Paul Signac

Samenvatting

Paul Signac, geboren op 11 november 1863 in Parijs, waar hij op 15 augustus 1935 overleed, was een Franse landschapsschilder die dicht bij de libertaire beweging stond en samen met de schilder Seurat aan de wieg stond van het pointillisme. Hij ontwikkelde ook de techniek van het divisionisme. Hij richtte samen met Seurat het Genootschap van onafhankelijke kunstenaars op, waarvan hij voorzitter was, en was bevriend met Victor Dupont, een fauvistisch schilder en vice-voorzitter van de Salon.

Tussen impressionisme en fauvisme

Paul Signac werd in 1863 in Parijs geboren in een welvarende familie van zadelmakers in Asnières (nu Asnières-sur-Seine). In 1879, op 16-jarige leeftijd, bezocht hij de vierde tentoonstelling van impressionisten waar hij Caillebotte, Mary Cassatt, Degas, Monet en Pissarro opmerkte; hij begon zelfs te schilderen, maar Gauguin gooide hem uit de tentoonstelling met de woorden: “Wij kopiëren hier niet, meneer. In maart 1880 verloor hij zijn vader. Als non-conformist werd Signac aanbeden door zijn moeder, die wilde dat hij architect zou worden, maar hij besloot in oktober 1880 het lyceum te verlaten om zich aan een leven als schilder te wijden. Ze respecteerde zijn keuzes. Hij bezocht de vijfde Impressionistische tentoonstelling en bewonderde Édouard Manet in de Salon. Hetzelfde jaar schilderde hij in Montmartre en huurde een atelier. In 1882 ontmoette hij Berthe Roblès, een verre nicht van Pissarro. Hij trouwde tien jaar later met haar.

Hij begon in 1882 te schilderen in Montmartre (het atelier van Émile Bin, waar hij pater Tanguy leerde kennen), in het atelier in de rue Constance en verbeterde zichzelf onder invloed van de impressionisten. Hij raakte bevriend met de symbolistische schrijvers en vroeg Monet om advies. Monet stemde ermee in hem te ontmoeten en hij bleef bevriend tot aan de dood van de meester. De jonge Signac nam deel aan de eerste Salon des Indépendants in 1884 met twee schilderijen: Le Soleil au pont d”Austerlitz en L”Hirondelle au Pont-Royal; hij nam ook deel aan de oprichting van de Société des artistes indépendants. Hij ontmoette Georges Seurat die Une baignade tentoonstelde in 1884 in Asnières. Een constante in zijn leven was de behoefte om te ontsnappen.

De Neo-Impressionisten beïnvloedden de volgende generatie: Signac inspireerde vooral Henri Matisse en André Derain en speelde zo een beslissende rol in de ontwikkeling van het fauvisme. Op de Salon des Indépendants in 1905 exposeerde Henri Matisse het proto-Fauvistische schilderij Luxe, Calme et Volupté. De felgekleurde compositie werd geschilderd in 1904 na een zomer werken in Saint-Tropez aan de Côte d”Azur met de neo-impressionistische schilders Henri-Edmond Cross en Paul Signac. Het schilderij is het belangrijkste werk uit Matisse”s neo-impressionistische periode waarin hij de door Signac bepleite divisionistische techniek toepaste, die Matisse in 1898 had overgenomen na lezing van diens essay D”Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme. Als voorzitter van de Société des Artistes Indépendants van 1908 tot aan zijn dood moedigde Signac jonge kunstenaars aan door de controversiële werken van de Fauves en kubisten tentoon te stellen. Signac was de eerste mecenas die een schilderij van Matisse kocht, dus hij was het die Luxe, Calme et Volupté kocht.

