Edward Weston (fotograaf)

Alex Rover | augustus 2, 2022

Samenvatting

Edward Henry Weston (24 maart 1886 – 1 januari 1958) was een 20e-eeuwse Amerikaanse fotograaf. Hij is wel “een van de meest vernieuwende en invloedrijke Amerikaanse fotografen” en “een van de meesters van de fotografie van de 20e eeuw” genoemd. In de loop van zijn 40-jarige carrière fotografeerde Weston een steeds breder scala aan onderwerpen, waaronder landschappen, stillevens, naakten, portretten, genretaferelen en zelfs grillige parodieën. Er wordt gezegd dat hij een “typisch Amerikaanse, en vooral Californische, benadering van de moderne fotografie” ontwikkelde vanwege zijn focus op de mensen en plaatsen van het Amerikaanse Westen. In 1937 was Weston de eerste fotograaf die een Guggenheim Fellowship ontving, en in de daaropvolgende twee jaar produceerde hij bijna 1400 negatieven met zijn 8 × 10 view camera. Enkele van zijn beroemdste foto”s zijn genomen van de bomen en rotsen bij Point Lobos, Californië, waar hij vele jaren woonde.

Weston werd geboren in Chicago en verhuisde naar Californië toen hij 21 was. Hij wist al op jonge leeftijd dat hij fotograaf wilde worden, en aanvankelijk was zijn werk typerend voor het soft focus picturalisme dat in die tijd populair was. Binnen een paar jaar liet hij die stijl echter varen en werd hij een van de belangrijkste voorvechters van zeer gedetailleerde fotografische beelden.

In 1947 werd bij hem de ziekte van Parkinson vastgesteld en hij stopte spoedig met fotograferen. De resterende tien jaar van zijn leven hield hij toezicht op het afdrukken van meer dan 1.000 van zijn beroemdste beelden.

Lees ook: biografieen – Tintoretto

1886-1906: Vroege leven

Weston werd geboren in Highland Park, Illinois, als tweede kind en enige zoon van Edward Burbank Weston, een verloskundige, en Alice Jeanette Brett, een Shakespeare-actrice. Zijn moeder stierf toen hij vijf jaar oud was en hij werd voornamelijk opgevoed door zijn zus Mary, die hij “May” of “Maisie” noemde. Zij was negen jaar ouder dan hij, en zij ontwikkelden een zeer hechte band die een van de weinige vaste relaties in Westons leven was.

Zijn vader hertrouwde toen hij negen was, maar Weston en zijn zus konden niet opschieten met hun nieuwe stiefmoeder en stiefbroer. Nadat May in 1897 was getrouwd en uit huis was gegaan, besteedde Westons vader het grootste deel van zijn tijd aan zijn nieuwe vrouw en haar zoon. Weston werd veel alleen gelaten; hij ging niet meer naar school en trok zich terug in zijn eigen kamer in hun grote huis.

Als cadeau voor zijn 16e verjaardag gaf Westons vader hem zijn eerste camera, een Kodak Bull”s-Eye No. 2, een eenvoudige boxcamera. Hij nam het mee op vakantie in het Midwesten, en tegen de tijd dat hij weer thuis was, was zijn belangstelling voor fotografie zo groot dat hij een gebruikte 5 × 7 inch view camera kocht. Hij begon te fotograferen in parken in Chicago en op een boerderij van zijn tante, en ontwikkelde zijn eigen film en afdrukken. Later zou hij zich herinneren dat zijn werk zelfs op die jonge leeftijd al van grote artistieke waarde getuigde. Hij zei: “Ik heb het gevoel dat mijn vroegste werk uit 1903 – hoewel onvolwassen – meer verwant is, zowel qua techniek als compositie, aan mijn laatste werk dan verschillende van mijn foto”s uit 1913 tot 1920, een periode waarin ik artistiek probeerde te zijn.”

In 1904 verhuisde May met haar gezin naar Californië, waardoor Weston verder geïsoleerd achterbleef in Chicago. Hij verdiende de kost met een baan in een plaatselijk warenhuis, maar bleef het grootste deel van zijn vrije tijd besteden aan het maken van foto”s. Binnen twee jaar had hij genoeg vertrouwen in zijn fotografie dat hij zijn werk indiende bij het tijdschrift Camera and Darkroom, en in het aprilnummer van 1906 publiceerden zij een paginagrote reproductie van zijn foto Spring, Chicago. Dit is de eerste bekende publicatie van een van zijn foto”s.

In september 1904 nam Weston deel aan het onderdeel dubbel Amerikaans boogschieten voor mannen op de Olympische Zomerspelen van 1904, samen met zijn vader die ook deelnam aan hetzelfde onderdeel.

Lees ook: biografieen – Eugenius van Savoye

1906-23: Fotograaf worden

Op aandringen van zijn zus verliet Weston Chicago in de lente van 1906 en verhuisde hij naar May”s huis in Tropico, Californië (nu een wijk in Glendale). Hij besloot daar te blijven en een carrière in de fotografie na te streven, maar hij realiseerde zich al snel dat hij meer professionele training nodig had. Een jaar later verhuisde hij naar Effingham, Illinois, om zich in te schrijven aan het Illinois College of Photography. Er werd een cursus van negen maanden gegeven, maar Weston voltooide al het leswerk in zes maanden. De school weigerde hem een diploma te geven tenzij hij voor de volle negen maanden betaalde; Weston weigerde en in plaats daarvan verhuisde hij in het voorjaar van 1908 terug naar Californië.

Hij werkte korte tijd in de fotostudio van George Steckel in Los Angeles, als negatief-retoucheur. Binnen een paar maanden verhuisde hij naar de meer gevestigde studio van Louis Mojonier. De volgende jaren leerde hij onder leiding van Mojonier de technieken en de bedrijfsvoering van een fotostudio.

Binnen enkele dagen na zijn bezoek aan Tropico, werd Weston voorgesteld aan de beste vriendin van zijn zuster, Flora May Chandler. Zij was afgestudeerd aan de Normal School, de latere UCLA. Zij was zeven jaar ouder dan Weston en een ver familielid van Harry Chandler, die in die tijd werd omschreven als het hoofd van “de machtigste familie in Zuid-Californië”. Dit feit bleef niet onopgemerkt door Weston en zijn biografen.

