Rudol’f Nureev

gigatos | Gennaio 5, 2022

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Riassunto

Rudolf Khametovich Nureyev (russo: Рудо́льф Хаме́тович Нуре́ев, IPA: ; 17 marzo 1938 – 6 gennaio 1993) è stato un ballerino e coreografo di origine sovietica. Nureyev è considerato da alcuni come il più grande ballerino maschio della sua generazione.

Nureyev nacque su un treno transiberiano vicino a Irkutsk, Siberia, Unione Sovietica, da una famiglia tartara. Iniziò la sua prima carriera con la compagnia che in epoca sovietica si chiamava Kirov Ballet (ora chiamata con il suo nome originale, Mariinsky Ballet) a Leningrado. Ha disertato dall”Unione Sovietica all”Ovest nel 1961, nonostante gli sforzi del KGB per fermarlo. Questa fu la prima defezione di un artista sovietico durante la guerra fredda, e creò una sensazione internazionale. Continuò a danzare con il Royal Ballet di Londra e dal 1983 al 1989 fu direttore del Balletto dell”Opera di Parigi. Nureyev era anche un coreografo che serviva come capo coreografo del Balletto dell”Opera di Parigi. Ha prodotto le sue interpretazioni di numerose opere classiche, tra cui Il lago dei cigni, Giselle e La Bayadère.

Il nonno di Nureyev, Nurakhmet Fazlievich Fazliev, e suo padre, Khamit Fazleevich Nureyev (1903-1985), erano originari di Asanovo nel volost Sharipov del distretto di Ufa del governatorato di Ufa (ora distretto di Ufa della Repubblica del Bashkortostan). Sua madre, Farida Agliullovna Nureyeva (Agliullova) (1907-1987), era nata nel villaggio di Tatarskoye Tyugulbaevo, Kuznechikhinsky volost, governatorato di Kazan (ora distretto Alkeyevsky della Repubblica del Tatarstan).

Nureyev nacque su un treno transiberiano vicino a Irkutsk, in Siberia, mentre sua madre Farida era in viaggio verso Vladivostok, dove suo padre Khamet, un commissario politico dell”Armata Rossa, era di stanza. Fu cresciuto come unico figlio con tre sorelle maggiori in una famiglia musulmana tatara. Nella sua autobiografia, Nureyev annotò sulla sua eredità tartara: “Mia madre è nata nella bellissima e antica città di Kazan. Siamo musulmani. Mio padre è nato in un piccolo villaggio vicino a Ufa, la capitale della Repubblica di Bashkiria. Così, da entrambe le parti i nostri parenti sono tatari e bashkiri. Non posso definire esattamente cosa significhi per me essere un tataro e non un russo, ma sento questa differenza in me stesso. Il nostro sangue tataro scorre in qualche modo più velocemente ed è sempre pronto a bollire”.

Educazione all”Accademia Vaganova

Quando sua madre portò Nureyev e le sue sorelle ad una rappresentazione del balletto Song of the Cranes, si innamorò della danza. Da bambino, fu incoraggiato a danzare negli spettacoli popolari Bashkir e la sua precocità fu presto notata dagli insegnanti che lo incoraggiarono ad allenarsi a Leningrado (oggi San Pietroburgo). Durante una tournée a Mosca con una compagnia di balletto locale, Nureyev fece un”audizione per la compagnia di balletto del Bolshoi e fu accettato. Tuttavia, sentiva che la scuola Mariinsky Ballet era la migliore, così lasciò la compagnia locale in tournée e comprò un biglietto per Leningrado.

A causa dello sconvolgimento della vita culturale sovietica causato dalla seconda guerra mondiale, Nureyev non fu in grado di iscriversi a una grande scuola di balletto fino al 1955, all”età di 17 anni, quando fu accettato dall”Accademia Vaganova del Balletto Russo di Leningrado, la scuola associata del Balletto Mariinsky. Il maestro di balletto Alexander Ivanovich Pushkin si interessò a lui professionalmente e permise a Nureyev di vivere con lui e sua moglie.

