Giacomo Balla

Alex Rover | september 21, 2022

Samenvatting

Giacomo Balla (Turijn, 18 juli 1871 – Rome, 1 maart 1958) was een Italiaanse schilder, beeldhouwer, decorontwerper en auteur van “paroliberi”. Hij was een belangrijke exponent van het futurisme en ondertekende met de andere Italiaanse futuristen de manifesten die de theoretische aspecten ervan vastlegden.

Zoon van Lucia Giannotti, een naaister, en Giovanni, een industrieel chemicus en gepassioneerd amateurfotograaf. Als enig kind was hij op negenjarige leeftijd vaderloos en zijn moeder investeerde al haar inkomsten in de opleiding van haar zoon. Al als tiener toonde hij belangstelling voor kunst: hij begon viool te studeren, maar liet de muziek al snel varen om zich te wijden aan schilderen en tekenen. Na de middelbare school schreef hij zich in aan de Accademia Albertina, waar hij perspectief, anatomie en geometrische compositie studeerde bij Giacomo Grosso. Daarna woonde hij Cesare Lombroso”s lezingen bij over psychiatrie en criminele antropologie. Hij raakte gepassioneerd door fotografie en bezocht het atelier van de schilder en fotograaf Oreste Bertieri.

In 1891 maakte hij zijn debuut als schilder bij de Maatschappij ter bevordering van de Schone Kunsten in Turijn, een omgeving waar de Turijnse aristocratie en de hogere middenklasse zich ophielden; in deze context ontmoette hij Edmondo De Amicis en Pellizza da Volpedo.

In 1895 verliet hij Turijn om zich met zijn moeder in Rome te vestigen, waar hij de rest van zijn leven zou blijven. Hier benaderde hij de nieuwe Divisionistische techniek, werd de promotor ervan en vond onmiddellijk een grote schare leerlingen (onder wie Boccioni, Severini, Sironi). In 1904 trouwde hij in Campidoglio met Elisa Marcucci, eveneens kleermaker, die hij leerde kennen via zijn vriend Duilio Cambellotti. Uit het huwelijk werden twee dochters geboren, Luce Balla (Lucia) (1904-1994) en Elica Balla (1914-1992).

In 1903 exposeerde hij op de 5e Biënnale van Venetië; dit was de eerste van latere postume deelnames.

Zijn creatieve activiteit was zeer intens in het begin van de jaren 1910, geïnspireerd door de Divisionistische stijl, maar vanaf 1911 uitte hij nieuwe stilistische interesses en ging hij een nieuwe fase in van picturaal onderzoek gericht op het uitbeelden van dynamiek, beweging; hij tekende lijnen van rijdende auto”s en andere bewegende figuren op papier of doek.

Lees ook: biografieen – Vere Gordon Childe

Futurisme

Tijdens de jaren van de Eerste Wereldoorlog streefde hij het idee na van totale kunst, gedefinieerd als Futuristische Kunst-Actie. Vooral na 1916, na de dood van Boccioni (aan wie hij in 1925 zijn werk Il pugno di Boccioni opdroeg), was hij de onbetwiste protagonist van de beweging. Volledig bekeerd tot het futurisme, verkocht hij al zijn figuratieve werken op een veiling en begon hij zijn latere werken te signeren onder het pseudoniem FuturBalla.

In 1914 ondertekende hij het futuristische manifest Le vêtement masculin futuriste, dat enkele maanden later werd gevolgd door de Italiaanse uitgave Il vestito antineutrale, een uitgave vergezeld van beeldjes en modellen. Het is een uitnodiging om de futuristische esthetiek door middel van kleding over te nemen; hij theoretiseert en stelt voor de oude, sombere en verstikkende mannelijke kleding te vervangen door een dynamischer, gedurfder en kleurrijker, asymmetrische kleding die breekt met de traditie en zich aanpast aan het futuristische concept van moderniteit en vooruitgang; een kleding die ook verwijst naar de oorlog en de man agressiever en feestelijker maakt. Nog steeds bezig met de futuristische esthetiek, transformeerde hij zijn huis door muren en meubels te decoreren in een rel van felgekleurde vormen.

Ook in 1914 realiseerde hij de futuristische bloemen in de tuin van Casa Cuseni in Taormina; hier was hij, samen met Depero, ook de auteur van vele muurdecoraties.

In 1915, nog steeds met Depero, ondertekende hij het manifest Ricostruzione futurista dell”Universo (Futuristische Reconstructie van het Universum) waarin hij theoretiseerde hoe picturale dynamiek en plastische dynamiek goed verbonden zijn met woorden in vrijheid en de kunst van het lawaai:

Hij begon te werken aan onomatopeeën, woordborden samen te stellen en toneeldecors te ontwerpen, waarbij hij de nadruk legde op het verband tussen het beeld en de fonetisch-geluiden dimensie. Uit het manifest ontspringen de ideeën van het “futuristische speelgoed”, het “kunstmatige landschap”, het “metalen dier”, de “transformeerbare jurk”, het “plastisch-motorische concert in de ruimte”, de “fono-monoplasmatische reclame”.

