Jean Cocteau

Samenvatting

Jean Cocteau, geboren op 5 juli 1889 in Maisons-Laffitte en overleden op 11 oktober 1963 in Milly-la-Forêt, was een Franse dichter, schilder, tekenaar, toneelschrijver en cineast.

Hij werd in 1955 tot lid van de Académie française gekozen en werd gerekend tot de kunstenaars die de 20e eeuw hebben gekenmerkt; hij heeft omgegaan met de meesten van hen die het artistieke leven van zijn tijd hebben bezield. Hij was de impresario van zijn tijd, de trendsetter, de goede genius van ontelbare kunstenaars. Ondanks zijn literaire werken en artistieke talenten heeft Jean Cocteau altijd volgehouden dat hij in de eerste plaats dichter was en dat alle werk poëtisch is.

Jeugd

Jean Cocteau, die voluit Clément Eugène Jean Maurice Cocteau heet, werd op 5 juli 1889 geboren in het huis van zijn grootvader van moeders kant aan de Place Sully in Maisons-Laffitte in een bourgeois gezin in Parijs. Zijn vader, Georges Alfred Cocteau, geboren op 8 juli 1842 in Melun, advocaat en amateur-schilder, en zijn moeder, Marie Junia Émilie Eugénie Lecomte, geboren op 21 september 1855 in Maisons-Laffitte, zijn op 7 juli 1875 in het 9e arrondissement van Parijs getrouwd. Zijn grootvader van vaderskant, Athanase Cocteau (zijn grootvader van moederskant, Eugène Lecomte (zijn oom van moederskant, Raymond Lecomte, diplomaat.

Zijn vader, die van zijn inkomen leefde, pleegt zelfmoord op 5 april 1898 in Parijs. Hij heeft een oudere zus, Marthe (1877-1958) en een oudere broer, Paul (1881-1961). Hij ontdekt het theater en de bioscoop op zesjarige leeftijd.

Op vijftienjarige leeftijd verliet Cocteau de cocon van de familie om te gaan studeren aan het Lycée Condorcet in Parijs bij o.a. de giftige Pierre Dargelos, die een ware fascinatie voor hem had. Hij toonde weinig belangstelling voor studies en werd in 1904 van het lyceum gestuurd wegens ongedisciplineerdheid en zakte twee keer voor zijn baccalauréat.

Het was de tragicus Édouard de Max die voor het eerst aandacht aan hem schonk en hem, gefascineerd door zijn stijl, aan heel Parijs bekend maakte tijdens een door hem georganiseerde poëziematinee in het Femina-theater met de eerste voordracht van de poëzie van de jonge Cocteau.

Hij had een korte affaire met Christiane Mancini, een studente aan het Conservatorium, in 1908.

Hij publiceerde zijn eerste gedichtenbundel voor eigen rekening, La Lampe d”Aladin (Aladdin”s Lamp), geïnspireerd door de Duizend-en-één-nacht, in 1909 en werd bekend in boheemse artistieke kringen als de “Prins Frivole”. Het was onder deze titel dat hij zijn tweede dichtbundel publiceerde in 1910. Edith Wharton beschreef hem als een man voor wie “elke grote dichtregel een zonsopgang was, elke zonsondergang de basis van de prachtige stad…”. Hij was ook gefascineerd door de meester van het Russische ballet, Serge de Diaghilev en zijn belangrijkste artiesten, de schilder Leon Bakst en de danser Vaslav Nijinsky. De ontmoeting met Diaghilev, die hij wilde verbazen, markeerde de eerste crisis in Coctals schepping: hij verloochende zijn dichtbundels, die nogal pompeuze pastiches waren, en zocht toenadering tot de kubistische en futuristische avant-garde.

Zijn samenwerking met Russische kunstenaars resulteerde in Le Dieu bleu in 1912, met kostuums en decors van Léon Bakst en muziek gecomponeerd door Reynaldo Hahn, en Parade, een ballet geproduceerd in 1917 met kostuums en decors van Pablo Picasso en muziek gecomponeerd door Erik Satie. Dit werk inspireerde Guillaume Apollinaire tot het neologisme surrealisme, dat later door André Breton en Philippe Soupault werd gebruikt om deze artistieke beweging te creëren, waarvan de leden al snel Cocteau uitsloten. Hij werkte mee aan de Dada-beweging en had een grote invloed op het werk van anderen, zelfs in de groep die bestond uit zijn bevriende musici, de Zes, voor wie hij de woordvoerder werd.

