Ingmar Bergman

Samenvatting

Ernst Ingmar Bergman, geboren 14 juli 1918 in Uppsala, Zweden, overleden 30 juli 2007 in Fårö, Zweden, was een Zweeds film- en theaterregisseur, filmproducent, scenarioschrijver, theaterregisseur, toneelschrijver en auteur. Hij wordt beschouwd als een van de meest internationaal bekende Zweedse culturele figuren, en een van de grootste regisseurs in de filmgeschiedenis. Tot zijn meest klassieke en veelgeprezen films behoren Summer Night”s Smile (1955), The Seventh Seal (1957), The Strawberry Place (1957), As in a Mirror (1961), The Night Watchmen (1963), The Silence (1963), Persona (1966), Whispers and Cries (1972), Scenes from a Marriage (1973), Fanny and Alexander (1982) en Saraband (2003).

Tijdens zijn carrière heeft Bergman meer dan zestig films en documentaires geregisseerd en geschreven, zowel voor cinema als televisie, en meer dan 170 toneelstukken geregisseerd. Zijn films spelen zich voornamelijk af in Zweden, en verschillende ervan zijn gefilmd op Fårö. Zijn verschillende werken behandelen onderwerpen als verraad, waanzin, geloof, het bestaan van God, de mensheid, de dood, de opvoeding van de jeugd, de vrouw en haar rol in de maatschappij, en het principe van de eenvoud. Hij vormde creatieve samenwerkingsverbanden met zijn cinematografen Gunnar Fischer en Sven Nykvist, en zijn ensemble van acteurs bestond onder meer uit Harriet en Bibi Andersson, Liv Ullmann, Gunnar Björnstrand, Erland Josephson, Ingrid Thulin en Max von Sydow.

Kinderjaren en adolescentie

Zijn vader, Erik Bergman, werd in 1912 in Uppsala gewijd en was eerst priester in de parochie Forsbacka in Valbo in Gästrikland 1913-1918, waarna hij met zijn vrouw naar Stockholm verhuisde. Hij werd uiteindelijk een hofprediker.

Zijn moeder Karin Bergman, geboren Åkerblom, was een opleiding tot verpleegster begonnen aan het opleidingscentrum van het Rode Kruis in het Sabbatsbergziekenhuis, maar moest in 1912 afhaken vanwege tuberculose. Tien jaar lang woonden ze in de pastorie van Sophiahemmet toen Erik Bergman, naast pastoorsassistent (vanaf 1918) in de parochie Hedvig Eleonora, in 1924 ziekenhuiskapelaan werd in het Sophiahemmet in Stockholm. Zijn zoon Ingmar werd geboren in Uppsala, waar zijn ouders een tussenstop hadden gemaakt in het huis van zijn grootouders toen die uit Gästrikland verhuisden. Een maand later werd hij gedoopt in het zomerhuis in Våroms in Dalarna. Tegelijkertijd woedde de verwoestende Spaanse grieppandemie en Ingmar Bergman verklaarde later in zijn autobiografie Laterna Magica ten onrechte dat zijn moeder ten tijde van zijn geboorte door de pandemie was getroffen, waardoor de pasgeborene in een verzwakte toestand zou zijn geweest en een nooddoop in het ziekenhuis moest ondergaan. Uit later archiefonderzoek is echter gebleken dat dit niet het geval was, maar dat de familie later leed aan een mildere, kortstondige vorm van de ziekte. Het gezin telde ook een broer, Dag, vier jaar ouder, en een zus, Margareta, vier jaar jonger. Toen de vader in 1934 pastoor werd, verhuisden ze naar de pastorie tegenover de Hedvig Eleonora kerk op Östermalmstorg.

Bergman groeide op in een priesterlijk gezin met veel religieuze beelden en, voor het kind, tegenstrijdige tegenstellingen, die zijn hele leven lang zijn werkthema”s bepaalden. Hij beschreef vaak de tegenstelling tussen de christelijke boodschap van liefde enerzijds en de strenge discipline van zijn vader en het straffen van vooral zijn oudere broer Dag anderzijds, een thema dat Bergman gebruikte in de film Fanny en Alexander. De relatie met zijn vader bleef, volgens Bergman, lange tijd ingewikkeld. De eerder genoemde film toont ook zijn passie als jongen voor zijn poppenkast en auto-experimenten met zijn geliefde laterna magica-apparaat.

Bergman was een leerling van de Palmgrenska School, die hem inspireerde tot de schoolfilm Hets (1944), zijn eerste bewerkte scenario.

Bergman studeerde van 1937 tot 1940 aan de Universiteit van Stockholm en raakte geïnteresseerd in theater, en later in film. In 1937 begon hij met het regisseren van verschillende amateur

Werk en werknemers

Bergman begon zijn theatercarrière in 1937 als directeur van het Mäster Olofsgården theater in de kerkzaal van de Stockholm City Mission in de oude binnenstad van Stockholm. In 1940 werd hij tijdelijk assistent-regisseur bij de Opera. Van 1941 tot 1942 leidde hij zijn eigen amateurtheater, Medborgarteatern, in het Medborgarhuset op Södermalm, met verschillende producties. Als nevenactiviteit richtte hij het Sagoteatern for Children op, het eerste echte kindertheatergezelschap van Zweden, dat in 1942 werd overgenomen door Elsa Olenius en de basis vormde van wat het uitgebreide Vår teater zou worden.

Na lange tijd voor de poorten van de legendarische Filmstaden in Solna te hebben gestaan en gehangen, in de hoop “ontdekt” te worden, trok hij eindelijk de aandacht binnen de poorten en in 1940 kreeg hij de kans om eindelijk binnen te komen en te gaan werken als script editor en co-schrijver onder Stina Bergman bij Svensk Filmindustri. Mede gebaseerd op zijn eigen nare schoolherinneringen, wist hij na verloop van tijd belangstelling te vinden voor het verfilmen van zijn eigen originele script voor de later met internationale prijzen bekroonde film Hets 1944, die zijn filmdebuut werd. Bergman was assistent-regisseur op de set

De vooruitzichten om na deze nederlaag het vertrouwen te krijgen om door te gaan met het maken van films werden minimaal geacht. Op dat moment werd Bergman benaderd door Lorens Marmstedt, een risiconemende, onafhankelijke filmregisseur en producent voor Terrafilm en de Zweedse Folkbiografer. Marmstedt bood een kans om nog een film te maken, iets wat Bergman later met grote dankbaarheid omschreef als zijn grote redding voor zijn toekomstige carrière, en de ene film leidde tot de andere. Uit deze periode stammen de films It”s Raining on Our Love (1946), Ship to India Land (1947), Music in the Dark (1947) en Prison (1949). Gevangenis was de eerste film die Bergman regisseerde met zijn eigen originele script. In de film speelde collega-regisseur Hasse Ekman een hoofdrol, die later in een eigen film een aandoenlijke parodie maakte op scènes uit de film. Bergman kon al snel terugkeren naar Svensk Filmindustri met scripts voor films van Gustaf Molander en met zijn eigen Hamnstad (1948), dat het begin betekende van een langdurige samenwerking met cinematograaf Gunnar Fischer. Svensk Filmindustri produceerde de meeste van Bergman”s latere films.