Theoreticus van het neo-impressionisme

Signac werkte samen met Seurat en Pissarro, met wie hij de groep “wetenschappelijke impressionisten” vormde. Hij bekeerde zich snel tot de praktijk van de wetenschappelijke toondeling. De empirische techniek van het pointillisme bestaat erin de tonen te verdelen in zeer kleine vlekken van zuivere kleur, samengeperst, zodat het oog van de toeschouwer bij het opnieuw samenstellen ervan een eenheid van toon waarneemt. Signac en de neo-impressionisten zijn van mening dat deze verdeling van tonen in de eerste plaats alle voordelen van de kleuring waarborgt: alleen de optische vermenging van zuivere pigmenten maakt het mogelijk alle tinten van het prisma en al hun tonen te vinden. Ook de scheiding van de verschillende elementen (lokale kleur, lichtkleur en hun reacties) wordt gewaarborgd, evenals het evenwicht van deze elementen en hun verhouding, volgens de wetten van contrast, afbraak en irridiatie. Tenslotte moet de schilder een penseelstreek kiezen die in verhouding staat tot de grootte van het schilderij. In 1885 bracht zijn belangstelling voor “de wetenschap van de kleur” hem naar de Gobelins, waar hij getuige was van experimenten met de weerkaatsing van wit licht.

Hij maakte zijn eerste divisionistische schilderij in 1886. Vergeleken met Seurat schildert Signac spontaner en intuïtiever, en is zijn kleur helderder. Hij sympathiseerde met literaire symboliek, vooral in België. Hij behield er een aantal elementen uit, met name het idee van een harmonie halverwege het verloren paradijs van de Gouden Eeuw en de sociale utopie, en de ambitie van een totale kunst. Op dit laatste punt was hij het eens met Hector Guimard, en het is vermeldenswaard dat hij vanaf het begin, rond 1897, woonde in een van de werkplaatsen van het Castel Béranger dat door laatstgenoemde was gebouwd, in de Rue La Fontaine. In 1886 nam hij op uitnodiging van Berthe Morisot deel aan de achtste en laatste tentoonstelling van impressionisten. Het jaar daarop raakte hij bevriend met Vincent Van Gogh en samen schilderden ze aan de oevers van de Parijse voorsteden.

In de jaren 1890, na een reis naar Italië en een verblijf in Cassis en vervolgens in Saint-Briac in Bretagne, werd hij de leider van het neo-impressionisme: als enthousiaste apostel van de beweging voerde hij een ware bekeringscampagne om nieuwe volgelingen te winnen. In 1892 ontdekte hij Saint-Tropez, waar hij vijf jaar later de villa La Hune kocht, en organiseerde hij de postume tentoonstellingen van Seurat in Brussel en Parijs. In 1894 waagde hij zich aan grootschalige decoratieve schilderkunst, met name voor een enorm schilderij – sinds 1938 eigendom van het stadhuis van Montreuil -, Au temps d”harmonie. Signac had weliswaar goede persoonlijke relaties met de Nabis, vooral met Bonnard, maar hij deelde hun esthetische opvattingen in het geheel niet en hield zich niet aan het religieuze credo van Maurice Denis. Hij zag zichzelf als een onpartijdige persoonlijkheid, boven de scholen, een vriend van allen, flexibel en vriendelijk, en werd in 1908 voorzitter van de Society of Independent Artists.

De neo-impressionistische beweging werd in twijfel getrokken na de dood van Seurat in 1891, en Signac probeerde haar te legitimeren met zijn boek De Delacroix au néo-impressionnisme, gepubliceerd in 1899. De publicatie van het Journal van Delacroix tussen 1883 en 1895 had ook een sterke invloed op Signac, die in 1894 besloot zijn eigen Journal te creëren, dat hij opende met een beschouwing over de relatie tussen Delacroix en het neo-impressionisme. Signac legitimeerde zo de Neo-Impressionisten door hen te plaatsen als de erfgenamen van Delacroix, wiens talent niet ter discussie stond en die werd omschreven als de vader van de coloristen.

