René Magritte

Riassunto

René Magritte, nato il 21 novembre 1898 a Lessines (Belgio) e morto il 15 agosto 1967 a Bruxelles, è stato un pittore surrealista belga.

Giovani

René François Ghislain Magritte, nato a Lessines il 21 novembre 1898, era figlio di Léopold Magritte, un sarto. La famiglia si trasferisce prima a Soignies e poi a Saint-Gilles, Lessines, dove nasce René Magritte, e nel 1900 torna a casa della madre di Régina a Gilly, dove nascono i due fratelli Raymond (1900-1970) e Paul (1902-1975). Nel 1904, i suoi genitori si trasferiscono a Châtelet dove, dopo aver svolto diversi lavori, il padre del pittore diventa ricco l’anno successivo, quando diventa ispettore generale dell’azienda De Bruyn che produce olio e margarina. Qui René Magritte frequenta per sei anni le scuole elementari e il primo anno di liceo e nel 1910 segue un corso di pittura nell’atelier di Félicien Defoin (1869-1940), artista nato a Doische e residente a Châtelet. Si interessò in particolare alle avventure di Zigomar, Buffalo Bill, Texas Jack, Nat Pinkerton e dei Nickel Boys, e dal 1911 in poi fu affascinato dal personaggio di Fantomas. All’Esposizione di Charleroi dello stesso anno scopre il cinema, colpito dai manifesti cinematografici ma anche dalle pubblicità e dalla fotografia.

Il padre di René Magritte era un corridore, violentemente anticlericale e spendaccione, mentre la madre era una cattolica devota. Depressa, si suicida annegandosi nella Sambre nel febbraio 1912. Ma René Magritte, a differenza dei suoi soci surrealisti successivi, in particolare Salvador Dalí e André Breton, è sempre stato contrario, per non dire resistente, alla psicoanalisi. Credeva che l’arte non avesse bisogno di interpretazioni ma di commenti, e che l’infanzia dell’artista non potesse essere chiamata in causa per comprendere le sue produzioni.

Tutti e quattro furono ritenuti responsabili di questa tragedia dal loro entourage a causa delle loro buffonate, e Magritte e i suoi due fratelli lasciarono Châtelet con il padre per stabilirsi a Charleroi nel marzo 1913. L’educazione dei figli fu affidata a una governante, Jeanne Verdeyen, che Léopold Magritte sposò nel 1928. René Magritte prosegue gli studi all’Athénée della città e legge Stevenson, Edgar Allan Poe, Maurice Leblanc e Gaston Leroux. Suo padre gli regalò una cinepresa Pathé e lui girò dei piccoli film. Durante le vacanze con la famiglia del padre, che gestiva un negozio di scarpe a Soignies, gli piaceva giocare con una bambina in un cimitero in disuso e visitare i sotterranei. Alla fiera di Charleroi, nell’agosto del 1913, incontra una ragazzina di dodici anni, Georgette Berger, il cui padre era macellaio a Marcinelle. Si incontravano regolarmente sulla strada per la scuola, ma si persero di vista all’inizio della Prima guerra mondiale.

Poiché Charleroi fu occupata dall’esercito tedesco, la famiglia tornò a Châtelet dove il padre di Magritte continuò a lavorare come rappresentante del brodo Kub di Maggi. È alla fine del 1914 o all’inizio del 1915 che Magritte realizza il suo primo quadro, di oltre un metro e mezzo per quasi due metri, basato su un cromo raffigurante cavalli che scappano da una stalla in fiamme, offrendo i suoi quadri successivi agli amici. Nell’ottobre del 1915 abbandona gli studi e si trasferisce a Bruxelles, in rue du Midi, non lontano dall’Académie des Beaux-Arts, dove intende frequentare le lezioni come studente libero. Prima di entrare, dipingeva quadri in stile impressionista.