Te midden van al dit filmmaken werd Bergman, 25 jaar oud, op 6 april 1944 benoemd tot record-directeur van het Helsingborg Stadstheater. Na Helsingborg ging hij in 1946 naar de Göteborgse Stadsschouwburg, waar hij de leerzame gesprekken met de directeur Torsten Hammarén vaak cruciaal heeft genoemd voor zijn ontwikkeling als regisseur. In interviews citeerde hij vaak zijn woorden: “Het eerste wat een regisseur moet leren is te luisteren en zijn mond te houden”. Zijn debuut in Göteborg direct na de oorlog was met de wereldpremière van Albert Camus” wrede dictatoriale drama Caligula in november 1946. De productie werd zeer geprezen en betekende Anders Ek”s doorbraak in de titelrol. Hij bleef in Göteborg tot 1950, toen hij de eerste producties maakte voor de Intiman in Stockholm, waaronder iets zo ongebruikelijks voor Bergman als de politieke Twaalfde afscheidsopera van Bertolt Brecht. In 1951 ensceneerde hij in het pas opgerichte Norrköping-Linköping Stadsteater het vaak herhaalde toneelstuk The Tattooed Rose van toneelschrijver Tennessee Williams. Vanaf 1945-46 tot 1952 bracht hij het grootste deel van de jaren 1950 door als regisseur, toneelschrijver en artistiek directeur van het Stadstheater van Malmö, een periode die hij later omschreef als de gelukkigste van zijn leven.

Hij bracht de meeste van zijn toekomstige cast naar Malmö, waar hij een veelgeprezen mix van producties regisseerde, waaronder Sagan van Hjalmar Bergman, Faust van Goethe, De Kroonbruid van August Strindberg, De Spooksonate en Erik XIV, De Misantroop van Molière, Peer Gynt van Henrik Ibsen, het folkloristische toneelstuk De Värmlands en de operette De Vrolijke Weduwe van Franz Lehár met Gaby Stenberg. Sommige producties reisden op veelgeprezen gastreizen naar Londen en Parijs. In deze periode werden ook verschillende van Bergmans bekendste films geproduceerd, zoals Summer with Monika, The Evening of Gycklarnas – de eerste samenwerking met fotograaf Sven Nykvist – The Smile of Summer Night, The Seventh Seal (gebaseerd op zijn toneelstuk Trämålning, opgevoerd in Malmö), The Strawberry Place, The Face en The Maiden”s Tale.

In 1951 debuteerde Bergman als regisseur bij de Dramaten met Björn-Erik Höijers toneelstuk Det lyser i kåken, en in 1961 keerde hij er terug, waar hij met tussenpozen bleef tot de laatste productie in 2002.Van 1963 tot 1966 was Bergman directeur van de Dramaten, waar hij de kindertheateractiviteiten van het theater ontwikkelde, maar het was een zware beproeving voor de normaal uiterst creatieve kunstenaar om opgesloten te zitten in administratief werk, wat leidde tot een periode van ziekte.

Het was aan de Dramaten dat de grote verandering in zijn leven zich toen voltrok in 1976, toen hij midden in een theaterrepetitie door de politie werd gearresteerd op verdenking van belastingontduiking. Het incident trok enorme aandacht, niet in het minst internationaal. Bergman werd na een paar maanden volledig vrijgesproken door de rechtbank, maar voelde zich zowel lichamelijk als psychisch zo geschonden dat hij op 22 april 1976 aankondigde het land te willen verlaten. Na een periode van chaos met niet gerealiseerde filmbesprekingen in Hollywood (waaronder een geplande verfilming van The Merry Widow met Barbra Streisand), verhuisde hij naar München. De stad werd zijn woonplaats en werkplek in 1977-82.

In Duitsland maakte hij de film The Serpent”s Egg (1977), het veelgeprezen kamerstuk The Autumn Sonata (1978), verfilmd in Noorwegen en met Ingrid Bergman en Liv Ullmann in de hoofdrollen, en From the Lives of Puppets (1980). In München werkte Bergman in het Residenztheater. Hij was ook gastregisseur bij het Nationaal Theater in Oslo in 1967, het Nationaal Theater in Londen in 1970, het Koninklijk Theater in Kopenhagen in 1973 en de Salzburger Festspiele in 1983.

Bergman werkte voortdurend parallel met theater en film als schrijver, regisseur en producent. Naast toneel en film maakte hij van 1957 tot 2003 talrijke producties voor de Zweedse televisie, waaronder Scènes uit een huwelijk (1973), Face to Face (1976) en het script voor The Good Will (1992). Hij deed een aantal producties voor het Radio Theater van de Zweedse Omroep, alsmede enkele spraakmakende operaproducties zoals Igor Stravinsky”s The Road to Ruckles (TV-film 1993) bij de Koninklijke Zweedse Opera. Een aantal van zijn scenario”s, toneelstukken en andere werken zijn in boekvorm verschenen. Tijdens zijn verblijf in Malmö schreef hij ook balletlibretto”s.

Later beschreef hij de verhouding tussen theater en film als volgt, waarbij hij gebruik maakte van een beeld dat hij ontleende aan Anton Tsjechov: “Het theater is als een trouwe echtgenote, maar de film is als mijn maîtresse. Ook in latere jaren bleef hij een gewaardeerd en vernieuwend toneelregisseur, en het is duidelijk dat het theater zijn filmmaken heeft beïnvloed. Op filmgebied werd hij zelf sterk beïnvloed door de Franse film, Victor Sjöströms De Körkarl, de vroege stomme films van Georges Méliès en als verstokt cineast, later met zijn eigen film op Fårö, hechtte hij veel waarde aan films van bijvoorbeeld Federico Fellini, Andrei Tarkovsky, Akira Kurosawa, Luis Buñuel en Jan Troell.

Eind jaren zestig werkten de “drie reuzen” Bergman, de Italiaan Federico Fellini en de Japanner Akira Kurosawa samen aan een uniek filmproject, een liefdesverhaal dat door ieder in zijn eigen versie werd verteld. Tot grote teleurstelling van Bergman kwam het project nooit van de grond, omdat Kurosawa ziek werd en andere zaken later in de weg stonden. Bergman had in de loop der jaren ook andere niet-gerealiseerde samenwerkingsbesprekingen met Fellini.