De impressionisten zijn dus de tussenpersonen tussen Delacroix en de neo-impressionisten voor de vooruitgang van de kunst, die er voor Signac in bestaat een werk zo kleurrijk en helder mogelijk te maken. From Delacroix to the Neo-Impressionists is een manifest dat aanvankelijk werd beschouwd als een betrouwbare bron, aangezien Signac een van Seurats beste vrienden was geweest, voordat het in twijfel werd getrokken door met name William Homer. Volgens Homer was het werk van Signac te vereenvoudigd, en hij benadrukte dat zijn ideeën tussen het begin van het neo-impressionisme (1886) en de datum van publicatie (1899) waren geëvolueerd en niet langer trouw waren aan Seurat. Signac zou zichzelf ook de rol van medeoprichter van de beweging hebben willen geven, terwijl hij tijdens het leven van Seurat naar de achtergrond zou zijn gedrongen. In zijn werk bagatelliseert Signac paradoxaal genoeg het belang van wetenschappelijke theorieën, maar dit is een reactie op de kritiek dat hij te dogmatisch zou zijn. Hij benadrukt dat de wetenschap slechts een hulpmiddel is voor de kunstenaar en zijn creativiteit niet beperkt. Deze technieken zijn gemakkelijk en kunnen volgens hem al op de lagere school worden geleerd.

Signac de anarchist

De meeste belangrijke schilders maakten een soort bedevaart naar het huis van Signac in Saint-Tropez (villa La Hune), met uiteenlopende persoonlijkheden als Matisse en Maurice Denis. Hij had een passie voor de zee en bezat een klein jacht waarmee hij langs de verschillende Franse kusten voer. Al in 1888 werd hij aangetrokken door anarchistische ideeën. In 1891 presenteerde hij op de Salon des Indépendants een portret van zijn vriend Félix Fénéon, met wie hij zijn anarchistisch engagement deelde; het portret baarde opzien. Hij raakte bevriend met Jean Grave en werkte vanaf 1896 voor Les Temps nouveaux en schonk enkele van zijn werken aan de loterijen die werden georganiseerd om de krant financieel te helpen. In 1902 leverde hij tekeningen voor Guerre-Militarisme, voorafgegaan door Grave en ook geïllustreerd door Maximilien Luce en Théophile Alexandre Steinlen. Hij werkte ook mee aan de Almanach du Père Peinard (1894-1899) van Émile Pouget. In een min of meer socialistisch perspectief schilderde hij in 1897 Le Démolisseur.

In 1914 bleef Signac trouw aan zijn internationalistische opvattingen en was hij zeer getroffen door de aansluiting van vele anarchisten bij de heilige vakbond, met name door de handtekening van Jean Grave onder het Manifest van de Zestien. Daarna legde hij zich toe op landschappen zonder figuren, met een steeds vrijer palet en een grote passie voor kleur (het herscheppen van de natuur). Onder de schilderijen: Portret van Félix Fénéon, Le Grand-Père, Le Petit Déjeuner à la salle à manger, Femmes au puits, landschappen van Bretagne en Normandië, mediterrane schilderijen (Vue de Collioure, La Voile jaune à Venise).

Hij werd benoemd tot officieel schilder van de marine in 1915. Vanaf 1913 scheidde hij van Berthe en verbleef hij regelmatig in Antibes met zijn tweede vrouw, Jeanne Selmersheim-Desgrange, die ook schilderes was. In 1915 kregen ze een dochter, Ginette. Dit was een moeilijke periode voor Signac, want hij maakte de Eerste Wereldoorlog zeer pijnlijk mee.

In 1929 begon hij met een serie aquarellen van Franse havens, met de steun van zijn mecenas Gaston Lévy, medeoprichter van de Monoprix-winkels. Dit project bracht hem ertoe honderd havens te bezoeken aan boord van een Citroën C4 en werd voltooid in 1931. In elke haven schilderde hij twee aquarellen: één voor zichzelf en één voor zijn opdrachtgever, voor een totaal van bijna 200 schilderijen.