Op 30 januari 1909 trouwden Weston en Chandler in een eenvoudige ceremonie. De eerste van hun vier zonen, Edward Chandler Weston (1910-1993), bekend als Chandler, werd geboren op 26 april 1910. Hij werd Edward Chandler genoemd, naar Weston en zijn vrouw, en werd later zelf een uitstekend fotograaf. Hij leerde duidelijk veel door assistent van zijn vader te zijn in de bungalowstudio. In 1923 nam hij afscheid van zijn moeder en zijn broers en zussen en vertrok naar Mexico met zijn vader en zijn toenmalige muze, Tina Modotti. Na zijn avonturen in Mexico gaf hij alle aspiraties om carrière te maken in de fotografie op. De levensstijl van de roem en het fortuin dat daarmee gepaard ging, had een grote invloed op hem. Zijn latere foto”s, als hobbyist, hoewel zeldzaam, weerspiegelen zeker een aangeboren talent voor de vorm.

In 1910 opende Weston zijn eigen zaak, genaamd “De Kleine Studio”, in Tropico. Zijn zus vroeg hem later waarom hij zijn studio in Tropico opende in plaats van in de nabijgelegen metropool Los Angeles, en hij antwoordde: “Sis, ik ga mijn naam zo beroemd maken dat het niet uitmaakt waar ik woon.”

De volgende drie jaar werkte hij, alleen en soms met de hulp van familieleden in zijn atelier. Zelfs in dat vroege stadium van zijn carrière was hij zeer kieskeurig over zijn werk; in een interview in die tijd zei hij: “Platen zijn niets voor mij tenzij ik krijg wat ik wil. Ik heb er dertig in één keer gebruikt als ik niet het effect had dat mij het beste uitkwam.

Zijn kritische blik wierp zijn vruchten af en hij kreeg al snel meer erkenning voor zijn werk. Hij won prijzen in nationale wedstrijden, publiceerde nog een aantal foto”s en schreef artikelen voor tijdschriften als Photo-Era en American Photography, waarin hij zich sterk maakte voor de picturale stijl.

Op 16 december 1911 werd Westons tweede zoon, Theodore Brett Weston (1911-1993), geboren. Hij werd een langdurige artistieke medewerker van zijn vader en zelf een belangrijk fotograaf.

Ergens in de herfst van 1913 bezocht de fotografe Margrethe Mather uit Los Angeles de studio van Weston vanwege zijn groeiende reputatie, en binnen enkele maanden ontwikkelden zij een intense relatie. Weston was een stille transplantatie uit het Midwesten naar Californië, en Mather maakte deel uit van de groeiende bohemienachtige culturele scene in Los Angeles. Ze was erg extravert en artistiek op een flamboyante manier, en haar permissieve seksuele moraal verschilde sterk van de conservatieve Weston in die tijd – Mather was prostituee geweest en was biseksueel met een voorkeur voor vrouwen. Mather stond in schril contrast met Westons leven thuis; zijn vrouw Flora werd omschreven als een “huiselijke, starre puritein, en een volstrekt conventionele vrouw, met wie hij weinig gemeen had omdat hij conventies verafschuwde” – en hij vond Mathers ongeremde levensstijl onweerstaanbaar en haar fotografische visie intrigerend.

Hij vroeg Mather om zijn studio-assistent te worden, en het volgende decennium werkten ze nauw samen, en maakten individuele en gezamenlijk gesigneerde portretten van schrijvers Carl Sandburg en Max Eastman. Een gezamenlijke tentoonstelling van hun werk in 2001 toonde aan dat Weston in deze periode Mather”s stijl en, later, haar onderwerpkeuze imiteerde. Zelf fotografeerde Mather “waaiers, handen, eieren, meloenen, golven, badkamermeubels, zeeschelpen en vogelvleugels, allemaal onderwerpen die Weston ook zou onderzoeken”. Tien jaar later beschreef hij haar als “de eerste belangrijke persoon in mijn leven, en misschien zelfs nu nog, hoewel het persoonlijke contact is verdwenen, de belangrijkste.” Begin 1915 begon Weston gedetailleerde dagboeken bij te houden die hij later zijn “Dagboeken” zou noemen. Gedurende de volgende twee decennia noteerde hij zijn gedachten over zijn werk, observaties over fotografie, en zijn interacties met vrienden, geliefden en familie. Op 6 december 1916 werd zijn derde zoon, Lawrence Neil Weston, geboren. Ook hij trad in de voetsporen van zijn vader en werd een bekend fotograaf. Het was in deze periode dat Weston voor het eerst fotograaf Johan Hagemeyer ontmoette, aan wie Weston zijn mentorschap gaf en aan wie hij van tijd tot tijd zijn studio uitleende. Later zou Hagemeyer hem een wederdienst bewijzen door Weston zijn studio in Carmel te laten gebruiken nadat hij uit Mexico was teruggekeerd. De volgende jaren bleef Weston in zijn levensonderhoud voorzien met het maken van portretten in zijn kleine studio die hij “de keet” noemde.

Ondertussen besteedde Flora al haar tijd aan de zorg voor hun kinderen. Hun vierde zoon, Cole Weston (1919-2003), werd geboren op 30 januari 1919, en daarna had ze nog maar zelden tijd om hun huis te verlaten.

In de zomer van 1920 ontmoette Weston twee mensen die deel uitmaakten van de groeiende culturele scene van Los Angeles: Roubaix de l”Abrie Richey, bekend als “Robo” en een vrouw die hij zijn vrouw noemde, Tina Modotti. Modotti, die toen alleen bekend was als toneel- en filmactrice, was nooit getrouwd met Robo, maar ze deden alsof omwille van zijn familie. Weston en Modotti voelden zich onmiddellijk tot elkaar aangetrokken, en ze werden al snel minnaars. Richey wist van Modotti”s affaire, maar hij bleef bevriend met Weston en nodigde hem later uit om naar Mexico te komen en zijn studio te delen.

Het jaar daarop stemde Weston erin toe dat Mather een gelijkwaardige partner in zijn studio werd. Gedurende enkele maanden maakten zij portretten die zij ondertekenden met hun beider namen. Dit was de enige keer in zijn lange carrière dat Weston de eer deelde met een andere fotograaf.

Ergens in 1920 begon hij voor het eerst naaktmodellen te fotograferen. Zijn eerste modellen waren zijn vrouw Flora en hun kinderen, maar al snel daarna maakte hij ten minste drie naaktstudies van Mather. Daarna volgde nog een aantal foto”s van naaktmodellen, de eerste van tientallen figuurstudies die hij in de twintig jaar daarna zou maken van vrienden en geliefden.

Tot nu toe had Weston zijn relaties met andere vrouwen geheim gehouden voor zijn vrouw, maar toen hij meer naakt begon te fotograferen werd Flora achterdochtig over wat er tussen hem en zijn modellen gebeurde. Chandler herinnerde zich dat zijn moeder hem regelmatig op “boodschapjes” naar zijn vaders studio stuurde en hem vroeg haar te vertellen wie daar was en wat ze aan het doen waren.