Bergman werd vaak een “duivelse regisseur” genoemd vanwege zijn vaak vurige temperament en dynamische, veeleisende persoonlijkheid. Hij worstelde ook zijn hele leven met wat hij noemde zijn “demonen” van verschillende soorten (hij hield hele lijsten bij van deze verschillende soorten kwellende emoties en probleemgebieden). Hij gaf de voorkeur aan intuïtie boven intellect in zijn regie en was bekend en vaak gewaardeerd om zijn bijzondere inzichtelijke vermogen om acteurs zich “gezien” te laten voelen.

Hij zou gezegd hebben dat hij een grote verantwoordelijkheid voelde als regisseur en dat hij, bijna als een waargenomen “vaderfiguur” voor velen, zijn geliefde acteurs moest steunen, maar velen waren ook degenen die in ongenade konden vallen als de “chemie” niet goed was. Ingmar Bergman behield tijdens het proces een afstandelijke en kritische benadering van zijn werk en zei dat men neutraal en professioneel moet blijven bij het beoordelen van het filmmaken van een dag. Vele prominente acteurs, regisseurs en anderen over de hele wereld hebben Bergman als voornaamste inspiratiebron gehad en tevergeefs getracht met hem te werken, en in de loop der jaren werden talrijke buitenlandse projecten besproken en voorbereid, maar om uiteenlopende redenen niet tot een goed einde gebracht.

Bergman was ongewoon getalenteerd en vaak succesvol in het financieren van zijn films en producties; maar hij worstelde ook lange tijd met veel van zijn lievelingsprojecten, zoals The Seventh Seal, dat uiteindelijk met een zeer krap budget en met zeer weinig opnametijd moest worden gefilmd, en veel projecten zijn nooit tot een goed einde gebracht. In het linkse culturele klimaat van de jaren zeventig vond hij het moeilijk zijn plaats te vinden. The Touching (1970) werd gecoproduceerd met de VS en om een van zijn grootste films te maken, Whispers and Cries (1971), moest het grootste deel van de cast hun salaris met winst of verlies investeren. Toen schoot Sveriges Television te hulp met TV-films

Daarna volgde zijn onvrijwillige verblijf in het buitenland tot 1981, toen hij terugkeerde met de veelvuldig bekroonde kaskraker Fanny en Alexander en een reeks wereldtournee producties in de Dramaten, te beginnen met Shakespeare”s King Lear (1984). Hierdoor werd hij in de ogen van het grote publiek steeds meer getransformeerd van een naar verluidt stodgy, moeilijk te bereiken kunstenaar tot een meer populair, meer toegankelijk “nationaal icoon”. Hij zei dat hij niets gaf om populariteit of gigantische filmbudgetten. Zijn films hadden vaak kleine budgetten in vergelijking met de steeds groter wordende budgetten die de populairste films gewoonlijk hebben. In de jaren 1970 en 1980 produceerde hij ook enkele films van andere regisseurs, zoals Gunnel Lindblom, Erland Josephson en Kjell Grede.

In tegenstelling tot de vroegere films die gebaseerd waren op prequels, schreef Bergman vanaf het einde van de jaren 1940 zijn eigen originele scripts voor de meeste films die hij regisseerde; vaak duurde het maanden of jaren van idee tot schrijven. Hij was nauwgezet in zijn werk en bereidde zich nauwgezet voor, zodat hij, zoals hij zei, zich daarna steeds meer kon veroorloven te improviseren in het samenwerkingsproces.

Bergman zei in 1982, na de première van Fanny en Alexander, dat dit zijn laatste film zou zijn en dat hij nu vooral theater zou gaan regisseren. Het was ook de laatste speelfilm die hij voornamelijk voor de bioscoop maakte. De volgende 20 jaar waren gewijd aan een aantal televisiefilms, scripts die werden geregisseerd door andere filmmakers die dicht bij hem stonden (bv. Trolösa geregisseerd door Liv Ullmann), en vele regisseeropdrachten zowel bij de Dramaten, het Radio Theater en de Koninklijke Opera.

Bergman hield zijn integriteit in toom en nam niet veel deel aan het openbare sociale leven. Na verloop van tijd ontstond er een selecte groep van vrienden en vaste medewerkers als een “Bergman-stal” en niet veel anderen werden gemakkelijk toegelaten in deze binnenste kring. Nauwgezette aandacht voor stiptheid, orde, trouwe toewijding en gesloten deuren voor buitenstaanders tijdens de werkuren overheersten. Naarmate Bergmans faam internationaal groeide, nam ook het aantal toegewijde bewonderaars en culturele figuren toe die hem wensten te ontmoeten of met hem wilden werken, en door velen werd hij bijna als een heilige, aanbeden godheid gezien. Niet in de laatste plaats in verband met zijn samenwoning met Liv Ullmann in de jaren zeventig nam de internationale mediadruk toe en werd hij gedwongen muren te bouwen rond zijn huis op Fårö.

Werknemers

Bergman stelde een ensemble samen van acteurs die in zijn films optraden. Velen van hen had hij voor het eerst ontmoet in het theater. Onder hen waren Max von Sydow, Bibi Andersson, Harriet Andersson, Gunnar Björnstrand, Erland Josephson, Eva Dahlbäck, Gunnel Lindblom, Stig Olin, Birger Malmsten en Ingrid Thulin. De Noorse Liv Ullmann kwam wat later in het team, maar werkte lange tijd nauw samen met Bergman. Later kwamen daar Lena Olin, Pernilla August, Lena Endre, Peter Stormare en Elin Klinga bij. Mensen als Nils Poppe, Hasse Ekman en Hans Alfredson verschenen ook in films van Bergman.

Bergman begon met cinematograaf Sven Nykvist te werken in 1953 aan The Evening of the Gyckles, maar het duurde tot 1960, in The Maiden, voordat Nykvist Bergmans vroegere hoofdfotograaf Gunnar Fischer volledig verving. De samenwerking met Nykvist duurde lang en de twee hadden een hechte en creatieve relatie. Vaak was slechts een minimale voorbereiding van de voegen nodig. Hij was ook blij om herhaaldelijk met dezelfde technische staf te werken in productie na productie.

Privacy

Ingmar Bergman was vijf keer getrouwd:

Bergman woonde van 1965 tot 1970 samen met actrice en regisseuse Liv Ullmann en kreeg met haar een dochter, de schrijfster Linn Ullmann. Liv Ullmann heeft over deze en de volgende periode geschreven in twee boeken: Förändringen en Tidvatten. Hij had ook langdurige relaties met Harriet Andersson (1952-1955) en Bibi Andersson (1955-1959), die beiden lange tijd meewerkten aan zijn filmproducties.

In 2013 verscheen de biografie Ingmar Bergman – een verhaal van liefde, seks en verraad van journalist en auteur Thomas Sjöberg (Lind & Co). Het boek geeft een beeld van het chaotische privé-leven van de regisseur tot aan zijn laatste huwelijk, maar geeft ook een diepgaand beeld van Bergmans jeugd en de invloeden van zijn nazi-jeugd.