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Principale con il Kirov Ballet

Dopo la sua laurea nel 1958, Nureyev si unì al Balletto Kirov (ora Mariinsky). Si spostò immediatamente oltre il livello del corpo di ballo, e gli furono dati ruoli da solista come ballerino principale fin dall”inizio. Nureyev faceva regolarmente coppia con Natalia Dudinskaya, la ballerina più anziana della compagnia e moglie del suo direttore, Konstantin Sergeyev. La Dudinskaya, che aveva 26 anni più di lui, lo scelse per la prima volta come partner nel balletto Laurencia.

In breve tempo, Nureyev divenne uno dei ballerini più noti dell”Unione Sovietica. Dal 1958 al 1961, nei suoi tre anni con il Kirov, danzò 15 ruoli, di solito di fronte alla sua partner, Ninel Kurgapkina, con la quale era molto ben accoppiato, sebbene lei fosse quasi un decennio più vecchia di lui. Nureyev e la Kurgapkina furono invitati a ballare ad un incontro nella dacia di Khrushchev, e nel 1959 gli fu permesso di viaggiare fuori dall”Unione Sovietica, ballando a Vienna al Festival Internazionale della Gioventù. Non molto tempo dopo, gli fu detto dal Ministero della Cultura che non gli sarebbe stato permesso di andare ancora all”estero. In un incidente memorabile, Nureyev interruppe una performance di Don Chisciotte per 40 minuti, insistendo per ballare in calzamaglia e non nei consueti pantaloni. Alla fine cedette, ma il suo codice di abbigliamento preferito fu adottato nelle rappresentazioni successive.

Diserzione all”aeroporto di Parigi

Alla fine degli anni ”50, Nureyev era diventato una sensazione in Unione Sovietica.

Tuttavia, mentre il Balletto Kirov si stava preparando per una tournée a Parigi e Londra, il carattere ribelle e l”atteggiamento anticonformista di Nureyev lo rendevano un candidato improbabile per il viaggio, che il governo sovietico considerava cruciale per le sue ambizioni di dimostrare la sua “supremazia culturale” sull”Occidente. Inoltre, le tensioni stavano crescendo tra Nureyev e il direttore artistico del Kirov, Konstantin Sergeyev, che era anche il marito dell”ex partner di danza di Nureyev, Natalia Dudinskaya. Dopo che un rappresentante degli organizzatori del tour francese vide Nureyev ballare a Leningrado nel 1960, gli organizzatori francesi sollecitarono le autorità sovietiche a lasciarlo ballare a Parigi, e gli fu permesso di andare.

A Parigi, le sue performance hanno elettrizzato il pubblico e la critica. Oliver Merlin su Le Monde ha scritto,

Non dimenticherò mai il suo arrivo correndo sul retro del palco, e il suo modo felino di tenersi di fronte alla rampa. Indossava una fascia bianca su un costume ultramarino, aveva grandi occhi selvaggi e guance cave sotto un turbante sormontato da uno spruzzo di piume, cosce sporgenti, collant immacolati. Questo era già Nijinsky in Firebird.

Si è visto che Nureyev ha infranto le regole sul mescolarsi con gli stranieri e presumibilmente ha frequentato bar gay a Parigi, cosa che ha allarmato la direzione del Kirov e gli agenti del KGB che lo osservavano. Il KGB voleva rimandarlo in Unione Sovietica. Il 16 giugno 1961, quando la compagnia del Kirov si riunì all”aeroporto Le Bourget di Parigi per volare a Londra, Sergeyev prese da parte Nureyev e gli disse che doveva tornare a Mosca per uno spettacolo speciale al Cremlino, piuttosto che andare a Londra con il resto della compagnia. Nureyev divenne sospettoso e rifiutò. Poi gli fu detto che sua madre si era gravemente ammalata e che doveva andare a casa immediatamente per vederla. Nureyev rifiutò di nuovo, credendo che al ritorno in URSS sarebbe stato probabilmente imprigionato. Con l”aiuto della polizia francese e di un”amica parigina, Clara Saint, che era stata fidanzata con Vincent Malraux, il figlio del ministro della cultura francese, André Malraux, Nureyev sfuggì ai suoi sorveglianti del KGB e chiese asilo. Sergeyev e il KGB cercarono di dissuaderlo, ma lui scelse di rimanere a Parigi.