Een van de eersten die ermee instemde naakt voor Weston te poseren was Modotti. Zij werd zijn voornaamste model voor de volgende jaren.

In 1922 bezocht hij zijn zuster May, die was verhuisd naar Middletown, Ohio. Daar maakte hij vijf of zes foto”s van de hoge schoorstenen van de nabijgelegen Armco staalfabriek. Deze beelden markeerden een verandering in de fotografische stijl van Weston, een overgang van het soft-focus picturalisme van het verleden naar een nieuwe, schonere stijl met scherpe randen. Hij herkende de verandering onmiddellijk en legde die later vast in zijn aantekeningen: “Het bezoek aan Middletown was iets om nooit te vergeten…het allerbelangrijkste was mijn foto van ”Armco”…Die dag maakte ik geweldige foto”s, zelfs Stieglitz vond ze belangrijk!”

In die tijd was New York City het culturele centrum voor de fotografie als kunstvorm in Amerika, en Alfred Stieglitz was de meest invloedrijke figuur in de fotografie. Weston wilde heel graag naar New York om hem te ontmoeten, maar hij had niet genoeg geld om de reis te maken. Zijn zwager gaf hem genoeg geld om van Middletown door te reizen naar New York City, en daar bracht hij het grootste deel van oktober en begin november door. Daar ontmoette hij de kunstenaar Charles Sheeler en de fotografen Clarence H. White, Gertrude Kasebier, en ook Stieglitz. Weston schreef dat Stieglitz tegen hem zei: “Uw werk en houding stellen me gerust. U hebt mij tenminste verschillende prenten laten zien die mij veel vreugde hebben verschaft. En dat kan ik zelden zeggen van foto”s.”

Kort nadat Weston uit New York was teruggekeerd, verhuisde Robo naar Mexico en richtte daar een atelier in om batiks te maken. Binnen korte tijd had hij een gezamenlijke tentoonstelling geregeld van zijn werk en van foto”s van Weston, Mather en enkele anderen. Begin 1923 vertrok Modotti met de trein om bij Robo in Mexico te zijn, maar hij kreeg pokken en stierf kort voordat zij aankwam. Modotti was bedroefd, maar voelde zich binnen een paar weken zo goed dat ze besloot te blijven en de tentoonstelling die Robo had gepland, uit te voeren. De tentoonstelling was een succes, en niet in het minst door zijn naaktstudies van Modotti vestigde ze Westons artistieke reputatie in Mexico.

Na afloop van de tentoonstelling keerde Modotti terug naar Californië, en Weston en zij maakten plannen om samen naar Mexico terug te keren. Hij wilde daar een paar maanden doorbrengen om zijn werk te fotograferen en te promoten, en, handig, hij kon reizen onder het voorwendsel dat Modotti zijn assistent en vertaler was.

In de week voordat hij naar Mexico vertrok, ontmoette Weston Mather weer even en nam een aantal naaktfoto”s van haar liggend in het zand bij Redondo Beach. Deze beelden verschilden sterk van zijn eerdere naaktstudies – ze waren scherp en toonden haar hele lichaam in relatie tot de natuurlijke omgeving. Ze worden wel de artistieke prototypes genoemd voor zijn beroemdste naakten, die van Charis Wilson die hij meer dan tien jaar later zou maken.

Lees ook: biografieen – Joan Miró

1923-27: Mexico

Op 30 juli 1923 vertrokken Weston, zijn zoon Chandler en Modotti op een stoomboot voor de lange reis naar Mexico. Zijn vrouw Flora en hun drie andere zonen zwaaiden hen uit aan de kade. Het is onbekend wat Flora begreep of dacht over de relatie tussen Weston en Modotti, maar ze zou op de kade hebben geroepen: “Tina, zorg goed voor mijn jongens.”

Zij arriveerden in Mexico Stad op 11 augustus en huurden een grote hacienda buiten de stad. Binnen een maand had hij een tentoonstelling van zijn werk geregeld in de Aztec Land Gallery, en op 17 oktober werd de tentoonstelling geopend met lovende kritieken in de pers. Hij was bijzonder trots op een recensie van Marius de Zayas die zei: “Fotografie begint fotografie te zijn, want tot nu toe was het alleen maar kunst.”

De andere cultuur en het andere landschap in Mexico dwongen Weston de dingen op een nieuwe manier te bekijken. Hij werd ontvankelijker voor wat zich voor hem bevond, en richtte zijn camera op alledaagse voorwerpen zoals speelgoed, deuropeningen en badkameronderdelen. Hij maakte ook een aantal intieme naakten en portretten van Modotti. Hij schreef in zijn Dagboeken:

Weston bleef de mensen en dingen om hem heen fotograferen, en zijn reputatie in Mexico groeide naarmate hij langer bleef. Hij had een tweede tentoonstelling in de Aztec Land Gallery in 1924, en hij had een gestage stroom van lokale socialites die hem vroegen om hun portretten te maken. Tegelijkertijd begon Weston zijn andere zonen in de V.S. te missen. Zoals bij veel van zijn acties was het echter een vrouw die hem het meest motiveerde. Hij had onlangs gecorrespondeerd met een vrouw die hij al enkele jaren kende, Miriam Lerner, en naarmate haar brieven hartstochtelijker werden, verlangde hij ernaar haar weer te zien.

Eind 1924 keerden hij en Chandler terug naar San Francisco, en de maand daarop richtte hij een studio in bij Johan Hagemeyer. Weston leek in deze periode te worstelen met zijn verleden en zijn toekomst. Hij verbrandde al zijn dagboeken van voor Mexico, alsof hij het verleden wilde uitwissen, en begon aan een nieuwe reeks naakten met Lerner en met zijn zoon Neil. Hij schreef dat deze beelden “het begin waren van een nieuwe periode in mijn benadering van en houding tegenover fotografie”.

Zijn nieuwe relatie met Lerner duurde niet lang, en in augustus 1925 keerde hij terug naar Mexico, ditmaal met zijn zoon Brett. Modotti had een gezamenlijke tentoonstelling van hun foto”s georganiseerd, en die werd geopend in de week dat hij terugkeerde. Hij kreeg nieuwe kritieken en zes van zijn afdrukken werden aangekocht voor het Staatsmuseum. De volgende maanden concentreerde hij zich weer op het fotograferen van volkskunst, speelgoed en plaatselijke taferelen. Een van zijn sterkste beelden uit deze periode is die van drie zwarte kleipotten die door kunsthistoricus Rene d”Harnoncourt werden beschreven als “het begin van een nieuwe kunst”.