Accommodatie

Sinds het begin van de jaren zestig, met onderbrekingen voor de jaren in München, verbleef Bergman gedeeltelijk op Fårö, waar hij ook verschillende van zijn films opnam, zoals As in a Mirror (de eerste film die daar werd opgenomen) en Persona. Hij had ook een appartement in Karlaplan en een kleinere in Villagatan in Stockholm. In de jaren veertig, tijdens zijn eerste huwelijk, woonde hij een tijd in Abrahamsberg in Bromma. Tijdens zijn verblijf in Malmö in de jaren vijftig woonde hij in het toen nieuw gebouwde Stjärnhusen in de buurt van Mellanheden en tijdens zijn periode bij Käbi Laretei in de jaren zestig woonde hij zowel op het eiland Torö als in Djursholm. In zijn jeugd logeerde hij af en toe bij zijn grootmoeder in Uppsala en hij ging ook graag terug naar de vakantiegebieden van zijn jeugd in Dalarna.

Bergman verhuisde in 1976 naar München; hij was uit Zweden geëmigreerd na beschuldigingen van belastingontduiking en keerde pas in 1981 terug om speelfilms te maken in Zweden, toen hij Fanny en Alexander maakte. Hij behield echter zijn eigendom op Fårö en zijn onafhankelijke filmmaatschappij Cinematograph, en bracht er veel tijd door, vooral in de zomers. Hij maakte twee documentaires over de mensen en de natuur van Fårö, Fårödokument in 1969 en Fårödokument in 1979.

Naam

Veel personages in Bergman”s films hebben gelijkaardige namen. Dit is op verschillende manieren geïnterpreteerd. Sommige namen zijn allegorisch geïnterpreteerd, bijvoorbeeld bijbelse namen als Isaac en Thomas. Andere namen zijn geïnterpreteerd volgens hun etymologische oorsprong. Alma is Spaans voor “ziel”; zuster Alma in Persona zou dan symbool staan voor het gevoelsleven, de psyche of de innerlijke toestand van de mens. De naam Vogler komt uit de familiekring in Bergmans jeugdwereld. Het is ook verwant met “vogel”; Bergman zou bang geweest zijn voor vogels, en deze personages zijn soms geïnterpreteerd als bedreigend.

Misschien zijn de namen gewoon toeval? Bergman zelf schrijft in zijn werkboek voor Whispers and Cries, “Anna. Het is een goede naam, al heb ik hem al in veel contexten gebruikt, maar hij is zo goed.”

Een andere interpretatie is te kijken naar het soort personage dat de naam draagt. Vogler is vaak een of andere artieste (een actrice in Persona). Vergérus is vaak een autoritaire, liefst wetenschappelijk geïnformeerde figuur (een strenge bisschop in Fanny en Alexander). Vogler staat voor het emotionele, terwijl Vergérus voor het rationele staat.

Terugkerende voornamen: Albert, Alma, Anna, Eva, Fredrik, Henrik, Isak, Johan, Karin (de naam van Bergmans moeder), Marie

Terugkerende achternamen: Egerman, Jacobi, Rosenberg, Vergérus, Vogler, Åkerblom (meisjesnaam van Bergmans moeder).

De kunstenaar en het kunstenaarschap

Een van de meest typische personages in Bergmans films is de kunstenaar; in minstens 25 van Bergmans films (en in de meeste van zijn toneelstukken) speelt de kunstenaar een belangrijke rol. Veel daarvan lijken zelfportretten van Bergman, die, geïnspireerd door August Strindberg, zijn eigen levenservaringen en relatieconflicten (niet in het minst uit zijn ouderlijk huis en het huis van zijn grootmoeder in Uppsala) gedurende zijn hele leven gebruikte in zowel films als theatervertolkingen.

De kunst zelf speelt echter geen erg belangrijke rol; zo wordt bijvoorbeeld zelden getoond hoe een kunstwerk zich ontwikkelt. In plaats daarvan lijken kunst en de kunstenaar door Bergman te worden gebruikt als een beeld van de maatschappij en het gebrek aan communicatie tussen mensen.

Er zijn grosso modo twee soorten kunstenaars bij Bergman: de vernederde kunstenaar (b.v. Frost in De avond van Gycklarnas en Albert Emanuel Vogler in Het gezicht) en de vampirische kunstenaar (b.v. David in Als in een spiegel en Elisabeth Vogler in Persona).

De vernederde kunstenaar is degene die gedwongen wordt op te treden en zich te vernederen voor een dreigend publiek, en die vervolgens onder de loep wordt genomen en verguisd. De vampirische kunstenaar is degene die parasiteert op de ervaringen van andere mensen en dit materiaal vervolgens gebruikt in zijn eigen kunst. Een zekere manische angst voor een “parasitaire” wereld ten opzichte van de altijd blootgestelde kunstenaar blijkt bijvoorbeeld ook uit de film The Wolf”s Hour, waaraan hij eerst de titel The Man-Eaters gaf.

Verband met politiek en samenleving

In een controversiële passage in Laterna Magica beschrijft Bergman zijn eigen politieke houding tijdens de jaren 1930 en de Tweede Wereldoorlog als apolitiek en pro-Duits, wat soms zou zijn uitgegleden naar nazi-sympathieën. Later in de wereldoorlog zou hij zich echter blootstellen aan gevaar met expliciet anti-Nazi theaterproducties, waaronder de premières van drie verzetsstukken, zoals het door de Nazi”s verboden Deense drama Niels Ebbesen van verzetsstrijder Kaj Munk, die kort na de première werd vermoord. Dramaten noch enig ander theater had het aangedurfd het stuk op te voeren vanwege de Duitse druk, en een vergelijkbare situatie deed zich voor met Rudolf Värnlunds pacifistische onderzeebootdrama U 39, beide opgevoerd in 1943 in het pas opgerichte, protest-georiënteerde Dramatikerstudion, dat te maken kreeg met protesten van de Duitse ambassade in Stockholm en pesterijen van het Ministerie van Buitenlandse Zaken vanwege zijn steeds terugkerende niet-neutrale repertoirekeuze. De derde première was in hetzelfde jaar in het Stockholmse studententheater met een toneelstuk over de Duitse bezetting van Noorwegen, Strax innan man vaknar, van de jonge Noorse schrijver Bengt Olof Vos. Als de nieuwe directeur van het Stadstheater van Helsingborg ensceneerde hij vervolgens in 1944 een uitgesproken anti-nazi versie van William Shakespeare”s machtsdrama Macbeth op slechts een paar kilometer van het door de Duitsers bezette Helsingborg als “een anti-nazi, anti-Hitler toneelstuk over een oorlogsmisdadiger”. Bovendien regisseerde hij later de Zweedse première van Peter Weiss” drama uit de naoorlogse Neurenberg processen, De Zoektocht, in Dramaten en op de radio in 1966.