Nel giro di una settimana, fu scritturato dal Grand Ballet du Marquis de Cuevas e interpretò La bella addormentata con Nina Vyroubova. Durante una tournée in Danimarca incontrò Erik Bruhn, solista del Royal Danish Ballet, che divenne il suo amante, il suo più caro amico e il suo protettore fino alla morte di Bruhn nel 1986. Lui e Bruhn apparvero entrambi come ballerini ospiti del neonato Australian Ballet al Her Majesty”s Theatre di Sydney nel dicembre 1962.

Le autorità sovietiche fecero scrivere al padre di Nureyev, alla madre e all”insegnante di danza Pushkin delle lettere che lo esortavano a tornare, senza risultato. Anche se per molti anni fece una petizione al governo sovietico per avere il permesso di visitare sua madre, non gli fu permesso di farlo fino al 1987, quando sua madre stava morendo e Mikhail Gorbaciov acconsentì alla visita. Nel 1989, fu invitato a danzare il ruolo di James in La Sylphide con il Balletto Mariinsky al Teatro Mariinsky di Leningrado. La visita gli diede l”opportunità di rivedere molti degli insegnanti e dei colleghi che non aveva visto dalla sua defezione.

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Il Royal Ballet

Dame Ninette de Valois gli offrì un contratto per unirsi al Royal Ballet come ballerino principale. Durante la sua permanenza nella compagnia, tuttavia, molti critici si infuriarono perché Nureyev apportò modifiche sostanziali alle produzioni del Lago dei cigni e di Giselle. Nureyev rimase con il Royal Ballet fino al 1970, quando fu promosso a Principal Guest Artist, permettendogli di concentrarsi sul suo crescente programma di apparizioni e tour internazionali. Continuò ad esibirsi regolarmente con il Royal Ballet fino a quando non impegnò il suo futuro nel Balletto dell”Opera di Parigi negli anni ”80.

La prima apparizione di Nureyev con la prima ballerina Dame Margot Fonteyn fu in una matinée di balletto organizzata dal Royal Ballet: Giselle, il 21 febbraio 1962. L”evento si tenne a favore della Royal Academy of Dance, un”organizzazione per l”insegnamento del balletto classico di cui lei era presidente. Danzò Poème Tragique, un assolo coreografato da Frederick Ashton, e il pas de deux del Cigno Nero dal Lago dei Cigni. Furono accolti così bene che Fonteyn e Nureyev procedettero a formare una partnership che durò per molti anni. Hanno debuttato con Romeo e Giulietta per la compagnia nel 1965. I fan del duo strappavano i loro programmi per fare coriandoli che venivano gioiosamente lanciati ai ballerini. Nureyev e Fonteyn potrebbero fare più di 20 chiamate di sipario. L”11 luglio 1967, Fonteyn e Nureyev, dopo essersi esibiti a San Francisco, furono arrestati sui tetti vicini, essendo fuggiti durante un raid della polizia in una casa nel quartiere di Haight-Ashbury. Furono rilasciati su cauzione, e le accuse di disturbo della quiete pubblica e di aver visitato un luogo dove si faceva uso di marijuana furono ritirate più tardi quel giorno per mancanza di prove sufficienti.

Altre apparizioni internazionali

Tra le molte apparizioni in Nord America, Nureyev sviluppò un legame duraturo con il National Ballet of Canada, apparendo come artista ospite in molte occasioni. Nel 1972, mise in scena una nuova spettacolare produzione della Bella Addormentata per la compagnia, con la sua coreografia aggiuntiva che aumentava quella di Petipa. La produzione ha fatto un”ampia tournée negli Stati Uniti e in Canada dopo la sua corsa iniziale a Toronto, una performance della quale è stata trasmessa in diretta televisiva e successivamente pubblicata in video. Tra le ballerine del National Ballet, Nureyev ha collaborato più frequentemente con Veronica Tennant e Karen Kain. Nel 1975 Nureyev lavorò a lungo con l”American Ballet Theatre resuscitando Le Corsaire con Gelsey Kirkland. Ha ricreato La bella addormentata, Il lago dei cigni e Ramonda con Cynthia Gregory. Gregory e Brun si unirono a Nureyev in un pas des trois del poco conosciuto balletto di August Bournonville La Ventana.