Na zijn ontslag uit militaire dienst besloot Cocteau niettemin deel te nemen aan de Eerste Wereldoorlog als ambulancechauffeur bij een medisch burgerkonvooi. Hij wordt geadopteerd door een regiment fuseliers mariniers, woont in Dixmude, vliegt met Roland Garros maar wordt al snel om gezondheidsredenen gedemobiliseerd. Hij keerde terug naar Parijs en hervatte zijn artistieke activiteiten. Hij schreef ook de roman Thomas l”Imposteur over deze oorlog. In de jaren twintig sluit Cocteau zich aan bij de literaire kringen rond Marcel Proust, André Gide en Maurice Barrès.

In 1924 schreef hij een bewerking van Romeo en Julia, die op 2 juni 1924 in Parijs in het Théâtre de La Cigale in première ging, met decors en kostuums van Jean Hugo en muziek op basis van populaire Engelse melodieën, gearrangeerd en geïnstrumenteerd door Roger Désormière,

Raymond Radiguet

In 1918 stelde Max Jacob hem voor aan de jonge dichter Raymond Radiguet (1903-1923). Hij had een grote invloed op de korte carrière van Radiguet: Jean Cocteau raadde onmiddellijk – “Naar wat? Ik vraag me af”, schreef hij later in La Difficulté d”être, “een verborgen talent. Cocteau, die gecharmeerd was van de gedichten die Radiguet hem voorlas, gaf hem raad, moedigde hem aan en liet hem werken; hij hielp hem vervolgens zijn verzen te publiceren in avant-garde tijdschriften, met name in SIC en Littérature.

De twee mannen ondernamen samen vele reizen en begonnen een romantische relatie. Cocteau, die nog steeds ontzag heeft voor het literaire talent van Radiguet, promoot het werk van zijn vriend in zijn artistieke kring en zorgt ervoor dat Grasset Le Diable au corps publiceert – een grotendeels autobiografisch verhaal over de overspelige relatie tussen een vrouw wier echtgenoot aan het front is en een jongere man – waarbij hij zijn invloed aanwendt om de literaire prijs van de Nieuwe Wereld voor de roman in de wacht te slepen.

In 1921 werkte hij samen met de Groep van Zes aan het libretto voor Les Mariés de la tour Eiffel, een collectief werk dat de nieuwe muzikale generatie in Frankrijk lanceerde in het kielzog van Erik Satie, die hun mentor was. Nog in 1921 organiseert Cocteau een ontmoeting tussen Radiguet en een van zijn vrienden, Philippe Berthelot, secretaris-generaal van de Quai d”Orsay.

Cocteau”s reactie op Radiguets plotselinge dood in 1923 schept een kloof met sommige van zijn familieleden, die beweren dat hij hem wanhopig, ontmoedigd en in de greep van opium heeft achtergelaten. Cocteau zou de begrafenis niet eens hebben bijgewoond. Maar Cocteau woont gewoonlijk geen begrafenissen bij. Daarna vertrok de auteur onmiddellijk met Diaghilev naar Parijs voor een opvoering van Les Noces door de Ballets Russes in Monte Carlo. Cocteau zelf beschreef zijn houding later als een “reactie van verbazing en afkeer”.

Cocteau verklaart zijn verslaving aan opium in die tijd als louter toeval, gekoppeld aan zijn toevallige affaire met Louis Laloy, de directeur van de Opera van Monte-Carlo. Cocteau”s verslaving aan opium en zijn pogingen om zich daarvan te bevrijden hadden een beslissende invloed op zijn literaire model. Op 31 augustus 1927, toen hij werd beschuldigd van “overtreding van de wetten op giftige stoffen”, ontdekte de politie een complete opiumrokerskit in zijn huis in de Surène-straat 6. Door tussenkomst van invloedrijke politici werd deze zaak niet voor de rechter gebracht.

Zijn bekendste boek, Les Enfants Terribles (1929), werd in een week geschreven, tijdens een moeilijke ontwenning.

Cocteau en de Bourgoints

Het was in het Welcome Hotel in Villefranche-sur-Mer, waar hij woonde, dat Jean Cocteau de familie Bourgoint ontmoette; zij hadden elkaar ontmoet via een gemeenschappelijke vriend, Christian Bérard, een schilder die de decors maakte voor Cocteau”s toneelstukken. De Bourgoints hadden drie kinderen, de tweeling Maxime en Jeanne, en de jongste Jean.