Hoewel hij in zijn werk over het algemeen niet-politiek bleef, ging hij zich later herhaaldelijk bezighouden met thema”s en vragen over het kwetsbare, gevoelige individu in relatie tot een ongrijpbare, vaak bedreigende, destructieve en oorlogszuchtige wereld. Met name in films als The Shame (1968), over de realiteit van de oorlog, met de ineenstorting tegenover de wreedheden van de Vietnamoorlog in Persona (1966), een schijnbaar goddeloze wereld van vervreemding in een totalitaire maatschappij uit de Koude Oorlog in The Silence (1963), een door oorlog verscheurd, door vluchtelingen overspoeld Europa in Thirst (1949), het opkomende nazi-Duitsland in The German Snake”s Egg (1976). Het middeleeuwse drama The Seventh Seal (1957), met zijn existentiële levensvragen en symbolische koppeling aan de concrete nucleaire dreiging van die tijd, ging – in de woorden van Bergman in het boek Pictures (1990) – “als een vuurbrand door de wereld”. Meer symbolische vormen krijgt het onderwerp in films als Hets (1944), met zijn tirannieke leraar “Caligula”, in het kwetsbare circusvolk van Gycklarnas afton (1953) en in het door angst geteisterde Vargtimmen (1968).

Bergman moest het “brood en boter” werk van het anti-Sovjet spionagedrama Such Things Don”t Happen Here (1950) afmaken in de nasleep van de schandalige zogenaamde Baltische uitlevering van 1946, en met echte Baltische vluchtelingen in de hoofdrol, en Bergman nam het zo zwaar op dat hij de film later verbood (hoewel er uitzonderingen werden gemaakt voor bepaalde bioscopen e.d.). Hij beschouwde de film eerder als onbehouwen suspensevermaak dan als een eerlijk portret van de echte menselijke tragedies en humanitaire schandalen die zich in ons deel van de wereld afspeelden.

In relatie tot de politisering en de nieuwe opvattingen van jongere generaties culturele werkers tijdens de sociale veranderingen van de radicale beweging van ”68, vond Bergman het steeds moeilijker om zijn plaats te vinden. Veel van de gevestigde generaties filmmakers en culturele figuren vonden het steeds moeilijker om hun activiteiten in Zweden voort te zetten. Sommigen werden gedwongen helemaal te stoppen met werken, anderen kozen ervoor hun heil in het buitenland te zoeken. Om de film Whispers and Cries (1973) te kunnen maken, werden de deelnemers gedwongen hun eigen salarissen in te zetten om het project te financieren, maar toch stuitten zij op hevige kritiek van dissidente groeperingen. Toen hij in 1976 door de politie in de Dramaten werd gearresteerd op grond van een verzonnen aanklacht wegens belastingontduiking, was de clash een definitief feit.

Het spirituele en het wereldlijke

Als fantasierijke zoon van een strenge priesterlijke vader – vergelijk het beeld van de straffende bisschop in Fanny en Alexander (1982) – werd een groot deel van Bergmans werkzame leven gekenmerkt door overpeinzingen over christelijke kwesties en zijn leven schommelde in verschillende perioden tussen de dualiteitspolen, met een zware dosis angst als gevolg, een zwerven tussen hoop en twijfel. Gedurende het grootste deel van zijn leven tot in de jaren zestig werd hij in zijn werk vaak gedreven door een diepe religiositeit, waarbij hij soms bijna kleine preken hield voor zijn ensemble, bijvoorbeeld tijdens het werk aan Het Zevende Zegel. Vanaf de jaren zestig vond er een verschuiving plaats met een periode van bijna agnosticisme, waarin hij zijn overtuigingen rationeel dichter bij een humanistische opvatting bracht, dat “de mens zijn eigen heiligheid draagt” en dat het met de dood “net is alsof je een gloeilamp uitdraait”, iets wat hij als uiterst bevrijdend en logisch ervoer. Hij begon nu zijn oscillerende twijfels te verwoorden in films als de trilogie As in a Mirror (1960), The Night Watchmen (1962) en The Silence (1962). Hij had deze laatste film eerst de titel “De Stilte van God” gegeven. Tegelijkertijd werd deze aanvankelijke weg van religieuze twijfel steeds meer gevolgd door een zoektocht naar een diepere, “metafysisch” transgressieve filmtaal in meer angstige, experimentele werken als Persona (1966), The Wolf”s Voice (1966), The Shame (1967), The Rite (1967), Whispers and Cries (1971), Face to Face (1975) en From the Lives of Puppets (1980). Volgens collega-filmmaker en vriend Vilgot Sjöman was Bergman in die tijd zelfs woedend geworden toen hij zijn documentaire I Blush (1981) uit de sloppenwijken van de Filippijnen zag en hem ervan beschuldigde religieus te zijn geworden, Tegen het einde van zijn leven begonnen deze omstandigheden echter te lijken op het vergeestelijkte, hoopvolle geloof van vroegere jaren, in het licht van zijn levenslange angst voor de dood en zijn wanhoop bij de gedachte dat hij zijn laatste vrouw Ingrid na haar dood niet meer zou kunnen terugzien. Hij zei daarom dat hij haar spirituele aanwezigheid in zijn dagelijks leven sterk voelde en dat hij nu overtuigd was van leven na de dood. Deze nieuwe verzoening is te zien in werken als Individual Conversations (1996) en het laatste werk Saraband (2003).

Zijn leven lang streefde hij in zijn kunst naar een transcendente, droomachtige ervaring van de wereld. Over zijn Russische collega Andrei Tarkovsky schrijft hij in Laterna Magica: “Als film geen document is, is het een droom. Dat is waarom Tarkovsky de grootste van allemaal is. Hij beweegt zich met vanzelfsprekendheid in de kamers van de dromen (…) Mijn hele leven heb ik aangeklopt bij de deur van de kamers waar hij zich zo duidelijk beweegt.” Een film als het magische The Face (1958) gaat heel erg in die richting.

De tweede pool van Bergmans leven en werk betreft de meer nuchtere menselijke relaties, zowel de emotionele, psychologische, vaak subtiele nuances en spelletjes binnen en tussen mensen – waarvoor Bergman internationaal bekend is geworden, evenals voor zijn gevoelige, luisterende werk met de acteurs – als de meer intieme en vaak complex sensuele relaties. Als jongeman beschreef Bergman zichzelf als een eenzame, geremde man met vreemde culturele interesses, maar na verloop van tijd ontwikkelde hij een lange reeks intieme relaties met veel van zijn actrices in het bijzonder. Dit is een onderwerp dat wordt verbeeld met een schommeling tussen lust en complicatie in films als It”s Raining on Our Love (1946), Thirst (1949), To Joy (1950), Summer Play (1950), Women”s Waiting (1952), Summer with Monika (1952), A Lesson in Love (1953), De glimlach van de zomernacht (1955), De lusthof (1961), Niet te vergeten al die vrouwen (1963), Een passie (1968), De aanraking (1970), Scènes uit een huwelijk (1972), Uit het leven van een marionet (1980), Fanny en Alexander (1982), De twee gezegenden (1985) en De trouwelozen (2000). Er zijn echter nauwelijks complicaties in verband met religieuze kwesties of verboden.