In mei 1926 tekende Weston een contract met schrijfster Anita Brenner voor $1.000 om foto”s te maken voor een boek dat zij schreef over Mexicaanse volkskunst. In juni begonnen hij, Modotti en Brett door het land te reizen op zoek naar minder bekende inheemse kunsten en ambachten. Zijn contract verplichtte hem Brenner drie voltooide afdrukken te geven van 400 8×10 negatieven, en hij had tot november van dat jaar nodig om het werk te voltooien. Tijdens hun reizen kreeg Brett een spoedcursus fotografie van zijn vader, en hij maakte meer dan twee dozijn afdrukken die door zijn vader van uitzonderlijke kwaliteit werden bevonden.

Tegen de tijd dat ze terugkwamen van hun reis, was de relatie tussen Weston en Modotti verbrokkeld, en binnen minder dan twee weken keerden hij en Brett terug naar Californië. Hij reisde nooit meer naar Mexico.

Lees ook: geschiedenis – Interbellum

1927-35: Glendale naar Carmel

Weston keerde aanvankelijk terug naar zijn oude studio in Glendale (die vroeger Tropico heette). Hij regelde inderhaast een dubbele tentoonstelling aan de Universiteit van Californië van de foto”s die hij en Brett het jaar daarvoor hadden gemaakt. De vader toonde 100 afdrukken en de zoon 20. Brett was toen pas 15 jaar oud.

In februari begon hij aan een nieuwe serie naakten, ditmaal van danseres Bertha Wardell. Een van deze naakten, van haar geknielde lichaam dat bij de schouders is afgesneden, is een van Westons bekendste figuurstudies. In diezelfde tijd ontmoette hij de Canadese schilderes Henrietta Shore, aan wie hij vroeg commentaar te geven op de foto”s van Wardell. Hij was verrast door haar eerlijke kritiek: “Ik wou dat je niet zoveel naakten zou maken – je raakt eraan gewend, het onderwerp verbaast je niet meer – de meeste van deze zijn gewoon naakten.”

Hij vroeg of hij haar werk mocht zien en was geïntrigeerd door haar grote schilderijen van zeeschelpen. Hij leende een aantal schelpen van haar en dacht inspiratie op te kunnen doen voor een nieuwe serie stillevens. In de weken daarna onderzocht hij allerlei combinaties van schelpen en achtergronden – in zijn logboek met foto”s uit 1927 noteerde hij veertien negatieven van schelpen. Een van deze negatieven, simpelweg Nautilus, 1927″ (soms ook Shell, 1927 genoemd), werd een van zijn beroemdste beelden. Modotti noemde het beeld “mystiek en erotisch,” en toen ze het liet zien aan Rene d”Harnoncourt zei hij dat hij “zwak in de knieën” werd. Van Weston is bekend dat hij tenminste achtentwintig afdrukken van dit beeld heeft gemaakt, meer dan van enig ander schelpbeeld.

In september van dat jaar had Weston een grote tentoonstelling in het Paleis van het Legioen van Eer in San Francisco. Bij de opening van de tentoonstelling ontmoette hij collega-fotograaf Willard Van Dyke, die Weston later voorstelde aan Ansel Adams.

In mei 1928 maakten Weston en Brett een korte maar belangrijke reis naar de Mojave woestijn. Het was daar dat hij voor het eerst landschappen als kunstvorm verkende en fotografeerde. Hij vond de grimmige rotsvormen en lege ruimtes een visuele openbaring, en gedurende een lang weekend nam hij zevenentwintig foto”s. In zijn dagboek verklaarde hij: “Deze negatieven zijn de belangrijkste die ik ooit heb gemaakt.”

Later dat jaar verhuisden hij en Brett naar San Francisco, waar zij woonden en werkten in een kleine studio die eigendom was van Hagemeyer. Hij maakte portretten om een inkomen te verdienen, maar hij verlangde ernaar om alleen weg te gaan en zich weer met zijn kunst bezig te houden. Begin 1929 verhuisde hij naar Hagemeyer”s cottage in Carmel, en het was daar dat hij eindelijk de eenzaamheid en de inspiratie vond waarnaar hij op zoek was. Hij plaatste een bordje in het atelierraam met de tekst: “Edward Weston, fotograaf, ongeretoucheerde portretten, afdrukken voor verzamelaars.”

Hij begon regelmatig naar het nabijgelegen Point Lobos te reizen, waar hij tot het einde van zijn carrière zou blijven fotograferen. Daar leerde hij zijn fotografische visie nauwkeurig af te stemmen op de visuele ruimte van zijn view camera, en de beelden die hij daar maakte, van kelp, rotsen en verwaaide bomen, behoren tot zijn beste. Kijkend naar zijn werk uit deze periode, schreef een biograaf:

Begin april 1929 ontmoette Weston op een feestje fotografe Sonya Noskowiak, en tegen het einde van de maand woonde zij bij hem in. Zoals met veel van zijn andere relaties werd zij zijn model, muze, leerling en assistente. Ze zouden vijf jaar blijven samenwonen.

Geïntrigeerd door de vele soorten en vormen kelp die hij op de stranden bij Carmel aantrof, begon Weston in 1930 met het maken van close-ups van groenten en fruit. Hij maakte verschillende foto”s van kool, boerenkool, uien, bananen, en tenslotte, zijn meest iconische beeld, paprika”s. In augustus van dat jaar bracht Noskowiak hem een aantal groene paprika”s, en in een periode van vier dagen schoot hij ten minste dertig verschillende negatieven. Hiervan behoort Pepper No. 30 tot de meesterwerken van de fotografie aller tijden.

Weston had een reeks belangrijke eenmanstentoonstellingen in 1930-31. De eerste was in Alma Reed”s Delphic Studio Gallery in New York, op de voet gevolgd door een montage van dezelfde show in de Denny Watrous Gallery in Carmel. Beide kregen lovende kritieken, waaronder een artikel van twee pagina”s in het New York Times Magazine. Daarna volgden shows in het De Young Museum in San Francisco en de Galerie Jean Naert in Parijs.

Hoewel hij beroepsmatig succesvol was, was zijn privé-leven zeer complex. Gedurende het grootste deel van hun huwelijk was Flora in staat om voor hun kinderen te zorgen dankzij een erfenis van haar ouders. Maar door de crash op Wall Street in 1929 was het grootste deel van haar spaargeld verdwenen, en Weston voelde een toenemende druk om meer voor haar en zijn zonen te helpen zorgen. Hij beschreef deze tijd als “de meest moeilijke economische periode van mijn leven.”