Gli inizi

Dall’ottobre 1916 al 1919, Magritte frequenta più o meno regolarmente l’Accademia Reale di Belle Arti di Bruxelles, dove studia con Emile Vandamme-Sylva, il simbolista Constant Montald e Gisbert Combaz, artista di manifesti in stile Art Nouveau. Tra i suoi studenti c’era Paul Delvaux. Magritte partecipò anche ai corsi di letteratura tenuti da Georges Eekhoud, che sostenne dopo il suo licenziamento. La sua famiglia si stabilisce a Bruxelles nel dicembre 1916 e, dopo essere tornato a Châtelet per alcuni mesi nel 1917, lavora nel 1919 e 1920 in uno studio in affitto con Pierre-Louis Flouquet, che aveva conosciuto, come Charles Alexandre, all’Accademia.

Aveva molti soldi grazie alle attività più o meno dubbie del padre e ai dipinti decorativi o ai manifesti che gli venivano commissionati, e li spendeva in avventure, scherzi e scappatelle, ostentatamente, in un’atmosfera bohémien e anarchica. Con Flouquet e i fratelli Pierre Bourgeois e Victor Bourgeois, contribuisce ai quattro numeri, da aprile a settembre 1919, della rivista Au volant, diretta da Pierre Bourgeois. Con i suoi amici scopre il cubismo e il futurismo. Le opere di Flouquet e i manifesti, seguiti dai dipinti non figurativi di Magritte, furono esposti nel 1919 e nel 1920 al Centro d’Arte di Bruxelles diretto da Aimé Declercq. In occasione di questa seconda mostra Magritte incontra in gennaio E.L.T. Mesens, che sarà assunto come insegnante di pianoforte per suo fratello Paul.

Nella primavera del 1920, René Magritte incontra casualmente Georgette Berger nel giardino botanico di Bruxelles, che non vedeva dal 1914. Dal dicembre 1920 all’ottobre 1921 svolge il servizio militare presso il campo di Beverloo, vicino ad Anversa, dove è di stanza anche Pierre Bourgeois, poi a Bourg-Léopold, successivamente al Ministero della Guerra. Dal novembre 1921 al 1924, Magritte lavora come disegnatore presso il pittore Victor Servranckx, che aveva conosciuto all’Accademia, nella fabbrica di carta da parati Peters-Lacroix di Haren. Il 28 giugno 1922 Magritte sposa Georgette Berger e in agosto la coppia si trasferisce a Laeken.

Incontro con il movimento Dada e formazione del gruppo surrealista di Bruxelles

Nel 1922 Magritte incontra Marcel Lecomte e nel dicembre 1923 Camille Goemans che, insieme a E.L.T. Mesens, lo introduce nell’ambiente Dada. A Lecomte, o secondo Louis Scutenaire, a Mesens, deve la sua più grande emozione artistica: la scoperta di una riproduzione della Canzone d’amore di Giorgio De Chirico (1914). “I miei occhi videro il pensiero per la prima volta”, ha scritto, ricordando questa rivelazione.

Nel febbraio del 1924 Magritte lascia il lavoro presso la fabbrica di carta da parati Lacroix e si reca per un breve periodo a Parigi in cerca di un nuovo impiego. Tornato a Bruxelles, si mette in proprio, realizzando dal 1924 al 1928 progetti per film, teatri, case automobilistiche, Alfa Romeo e Citroën, o aziende, la Casa Norine, gli stabilimenti Minet, la cioccolateria Neuhaus, la Casa Vanderborght, Primevère e la lingerie Thila Naghel. Nell’ottobre del 1924, Magritte, attraverso degli aforismi, e Mesens partecipano alla rivista 391, diretta da Francis Picabia, e progettano di lanciare, con Goemans e Lecomte, una nuova rivista dadaista, Période, sul modello di quella di Picabia ma affossata prima della sua nascita da un volantino lanciato da Paul Nougé, e poi nel marzo del 1925 fondano la rivista Œsophage (un solo numero).

