Anthony Caro

Samenvatting

Sir Anthony Alfred Caro OM CBE (8 maart 1924 – 23 oktober 2013) was een Engelse abstracte beeldhouwer wiens werk wordt gekenmerkt door assemblages van metaal met behulp van “gevonden” industriële voorwerpen. Zijn stijl was van de modernistische school en hij werkte al vroeg in zijn carrière samen met Henry Moore. Hij werd geprezen als de grootste Britse beeldhouwer van zijn generatie.

Caro werd geboren in New Malden, Engeland en was de jongste van drie kinderen. Toen Caro drie jaar oud was, verhuisde zijn vader, een effectenmakelaar, het gezin naar een boerderij in Churt, Surrey. Caro kreeg zijn opleiding aan de Charterhouse School, waar zijn huismeester hem in contact bracht met Charles Wheeler. In de vakanties studeerde hij aan de Farnham School of Art (nu de University for the Creative Arts). Later behaalde hij een ingenieursdiploma aan Christ”s College in Cambridge. In 1946, na een tijd in de Royal Navy, studeerde hij beeldhouwkunst aan de Regent Street Polytechnic voordat hij van 1947 tot 1952 verder studeerde aan de Royal Academy Schools.

Anthony Caro kwam in aanraking met het modernisme toen hij in de jaren vijftig werkte als assistent van Henry Moore. Na een kennismaking met de Amerikaanse beeldhouwer David Smith in het begin van de jaren zestig, liet hij zijn eerdere figuratieve werk varen en begon hij sculpturen te construeren door stukken staal, zoals I-balken, staalplaten en mazen, aan elkaar te lassen of met bouten aan elkaar te bevestigen. Twenty Four Hours (1960), sinds 1975 in Tate Britain, is een van zijn vroegste abstracte sculpturen in beschilderd staal. Vaak werd het voltooide stuk dan in een gewaagde vlakke kleur geschilderd.

Caro kreeg internationaal succes aan het eind van de jaren vijftig. Hij wordt vaak gecrediteerd voor de belangrijke innovatie om de sculptuur van de sokkel te halen, hoewel Smith en Brâncuși eerder al stappen in dezelfde richting hadden gezet. Caro”s sculpturen zijn meestal zelfdragend en staan direct op de vloer. Op die manier verwijderen ze een barrière tussen het werk en de toeschouwer, die wordt uitgenodigd om de sculptuur van alle kanten te benaderen en ermee in interactie te treden.

In 1982 probeerde Caro een tentoonstelling van Britse abstracte kunst in Zuid-Afrikaanse townships te organiseren toen hij Robert Loder ontmoette. In 1981, tijdens een verblijf in de staat New York, ontwikkelde het tweetal het idee om workshops te organiseren voor professionele kunstenaars, wat de Triangle Arts Trust werd. Zij hielden de eerste Triangle workshop in 1982 voor dertig beeldhouwers en schilders uit de VS, het Verenigd Koninkrijk en Canada in Pine Plains, New York.

In de jaren tachtig veranderde Caro”s werk van richting met de introductie van meer letterlijke elementen, met een reeks figuren uit het klassieke Griekenland. Na een bezoek aan Griekenland in 1985, waar hij de klassieke friezen van dichtbij bestudeerde, begon hij aan een reeks grootschalige verhalende werken, waaronder After Olympia, een panorama van meer dan 23 meter lang, geïnspireerd op de tempel voor Zeus in Olympia. De laatste tijd heeft hij zich aan grootschalige installaties gewaagd, waarvan er een, Sea Music, op de kade van Poole, Dorset, staat.

In het begin van de jaren 2000 waren in zijn werk bijna levensgrote ruiterfiguren te zien, opgebouwd uit fragmenten hout en terra cotta op springpaarden van turners. In 2008 opende Caro zijn “Chapel of Light” installatie in de Saint Jean-Baptiste kerk van Bourbourg (Frankrijk), en exposeerde vier figuratieve hoofdsculpturen in de National Portrait Gallery, Londen. In 2011 installeerde het Metropolitan Museum of Art vijf werken van Caro op hun dak. In 2012 werkte Caro aan een immense, meerdelige sculptuur die drie blokken van Midtown Park Avenue in beslag zou nemen.