Jeanne en Jean Bourgoint zagen Cocteau weer in 1925. Jean Cocteau ontmoette Charles Henrion in het huis van de Maritains in Meudon op 15 juni 1925. Deze leerling van Charles de Foucauld, gekleed in een witte burnous met een rood Heilig Hart, maakt grote indruk op Cocteau, die zich – tijdelijk – bekeert tot het katholicisme. Op 19 oktober gaat Jean Cocteau in communie met Jean Bourgoint en Maurice Sachs. Ze gaan met elkaar om tot 1929, wanneer Jeanne zelfmoord pleegt en haar broer berooid achterlaat. Het leven van Jeanne en Jean Bourgoint maakte zoveel indruk op Cocteau dat hij vrijwel onmiddellijk begon met het schrijven van hun verhaal, dat Les Enfants terribles (1929) werd.

Looptijd

In de jaren dertig had Cocteau een verhouding met prinses Nathalie Paley, de morganatische dochter van een Russische groothertog, zelf hoedenmaakster, actrice of model en voormalig echtgenote van de couturier Lucien Lelong. Cocteau was zwanger, maar de zwangerschap kon niet worden uitgedragen, wat de dichter en de jonge vrouw in diepe verwarring bracht. Cocteau verwijst naar Nathalie”s miskraam in Le passé défini, en zegt dat deze abortus het gevolg was van een gewelddadige scène met Marie-Laure de Noailles: “Zij is verantwoordelijk voor Nathalie”s abortus”. Maar aangezien Cocteau de prinses had laten kennismaken met opium, kunnen er gevolgen zijn geweest van de drug voor de zwangerschap.

In de jaren dertig, toen hij in de rue Vignon 9 woonde, experimenteerde Jean Cocteau met gemmail met de schilder Jean Crotti, de echtgenoot van Suzanne Duchamp, en het is waarschijnlijk uit deze periode dat zijn relatie met Marcel Duchamp dateert, ondanks de tegenstand van André Breton.

Rond 1933 ontmoette Cocteau Marcel Khill, die zijn metgezel werd en de rol speelde van de boodschapper van Korinthe in La Machine infernale. In 1936 reisden zij samen in 80 dagen rond de wereld, waarvan Jean Cocteau verhaalt in Tour du monde en 80 jours. Mon premier voyage (1936).

Cocteau had daarna een langdurige relatie met twee Franse acteurs, Jean Marais en Édouard Dermit, waarbij de laatste officieel door Cocteau werd geadopteerd. Hij zou een verhouding hebben gehad met Panama Al Brown, een bokser wiens carrière hij tussen 1935 en 1939 onder zijn hoede nam.

In 1940 was Le Bel Indifférent, een toneelstuk van Cocteau geschreven voor Édith Piaf, een groot succes. Hij werkte ook samen met Pablo Picasso en Coco Chanel aan verschillende projecten, sloot vriendschap met een groot deel van de Europese kunstgemeenschap en worstelde het grootste deel van zijn volwassen leven met zijn opiumverslaving. Hoewel hij openlijk homo is, heeft hij enkele korte en ingewikkelde affaires met vrouwen. Zijn werk is doorspekt met kritiek op homofobie.

Jean Cocteau speelde een dubbelzinnige rol tijdens de Tweede Wereldoorlog, de verzetsstrijders beschuldigden hem van collaboratie met de Duitsers, en een deel van zijn verleden (1939-1944) blijft mysterieus. Vanaf het begin van de bezetting schreef Jean Cocteau voor het collaborerende weekblad La Gerbe van de Bretonse schrijver Alphonse de Châteaubriant.

Cocteau was gewoonlijk nogal terughoudend in het bevestigen van zijn politiek engagement. Tijdens de bezetting gaf hij blijk van een zeker pacifisme – “De eer van Frankrijk”, schreef hij in zijn dagboek van 5 mei 1942, “zal misschien ooit zijn dat men geweigerd heeft te vechten” – maar vooral aarzelde hij niet Arno Breker, de officiële beeldhouwer van het Derde Rijk, te verwelkomen toen deze laatste in de zomer van 1942 in Parijs exposeerde. Leni Riefenstahl genoot na de oorlog zeven jaar lang zijn bescherming.