Direttore del Balletto dell”Opera di Parigi

Nel gennaio 1982, l”Austria concesse a Nureyev la cittadinanza, ponendo fine a più di vent”anni di apolidia. Nel 1983, fu nominato direttore del Balletto dell”Opera di Parigi, dove, oltre a dirigere, continuò a danzare e a promuovere giovani ballerini. Vi rimase come ballerino e capo coreografo fino al 1989. Tra i ballerini a cui ha fatto da mentore ci sono Sylvie Guillem, Isabelle Guérin, Manuel Legris, Elisabeth Maurin, Élisabeth Platel, Charles Jude e Monique Loudières.

La sua direzione artistica del Balletto dell”Opera di Parigi fu un grande successo, sollevando la compagnia da un periodo buio. La sua La bella addormentata rimane nel repertorio ed è stata ripresa e filmata con il suo protetto Manuel Legris come protagonista.

Nonostante l”avanzare della malattia verso la fine del suo mandato, lavorò instancabilmente, mettendo in scena nuove versioni di vecchi standard e commissionando alcune delle opere coreografiche più innovative del suo tempo. Il suo Romeo e Giulietta fu un successo popolare. Quando era malato verso la fine della sua vita, ha lavorato su una produzione finale di La Bayadère che segue da vicino la versione del Balletto Mariinsky che ha ballato da giovane.

Ultimi anni

Quando l”AIDS apparve nelle notizie di Francia intorno al 1982, Nureyev se ne accorse poco. Il ballerino risultò positivo all”HIV nel 1984, ma per diversi anni negò semplicemente che qualcosa non andasse nella sua salute. Tuttavia, verso la fine degli anni ”80 le sue capacità diminuite delusero i suoi ammiratori che avevano bei ricordi delle sue eccezionali prodezze e abilità. Nureyev iniziò un marcato declino solo nell”estate del 1991 ed entrò nella fase finale della malattia nella primavera del 1992.

Nel marzo 1992, con l”AIDS in fase avanzata, visitò Kazan e apparve come direttore d”orchestra davanti al pubblico del Musa Cälil Tatar Academic Opera and Ballet Theater, che ora presenta il Rudolf Nureyev Festival in Tatarstan. Tornato a Parigi, con una febbre alta, fu ricoverato all”ospedale Notre Dame du Perpétuel Secours a Levallois-Perret, un sobborgo a nord-ovest di Parigi, e fu operato per una pericardite, un”infiammazione del sacco membranoso intorno al cuore. A quel tempo, ciò che lo ha spinto a combattere la sua malattia è stata la speranza di poter soddisfare un invito a dirigere Romeo e Giulietta di Prokofiev in un concerto di beneficenza dell”American Ballet Theatre il 6 maggio 1992 al Metropolitan Opera House di New York. Lo fece e fu entusiasta dell”accoglienza.

Nel luglio 1992, Nureyev mostrò nuovi segni di pericardite ma decise di rinunciare a ulteriori trattamenti. La sua ultima apparizione pubblica fu l”8 ottobre 1992, alla prima al Palais Garnier di una nuova produzione de La Bayadère che aveva coreografato dopo Marius Petipa per il Balletto dell”Opera di Parigi. Nureyev era riuscito ad ottenere una fotocopia della partitura originale di Minkus quando era in Russia nel 1989. Il balletto fu un trionfo personale anche se la gravità della sua condizione era evidente. Il ministro della cultura francese, Jack Lang, gli consegnò quella sera sul palco il più alto riconoscimento culturale francese, il Commandeur de l”Ordre des Arts et des Lettres.

Nureyev rientrò nell”ospedale Notre Dame du Perpétuel Secours di Levallois-Perret il 20 novembre 1992 e vi rimase fino alla sua morte per complicazioni dell”AIDS all”età di 54 anni il 6 gennaio 1993. Il suo funerale si è tenuto nel foyer di marmo dell”Opera Garnier di Parigi. Molti hanno reso omaggio alla sua brillantezza come ballerino. Uno di questi tributi venne da Oleg Vinogradov del Balletto Mariinskij, dichiarando: “Quello che Nureyev ha fatto in Occidente, non avrebbe mai potuto farlo qui”.

La tomba di Nureyev, al cimitero russo di Sainte-Geneviève-des-Bois vicino a Parigi, presenta una tomba coperta da un mosaico di un tappeto orientale. Nureyev era un avido collezionista di bei tappeti e tessuti antichi. Quando la sua bara fu calata nella terra, fu suonata la musica dell”ultimo atto di Giselle e le sue scarpe da ballo furono gettate nella tomba insieme a gigli bianchi.