Vorm experiment

Bergman wordt ook beschouwd als een van de grote vernieuwers in de filmkunst. Hij heeft zich in verschillende stijlen bewogen, van meer poëtische, epische films tot bijna neorealistische voorstellingen als Hamnstad (1948) en Zomer met Monika (1952). Hij experimenteerde met montagetechnieken en droomachtige vormen, zoals in The Place of Dreams (1957) en The Silence (1962), maakte eigenzinnige historische kostuumfilms als The Seventh Seal (1956) en The Maiden”s Tale (1959), en een aantal intrigerende psychologische kamerspelen tussen mensen, een vorm die niet in de laatste plaats met Bergman wordt geassocieerd. Met het Duitse Ur marionetternas liv (1980) benadert hij een erotiserende, gravende Duitse stijl in de trant van Rainer Werner Fassbinder of Margarethe von Trotta.

Persona (1965) is een van de beroemdste films van Bergman en wordt gekenmerkt door zijn existentiële en avant-gardistische karakter. Bergman beschouwde deze film en Whispers and Cries (1973) als zijn beste films, omdat ze de grenzen van de cinematografische kunst tot het uiterste verleggen. Whispers and Cries is uniek in zijn chromatische compositie; kleur en muziek werken hier op een ongekende manier op elkaar in.

Theater

Het is niet gebruikelijk dat iemand theater en filmregie combineert in de mate zoals Bergman dat deed, maar voor hem was het een natuurlijke wisselwerking, die elkaar vaak inspireerde en kruisbestuiving veroorzaakte. Het is niet ongewoon om verschillende perioden te traceren waarin een theaterproductie de inspiratie vormde voor het maken van een film, niet het minst tijdens de creatieve periode in het Stadstheater van Malmö in de jaren vijftig, toen de productie van de operette Glada änkan (1954) leidde tot de luchthartige film Sommarnattens leende (1955), zijn eigen middeleeuwse toneelstuk Trämålning (1955) werd de basis voor de film The Seventh Seal (1956), en Molière-stukken als Don Juan (1955) en The Misanthrope (1957) hadden een thematische band met de film The Devil”s Eye (1960). Met het vertrek uit het weelderige Skåne, werd de vorm serieuzer, meer eigentijds.

Bergmans oorsprong ligt in het theater, van de poppenkastvoorstellingen en laterna magica-experimenten thuis in zijn kinderjaren tot het amateurtheater van Mäster Olofsgården, waar hij in zijn jeugd heen ging om te ontsnappen aan een gecompliceerde thuissituatie en waar hij soms zelfs op de theatervloer sliep, gewikkeld in een tapijt. Van daaruit ging hij verder via kindertheater in het Medborgarhuset, producties voor volksparktochten en steeds professionelere producties in zowel het studententheater van Stockholm als de Dramatikerstudion, die net was opgericht door Vilhelm Moberg en anderen, om in 1944, op 26-jarige leeftijd, de recordregisseur en eerste directeur van het Stadsteater van Helsingborg te worden. Zijn producties trokken al vroeg de aandacht en kregen vaak lovende kritieken in de pers. Hij schreef en regisseerde ook een aantal van zijn eigen stukken voor het toneel en het radiotheater en is voortdurend een van de meest gespeelde Scandinavische toneelschrijvers op podia over de hele wereld, niet in het minst door toneelversies van filmscenario”s.

Van de meer dan 130 toneelproducties en meer dan 40 radiotheaterproducties die hij regisseerde, waren er bepaalde toneelschrijvers en stukken die in zijn leven steeds weer terugkwamen. De onvergelijkbare favoriet en zielsverwant was August Strindberg. Van hem regisseerde Bergman in totaal 31 producties, waarvan vier van A Dream Play, vier van The Ghost Sonata en drie van The Pelican. Voor zijn historische drama”s nam Strindberg de benadering van William Shakespeare over om koninklijke verhalen tot leven te brengen door de vrijheid te nemen zichzelf en zijn eigen persoonlijke levenservaringen en impulsen te gebruiken in de uitbeelding, in plaats van afstandelijk eerbiedig te zijn, en men zou kunnen zeggen dat Bergman op zijn beurt deze benadering van Strindberg heeft overgenomen. Bergman is internationaal bekend geworden doordat hij zijn eigen leven en de ervaringen van zijn conflictverwanten zowel in theater als film herhaaldelijk op zijn onmiskenbaar persoonlijke wijze heeft geportretteerd. (Deze compromisloos onthullende en serieuze aanpak is later op zijn beurt, als een herkenbare Zweedse lijn, bijna synoniem met het gangbare internationale beeld van Zweden, doorgezet in het drama van Lars Norén. Bergman vond Norén briljant, maar is zelf nooit aan zijn werk toegekomen).

In het eerste deel van zijn leven keerde hij ook vaak terug naar de toneelstukken van jeugdidool Hjalmar Bergman, van wie Sagan maar liefst vier producties maakte op een totaal van negen van zijn naamgenoot; de productie uit Malmö, met Bibi Andersson in de hoofdrol, maakte in 1958 ook een gastoptreden in Parijs, met behulp van geld ingezameld door de bevolking van Malmö. In deze periode maakte hij ook producties van hedendaagse toneelschrijvers als Tennessee Williams (vier producties), Jean Anouilh (vijf producties) en Zweden als Björn-Erik Höijer (zes producties) en Olle Hedberg. Een andere metgezel in zijn leven was Henrik Ibsen, wiens Peer Gynt hij twee keer hernam: met Max von Sydow in Malmö in 1957 en in de Dramaten met Börje Ahlstedt in 1991. Daarnaast zijn klassiekers als William Shakespeare, met in totaal tien producties, waaronder drie van het gewelddadige machtsdrama Macbeth, en Molière, met negen producties, waaronder drie van Don Juan en drie van The Misanthrope, vaak teruggekeerd. Toneelstukken van Per Olov Enquist en anderen stonden ook op het repertoire.