“Nazi-Duitsland sprak hem ook aan, vooral de leider ervan, van wie hij zich een beeld vormde dat in het museum van denkbeeldige Hitlers zou moeten worden geplaatst. Hij was gefascineerd door het idee van de leider-kunstenaar, almachtig politicus zowel als beschermheer en beschermer van de kunsten, zowel Napoleon als de dichter (“In Hitler was het de dichter die aan deze zielen van pionnen ontsnapte”, schreef hij, verwijzend naar de Franse leiders van de vooroorlogse periode)”.

– Philippe Burrin, La France à l”heure allemande, Seuil, 1995, p. 352.

In 1941 werd het besluit van de politieprefect om zijn Machine à écrire te verbieden, ongedaan gemaakt door de Propaganda Abteilung, die de Franse muze niet al te zeer de mond wilde snoeren. Bij de bevrijding werd hij echter snel vrijgesproken door het Nationaal Comité voor de Film en het Nationaal Comité voor de Schrijvers, voor wie hij niet verscheen, zuiveringscomités waarvoor hij wel verscheen wegens collaboratie.

Tijdens een reportage over de schrijvers in het Palais-Royal ontmoet Jean Cocteau de fotograaf Pierre Jahan. In 1946 publiceert de Compas-editie La mort et les statues, een boek waarvoor Cocteau de gedichten schrijft die verschijnen bij foto”s die Pierre Jahan in december 1941 clandestien heeft genomen van bronzen beelden die door het Vichy-regime waren opgeëist en vervolgens omgesmolten voor de mobilisatie van non-ferrometalen ter ondersteuning van de Duitse oorlogsinspanningen.

Een paar grote successen maakten van Cocteau een begrip: de roman Les Enfants terribles, het toneelstuk Les Parents terribles uit 1938 en de film La Belle et la Bête. Hij is een cinematografische referentie geworden en is voorzitter van de jury van het filmfestival van Cannes in 1953 en vervolgens in 1954. In het voorjaar van 1950 wordt Jean Cocteau uitgenodigd door Francine Weisweiller, de vrouw van Alec Weisweiller, de rijke erfgenaam van de Shell Company, om een week vakantie door te brengen in hun villa Santo Sospir, op het puntje van Saint-Jean-Cap-Ferrat, waar hij heen gaat met zijn minnaar van dat moment, de dichter Gabriel Arnaud. De kunstenaar begon al snel met het tekenen van een Apollo op de witte muren boven de open haard in de woonkamer; aangemoedigd door Henri Matisse begon hij de rest van het huis te versieren, waar hij het zo naar zijn zin had dat hij er elf jaar lang terugkwam; en van het ene op het andere moment versierde hij de hele villa met fresco”s in tempera, mozaïeken en een wandtapijt over thema”s uit de Griekse mythologie of de Bijbel, waarbij hij voor het eerst kleur gebruikte. Later nodigde hij vele beroemdheden uit, waaronder Pablo Picasso, Charlie Chaplin en Jean Marais, die kennis maakte met het olieverfschilderij. Francine Weisweiller noemde haar jacht Orphée II uit vriendschap voor Jean Cocteau.

Op 3 maart 1955 werd hij in de Académie française gekozen met 17 stemmen tegen 11 voor de historicus Jérôme Carcopino en nam de zetel in die was vrijgekomen door Jérôme Tharaud.

In 1960 maakte hij met de financiële steun van François Truffaut de opnamen van Le Testament d”Orphée.

Tegelijkertijd is hij betrokken geraakt bij de verdediging van het recht op gewetensbezwaren, onder meer door zich aan te sluiten bij het door Louis Lecoin opgerichte comité, aan de zijde van André Breton, Albert Camus, Jean Giono en Abbé Pierre. Dit comité verkreeg in december 1963 een beperkte status voor bezwaarmakers.

Hij speelde een belangrijke rol in het ontstaan van de schilder Raymond Moretti in de jaren zestig, waardoor deze ging samenwerken met Pablo Picasso.

Cocteau was niet blij: op 10 oktober 1963, toen hij hoorde van de dood van zijn vriendin Édith Piaf, kreeg hij een verstikkingsaanval en overleed enkele uren later aan een hartaanval in zijn huis in Milly-la-Forêt, op 11 oktober 1963. Jean Marais verklaarde echter in een televisie-interview op 12 oktober 1963: “Hij stierf aan een longoedeem, zijn hart liet het afweten. Hij hield veel van Edith, maar ik denk niet dat de dood van Edith de dood van Jean veroorzaakte.