L’incontro del gruppo Correspondence, che nel 1924 e 1925 riunisce Nougé, Goemans e Lecomte, con Mesens e Magritte, la stesura di un testo comune nel settembre e ottobre 1926 contro Géo Norge e Jean Cocteau, a cui si unisce il musicista André Souris, e la partecipazione congiunta nel 1927 all’ultimo numero della rivista Marie. Questa rivista quindicinale per giovani, creata da Mesens nel giugno del 1926, segna l’inizio della formazione del gruppo surrealista di Bruxelles, a cui si uniscono in luglio Louis Scutenaire e Irène Hamoir. Nel 1926 Magritte firma un contratto con Paul-Gustave van Hecke, marito della stilista Norine e amico di Mesens, che acquista le sue opere e scrive il primo articolo sul pittore nella rivista Sélection nel marzo 1927. Nell’aprile del 1927 espone alla galleria Le Centaure, dove Goemans lavora, una cinquantina di suoi dipinti, tra cui Il fantino perduto, uno dei suoi primi quadri surrealisti, realizzato nel 1926, con una prefazione di Van Heck e Nougé. In questa occasione incontrò Scutenaire, che Goemans e Nougé avevano conosciuto poco tempo prima. Magritte illustra i suoi cataloghi di pellicce per Muller et Samuel 1926-1927 e 1927-1928, quest’ultimo pubblicato con testi di Nougé.

Incontro con il surrealismo parigino

Nel settembre 1927, Magritte lascia il Belgio e rimane a Le Perreux-sur-Marne (Val-de-Marne) fino al luglio 1930. Incontra i surrealisti (André Breton, Paul Éluard, Max Ernst, Salvador Dalí) e partecipa alle loro attività. A Parigi espone nella galleria aperta da Goemans e a Bruxelles, nel gennaio 1928, nella galleria L’Époque, diretta da Mesens; la prefazione al catalogo è scritta da Nougé e controfirmata da Goemans, Lecomte, Mesens, Scutenaire e Souris. Nel 1929 pubblica Le Sens propre, una serie di cinque opuscoli che riproducono ciascuno uno dei suoi dipinti con una poesia di Goemans, e Les Mots et les images in La Révolution surréaliste. Durante l’estate visita Dalí a Cadaqués, dove incontra Éluard e Gala. André Breton si schierò a favore dell’adesione al Partito Comunista, mentre Nougé vi si oppose, ma i rapporti tra i surrealisti di Bruxelles e quelli parigini rimasero difficili e René Magritte litigò con André Breton per un ciondolo a forma di Cristo indossato da Georgette Magritte.

La crisi del 1929 arrivò in Europa e René Magritte dovette tornare in Belgio nel 1930, poiché i vari contratti che gli permettevano di vivere erano stati violati. Si trasferisce quindi in Rue Essenghem a Jette e nel 1931 presenta a Bruxelles una mostra organizzata da Mesens, con prefazione di Nougé. L’anno successivo si iscrive al Partito Comunista Belga e conosce Paul Colinet. Tra il 1931 e il 1936, si occupò di una piccola attività pubblicitaria, un’attività alimentare che non perseguiva certo per vocazione e che si espanse sporadicamente tra il 1918 e il 1965.

Magritte espone nel 1933 al Palais des Beaux-Arts di Bruxelles e nel 1934 disegna Le Viol per la copertina di Qu’est-ce que le surréalisme di André Breton? Nel 1936 tiene la sua prima mostra a New York presso la Julien Levy Gallery, l’anno successivo incontra Marcel Mariën e soggiorna a Londra dove espone nel 1938 presso la London Gallery of Mesens. Dal febbraio all’aprile 1940, Magritte dirige la rivista L’Invention collective con Ubac (due numeri). Cinque giorni dopo l’invasione tedesca del Belgio, il 15 maggio 1940 lascia Bruxelles con Raoul e Agui Ubac, incontrando Scutenaire e Irène Hamoir alla stazione (Georgette viveva lì con la sorella Léontine e soprattutto Paul Colinet). Il gruppo lascia Parigi per Carcassonne, dove vive il poeta Joë Bousquet. Il pittore, che arriva il 23 maggio, vi rimane per tre mesi. Al suo ritorno a Bruxelles, in agosto, René Magritte, che nel 1936 si era innamorato dell’artista britannica Sheila Legge (che nel luglio 1937 realizzò una performance a Trafalgar Square durante l’Esposizione Internazionale del Surrealismo a Londra), e Georgette Magritte, che aveva iniziato una relazione con Paul Colinet, si riconciliarono.