Hij was echter niet geïnteresseerd in het politieke theater van de jaren zestig en zeventig, noch in het meer intellectueel experimentele of absurdistische theater van schrijvers als Samuel Beckett, Eugene Ionesco of Harold Pinter, dat hij “fast food for the impatient” noemde. Het dichtst dat hij bij deze vormen kwam waren waarschijnlijk twee producties van Luigi Pirandello”s opmerkelijke Six Roles Seeking an Author (een met Liv Ullmann en anderen in Oslo in 1967), producties van de Amerikaanse Edward Albee en de Poolse Witold Gombrowicz”s Yvonne, Princess of Burgundy in twee versies in vroeger dagen. Volgens Bergman moet het theater “de ontmoeting van mens met mens zijn en niets anders”. Zijn leven lang balanceerde hij tussen enerzijds een uitdagende, persoonlijke theatermaker en anderzijds een verantwoordelijke klassieke “theaterregisseur” met zijn dosis gevestigde klassiekers en bekende namen. Naast enige medeverantwoordelijkheid voor zijn vroegere gezelschappen, was hij theaterdirecteur bij het Stadstheater van Helsingborg 1944-46 en Dramaten 1963-66, en Dramachief tijdens zijn periode bij het Stadstheater van Malmö 1952-58. Vooral in de jaren 1940-1960 was hij ook zeer actief bij het Radio Theater en het TV Theater, en maakte hij een aantal muziekdrama producties, zoals Mozart”s opera De Toverfluit op de Zweedse Televisie in 1974 en de Zweedse première in april 1961 van Igor Stravinsky”s opera De weg van de rukkers in de Koninklijke Opera, waar ook zijn eigen opera The BackAnts en die van Daniel Börtz in 1991 hun wereldpremière beleefden. Hij ensceneerde ook het klassieke Zweedse zangspel Värmlänningarna, zowel voor het Radioteatern in 1951 als in het Malmö Stadsteater in 1958, en Bertolt Brechts Tolvskillingsoperan in 1950 bij Intiman.

Muziek

Voor Bergman was muziek een troost en een vitale bron van inspiratie gedurende zijn hele leven. “Als ik moest kiezen tussen mijn zicht verliezen of mijn gehoor – dan zou ik mijn gehoor houden”, zei de filmmaker in een interview, en “film is bijna als muziek”, “als filmmaker heb ik enorm veel geleerd van mijn toewijding aan muziek”. Hij zei dat hij zijn scripts en producties steeds meer ging opbouwen met de bewegingsstructuur en precisie van muzikale composities. Bij filmopnamen luisterde hij vaak liever naar de dialoog van de acteurs dan dat hij ernaar keek, want als het echt klinkt, ziet het er goed uit, was zijn ervaring. Als hij er aanleg voor had gehad, zou hij dirigent zijn geworden, zei hij ook. Hij leed echter aan beperkingen in zijn vermogen om muziek te onthouden, wat het bijzonder moeilijk maakte in zijn werk met muziekdrama.

Het was vooral de zuivere, strenge, geconcentreerde klassieke muziek die hij het meest waardeerde. Componisten als Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart en Franz Schubert duiken steeds weer op in zijn films. Hij werkte ook samen met hedendaagse Zweedse componisten, met name Erik Nordgren en Erland von Koch in een aantal eerdere films, maar ook Lars Johan Werle, Karl-Birger Blomdahl, Ivan Renliden en Daniel Bell. Onder de populaire muziek waardeerde hij vooral de subtiele liedjes van Povel Ramel. Bergmans late samenwerking met Peter Stormare aan een aantal theater- en TV-producties introduceerde hem in de moderne rockmuziek, die een groot deel van de vorm bepaalde van zijn rebelse Dramaten-productie van Hamlet in 1986, met denderende slotmuziek van de groep Imperiet.

Muziek en muzikanten spelen een centrale rol in een aantal films, zoals de blinde pianist in Music in the Dark (1947), de orkestmusici in To Joy (1949), de balletoefeningen in Summer Play (1950), de narren in The Seventh Seal (1956), de beroemde cellist in Not to Mention All Those Women (1963), de poppenkastuitvoering van De Toverfluit in The Wolf”s Voice (1966), de pianospelende moeder en dochter in The Autumn Sonata (1977) en het cellospelende meisje in Saraband (2003). In films als Summer Night”s Smile (1955) en The Maiden”s Tale (1959) barsten acteurs plotseling in gezang uit, en filmmuziek begeleidt de meeste films.

Toen Bergman op 18 juli 2004 zomerspreker was op de Zweedse radio, besteedde hij veel tijd aan muziek en stelde hij de luisteraars een aantal vragen over wat muziek eigenlijk is en waar het vandaan komt. De respons was enorm en er kwamen grote aantallen brieven binnen bij SR, waarna een speciaal programma over deze reacties werd gemaakt, getiteld Breven tot Bergman 24 december 2004.

Oscar

In 1970 werd Bergman onderscheiden met een Irving G. Thalberg Memorial Award bij de Academy Awards. Drie van Bergman”s films wonnen Oscars voor Beste Internationale Speelfilm:

Andere prijzen en onderscheidingen

Het idee dat Bergman in het buitenland meer gewaardeerd zou worden dan in Zweden, waar hij soms harde kritiek te verduren kreeg, wordt vaak herhaald. Dit gold met name voor vroege films als De avond van de Gycklarnas en De glimlach van de zomernacht. Onder de critici was Olof Lagercrantz. Later werden de films bekritiseerd om hun gebrek aan sociaal engagement, niet in het minst tijdens het radicale culturele klimaat en de herbezinning op culturele vormen in de jaren 1960 en 1970. Veelbetekenend is dat Bo Widerberg zijn filmcarrière begon met scherpe kritiek op Bergman in het boek Visionen i svensk film (1962). Pas in Fanny en Alexander (1982) werd zijn werk unaniem geprezen door een eensgezind Zweeds kritiek- en filmpubliek. Deze specifieke film is beschouwd als zowel artistiek gedreven en, in tegenstelling tot Bergman”s kamerstukken, ongewoon toegankelijk.

Een merkwaardig detail van de Bergman-kritiek was het anti-Bergman nummer van het tijdschrift Chaplin op 14 november 1960 “om de lucht te zuiveren van de enigszins verstikkende aanwezigheid van de geniale regisseur, die Oscars en Palmen van Goud in overvloed verzamelde”. Bergman zelf deed mee, zowel met een voorbede voor het naderende vonnis als in het geheim met een zeer kritisch artikel, geschreven onder het pseudoniem (Frans filmcriticus) Ernest Riffe. Al snel werd echter bekend dat Bergman zelf de auteur was en na halfslachtige ontkenningen gaf hij in het interviewboek Bergman on Bergman (1970) toe dat de beschuldiging waar was.

Drie stichtingen zijn actief in het beheer en de ontwikkeling van de culturele nalatenschap van Ingmar Bergman. De twee laatstgenoemde stichtingen zijn in 2009 opgericht en hun werkzaamheden nemen geleidelijk vorm aan.