In 1930 huurde hij een vissershuis in Barfleur, in de rue Saint-Nicolas.

Hij stierf in 1935, op 71-jarige leeftijd, aan een lange ziekte. Hij ligt begraven op het Père-Lachaise kerkhof, afdeling 67.

Schilderijen

Zie ook de rubriek Openbare Collecties hieronder.

Tekeningen en aquarellen

Voor zijn aquarellen bestond het palet van Signac uit de volgende kleuren in deze volgorde: eerst de gelen (bleek, licht, donker en oranje cadmium), dan de roden (vermiljoen, gouden meekrap, roze meekrap en donkere meekrap), kobaltviolet, de blauwen (ultramarijn, kobalt, caeruleum) en tenslotte de groenen (Veronese, smaragd, Pruisisch en Hookergroen). Ook varieerde hij zijn kleuren door een vleugje Chinees wit toe te voegen, dat “melkwitte, parelmoerroze en prachtig fijne mauves” geeft. Zijn aquarellen tonen vaak landschappen en openluchtscènes aan de oevers van rivieren of aan zee. Talloze musea over de hele wereld bezitten zijn werk en er worden regelmatig tentoonstellingen georganiseerd om zijn grote technische meesterschap te tonen.

Publieke collecties

Met meer dan vijftig musea die werken in hun collecties hebben, is Paul Signac een van de Franse kunstenaars die bijzonder aanwezig zijn in collecties over de hele wereld. Naast de hieronder genoemde schilderijen en aquarellen zijn er ook veel tekeningen en litho”s, zoals Charles Henry”s Application of the Chromatic Circle, die zeker hebben bijgedragen aan een brede verspreiding van zijn werk en zijn artistieke aanpak.

Hieronder volgen de musea die de werken online toegankelijk maken op hun website of op sites waaraan zij deelnemen. Deze lijst is niet volledig. De aangegeven bronnen geven toegang tot de visualisatie van de werken. De locaties staan in alfabetische volgorde (land, dan stad en naam).

Johannesburg Kunstgalerie

Berlijn, Staatsmusea

Keulen, Wallraf-Richartz Museum en Fondation Corboud

Essen, Museum Folkwang

Frankfurt, Städel Museum

Hanovre, Nedersaksisch Staatsmuseum

Mannheim, Kunsthalle

München, Bayerische Staatsgemäldesammlungen – Neue Pinakothek

Remagen, Arp Museum Bahnhof Rolandseck

Saarbrücken, Saarlandmuseum

Stuttgart Staatgalerie

Wuppertal, Von der Heydt-Museum

Melbourne, National Gallery of Victoria

Wenen, Albertina Museum

Brussel, Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België

Toronto, Art Gallery of Ontario

Kopenhagen, Ny Carlsberg Glyptotek

Kopenhagen, Statens Museum for Kunst

Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Baltimore Museum of Art

Boston, Museum of Fine Arts

Cambridge (Massachusets), Harvard Art Museums

Chapel Hill, Ackland Art Museum, The University of North Carolina

Chicago, Kunst Instituut

Cleveland Museum of Art

Dallas Museum of Art

Denver Art Museum

Des Moines Art Center

Detroit Institute of Arts

Huntington Kunstmuseum

Kansas City, Het Nelson-Atkins Museum of Art.

Los Angeles County Museum of Art

Minneapolis Institute of Art

New York, The Metropolitan Museum of Art.