Lesgeven

Caro was ook docent aan de Saint Martin”s School of Art in Londen, waar hij een jongere generatie Britse abstracte beeldhouwers inspireerde, onder leiding van oud-studenten en assistenten als Phillip King, Tim Scott, William G. Tucker, Peter Hide en Richard Deacon; en ook een reactiegroep als Bruce McLean, Barry Flanagan, Richard Long, Jan Dibbets, David Hall en Gilbert & George. Hij en verscheidene oud-studenten werden gevraagd om deel te nemen aan de baanbrekende tentoonstelling in 1966 in het Joods Museum in New York, Primary Structures, die de Britse invloed op de “Nieuwe Kunst” vertegenwoordigde. Caro gaf les aan het Bennington College van 1963 tot 1965, samen met de schilder Jules Olitski en de beeldhouwer David Smith.

Architectuur en vormgeving

Caro werkte ook samen met beroemde architecten, met name Frank Gehry, met wie hij in 1987 een houten dorp in New York bouwde. Met Norman Foster en de ingenieur Chris Wise ontwierp hij de Londense Millennium Footbridge over de Theems tussen St. Paul”s Cathedral en het Tate Modern.

Sinds de jaren vijftig is Caro”s werk te zien geweest in musea en galeries over de hele wereld.

Zijn eerste solotentoonstelling was in de Galleria del Naviglio in Milaan in 1956, en zijn eerste solotentoonstelling in Londen was in de Gimpel Fils Gallery het volgende jaar. Een andere solotentoonstelling was in de Whitechapel Art Gallery in 1963. In 1967 begon Caro regelmatig te exposeren bij Kasmin in Londen, en in 1969 begon hij te exposeren bij André Emmerich in New York. In datzelfde jaar exposeerde hij met John Hoyland op de Biënnale van São Paulo. In 2004, ter ere van zijn 80ste verjaardag, hielden Tate Britain en andere galeries tentoonstellingen van zijn werk.

Museale tentoonstellingen van Caro omvatten “Anthony Caro: A Retrospective” in het Museum of Modern Art, New York (1975, reisde naar Walker Art Center, Minneapolis, Museum of Fine Arts, Houston, en Museum of Fine Arts, Boston); “Anthony Caro”, Museum of Contemporary Art, Tokyo (drie musea in Pas-de-Calais, Frankrijk (en “Anthony Caro on the Roof”, Metropolitan Museum of Art, New York (2011). In 2012 presenteerde het Yale Center for British Art “Caro: Close Up”.

Van 1 juni tot 27 oktober 2013 exposeerde hij in het kader van de 55e Biënnale van Venetië in het Museo Correr, Venetië, Italië. De expositie was aan de gang op het moment van zijn overlijden.

Caro werd geridderd in 1987 en ontving de Orde van Verdienste in mei 2000. Hij ontving vele prijzen, waaronder het Praemium Imperiale voor Beeldhouwkunst in Tokyo in 1992 en de Lifetime Achievement Award voor Beeldhouwkunst in 1997.

In 1949 trouwde Caro met de schilderes Sheila Girling (1924-2015) en zij kregen samen twee zonen, Timothy (geboren in 1951) en Paul (geboren in 1958).

Caro was 89 jaar toen hij op 23 oktober 2013 overleed aan een hartaanval. Hij werd geprezen als een “zachtaardige man met een pioniersgeest” door BBC kunstredacteur Will Gompertz en “een van de grootste beeldhouwers in de tweede helft van de twintigste eeuw” door Royal Academy of Arts chief executive Charles Saumarez Smith. Hij ligt begraven op het kerkhof van Worth Matravers, Dorset.

Bronnen

  1. Anthony Caro
  2. Anthony Caro
  3. ^ a b c d e “Sculptor Sir Anthony Caro dies”. BBC News. London, UK. 24 October 2013. Retrieved 24 October 2013.
  4. ^ a b c d e f g Lynton, Norbert (24 October 2013). “Sir Anthony Caro obituary”. The Guardian. London, UK. Retrieved 24 October 2013.
  5. ^ Wroe, Nicholas (12 March 2012). “Anthony Caro: a life in sculpture”. The Guardian. London, UK.
  6. [1]
  7. Anthony Caro interviewed by Andrew Forge // Studio International. 1966. Vol. 171, N 873. P. 7.
  8. Stefan Dürre: Seemanns Lexikon der Skulptur. E. A. Seemann, Leipzig 2007, ISBN 978-3-86502-101-4, S. 78.
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.