In 1932 verscheen The Art of Edward Weston, het eerste boek dat uitsluitend aan het werk van Weston was gewijd. Het was geredigeerd door Merle Armitage en opgedragen aan Alice Rohrer, een bewonderaarster en beschermvrouwe van Weston, die met een donatie van 500 dollar de uitgave van het boek mogelijk maakte.

In dezelfde periode kwam een kleine groep gelijkgestemde fotografen in de omgeving van San Francisco, onder leiding van Van Dyke en Ansel Adams, informeel bijeen om hun gemeenschappelijke belangstelling en esthetiek te bespreken. Geïnspireerd door Weston”s tentoonstelling in het De Young Museum het jaar daarvoor, benaderden zij het museum met het idee een groepstentoonstelling van hun werk te organiseren. Zij noemden zichzelf Group f

In 1933 kocht Weston een 4 × 5 Graflex camera, die veel kleiner en lichter was dan de grote view camera die hij vele jaren had gebruikt. Hij begon close-up naakten te maken van Noskowiak en andere modellen. De kleinere camera stelde hem in staat meer interactie met zijn modellen te hebben, terwijl tegelijkertijd de naakten die hij in deze periode nam, begonnen te lijken op sommige van de verwrongen wortels en groenten die hij het jaar daarvoor had gefotografeerd.

Begin 1934 opende “een nieuw en belangrijk hoofdstuk” in Westons leven toen hij tijdens een concert Charis Wilson ontmoette. Meer nog dan bij zijn vorige minnaars, was Weston onmiddellijk in de ban van haar schoonheid en haar persoonlijkheid. Hij schreef: “Een nieuwe liefde kwam in mijn leven, een heel mooie, een die, geloof ik, de tand des tijds zal doorstaan.” Op 22 april fotografeerde hij haar voor het eerst naakt, en ze begonnen een intense relatie. Hij woonde toen nog samen met Noskowiak, maar binnen twee weken vroeg hij haar te verhuizen, waarbij hij verklaarde dat andere vrouwen voor hem “even onvermijdelijk waren als de getijden”.

Misschien vanwege de intensiteit van zijn nieuwe relatie, stopte hij in diezelfde tijd met het schrijven in zijn Dagboeken. Zes maanden later schreef hij een laatste bericht, terugblikkend vanaf 22 april:

Lees ook: biografieen – Abbas I van Perzië

1935-45: Guggenheim subsidie voor Wildcat Hill

In januari 1935 kreeg Weston steeds grotere financiële moeilijkheden. Hij sloot zijn studio in Carmel en verhuisde naar Santa Monica Canyon, Californië, waar hij samen met Brett een nieuwe studio opende. Hij smeekte Wilson om bij hem te komen wonen, en in augustus 1935 stemde zij uiteindelijk toe. Hoewel ze een intense belangstelling voor zijn werk had, was Wilson de eerste vrouw met wie Weston samenwoonde sinds Flora die geen belangstelling had om fotograaf te worden. Hierdoor kon Weston zich op haar concentreren als zijn muze en model, en op haar beurt wijdde Wilson haar tijd aan het promoten van Weston”s kunst als zijn assistente en quasi-agent.

Vrijwel onmiddellijk begon hij een nieuwe serie naakten te maken met Wilson als model. Een van de eerste foto”s die hij van haar nam, op het balkon van hun huis, werd een van zijn meest gepubliceerde beelden (Nude (Charis, Santa Monica)). Kort daarna maakten ze de eerste van een aantal uitstapjes naar Oceano Dunes. Het was daar dat Weston enkele van zijn meest gedurfde en intieme foto”s van zijn modellen maakte, waarbij hij Wilson in volkomen onbevangen poses in de zandduinen vastlegde. Hij exposeerde slechts een of twee foto”s uit deze serie tijdens zijn leven, omdat hij vond dat de andere “te erotisch” waren voor het grote publiek.

Hoewel zijn recente werk lovend was ontvangen, verdiende hij niet genoeg aan zijn artistieke beelden om een vast inkomen te hebben. In plaats van zich weer uitsluitend op portretfotografie toe te leggen, begon hij de “Edward Weston Print of the Month Club”, die selecties van zijn foto”s aanbood voor een maandelijks abonnement van $5. Elke maand ontvingen de abonnees een nieuwe afdruk van Weston, met een beperkte oplage van 40 exemplaren van elke afdruk. Hoewel hij aan deze afdrukken dezelfde hoge eisen stelde als aan zijn tentoonstellingsafdrukken, heeft hij vermoedelijk nooit meer dan elf abonnees gehad.

Op aanraden van Beaumont Newhall besloot Weston een beurs aan te vragen bij de Guggenheim Foundation (nu bekend als een Guggenheim Fellowship). Hij schreef een beschrijving van zijn werk in twee zinnen, verzamelde vijfendertig van zijn favoriete prenten en stuurde die op. Dorothea Lange en haar man suggereerden achteraf dat de aanvraag te beknopt was om serieus in overweging te worden genomen, en Weston diende hem opnieuw in met een brief van vier pagina”s en een werkplan. Hij vermeldde niet dat Wilson de nieuwe aanvraag voor hem had geschreven.

Op 22 maart 1937 ontving Weston bericht dat hij een Guggenheim beurs had gekregen, de eerste die ooit aan een fotograaf was toegekend. De beurs bedroeg $2.000 voor een jaar, een aanzienlijk bedrag in die tijd. Hij kon verder munt slaan uit de beurs door de redacteur van AAA Westway Magazine 8-10 foto”s per maand te bezorgen voor $50 tijdens hun reizen, met Wilson die maandelijks $15 extra kreeg voor fotobijschriften en korte verhalen. Ze kochten een nieuwe auto en begonnen aan Weston”s droomreis om te gaan fotograferen wat hij maar wilde. In de volgende twaalf maanden maakten ze zeventien reizen en legden ze 16.697 mijl af volgens Wilsons gedetailleerde logboek. Weston maakte 1.260 negatieven tijdens de reis.

De vrijheid van deze reis met de “liefde van zijn leven”, gecombineerd met het feit dat al zijn zonen nu de leeftijd van volwassenheid hadden bereikt, gaf Weston de motivatie om eindelijk van zijn vrouw te scheiden. Ze leefden al zestien jaar gescheiden.

Wegens het succes van het afgelopen jaar vroeg en kreeg Weston een tweede jaar Guggenheim steun. Hoewel hij nog wat meer wilde reizen, was hij van plan het grootste deel van het geld te gebruiken om het werk van het afgelopen jaar af te drukken. Hij gaf Neil de opdracht een klein huis te bouwen in de Carmel Highlands op een terrein dat eigendom was van Wilsons vader. Ze noemden de plek “Wildcat Hill” vanwege de vele huiskatten die al snel het terrein bewoonden.