In 1917 ontwierp hij de decors voor Feu d”artifice, een ballet zonder dansers dat werd opgevoerd in het Teatro Costanzi in Rome, geproduceerd door Diaghilevs Ballets Russes, met muziek van Igor” Fëdorovič Stravinsky. In dezelfde periode creëerde hij meubels en meubilair en nam hij deel aan de opnames van de film Vita futurista (1916), waarbij hij samen met Marinetti de opnames bijwoonde. In oktober 1918 publiceerde hij het Kleurenmanifest, een analyse van de rol van kleur in de avant-garde schilderkunst.

Lees ook: biografieen – Edward Hopper

De fascistische periode

In 1921 beschilderde hij de muren van de Bal Tic Tac, een Romeinse cabaretclub waar jazz werd gespeeld; een modieuze plek gedurende de jaren twintig, die vervolgens in verval raakte en werd gesloten, en onlangs werd herontdekt tijdens de renovatie van een gebouw waarin de Bank van Italië is gehuisvest.

Als onderdeel van zijn gehechtheid aan het futurisme, dat Balla onophoudelijk nastreefde, beeldhouwde hij in 1926 een beeldje van Mussolini, met op de sokkel het opschrift: “Ik ben gekomen om Italië een regering te geven”. Het werk werd rechtstreeks aan de Duce geleverd. In de jaren dertig werd hij de fascistische kunstenaar bij uitstek, zeer gewaardeerd door critici. Tussen 1932 en 1935 maakte hij Marcia su Roma, een schilderij gemaakt op de achterkant van een ander doek, ”Abstracte snelheid” uit 1913; het werk toont een verwijzing naar De vierde staat van Pellizza da Volpedo.

Op latere leeftijd keerde hij terug naar het figurativisme.

In 1937 schreef hij een brief aan het tijdschrift Perseo: een tweewekelijks tijdschrift over het Italiaanse leven, waarin hij verklaarde dat hij buiten de futuristische activiteiten stond:

Vanaf dat moment werd Balla door de officiële cultuur buitenspel gezet, tot de naoorlogse herwaardering van zijn werk, en van de futuristische werken in het algemeen.

Lees ook: biografieen – Caligula

De periode na de Tweede Wereldoorlog

In 1949 werden enkele van zijn werken, waaronder het beroemde schilderij “Dynamism of a Dog on a Leash” uit 1912, tentoongesteld in het MoMa in de tentoonstelling: Twentieth-Century Italian Art.

Hij stierf in Rome op 1 maart 1958 op 86-jarige leeftijd. Hij ligt begraven op het Verano kerkhof.

In 1959 werden twee van zijn werken (Girl with a Circle en Rifle Shot) tentoongesteld op de tentoonstelling 50 Years of Art in Milaan. Van divisionisme tot vandaag, georganiseerd door Permanente.

Een aantal kunsthistorici en kunstenaars hebben over hem geschreven, waaronder:

(Gedeeltelijke lijst)

Bronnen

1. Giacomo Balla
2. Giacomo Balla
3. ^ Dinamismo di un cane al guinzaglio (Dynamism of a Dog on a Leash), su albrightknox.org. URL consultato il 12 gennaio 2020.
4. ^ Pablo Echaurren, Lo scandalo di casa Balla, su www.huffingtonpost.it. URL consultato il 12 gennaio 2020.
5. ^ Giacomo Balla, Ada Masoero e Maurizio Fagiolo dell”Arco, Giacomo Balla: futurismo in scena: bozzetti e altri materiali del Museo teatrale alla Scala, Museo teatrale alla Scala, 2001.
6. ^ Giacomo Balla, Scritti futuristi, in Giovanni Lista (a cura di), Carte d”artisti, Milano, Abscondita srl, 2010.
7. ^ Bal Tic Tac (PDF), su bancaditalia.it. URL consultato il 14 gennaio 2020.
8. ^ Barnes, Rachel (2001). The 20th-Century art book (Reprinted. ed.). London: Phaidon Press. ISBN 0714835420.
9. ^ Il vestito antineutrale : manifesto futurista, Direzione del Movimento futurista, 1914
10. Reproduction dans Beaux Arts magazine, no 291, septembre 2008, p. 170
11. Reproduction dans Beaux Arts magazine, no 103, juillet-août 1992
12. Reproduction dans Beaux Arts magazine, no 135, juin 1995, p. 131
13. Reproduction dans Beaux Arts magazine, no 135, juin 1995, p. 8
14. a b Integrált katalógustár. (Hozzáférés: 2014. április 28.)
15. a b SNAC (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
16. a b Enciclopédia Itaú Cultural (portugál nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
17. Discogs (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)