New York, Museum of Modern Art

Norfolk, Chrysler Museum of Art

Pasadena, Norton Simon Museum

Philadelphia, Barnes Foundation

Pittsburgh, Carnegie Museum of Art

San Diego Museum of Art

Santa Barbara Museum of Art

Seattle Art Museum

Stanford University, Cantor Art Center

Toledo Museum of Art

Washington, National Gallery of Art

Helsinki, Ateneum Kunstmuseum

Bagnols-sur-Cèze, Museum Albert-André

Besançon, Museum voor Schone Kunsten en Archeologie

Chambéry, Museum voor Schone Kunsten

Grenoble, Grenoble Museum

Marseille, Cantini Museum

Nancy, Musée des Beaux-Arts

Nantes, Kunstmuseum

Parijs, Carnavalet Museum

Parijs, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris

Parijs, Marmottan Monet Museum

Parijs, Musée d”Orsay

Saint-Malo, Museum voor stadsgeschiedenis en etnografie van het Malouin-land

Saint-Tropez, Museum Annonciade

Straatsburg, Museum voor moderne en hedendaagse kunst

Toulouse, Bemberg Stichting

Boedapest, Museum voor Schone Kunsten

Dublin, Nationale Galerie van Ierland

Hakone, Pola Art Museum

Hiroshima Museum of Art

Matsue, Shimane Art Museum

Tokyo, Nationaal Museum van Westerse Kunst

Mexico, museo Soumaya

Oslo, Nasjonalmuseet

Amsterdam, Van Gogh Museum

Otterlo, Kröller-Müller Museum

Den Haag, Kunstmuseum

Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen

Warschau, Nationaal Museum

Boekarest, Nationaal Kunstmuseum

Cambridge, Het Fitzwilliam Museum

Glasgow, Kelvingrove Art Gallery and Museum

Leeds Art Gallery

Londen, The Courtauld Gallery

Moskou, Poesjkin Museum

Petersburg, Staatsmuseum Hermitage

Basel, Kunstmuseum

Zürich, Sammlung Emil G.Bührle

Bibliografie

In 1899 publiceerde Signac D”Eugène Delacroix au néo-impressionnisme, een soort manifest van wat hij beschouwde als de nieuwe schilderkunst, opnieuw uitgegeven door Hermann in 1998.

Externe links

Bronnen

  1. Paul Signac
  2. Paul Signac
  3. Ses trois prénoms sont : Paul Victor Jules.
  4. a et b Jacques Lassaigne, La Grande Histoire de la peinture, Skira, vol. 14, 1974, p. 62.
  5. Georges Roque, « Le néo-impressionnisme : réflexions sur la couleur », Henri-Edmond Cross, Peindre le bonheur, special issue of Dossier de l”art,‎ 2018, p. 12-19 (lire en ligne, consulté le 2 avril 2020)
  6. Jacques Lassaigne, La Grande Histoire de la peinture, p. 58.
  7. Cahier Paul Signac, supplément du Nouvelliste du 13 juin 2003, p. 7.
  8. ^ Ruhberg Kark, Art of the 20th Century Benedikt Taschen Verlag GMBH 1998 ISBN 3-8228-4089-0
  9. ^ Brodskaya, Nathalia (2014). Post-Impressionism. Parkstone International. p. 76. ISBN 978-1-78310-389-8. Archived from the original on 26 September 2021. Retrieved 26 September 2021.
  10. ^ Anne Dymond (2003) A Politicized Pastoral: Signac and the Cultural Geography of Mediterranean France, The Art Bulletin, 85:2, 353-370, DOI: 10.1080/00043079.2003.10787076 .
  11. ^ “Portrait of Vincent van Gogh Henri de Toulouse-Lautrec, 1887”. Van Gogh Museum. Archived from the original on 23 September 2021. Retrieved 23 September 2021.
  12. ^ Chiara Gatti, Patrizia Foglia e Luigi Martini, Il lavoro inciso – Arbeit der Grafik, Milano, Skira, 2007, pp. 120-121, ISBN 88-6130-150-9.
  13. ^ a b c d e f g h i https://rkd.nl/explore/artists/72519  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
  14. ^ a b c d e f Синьяк Поль, Marea Enciclopedie Sovietică (1969–1978)[*]​  |access-date= necesită |url= (ajutor)
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.