Wilson richtte een schrijfstudio in wat bedoeld was als een kleine garage achter het huis, en ze besteedde enkele maanden aan het schrijven en bewerken van verhalen van hun reizen.

In 1939 werd Seeing California with Edward Weston gepubliceerd, met foto”s van Weston en teksten van Wilson. Eindelijk verlost van de financiële spanningen van het verleden en buitengewoon gelukkig met zijn werk en zijn relatie, trouwde Weston op 24 april in een kleine plechtigheid met Wilson.

Gesterkt door het succes van hun eerste boek, publiceerden zij in 1940 California and the West. De eerste editie, met 96 foto”s van Weston met tekst van Wilson, werd verkocht voor $3,95. In de zomer gaf Weston les in fotografie aan de eerste Ansel Adams Workshop in Yosemite National Park.

Net toen het Guggenheim geld opraakte, werd Weston uitgenodigd om een nieuwe uitgave van Walt Whitman”s Leaves of Grass te illustreren. Hij zou $1,000 voor foto”s en $500 reiskosten ontvangen. Weston stond erop artistieke controle te hebben over de beelden die hij zou maken en stond erop dat hij geen letterlijke illustraties zou maken van Whitman”s tekst. Op 28 mei begonnen hij en Wilson aan een reis die 20.000 mijl zou beslaan door 24 staten; hij nam tussen 700 en 800 8×10 negatieven en tientallen Graflex portretten.

Op 7 december 1941 werd Pearl Harbor aangevallen, en de Verenigde Staten gingen de Tweede Wereldoorlog in. Weston was bijna aan het einde van de Whitman reis, en hij was diep getroffen door het uitbreken van de oorlog. Hij schreef: “Toen de oorlog uitbrak haastten we ons naar huis. Charis wilde niet wegrennen. Ik wel.”

De eerste maanden van 1942 besteedde hij aan het ordenen en afdrukken van de negatieven van de Whitman-reis. Van de honderden foto”s die hij nam, werden er negenenveertig geselecteerd voor publicatie.

Vanwege de oorlog was Point Lobos gedurende enkele jaren gesloten voor het publiek. Weston bleef werken aan beelden rond Wildcat Hill, waaronder foto”s van de vele katten die daar leefden. Weston behandelde ze met dezelfde serieuze intentie die hij op al zijn andere onderwerpen toepaste, en Charis bracht de resultaten samen in hun meest ongebruikelijke publicatie, The Cats of Wildcat Hill, die uiteindelijk in 1947 werd gepubliceerd.

Het jaar 1945 markeerde het begin van belangrijke veranderingen voor Weston. Hij kreeg de eerste symptomen van de ziekte van Parkinson, een slopende ziekte die hem geleidelijk zijn kracht en zijn vermogen tot fotograferen ontnam. Hij trok zich terug van Wilson, die zich tegelijkertijd meer ging bemoeien met de plaatselijke politiek en het culturele leven in Carmel. Een kracht die hen oorspronkelijk samenbracht – haar gebrek aan interesse om zelf fotograaf te worden – leidde uiteindelijk tot hun breuk. Ze schreef: “Mijn vlucht van Edward was ook deels een vlucht uit de fotografie, die zoveel jaren zoveel ruimte in mijn leven had ingenomen.”

Terwijl hij werkte aan een grote retrospectieve tentoonstelling voor het Museum of Modern Art, scheidden hij en Wilson. Weston keerde terug naar Glendale omdat het land voor hun hut op Wildcat Hill nog steeds aan Wilson”s vader toebehoorde. Binnen een paar maanden verhuisde ze en regelde ze de verkoop van het landgoed aan hem.

Lees ook: biografieen – Juice WRLD

1946-58: Laatste jaren

In februari 1946 opende Westons grote overzichtstentoonstelling in het Museum of Modern Art in New York. Hij en Beaumont Newhall selecteerden 313 afdrukken voor de tentoonstelling, en uiteindelijk werden 250 foto”s tentoongesteld samen met 11 negatieven. Op dat moment waren veel van zijn afdrukken nog te koop, en hij verkocht 97 afdrukken uit de tentoonstelling voor 25 dollar per afdruk. Later dat jaar werd Weston door Dr. George L. Waters van Kodak gevraagd om 8 × 10 Kodachrome transparanten te produceren voor hun reclamecampagne. Weston had nog nooit in kleur gewerkt, vooral omdat hij geen middelen had om het meer gecompliceerde kleurproces te ontwikkelen of af te drukken. Hij nam hun aanbod aan, niet in de laatste plaats omdat ze hem 250 dollar per beeld boden, het hoogste bedrag dat hij in zijn leven voor een enkel werk zou krijgen. Hij verkocht uiteindelijk zeven kleurenfoto”s aan Kodak van landschappen en landschappen bij Point Lobos en de nabijgelegen haven van Monterey.

In 1947, toen zijn ziekte van Parkinson voortschreed, ging Weston op zoek naar een assistent. Bij toeval nam een enthousiaste jonge fotoliefhebber, Dody Weston Thompson, contact met hem op op zoek naar een baan.

Weston vertelde dat hij juist die ochtend een brief had geschreven aan Ansel Adams, op zoek naar iemand die fotografie wilde leren in ruil voor het dragen van zijn lompe groot-formaat camera en om voor een broodnodige auto te zorgen. Er was een snelle ontmoeting tussen creatieve geesten. De rest van 1947 tot begin 1948 pendelde Dody in de weekends vanuit San Francisco om van Weston de grondbeginselen van de fotografie te leren. Begin 1948 betrok Dody “Bodie House”, het gastenhuisje op Edwards Wildcat Hill, als zijn fulltime assistent.

Eind 1948 was hij lichamelijk niet meer in staat zijn grote fototoestel te gebruiken. Dat jaar nam hij zijn laatste foto”s, bij Point Lobos. Zijn laatste negatief was een foto die hij “Rocks and Pebbles, 1948″ noemde. Hoewel verminderd in zijn mogelijkheden, hield Weston nooit op fotograaf te zijn. Hij werkte samen met zijn zonen en Dody om zijn beelden te catalogiseren en vooral om toezicht te houden op de publicatie en het drukken van zijn werk. In 1950 was er een grote overzichtstentoonstelling van zijn werk in het Musee National d”Art Moderne in Parijs, en in 1952 publiceerde hij een Fiftieth Anniversary portfolio, met beelden gedrukt door Brett.

