnych rozmów kwalifikacyjnych na potrzeby dzieła sztuki. Instalacja składa się z różnorodnego zestawu przedmiotów i mebli, które zostały zmontowane tak, by sugerować pole do przeprowadzania masowych rozmów kwalifikacyjnych. Znajduje się tu ponad 40 stołów i dwa razy tyle krzeseł, od klasyków dwudziestowiecznego designu, takich jak krzesła Arne Jacobsena i Charlesa Eamesa, po zużyte stoły kupione na pchlich targach, pozostałości po poprzednich wystawach Kippenbergera, a nawet prace innych artystów.
W ciągu ostatnich 10 lat swojego życia Kippenberger stworzył serię rysunków na papeterii hotelowej, które powszechnie określa się mianem „rysunków hotelowych” (1987-1997). Początkowo były to doraźne schematy przygotowawcze do trójwymiarowych rzeźb Petera, później Kippenberger wykorzystał niezliczone papiery firmowe niezliczonych hoteli, aby uchwycić inne tematy i inspiracje. Zebrane podczas podróży Kippenberger ułożył w serie tematyczne (portrety naukowców, portrety Franka Sinatry, przedstawienia wojenne itd.) Jego późne kolaże zawierają fotografie (Polaroidy, zdjęcia filmowe, wycinki z czasopism), grafiki (jedna Sigmara Polke), plakaty z poprzednich wystaw Kippenbergera, niektóre złożone w stylu origami, kalkomanie własnej produkcji oraz sfotografowane i przefotografowane rysunki. Wykonany w 1996 roku w ramach cyklu obraz Bez tytułu przedstawia Kippenbergera stojącego obok siebie z córką Heleną jako małą dziewczynką.
W dwóch ostatnich seriach Kippenberger po raz pierwszy pozuje jak ostatnia żona Picassa, Jacqueline, opatrując pracę napisem The Paintings Pablo Couldn”t Paint Anymore. W zespole litografii zatytułowanych Meduza (1996) Kippenberger wykorzystał fotografię jako punkt wyjścia, choć tym razem sam pozował żonie i fotografce Elfie Semotan, naśladując postawy postaci ze słynnego obrazu Tratwa Meduzy (1819) Théodore”a Géricaulta (1791-1824).
W 2011 roku praca Kippenberger „When It Starts Dripping From the Ceiling” została przypadkowo zniszczona przez dozorczynię z muzeum w Dortmundzie, która uwierzyła, że czyści plamy z dzieła.
W 1985 roku Kippenberger wystawił w Metro Pictures Ltd w Nowym Jorku „Buying America and Selling El Salvador”, dużą instalację składającą się z licznych prac rzeźbiarskich. Mimo że w 1986 roku miał swoją pierwszą wystawę muzealną w Hessisches Landesmuseum w Darmstadt, zwrócił na siebie większą uwagę instytucji spoza Niemiec, wystawiając w Centre Pompidou w Paryżu (1993) i Museum Boijmans Van Beuningen w Rotterdamie (1994).
Od śmierci Kippenbergera wzrosła jego artystyczna renoma i wpływy. W 2003 roku reprezentował Niemcy na Biennale w Wenecji (wraz z Candidą Höfer. Od tego czasu był przedmiotem kilku dużych wystaw retrospektywnych, m.in. w Tate Modern w 2006 r. i „the Problem Perspective” w Museum of Contemporary Art w Los Angeles w 2008 r.; wystawa powędrowała do Museum of Modern Art w Nowym Jorku w 2009 r. W 2011 roku w Museo Picasso Malaga odbyła się wystawa „Kippenberger Meets Picasso”. Wystawa ta pokazała zainteresowanie Kippenbegera Pablo Picasso, które zaowocowało pracami i całymi seriami, które były bezpośrednimi odniesieniami do hiszpańskiego artysty.
W 2013 roku nowo powstała Grecka Organizacja Kultury i Rozwoju, NEON, zaprezentowała twórczość niemieckiego artysty na wystawie A Cry for Freedom, kuratorowanej przez Dimitrisa Paleocrassasa w Muzeum Sztuki Cykladzkiej, w Atenach, Grecja z pracami z D.Daskalopoulos Collection i Estate Martin Kippenberger, Galerie Gisela Capitain, Kolonia. Wystawa prezentowała ponad 60 prac, w tym obrazy, rzeźby, rysunki hotelowe i fotografie, i jest to pierwszy raz, kiedy prace Kippenbergera będą prezentowane w środowisku muzealnym w Grecji.
The Estate Martin Kippenberger jest reprezentowana przez Skarstedt Gallery, Nowy Jork, we współpracy z Galerie Gisela Capitain, Kolonia.
Kippenberger kolekcjonował i zamawiał prace wielu swoich rówieśników: niektóre z jego plakatów wystawowych zostały zaprojektowane przez tak wybitnych artystów jak Jeff Koons, Christopher Wool, Rosemarie Trockel i Mike Kelley.
Podczas gdy od śmierci Kippenbergera jego gwiazda stale wzrasta, jego rynek ewoluował w kilku odrębnych etapach. Jego prace były uznawane za godne aukcji dopiero pod koniec jego życia, a i wtedy rzadko sprzedawały się za więcej niż 10 000 dolarów. Dopiero wiosną 2005 roku w Phillips de Pury & Company, obraz bez tytułu z 1991 roku został sprzedany za 1 024 000 dolarów. W 2011 roku w londyńskim Christie”s sprzedano za 1.329.250 funtów (2.094.898 dolarów) rzeźbę lampy Kippenbergera Bez tytułu (1990).
Autoportrety Kippenbergera osiągały w przeszłości najwyższe ceny. W 2012 roku autoportret bez tytułu został sprzedany za 3,2 mln funtów (5,1 mln dolarów) na aukcji Christie”s London Evening. W 2014 r. autoportret Kippenbergera bez tytułu z 1988 r., będący reinterpretacją zdjęcia 81-letniego Picassa w białej bieli, wykonanego przez Davida Douglasa Duncana, osiągnął cenę 18,6 mln dolarów. Jeszcze w tym samym roku Larry Gagosian kupił w nowojorskim Christie”s autoportret Kippenbergera z 1988 roku, który przedstawia artystę w bieliźnie, za 22,5 mln dolarów.
Sztuka Kippenbergera zyskała pewne uznanie w połowie lat dziewięćdziesiątych, kiedy to trzy prace zostały wykorzystane przez walijską alternatywną grupę rockową Manic Street Preachers jako okładki do trzech singli wydanych z ich trzeciego albumu, The Holy Bible, w 1994 roku: część czwarta z pięcioczęściowej Fliegender Tanga („Flying Tanga”), która zostanie sprzedana za 2 561 250 funtów w 2010 roku, została użyta do pierwszego singla „FasterP. C.P.”; utwór z 1983 roku, Sympatische Kommunistin (and, Titten, Türme, Tortellini („Tits, Towers, Tortellini”), uznany pod francuskim tytułem „Des tètons, des tours, des tortellini”, był okładką obu części dwuczęściowego, trzeciego singla „She Is Suffering”.
W 2008 roku, podczas wystawy w Museion w Bozen we Włoszech, rzeźba Kippenbergera przedstawiająca ukrzyżowaną ropuchę, nazwana Zuerst die Füsse („Najpierw stopy”), została potępiona przez papieża Benedykta jako bluźniercza.
Źródła