Periodo Renoir e periodo delle mucche

Dal 1943 al 1945, Magritte utilizza la tecnica degli impressionisti durante il suo periodo di surrealismo “en plein soleil” o “periodo Renoir”. Tra il 1943 e il 1947 sono stati pubblicati i primi libri a lui dedicati: Les Images défendues di Nougé, Magritte di Mariën.

Sotto la penna di Christian Dotremont, l’edizione dell’8-9 settembre 1945 del giornale Le Drapeau rouge annuncia l’adesione di Magritté al Partito Comunista Belga. Consapevole di non poter cambiare le sue posizioni e prevedendo la sua esclusione, lo lasciò rapidamente. Magritte espone per la prima volta a New York nel 1947 presso la galleria Hugo diretta da Alexandre Iolas, che ripropone i suoi dipinti nel maggio 1948, nella sua nuova galleria nel 1951 e 1952 e a Milano nel 1953. I rapporti tra il pittore e il mercante, che per ragioni commerciali non apprezzava né il suo “periodo Renoir” né il suo “periodo delle mucche” e commissionava piuttosto variazioni o repliche di vecchie opere, si deteriorarono spesso, ma Iolas presentò o organizzò mostre delle sue opere fino alla morte di Magritte.

Nel marzo del 1948, Magritte dipinse in sei settimane una quarantina di quadri e gouaches dai toni sgargianti (“periodo delle mucche”), con l’intento, in un atto tipicamente surrealista, di confondere i commercianti parigini e scandalizzare il buon gusto francese. Sono stati esposti alla Galerie du Faubourg e preceduti da Scutenaire (Les Pieds dans le plat). Irène Hamoir ha lasciato in eredità molte di queste opere al museo di Bruxelles.

Tempo di retrospettive

Dal 1952 al 1956, Magritte cura la rivista La Carte d’après nature, presentata sotto forma di cartolina. Nel 1952 e 1953 realizza Le Domaine enchanté, otto pannelli per la decorazione murale del casinò di Knokke-le-Zoute; nel 1957, La Fée ignorante per il Palais des Beaux-Arts di Charleroi e, nel 1961, Les Barricades mystérieuses per il Palais des Congrès di Bruxelles. Una prima mostra retrospettiva del suo lavoro fu organizzata nel 1954 da Mesens al Palais des Beaux-Arts di Bruxelles. Il successo di Magritte arriva lentamente grazie al mercante Iolas, a partire dal 1957, e all’America. Nell’aprile del 1965 parte per Ischia, in Italia, per migliorare la sua salute e passa per Roma, prima di visitare per la prima volta gli Stati Uniti in dicembre per una mostra retrospettiva al MOMA, esposta successivamente a Chicago, Berkeley e Pasadena.

Nel giugno 1966 e nel giugno 1967, i Magritte trascorrono una vacanza in Italia con Scutenaire e Irène Hamoir. Il 4 agosto si inaugura una nuova retrospettiva al Museo Boijmans Van Beuningen di Rotterdam.

Nel 2013-2014 il MoMa di New York ha organizzato una mostra intitolata “Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1926-1938” in collaborazione con la Menil Collection e l’Art Institute di Chicago.

La morte

Magritte morì nella sua casa, al 97 di rue des Mimosas a Schaerbeek, il 15 agosto 1967 nel primo pomeriggio, all’età di sessantotto anni. È sepolto nel cimitero comunale di Schaerbeek; accanto a lui riposa la moglie, morta nel 1986. Dal 2009, la tomba è stata classificata come monumento e sito dalla Regione di Bruxelles.

“Una cassa accanto alla sua culla, il recupero di un pallone a vela incagliato sul tetto della casa di famiglia, la visione di un pittore che dipinge nel cimitero… tre ricordi d’infanzia che l’artista conserverà per tutta la vita”, riassume una biografia di Magritte.