In die tijd werkte hij samen met Cole, Brett, en Dody Thompson (Brett”s vrouw in 1952), om een selectie te maken van wat hij beschouwde als zijn beste werk, en die te laten afdrukken. Ze brachten samen vele lange uren door in de donkere kamer, en tegen 1956 hadden ze geproduceerd wat Weston “The Project Prints” noemde, acht sets van 8″ × 10″ afdrukken van 830 van zijn negatieven. De enige complete set bevindt zich vandaag de dag in de Universiteit van Californië, Santa Cruz. Later datzelfde jaar toonde het Smithsonian Institution bijna 100 van deze afdrukken in een grote tentoonstelling, “The World of Edward Weston”, als eerbetoon aan zijn verdiensten voor de Amerikaanse fotografie.

Weston stierf in zijn huis op Wildcat Hill op nieuwjaarsdag 1958. Zijn zonen verstrooiden zijn as in de Stille Oceaan bij een gebied dat toen bekend stond als Pebbly Beach op Point Lobos. Vanwege Weston”s grote invloed in het gebied werd het strand later omgedoopt tot Weston Beach. Hij had $300 op zijn bankrekening staan op het moment van zijn dood.

Lees ook: biografieen – Kostís Palamás

Camera”s en lenzen

Tijdens zijn leven werkte Weston met verschillende camera”s. Hij begon als een meer serieuze fotograaf in 1902 toen hij een 5 × 7 camera kocht. Toen hij in 1911 naar Tropico verhuisde, nu een deel van Glendale, en zijn studio opende, kocht hij een enorme 11 x 14 Graf Variable studio portret camera. Roi Partridge, de echtgenoot van Imogen Cunningham, maakte later een ets van Weston in zijn studio, in de schaduw van de reusachtige camera die voor hem stond. Nadat hij meer portretten van kinderen begon te maken, kocht hij in 1912 een 3 ¼ x 4 ¼ Graflex om hun snel veranderende uitdrukkingen beter te kunnen vastleggen.

Toen hij in 1924 naar Mexico ging, nam hij een 8 × 10 Seneca vouwbed-kijker mee met verschillende lenzen, waaronder een Graf Variable en een Wollensak Verito. Toen hij in Mexico was kocht hij een gebruikte Rapid Rectilinear lens die jarenlang zijn hoofdlens was. De lens, die zich nu in het George Eastman House bevindt, had geen naam van de fabrikant. Hij nam ook een 3¼ × 4¼ Graflex mee naar Mexico met een ƒ

In 1933 kocht hij een 4 × 5 R. B. Auto-Graflex] en gebruikte die daarna voor alle portretten. Hij bleef de Seneca view camera gebruiken voor al het andere werk.

In 1939 noemde hij de volgende zaken als zijn standaarduitrusting:

Hij bleef deze uitrusting zijn leven lang gebruiken.

Lees ook: geschiedenis – Akira Kurosawa

Film

Vóór 1921 gebruikte Weston een orthochromatische plaatfilm, maar toen panchromatische film in 1921 algemeen beschikbaar werd, schakelde hij daarop over voor al zijn werk. Volgens zijn zoon Cole gebruikte Weston, nadat de Agfa Isopan film in de jaren 1930 op de markt kwam, deze film de rest van zijn leven voor zijn zwart-wit beelden. Deze film had een ISO waarde van ongeveer 25, maar de ontwikkeltechniek die Weston gebruikte verminderde de effectieve waarde tot ongeveer ISO 12.

De 8 × 10 camera”s waaraan hij de voorkeur gaf waren groot en zwaar, en vanwege het gewicht en de kosten van de film had hij nooit meer dan twaalf filmrolletjes bij zich. Aan het eind van elke dag moest hij naar een donkere kamer gaan, de filmhouders uitladen en nieuwe film erin doen. Dit was vooral een uitdaging als hij op reis was, omdat hij dan ergens een verduisterde kamer moest vinden of een provisorische donkere kamer van zwaar canvas moest opzetten.

Ondanks de omvang van de view camera, pochte Weston dat hij “het statief kon opstellen, de camera er stevig op bevestigen, de lens op de camera bevestigen, de sluiter openen, het beeld op het grondglas bestuderen, scherpstellen, de sluiter sluiten, de plaathouder plaatsen, de sluiter spannen, de sluiter instellen op het juiste diafragma en de juiste snelheid, de lantaarnplaat uit de plaathouder nemen, de opname maken, de lantaarnplaat terugplaatsen en de plaathouder verwijderen in twee minuten en twintig seconden”.

De kleinere Graflex camera”s die hij gebruikte hadden het voordeel dat ze filmtijdschriften gebruikten die 12 of 18 vellen film konden bevatten. Weston gaf de voorkeur aan deze camera”s bij het maken van portretten, omdat hij dan sneller op de geportretteerde kon reageren. In 1946 vroeg een vertegenwoordiger van Kodak aan Weston of hij hun nieuwe Kodachrome film wilde uitproberen, en in de daaropvolgende twee jaar maakte hij minstens 60 8 x 10 kleurenfoto”s met deze film”. Het waren enkele van de laatste foto”s die hij nam, want eind 1948 was hij niet meer in staat een camera te bedienen door de gevolgen van zijn ziekte van Parkinson.

Lees ook: biografieen – Roger Scruton

Blootstellingen

Gedurende de eerste 20 jaar van zijn fotografie bepaalde Weston al zijn belichtingsinstellingen door middel van schattingen, gebaseerd op zijn eerdere ervaringen en de relatief kleine toleranties van de film in die tijd. Hij zei: “Ik heb een hekel aan het uitrekenen van de tijd, en vind mijn belichtingen nauwkeuriger als ik alleen maar “voel”.” Eind jaren dertig schafte hij een Weston belichtingsmeter aan en bleef die gedurende zijn hele carrière gebruiken als hulpmiddel bij het bepalen van de belichting. Fotohistorica Nancy Newhall schreef: “Jonge fotografen zijn verward en verbaasd als ze hem met zijn meter elke waarde zien meten in het gebied waar hij van plan is te werken, van de lucht tot de grond onder zijn voeten. Hij “voelt het licht” en controleert zijn eigen waarnemingen. Daarna legt hij de meter weg en doet wat hij denkt. Vaak telt hij alles bij elkaar op – filters, verlenging, film, snelheid, enzovoort – en verdubbelt de berekening.” Weston, aldus Newhall, geloofde in “massale belichting”, die hij compenseerde door de film met de hand te verwerken in een zwakke ontwikkelvloeistof en elk negatief tijdens de verdere ontwikkeling individueel te inspecteren om de juiste balans te vinden tussen hooglichten en schaduwen.