De Ingmar Bergman Stichting werd in 2002 opgericht door het Zweeds Filminstituut, Dramaten, Svensk Filmindustri en Sveriges Television in overleg met Bergman, die het grootste deel van zijn artistieke nalatenschap aan de Stichting schonk – scripts, werkmateriaal, notities, dagboeken, correspondentie en meer – alsook de rechten op al zijn scripts, waarmee de activiteiten van de Stichting grotendeels worden gefinancierd via een groot aantal theaterproducties over de hele wereld in het bijzonder. De archieven zijn toegankelijk voor onderzoekers en schrijvers, en de Stichting heeft ook als taak relevante informatie over het leven en werk van Bergman onder het publiek te verspreiden. In 2007 werden de archieven van de Stichting opgenomen in de UNESCO Werelderfgoedlijst.

Festivals

In de zomer van 2004 werd op initiatief van Jannike Åhlund en anderen het kleine festival “Fårö Filmdagar” opgestart. Dit groeide geleidelijk uit tot het internationaal gevestigde jaarlijkse zomerevenement Bergmanveckan op Fårö met filmvertoningen en gesprekken met genodigden die te maken hebben met het werk van Bergman en degenen die door hem werden geïnspireerd. In voorgaande jaren hebben o.a. Wim Wenders, Kenneth Branagh, Harriet Andersson, Bibi Andersson en Ang Lee de week bezocht, en Bergman zelf heeft soms deelgenomen.

In mei-juni 2009 vond in Dramaten het eerste internationale Bergman-theaterfestival plaats, het Ingmar Bergman International Theatre Festival, met de bedoeling dit om de zoveel jaar te herhalen.

Cultuurprijzen

Een aantal culturele prijzen zijn door Bergman zelf of ter nagedachtenis aan hem ingesteld en worden regelmatig uitgereikt aan culturele persoonlijkheden op grond van verschillende criteria.

Andere culturele werken in verband met Ingmar Bergman

Internationale nieuwe producties van het werk van Bergman

Bergman was al vroeg betrokken bij de oprichting van een filmschool in Zweden, en was vanaf de oprichting in 1964 en gedurende een aantal jaren werkzaam als “inspecteur” en regelmatig docent aan de filmschool van het Zweedse filminstituut en de opvolger daarvan, het Dramatisch Instituut.

In 1987 was hij een van de oprichters van de Europese Filmacademie, gevestigd in Berlijn, waarvan hij tot aan zijn dood erevoorzitter was.

Op 18 juli 2004 was Bergman de zomerspreker in het programma Sommar van de Zweedse Radio.

In 2005 werd aan de afdeling Filmstudies van de Universiteit van Stockholm in samenwerking met de Ingmar Bergman Foundation een “Ingmar Bergman Professorship” ingesteld. De eerste professor was de Nederlandse filmwetenschapper Thomas Elsaesser uit 2006.

In september 2008 werden in Stockholm een straat en een plein naar Ingmar Bergman genoemd. Een deel van de Smålandsgatan in de buurt van de Dramaten werd omgedoopt tot Ingmar Bergmanstraat en het kruispunt buiten de Dramaten waar de Smålandsgatan, de Almlöfsgatan en de Nybrogatan samenkomen, werd Ingmar Bergman”s Place genoemd. Ingmar Bergman wachtte hier op zijn taxi na zijn werkdag in de Dramaten. Ook in Helsingborg kreeg Bergman een Ingmar Bergman”s Place aan de Bruksgatan, vlak bij het adres van de oude stadsschouwburg van Helsingborg, waar Bergman in de jaren veertig directeur was. De onthulling vond plaats op 14 juli 2008, de dag dat Bergman 90 zou zijn geworden.

In 2010 kreeg Ingmar Bergman ook een straat naar hem genoemd in zijn geboortestad Uppsala. Een deel van Nedre Slottsgatan werd toen Ingmar Bergman”s straat. De straat ligt dicht bij de huizenblokken waar de film Fanny en Alexander werd opgenomen, dicht bij de familiewoningen aan de Trädgårdsgatan (waar Bergmans grootmoeder een groot appartement had) en dicht bij de Slottsbiografen, waar Bergman zijn eerste filmervaringen opdeed.

Ingmar Bergman is het onderwerp van het nieuwe Zweedse 200-kronabankbiljet, dat op 1 oktober 2015 in omloop werd gebracht. Op het bankbiljet staat een foto van Bergman en Bengt Ekerot, verkleed als de Dood, tijdens de opnamen van The Seventh Seal.

Bergman stierf op dezelfde dag als de Italiaanse regisseur Michelangelo Antonioni.

Documentaires

In 1957-2003, regisseerde Bergman

Andere TV-producties

Ingmar Bergman speelde van 1938 tot 2002 in 137 theaterproducties als regisseur (soms ook als scenarioschrijver) in Stockholm, Helsingborg, Malmö, Göteborg, Norrköping, Oslo, Kopenhagen, Londen, München en Salzburg, en veel van deze producties hebben getourd en als gast opgetreden in een groot aantal landen over de hele wereld.

Hij regisseerde twee operaproducties bij de Koninklijke Zweedse Opera (de Zweedse première van Igor Stravinsky”s De weg naar Rucklaren in 1961 en de wereldpremière van Daniel Börtz” De BackAnts naar zijn eigen libretto in 1991; van de laatste ook een TV-versie in 1993) naast de TV-productie van Mozarts De Toverfluit in 1974. In het Malmö Stadsteater ensceneerde hij in 1954 de veelbesproken opvoering van de operette Glada änkan met Gaby Stenberg in de titelrol, in 1958 het liedtheaterstuk Värmlänningarna en in 1954 schreef hij het libretto voor het veelgeprezen ballet Skymningslekar. In 1976 maakte hij ook de dansfilm The Dance of the Damned Women voor SVT met choreografe Donya Feuer, een jarenlange medewerkster aan Bergman”s producties. Zie ook: lijst van theaterproducties van Ingmar Bergman.

Voor Radioteatern bij Sveriges Radio regisseerde en schreef hij

Een aantal ongepubliceerde jeugdwerken en andere manuscripten en geschriften worden bewaard in de collecties van het Bergman Archief, naast die welke hieronder zijn vermeld. Sommige zijn ook gepubliceerd als korte verhalen en feuilletons in verschillende kranten en tijdschriften.

Gepubliceerde boeken

Naast een groot aantal boeken, krantenartikelen en radio- en tv-programma”s in verschillende talen, zijn er internationaal ook een aantal films en tv-programma”s over en met Ingmar Bergman en zijn werk gemaakt. Verschillende daarvan hebben aanzienlijke internationale aandacht getrokken en zijn bekroond op internationale filmfestivals. Naast de documentaire Fanny en Alexander (1986) zijn er ook zogenaamde “achter de schermen”-films gemaakt over de productie van enkele van Ingmar Bergmans verschillende films.

In het Engels

Bronnen

  1. Ingmar Bergman
  2. Ingmar Bergman