Magritte sottolinea la nostra difficoltà a far coincidere la realtà del mondo con le nostre immagini mentali. Ha sviluppato un vero e proprio alfabeto pittorico utilizzando motivi ricorrenti: la mela, l’uccello, l’uomo con la bombetta, i corpi frammentati… Le sue immagini sono spesso nascoste dietro o dentro altre immagini, combinando due possibili livelli di lettura, il visibile e l’invisibile.

I suoi dipinti giocano spesso sulla discrepanza tra un oggetto e la sua rappresentazione. Ad esempio, uno dei suoi dipinti più famosi è l’immagine di una pipa con sotto la scritta “Questa non è una pipa” (Il tradimento delle immagini, 1928-29). Il punto è considerare l’oggetto come una realtà concreta e non come un termine astratto e arbitrario. Per spiegare cosa voleva rappresentare in quest’opera, Magritte disse: “La famosa pipa, mi è stata rimproverata abbastanza! E ancora, puoi riempire la mia pipa? No, non lo è, è solo una rappresentazione. Quindi se avessi scritto sotto il mio quadro ‘Questa è una pipa’, avrei mentito!”.

La pittura di Magritte si interroga sulla propria natura e sull’azione del pittore sull’immagine. La pittura non è mai una rappresentazione di un oggetto reale, ma l’azione del pensiero del pittore su quell’oggetto. Magritte riduce la realtà a un pensiero astratto reso con formule dettate dalla sua inclinazione al mistero: “Mi preoccupo, per quanto possibile, di fare solo dipinti che suscitino il mistero con la precisione e l’incanto necessari alla vita delle idee”, dichiarò. La sua modalità di rappresentazione, che appare volutamente neutra, accademica, persino scolastica, evidenzia un potente lavoro di decostruzione delle relazioni che le cose hanno nella realtà.

Tra gli oggetti che contribuiscono a rendere i suoi dipinti degli enigmi impenetrabili, uno compare con particolare frequenza: una sfera nera e lucida, spaccata al centro, che appare in numerose opere, in disposizioni e dimensioni estremamente diverse. Spesso definita “campana”, anche se non ne ha la forma, è stata successivamente interpretata come un occhio nero, la rappresentazione di un sesso femminile o una semplice forma geometrica. L’artista, con un senso dell’umorismo spesso evidente nei suoi dipinti, lascia intatto il mistero di un oggetto che focalizza l’attenzione resistendo all’interpretazione.

Magritte eccelle nella rappresentazione di immagini mentali. Per Magritte, la realtà visibile deve essere affrontata in maniera oggettuale. Ha un talento decorativo che si manifesta nella disposizione geometrica della rappresentazione. L’elemento essenziale dell’opera di Magritte è la sua innata avversione per la pittura plastica, lirica e pittorica. Magritte voleva liquidare tutto ciò che era convenzionale. “L’arte della pittura può limitarsi a descrivere un’idea che abbia una certa somiglianza con il mondo visibile”, ha affermato. Per lui, la realtà non deve essere affrontata dal punto di vista del simbolo. Uno dei dipinti più rappresentativi di questa idea è Clairvoyance (1936), che mostra un pittore il cui modello è un uovo su un tavolo. Sulla tela, il pittore disegna un uccello ad ali spiegate.

Un altro dipinto, La riproduzione proibita (1937), mostra un uomo di spalle davanti a uno specchio, che non riflette il volto dell’uomo ma la sua schiena. Allo stesso modo, la pittura non è uno specchio della realtà.

Pittore del metafisico e del surreale, Magritte trattava l’ovvio con umorismo corrosivo, un modo per minare le fondamenta delle cose e lo spirito di serietà. È scivolato tra le cose e la loro rappresentazione, le immagini e le parole. Invece di inventare tecniche, ha preferito andare al fondo delle cose, usare la pittura come strumento di conoscenza inseparabile dal mistero. “Magritte è un grande pittore, Magritte non è un pittore”, scriveva Scutenaire nel 1947.