Op zijn begrafenis betuigden de pers en vele persoonlijkheden hun laatste eer aan de dichter: Marlène Dietrich, Zizi Jeanmaire, Roland Petit, Daniel Gélin, René Clair, Gilbert Bécaud, Georges Auric, Jean Wiener, Piéral…

Jean Cocteau woonde lange tijd in Parijs in het Palais-Royal op 36, rue de Montpensier, waar een gedenkplaat hulde aan hem brengt. Zijn huis in Milly-la-Forêt, het Maison Cocteau, is een museum geworden dat op 22 juni 2010 werd ingehuldigd.

Hij is begraven in de kapel Saint-Blaise-des-Simples in Milly-la-Forêt (Essonne). Op zijn grafsteen, dit grafschrift: “Ik blijf bij u”.

In 1989 bracht de stad Villefranche-sur-Mer hulde aan hem ter gelegenheid van de honderdste verjaardag van zijn geboorte door de inhuldiging van een bronzen buste van Cyril de La Patellière, geplaatst tegenover de kapel van Saint-Pierre die hij in 1957 had ingericht.

In 2013, ter gelegenheid van de vijftigste verjaardag van zijn dood, bracht de stad Metz hulde aan hem voor zijn laatste meesterwerk dat hij creëerde in de Saint-Maximin kerk in Metz (de glasramen), een Jean Cocteau plein werd ingehuldigd bij deze gelegenheid in de buurt van deze plaats van aanbidding.

De Bibliothèque Historique de la ville de Paris bezit een collectie Jean Cocteau, bestaande uit manuscripten, correspondentie en foto”s die in drie fasen zijn verworven: de aankoop van een deel van de manuscripten tussen 1990 en 2002, de aankoop van de bibliotheek van Cocteau in 1995 en de schenking van Pierre Bergé in 2006. Pierre Bergé was de morele eigenaar van de werken van de schrijver en voorzitter van de Fondation Cocteau. De Universiteitsbibliotheek voor Menswetenschappen en Sociale Wetenschappen van Montpellier bezit een studie- en onderzoekscollectie over Jean Cocteau en zijn tijd, die in 1989 tot stand kwam na een schenking van Édouard Dermit aan de Universiteit Paul-Valéry-Montpellier.

Keramiek (1957-1963)

In het atelier van Madeleine Jolly en Philippe Madeline in Villefranche-sur-Mer creëert hij meer dan 300 keramische voorwerpen en juwelen. In dezelfde periode ontwierp hij gedicht-objecten.

Hij werkte met engobe en vond het oxydepotlood uit om zijn decoraties een pastelachtig aspect te geven.

De catalogus raisonné van Annie Guédras toont foto”s in kleur en zwart-wit van het keramiek dat Jean Cocteau heeft gemaakt.

In diezelfde periode ontwierp hij juwelen, ornamenten en beeldhouwwerken.

Wandtapijten

Jean Cocteau zegt: “Er is niets nobeler dan een wandtapijt. Het is onze taal vertaald in een andere, rijkere taal, met nauwkeurigheid en met liefde. Het is het melodieuze werk van een harpist. Je zou ze moeten zien, onze harpisten, spelend op de draden in volle vaart, de rug toekerend naar het model, om het te raadplegen, terugkerend om hun muziek van stilte te spelen. Het verbaast ons dat een dergelijke luxe bestaat in onze tijd, waarin comfort de plaats inneemt van luxe. Op een dag met Picasso, in de Opera, merkten we dat middelmatige werken gratie en stijl kregen toen ze in deze taal werden vertaald. Maar wanneer de originele tekst en de vertaling in evenwicht zijn, dan verwondert men zich over ons vakmanschap in Frankrijk.

Zijn wandtapijten werden “Les poésies de laine de Jean Cocteau” (de wollen gedichten van Jean Cocteau) genoemd en deze titel getuigt van zijn bewondering voor de kunst van het weven. Raymond Picaud weefde de eerste wandtapijten naar tekeningen van Cocteau in de fabriek van Aubusson, in het atelier dat hij leidde. Tegenwoordig zijn de wandtapijten te zien in bepaalde musea en galeries, zoals de galerie Boccara, die gespecialiseerd is in artistieke tapijten en wandtapijten.

Door Cocteau ingerichte plaatsen aan de Franse Riviera

De Saint-Maximin kerk in Metz: de gebrandschilderde ramen

Het glas-in-loodwerk van Jean Cocteau voor de kerk Saint-Maximin in Metz is zijn laatste grote meesterwerk, dat in wezen postuum werd voltooid. Edouard Dermit, zijn geadopteerde zoon, zal toezien op de volledige uitvoering van het door Jean Cocteau ontworpen project. Hij zal hierin worden bijgestaan door Jean Dedieu, die de cartonnier was en die de verschillende modellen zal maken aan de hand van Cocteau”s tekeningen en ze zal voorstellen aan de meester-glasmakers.