Tributi

Dopo tanti anni in cui gli era stato negato un posto nella storia del Balletto Mariinskij, la reputazione di Nureyev fu restaurata. Il suo nome fu reinserito nella storia del Mariinsky, anche se vi danzò solo per tre anni. Alcuni dei suoi effetti personali furono esposti al museo del teatro in quella che oggi è San Pietroburgo. Una sala prove è stata intitolata in suo onore alla famosa Accademia Vaganova. Dall”ottobre 2013, il Centre National du Costume de Scène ha una collezione permanente di costumi di Nureyev “che offre ai visitatori un senso della sua personalità esuberante e vagabonda e la passione per tutto ciò che era raro e bello”. Nel 2015, è stato inserito nel Legacy Walk.

Dalla sua morte nel 1993, l”Opera di Parigi ha istituito la tradizione di presentare una serata di danza in omaggio a Nureyev ogni 10 anni. Essendo nato in marzo, queste rappresentazioni sono state date finora il 20 marzo 2003 e il 6 marzo 2013. I coetanei di Nureyev che parlano e lo ricordano, come Mikhail Baryshnikov, sono spesso profondamente toccati.

Una lista selezionata di spettacoli di balletto, produzioni di balletto e balletti originali.

Yvette Chauviré del Balletto dell”Opera di Parigi ballava spesso con Nureyev; lui la descriveva come una “leggenda”. (Chauviré ha partecipato al suo funerale con la ballerina e attrice francese Leslie Caron).

Al Royal Ballet, Nureyev e Margot Fonteyn divennero compagni di danza di lunga data. Nureyev una volta disse della Fonteyn, che aveva 19 anni più di lui, che danzavano con “un solo corpo, una sola anima”. Insieme, Nureyev e Fonteyn presentarono il balletto Marguerite and Armand di Sir Frederick Ashton, un balletto danzato sulla Sonata per pianoforte in si minore di Liszt, che divenne il loro pezzo forte. Kenneth MacMillan fu costretto a permettere loro di presentare in anteprima il suo Romeo e Giulietta, che era destinato ad altri due ballerini, Lynn Seymour e Christopher Gable. Esistono film della loro collaborazione in Les Sylphides, Il lago dei cigni, Romeo e Giulietta, e altri ruoli. Continuarono a danzare insieme per molti anni dopo la partenza di Nureyev dal Royal Ballet. La loro ultima performance insieme fu in Baroque Pas de Trois il 16 settembre 1988, quando la Fonteyn aveva 69 anni, Nureyev ne aveva 50, con Carla Fracci, di 52 anni, anche lei protagonista.

Ha celebrato un”altra lunga collaborazione con Eva Evdokimova. Sono apparsi insieme per la prima volta in La Sylphide (1971) e nel 1975 l”ha scelta come Bella Addormentata nel suo allestimento per il London Festival Ballet. La Evdokimova rimase la sua partner preferita per molte apparizioni e tournée in tutto il mondo con “Nureyev and Friends” per più di quindici anni.

Durante il suo debutto sulle scene americane nel 1962, Nureyev fece anche coppia con Sonia Arova alla Brooklyn Academy of Music di New York City. In collaborazione con il Chicago Opera Ballet di Ruth Page, eseguirono il grande pas de deux del Don Chisciotte.

Come influenza

Nureyev era soprattutto un pignolo per la tecnica classica, e la sua padronanza lo rese un modello per un”intera generazione di ballerini. Se lo standard della danza maschile è aumentato così visibilmente in Occidente dopo gli anni 60, è stato in gran parte grazie all”ispirazione di Nureyev.

L”influenza di Nureyev sul mondo del balletto cambiò la percezione dei ballerini maschi; nelle sue produzioni dei classici i ruoli maschili ricevettero molte più coreografie. Un”altra importante influenza fu il suo attraversamento dei confini tra il balletto classico e la danza moderna, eseguendoli entrambi. Oggi è normale che i ballerini ricevano una formazione in entrambi gli stili, ma Nureyev fu il creatore ed eccelleva nella danza moderna e classica. Fece di tutto per lavorare con la grande ballerina di danza moderna Martha Graham, che creò un lavoro appositamente per lui. Mentre Gene Kelly aveva fatto molto per combinare stili moderni e classici nel cinema, veniva da un ambiente di “danza popolare” più influenzato dalla danza moderna, mentre Nureyev fece grandi passi avanti per far accettare la danza moderna nella sfera del “balletto classico”.