Museo Magritte

Il Museo Magritte è ospitato in un antico edificio neoclassico della fine del XVIII secolo, parte di un complesso architettonico costruito dopo l’incendio del Palazzo Coudenberg nel 1731. Nel corso dei secoli, l’edificio è stato trasformato dai proprietari successivi in un hotel, in una gioielleria e infine in un museo.

La Place Royale e gli edifici che la circondano sono una testimonianza storica dell’indipendenza del Belgio sotto l’Ancien Régime. È in questa piazza che il 21 luglio 1831, cinquant’anni dopo la sua costruzione, si svolse la cerimonia di intronizzazione del principe Leopoldo di Sassonia-Coburgo, re dei Belgi. L’edificio fu poi trasformato in un albergo per viaggiatori per oltre un secolo, prima di essere venduto a un gioielliere all’inizio del XX secolo.

Nel 1951, le facciate e i portici che fiancheggiano la Place Royale sono stati riconosciuti per il loro interesse architettonico e storico e sono stati definitivamente protetti da qualsiasi modifica con una classificazione nell’elenco del patrimonio belga.

Nel 1962 i Musei Reali di Belle Arti del Belgio rilevarono i locali e l’Hotel Altenloh fu trasformato in un museo. Negli anni ’80 sono stati eseguiti importanti lavori di ristrutturazione e l’interno dell’edificio è stato completamente ricostruito.

L’importanza della collezione di opere di René Magritte e la sua fama internazionale meritano uno spazio dedicato alla comunicazione dell’artista e del suo lavoro. Nel 2007 è nato il progetto di un futuro Museo Magritte nell’ex Hotel Altenloh; i lavori sono iniziati l’anno successivo e si sono conclusi nel 2009.

La collezione di opere di René Magritte che gli valse un museo era conservata dai Musei Reali di Belle Arti del Belgio. Questa collezione è la più grande al mondo e copre tutti i diversi periodi della vita dell’artista; inoltre, è molto diversificata, con dipinti, disegni, gouaches, manifesti, opere pubblicitarie, lettere, fotografie, sculture, film e altri documenti.

La maggior parte della raccolta proviene dalle donazioni delle seguenti persone: Georgette Magritte, Irène Scutenaire-Hamoir, la signora Germaine Kieckens, prima moglie del famoso fumettista Hergé, Maurice Rapin e Mirabelle Dors, la Fondazione Magritte, l’ULB, oltre a prestiti privati.

Il lascito di Irène Scutenaire-Hamoir al museo comprende numerose opere del pittore: più di venti dipinti, venti gouaches, quaranta disegni, ecc… Queste opere erano appese alle pareti della loro casa in Rue de la Luzerne. Queste opere sono state appese alle pareti della loro casa in rue de la Luzerne, tra cui :

La collezione del Museo Magritte comprende anche più di 300 stampe fotografiche che ripercorrono la vita di Magritte: la sua famiglia, gli anni della formazione, gli amici e la moglie Georgette. La fotografia era essenziale per la sua arte ed egli usava queste fotografie per creare i suoi dipinti.

Dal 2010 è in atto una politica di scambio con la Fondazione de Menil di Houston (Texas, USA) e alcune opere del Museum of Modern Art di New York (MoMA) sono state prestate per un periodo di quattro mesi. Nel marzo 2012 è stata esposta una serie di opere prestate da un collezionista privato di origine inglese.