De lage ISO-waarde van de door Weston gebruikte diafilm maakte zeer lange belichtingen noodzakelijk bij het gebruik van zijn view camera, variërend van 1 tot 3 seconden voor landschapsopnamen buiten tot wel 4½ uur voor stillevens zoals paprika”s of schelpen. Wanneer hij een van de Graflex camera”s gebruikte waren de belichtingstijden veel korter (meestal minder dan ¼ seconde), en kon hij soms zonder statief werken.

Lees ook: biografieen – Rainier III van Monaco

Donkere kamer

Weston maakte altijd contactafdrukken, wat betekent dat de afdruk precies even groot was als het negatief. Dit was essentieel voor de platinadruk waaraan hij in het begin van zijn carrière de voorkeur gaf, omdat het platinapapapier in die tijd ultraviolet licht nodig had om te activeren. Weston beschikte niet over een kunstmatige ultraviolette lichtbron, zodat hij de contactafdruk rechtstreeks in het zonlicht moest plaatsen om hem te belichten. Hierdoor kon hij alleen op zonnige dagen afdrukken.

Wanneer hij een afdruk wilde die groter was dan het oorspronkelijke negatief, gebruikte hij een vergroter om een groter inter-positief te maken, dat hij vervolgens op een nieuw negatief liet afdrukken. Het nieuwe, grotere negatief werd vervolgens gebruikt om een afdruk van die grootte te maken. Dit proces was zeer arbeidsintensief; hij schreef eens in zijn Dagboeken “Ik ben vanavond volkomen uitgeput na een hele dag in de donkere kamer, waar ik acht contactnegatieven heb gemaakt van de vergrote positieven”.

In 1924 schreef Weston het volgende over zijn donkere kamer proces: “Ik ben, na verscheidene jaren Metol-Hydroquinine open-tank” ontwikkelaar te hebben gebruikt, teruggekeerd naar een Pyro ontwikkelaar met drie oplossingen, en ik ontwikkel er één tegelijk in een bakje in plaats van een dozijn in een tank”. Elk vel film werd bekeken onder een groene of een oranje safelight in zijn donkere kamer, waardoor hij de individuele ontwikkeling van een negatief kon controleren. Hij bleef deze techniek de rest van zijn leven gebruiken.

Weston stond erom bekend dat hij uitgebreid gebruik maakte van uitwijken en branden om de uitstraling te bereiken die hij in zijn prenten wenste.

Lees ook: biografieen – Andrew Jackson

Papier

In het begin van zijn carrière drukte Weston op verschillende soorten papier, waaronder Velox, Apex, Convira, Defender Velour Black en Haloid. Toen hij naar Mexico ging leerde hij platina en palladium papier te gebruiken, gemaakt door Willis & Clement en geïmporteerd uit Engeland. Na zijn terugkeer naar Californië stopte hij met het drukken met platina en palladium vanwege de schaarste en de stijgende prijs van het papier. Uiteindelijk kon hij de meeste kwaliteiten die hij verkoos, verkrijgen met Kodak”s Azo glanzend zilver gelatine papier ontwikkeld in Amidol. Hij bleef dit papier bijna uitsluitend gebruiken tot hij ophield met drukken.

Weston was een productief schrijver. Zijn dagboeken werden gepubliceerd in twee delen met in totaal meer dan 500 pagina”s in de eerste editie. Dit is exclusief de jaren van het dagboek dat hij tussen 1915 en 1923 bijhield; om redenen die hij nooit duidelijk heeft gemaakt vernietigde hij die voor zijn vertrek naar Mexico. Hij schreef ook tientallen artikelen en commentaren, beginnend in 1906 en eindigend in 1957. Hij schreef of typte minstens 5.000 brieven met de hand aan collega”s, vrienden, minnaars, zijn vrouwen en zijn kinderen.

Bovendien hield Weston zeer grondige aantekeningen bij over de technische en zakelijke aspecten van zijn werk. Het Center for Creative Photography van de Universiteit van Arizona, waar nu het grootste deel van Weston”s archief is ondergebracht, meldt dat het 75 strekkende meter aan pagina”s uit zijn dagboeken, correspondentie, financiële gegevens, memorabilia en andere persoonlijke documenten in zijn bezit had toen hij stierf.

Tot Westons belangrijkste vroege geschriften behoren die welke inzicht verschaffen in zijn ontwikkeling van het concept van previsualisatie. Hij sprak en schreef voor het eerst over dit concept in 1922, minstens tien jaar voordat Ansel Adams de term begon te gebruiken, en hij bleef dit idee uitbreiden, zowel in zijn geschriften als in zijn lessen. Historicus Beaumont Newhall merkte het belang van Westons innovatie op in zijn boek The History of Photography: “Het belangrijkste deel van Edward Westons benadering was zijn aandringen dat de fotograaf de uiteindelijke afdruk moest previsualiseren voordat hij de belichting maakte.”

In zijn Dagboeken gaf hij een ongewoon gedetailleerd verslag van zijn evolutie als kunstenaar. Hoewel hij aanvankelijk ontkende dat zijn foto”s zijn eigen interpretaties van het onderwerp weerspiegelen, bleek tegen 1932 uit zijn geschriften dat hij het belang van artistieke impressie in zijn werk was gaan aanvaarden. In combinatie met zijn foto”s bieden zijn geschriften een buitengewoon levendige reeks inzichten in zijn ontwikkeling als kunstenaar en zijn invloed op toekomstige generaties fotografen.

Vanaf 2013 behoren twee van Westons foto”s tot de duurste foto”s die ooit zijn verkocht. The Nude, 1925 uit 1925 werd in 2008 door galeriehouder Peter MacGill gekocht voor $1,6 miljoen. Nautilus uit 1927 werd in 2010 voor 1,1 miljoen dollar verkocht, ook aan MacGill.

De artistieke loopbaan van Weston strekte zich uit over meer dan veertig jaar, van ongeveer 1915 tot 1956. Hij was een productief fotograaf en produceerde meer dan 1000 zwart-wit foto”s en ongeveer 50 kleurenfoto”s. Deze lijst is een onvolledige selectie van de bekendere foto”s van Weston.

Bronnen

1. Edward Weston
2. Edward Weston (fotograaf)
3. ^ The Weston exposure meter was invented by Edward Faraday Weston, an electrical engineer and inventor who was not related to photographer Edward Weston. The Weston meter was introduced in 1932 and was widely used by photographers until production ceased in 1967.
4. Brett & Cole Weston – Conversations with the Masters
5. Thomas Buchsteiner: Edward, Cole und Kim Weston, S. 7; vgl. Susan Sontag: On Photography, New York 1977
6. « https://ccp.arizona.edu/artists/edward-weston »
7. (en) https://www.britannica.com/biography/Edward-Weston-American-photographer