Il carisma, l”impegno e la generosità di Nureyev erano tali che non si limitava a trasmettere il suo sapere. Ha personificato la scuola di vita di un ballerino. Diversi ballerini, che erano principianti al Balletto dell”Opera di Parigi sotto la sua direzione, sono diventati loro stessi direttori di balletto ispirati a continuare il lavoro e le idee di Nureyev. Manuel Legris è direttore del Balletto di Stato di Vienna, Laurent Hilaire è direttore di balletto del Teatro Stanislavski di Mosca e Charles Jude direttore di balletto del Grand Théâtre de Bordeaux.

Mikhail Baryshnikov, l”altro grande ballerino che come Nureyev ha disertato in Occidente, tiene Nureyev in grande considerazione. Baryshnikov ha detto in un”intervista che Nureyev era un uomo insolito sotto tutti gli aspetti, istintivo, intelligente, con una curiosità costante e una disciplina straordinaria, che era il suo obiettivo di vita e naturalmente l”amore nello spettacolo.

Tecnica e ricerca della perfezione

Nureyev ha avuto un inizio tardivo al balletto e ha dovuto perfezionare la sua tecnica per avere successo. John Tooley scrisse che Nureyev crebbe molto povero e dovette recuperare dai tre ai cinque anni di educazione al balletto in una scuola di balletto di alto livello, dandogli un impulso decisivo per acquisire il massimo delle capacità tecniche e per diventare il miglior ballerino che lavorasse alla perfezione durante tutta la sua carriera. La sfida per tutti i ballerini con cui Nureyev lavorò fu di seguirne l”esempio e di condividere il suo impegno totale per la danza. I sostenitori che descrivono con precisione il fenomeno Nureyev sono John Tooley, ex direttore generale della Royal Opera House di Londra, Pierre Bergé, ex presidente dell”Opéra Bastille, sede del Balletto dell”Opera di Parigi (oltre al Palais Garnier) e Manuel Legris, primo ballerino del Balletto dell”Opera di Parigi nominato da Nureyev a New York.

Nureyev la metteva così: “Mi avvicino alla danza da un punto di vista diverso da quelli che iniziano a ballare a 8 o 9 anni. Quelli che hanno studiato dall”inizio non mettono mai in dubbio nulla”. Nureyev entrò nella Vaganova Ballet Academy all”età di soli 17 anni e vi rimase per soli 3 anni rispetto ai ballerini che di solito diventano ballerini principali dopo essere entrati nella scuola Vaganova a 9 anni e passano attraverso i 9 anni completi di educazione alla danza. Nureyev era un contemporaneo di Vladimir Vasiliev, che era il primo ballerino del Bolshoi. Più tardi, Nureyev fu un predecessore di Mikhail Baryshnikov al Balletto Kirov, ora il Teatro Mariinsky. A differenza di Vasiliev e Baryshnikov, Nureyev non ha costruito la sua reputazione sul successo nelle competizioni internazionali di balletto, ma piuttosto attraverso le sue performance e l”immagine popolare.

Paradossalmente, sia Nureyev che Mikhail Baryshnikov divennero maestri di perfezione nella danza. La danza e la vita erano una cosa sola, Pierre Bergé disse di Nureyev: “Era un ballerino come tutti gli altri. È straordinario avere 19 punti su 20. È estremamente raro avere 20 punti su 20. Tuttavia, avere 21 punti su 20 è ancora più raro. E questa era la situazione di Nureyev”. Ha detto Legris: “Rudolf Nureyev era un treno ad alta velocità (era un TGV)”. Lavorare con Nureyev significava dover superare se stessi e “calpestarlo”.

Nureyev non aveva molta pazienza con le regole, le limitazioni e l”ordine gerarchico e aveva a volte un carattere volubile. Era incline a fare i capricci in pubblico quando era frustrato. La sua impazienza si manifestava soprattutto quando le mancanze degli altri interferivano con il suo lavoro.