Museo René Magritte

Dal 1999, nella casa in cui visse con la moglie Georgette dal 1930 al 1954, al 135 di rue Esseghem, a Jette, è stato allestito anche un museo dedicato a René Magritte. L’artista vi dipinse metà delle sue opere, tra cui la prima versione de L’impero delle luci nel 1949. Il museo espone in particolare il soggiorno arredato nel suo stato originale, lo studio – l’artista dipingeva nella sala da pranzo – e lo studio di Dongo in fondo al giardino, dove l’artista realizzava le sue opere pubblicitarie. Nei suoi dipinti si è ispirato molto agli interni di questo appartamento (finestre a battente, caminetto, maniglie delle porte, scale, voliera, ecc.) Al primo piano, il museo presenta una mostra biografica: ci sono alcune opere originali (disegni, gouaches, acquerelli), una collezione di oggetti personali e documenti originali (riviste, lettere, opuscoli surrealisti). Una mostra intitolata “Les Magrittes disparus” presenta anche una trentina di opere distrutte che sono state ricostruite (nello stesso stile e formato) sulla base degli archivi forniti da David Sylvester. Il furto del quadro Olympia (il quadro è stato restituito).

Casa Magritte

La casa di Magritte dove l’artista è cresciuto si trova a Châtelet ed è aperta al pubblico. Questa casa, spesso rappresentata nelle sue opere, è stata un’importante fonte di ispirazione per Magritte per gli elementi decorativi che contiene e per la tragica storia del suicidio della madre, a cui alludono alcuni dei suoi dipinti.

Documento utilizzato come fonte per questo articolo.

Illustrazioni di libri (selezionato)

Scritti su Magritte

Il logo della Apple Records, la casa discografica dei Beatles, è stato creato dal graphic designer britannico Gene Mahon. La mela verde Granny Smith è stata ispirata dal dipinto di Magritte Il gioco di Mourre, acquistato da Paul McCartney.

La canzone Rene and Georgette Magritte with Their Dog after the War del cantante americano Paul Simon compare nell’album Hearts and Bones del 1983.

Collegamenti esterni

Fonti

  1. René Magritte
  2. René Magritte
  3. Selon Michel Draguet les ancêtres de Magritte, venus de France, s’installent vers 1710 dans le Hainaut alors domination autrichienne. René Magritte descend de Jean-Louis Margueritte, dit « de Roquette », du nom de la ferme que trois frères occupent au XVIIIe siècle à Pont-de-Celles. Le nom de Margueritte se trouve contracté par la suite en Magritte. Né en 1835, le grand-père paternel du peintre, Nicolas Joseph Ghislain, d’abord agriculteur puis tailleur, a deux filles en 1869 et 1872, Maria et Flora, et en 1870 un fils, Léopold. Voyageur de commerce, celui-ci sillonne avec ses sœurs le Hainaut, s’installe à La Louvière en 1894, plus tard à Gembloux comme tailleur, puis Gilly. La famille réunie, c’est là que meurt Nicolas Magritte en 1898. Une dizaine de jours plus tard son fils Léopold se marie avec Régina Bertinchamps.(Michel Draguet, Magritte, folio biographies, Gallimard, 2014, p. 18 et 19.
  4. Dans ce cours, ouvert chaque dimanche matin, où l’on apprend la pyrogravure et la décoration de porte-parapluies, le jeune Magritte passe pour un « prodige ». Des témoins de cette époque ont parlé d’un dessin de 1911 représentant « des chevaux sortant affolés d’une écurie en feu ». Le père de Magritte l’aurait détruit quelques années plus tard. (Jacques Meuris, René Magritte, Taschen, Köln, 1990, p. 20). Mais pour Michel Draguet la première peinture de Magritte, « mettant en scène des chevaux s’échappant d’une écurie en flammes », date de la fin de l’année 1914 ou du début de l’année 1915. Le peintre, selon André Blavier l’aurait détruite durant la guerre après les remarques d’un officier allemand critique d’art (Michel Draguet, Magritte, folio biographies, Gallimard, 2014, p. 53.
  5. ^ a b Meuris 1991, p 216.
  6. Itaú Cultural René Magritte // Enciclopédia Itaú Cultural (порт.) — São Paulo: Itaú Cultural, 1987. — ISBN 978-85-7979-060-7
  7. René Magritte // Nationalencyklopedin (швед.) — 1999.
  8. Rene Magritte // Encyclopædia Britannica (англ.)
  9. Schneider Adams, L., 1993. Arte y psicoanálisis. Madrid: Ediciones Cátedra, p. 65.
  10. La obra [1]
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