Drie grote ideeën kenmerken de originaliteit van zijn glas-in-loodwerk: een werk dat getuigt van de kunst van de 20e eeuw, een vernieuwend en profetisch werk en tenslotte een werk dat de onsterfelijkheid en het hiernamaals viert. Het is ook de eerste keer dat hij de figuur van het androgyne in het centrale glas-in-loodraam van de apsis (het raam van de man met opgeheven armen) heeft uitgewerkt.

Ook zijn banden met de alchemie lijken te zijn vastgesteld, evenals zijn voorliefde voor biomorfisme en totemisme in de weergave van de Afrikaanse wereld in het zuidertransept (de erker van het zuidertransept).

In het thema van de onsterfelijkheid, ontwikkeld in de 24 traveeën van deze kleine parochiekerk, maakte hij onophoudelijk gebruik van de mythologie en in het bijzonder van de figuur van Orpheus om dierbaren weer tot leven te wekken en zelfs onsterfelijk te maken.

Hij blijft trouw aan de film Orpheus uit 1950 waarin hij verkondigt: “De mens is gered, de dood sterft, het is de mythe van de onsterfelijkheid”.

Eind 1959, drie jaar voor zijn dood, schilderde Jean Cocteau, op uitnodiging van de Franse ambassadeur, tussen 3 en 11 november 1959 een fresco in de Kapel van de Maagd in de Londense Notre-Dame-de-France kerk, in de wijk Soho, vlakbij Leicester Square. Het bestaat uit drie panelen: de Annunciatie, de Kruisiging en de Tenhemelopneming.

In 1951 ontwierp Cocteau de kroonluchters die de kamer van Studio 28 in 10, Rue Tholozé – 18e arrondissement versieren.

In 1955 was Cocteau lid van de Académie française en van de Académie royale de langue et de littérature françaises de Belgique.

Cocteau was Commandeur van het Legioen van Eer, lid van de Mallarmé Academie, de Duitse Academie, de Amerikaanse Academie, de Mark Twain Academie, Erevoorzitter van het Filmfestival van Cannes, Erevoorzitter van de Vereniging Frankrijk-Hongarije, voorzitter van de Jazz Academie en van de Platenacademie.

Het Musée Carnavalet in Parijs bezit een portret ten voeten uit van Jean Cocteau door Jacques-Emile Blanche, gedateerd 1913. Dit schilderij werd aan het museum geschonken door Georges Mevil-Blanche in 1949.

In 1963 beeldhouwde Arno Breker de bronzen buste van Cocteau die zijn graf in Milly-la-Forêt siert. Tegelijkertijd boetseerde hij ook een standbeeld en goot de handen van de dichter.

In 1989, ter gelegenheid van de honderdste verjaardag van zijn geboorte, gaven het Welcome Hotel in Villefranche-sur-Mer, waar Cocteau werd geboren, en de restaurateurs de beeldhouwer Cyril de La Patellière de opdracht een bronzen borstbeeld van Jean Cocteau te maken. Geplaatst voor het hotel, naast de kapel Saint-Pierre aan de haven, op de top van een oude steen die als sokkel is uitgehouwen en afkomstig is van de citadel van Villefranche, werd deze buste op 5 juli 1989 ingehuldigd in aanwezigheid van de beeldhouwer, Édouard Dermit, Jean Marais, Charles Minetti (sponsor van het project), en de directeur van het Welcome hotel. Op de sokkel staat deze zin van de dichter geschreven: “Als ik Villefranche zie, zie ik mijn jeugd weer, doen de mannen dat het nooit verandert”. Een aparte versie van deze buste van dezelfde beeldhouwer bevindt zich in het Cocteau Museum in Menton (het Bastion), in opdracht van Hugues de La Touche, voormalig conservator van de musea van Menton.

Stripverhaal: Cocteau, l”enfant terrible – François Rivière (scenario) en Laureline Mattiussi (tekening) Éditions Casterman, 2020 (ISBN 97822031767)

Het wordt voorgezeten door Dominique Marny, kleindochter van Paul Cocteau (1881-1961), de oudere broer van Jean.

Externe links

Bronnen

  1. Jean Cocteau
  2. Jean Cocteau
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.