Ha socializzato con Gore Vidal, Freddie Mercury, Jackie Kennedy Onassis, Mick Jagger, Liza Minnelli, Andy Warhol, Lee Radziwill e Talitha Pol, Jessye Norman, Tamara Toumanova e ha visitato occasionalmente la discoteca di New York Studio 54 alla fine degli anni ”70, ma ha sviluppato un”intolleranza per le celebrità.

La maggior parte delle ballerine con cui Nureyev ha ballato, tra cui Antoinette Sibley, Cynthia Gregory, Gelsey Kirkland e Annette Page, gli hanno reso omaggio come partner premuroso. Era conosciuto come estremamente generoso con molte ballerine, che gli attribuiscono il merito di averle aiutate nei momenti difficili. In particolare, la ballerina canadese Lynn Seymour – angosciata quando le fu negata l”opportunità di debuttare in Romeo e Giulietta di MacMillan – dice che Nureyev spesso trovava progetti per lei anche quando soffriva di problemi di peso e depressione e quindi aveva difficoltà a trovare ruoli.

A seconda della fonte, Nureyev è descritto come bisessuale, in quanto ha avuto relazioni eterosessuali da giovane, o omosessuale. Aveva una vita sentimentale turbolenta, con numerose visite ai bagni e rimorchi anonimi. Nureyev incontrò Erik Bruhn, il celebre ballerino danese, dopo che Nureyev disertò in Occidente nel 1961. Nureyev era un grande ammiratore di Bruhn, avendo visto spettacoli filmati del danese in tournée in Unione Sovietica con l”American Ballet Theatre, anche se stilisticamente i due ballerini erano molto diversi. Bruhn e Nureyev divennero una coppia e i due rimasero insieme saltuariamente, con una relazione molto volatile per 25 anni, fino alla morte di Bruhn nel 1986.

Nel 1973, Nureyev incontrò il 23enne ballerino americano e studente di arti classiche Robert Tracy e iniziò una storia d”amore di due anni e mezzo. Tracy divenne in seguito la segretaria di Nureyev e la sua compagna di vita per oltre 14 anni in una relazione aperta a lungo termine fino alla morte. Secondo Tracy, Nureyev disse che aveva avuto una relazione con tre donne nella sua vita, che aveva sempre voluto un figlio e che una volta aveva intenzione di crearne uno con Nastassja Kinski.

Nel 1962, Nureyev fece il suo debutto sullo schermo nella versione cinematografica di Les Sylphides. Decise di rinunciare alla carriera di attore per dedicarsi alla danza moderna con il Dutch National Ballet nel 1968. Nureyev fece anche il suo debutto nel 1962 alla televisione americana in coppia con Maria Tallchief ballando il pas de deux della Festa dei Fiori di August Bournonville a Genzano sulla Bell Telephone Hour.

Nel 1972, Sir Robert Helpmann lo invitò a girare in Australia con la produzione di Nureyev del Don Chisciotte. Nel 1973, una versione cinematografica del Don Chisciotte fu diretta da Nureyev e Helpmann e presenta Nureyev come Basilio, Lucette Aldous come Kitri, Helpmann come Don Chisciotte e artisti dell”Australian Ballet.

Nel 1972, Nureyev fu ospite nello speciale televisivo di David Winters The Special London Bridge Special. Nel 1973 apparve in un cameo per The Morecambe & Wise Show Christmas Special.

Nel 1977, Nureyev interpretò Rudolph Valentino nel film Valentino di Ken Russell.

Nel 1978, apparve come guest star nella serie televisiva The Muppet Show dove ballò in una parodia chiamata “Swine Lake”, cantò “Baby, It”s Cold Outside” in un duetto nella sauna con Miss Piggy, e cantò e ballò il tip tap nel finale dello show, “Top Hat, White Tie and Tails”. La sua apparizione ha il merito di aver reso la serie di Jim Henson uno dei programmi più ricercati in cui apparire.

Nel 1983, ebbe un ruolo non danzante nel film Exposed con Nastassja Kinski.

Nel 1989, ha girato gli Stati Uniti e il Canada per 24 settimane con un revival del musical di Broadway The King and I.

Recensioni e interviste

Fonti