Dante Gabriel Rossetti

Riassunto

Gabriel Charles Dante Rossetti (12 maggio 1828 – 9 aprile 1882), generalmente noto come Dante Gabriel Rossetti , è stato un poeta, illustratore, pittore e traduttore inglese, membro della famiglia Rossetti. Fondò la Confraternita dei Preraffaelliti nel 1848 con William Holman Hunt e John Everett Millais. In seguito Rossetti fu la principale fonte di ispirazione per una seconda generazione di artisti e scrittori influenzati dal movimento, in particolare William Morris e Edward Burne-Jones. Il suo lavoro influenzò anche i simbolisti europei e fu un importante precursore del movimento estetico.

L’arte di Rossetti è caratterizzata dalla sensualità e dal revivalismo medievale. La sua prima poesia fu influenzata da John Keats e William Blake. La sua poesia successiva è caratterizzata da un complesso intreccio di pensiero e sentimento, soprattutto nella sequenza di sonetti La casa della vita. La poesia e l’immagine sono strettamente intrecciate nell’opera di Rossetti. Spesso scrisse sonetti per accompagnare i suoi quadri, a partire da La fanciullezza di Maria Vergine (1849) e Astarte Syriaca (1877), mentre creò anche opere d’arte per illustrare poesie come Goblin Market della celebre poetessa Christina Rossetti, sua sorella.

La vita personale di Rossetti era strettamente legata al suo lavoro, in particolare i rapporti con le sue modelle e muse Elizabeth Siddal (che sposò), Fanny Cornforth e Jane Morris.

Figlio del letterato italiano emigrato Gabriele Pasquale Giuseppe Rossetti e di sua moglie Frances Mary Lavinia Polidori, Gabriel Charles Dante Rossetti nacque a Londra il 12 maggio 1828. La sua famiglia e i suoi amici lo chiamano Gabriel, ma nelle pubblicazioni mette prima il nome Dante in onore di Dante Alighieri. Era il fratello della poetessa Christina Rossetti, del critico William Michael Rossetti e della scrittrice Maria Francesca Rossetti. Suo padre era cattolico romano, almeno prima del matrimonio, e sua madre era anglicana; apparentemente Gabriel fu battezzato come anglicano ed era praticante. John William Polidori, morto sette anni prima della sua nascita, era lo zio materno di Rossetti. Durante l’infanzia, Rossetti fu educato a casa e in seguito frequentò la King’s College School; leggeva spesso la Bibbia, oltre alle opere di Shakespeare, Dickens, Sir Walter Scott e Lord Byron.

Il giovane Rossetti viene descritto come “sicuro di sé, articolato, appassionato e carismatico”, ma anche “ardente, poetico e scostante”. Come tutti i suoi fratelli, aspira a diventare un poeta e frequenta la King’s College School, nella sua sede originaria vicino allo Strand a Londra. Desiderava anche diventare pittore, avendo mostrato un grande interesse per l’arte italiana medievale. Studiò all’Accademia di disegno di Henry Sass dal 1841 al 1845, quando si iscrisse all’Antique School della Royal Academy, che lasciò nel 1848. Dopo aver lasciato la Royal Academy, Rossetti studiò sotto la guida di Ford Madox Brown, con il quale mantenne uno stretto rapporto per tutta la vita.

In seguito all’esposizione del dipinto di William Holman Hunt La vigilia di Sant’Agnese, Rossetti cercò l’amicizia di Hunt. Il dipinto illustrava una poesia di John Keats. La poesia di Rossetti, “The Blessed Damozel”, era un’imitazione di Keats e pensava che Hunt potesse condividere i suoi ideali artistici e letterari. Insieme svilupparono la filosofia della Confraternita preraffaellita, che fondarono insieme a John Everett Millais.

L’intento del gruppo era quello di riformare l’arte inglese, rifiutando quello che consideravano l’approccio meccanicistico adottato dagli artisti manieristi succeduti a Raffaello e Michelangelo e il regime di formazione formale introdotto da Sir Joshua Reynolds. Il loro approccio era quello di tornare all’abbondanza di dettagli, ai colori intensi e alle composizioni complesse dell’arte italiana e fiamminga del Quattrocento. L’eminente critico John Ruskin scrisse:

Ogni sfondo di paesaggio preraffaellita è dipinto fino all’ultimo tocco, all’aria aperta, dalla cosa stessa. Ogni figura preraffaellita, per quanto studiata nell’espressione, è un vero ritratto di una persona vivente.

Per il primo numero della rivista della confraternita, The Germ, pubblicato all’inizio del 1850, Rossetti contribuì con una poesia, “The Blessed Damozel”, e con un racconto su un immaginario artista italiano primitivo ispirato dalla visione di una donna che lo esorta a combinare l’umano e il divino nella sua arte. Rossetti fu sempre più interessato al lato medievale che a quello moderno del movimento, lavorando a traduzioni di Dante e di altri poeti italiani medievali e adottando le caratteristiche stilistiche dei primi italiani.

Inizio

I primi grandi dipinti a olio di Rossetti mostrano le qualità realistiche del primo movimento preraffaellita. La Fanciullezza di Maria Vergine (1849) e l’Ecce Ancilla Domini (1850) ritraggono Maria come un’adolescente. William Bell Scott vide Girlhood in corso nello studio di Hunt e osservò la tecnica del giovane Rossetti:

Dipingeva a olio con pennelli da acquerello, in modo sottile come se fosse acquerello, su una tela che aveva trattato con il bianco finché la superficie non era liscia come un cartone e ogni tinta rimaneva trasparente. Ho capito subito che non era un ragazzo ortodosso, ma che agiva per puro spirito estetico. La miscela di genio e dilettantismo di entrambi gli uomini mi fece tacere per il momento e stuzzicò la mia curiosità.

Colpito dalle critiche al suo secondo grande dipinto, Ecce Ancilla Domini, esposto nel 1850, e dalla “reazione critica sempre più isterica che accolse il preraffaellitismo” in quell’anno, Rossetti si dedicò agli acquerelli, che potevano essere venduti privatamente. Sebbene in seguito il suo lavoro ottenga il sostegno di John Ruskin, Rossetti espone solo raramente.

Dante e il Medioevo

Nel 1850, Rossetti incontrò Elizabeth Siddal, un’importante modella per i pittori preraffaelliti. Nel decennio successivo divenne la sua musa, la sua allieva e la sua passione. Si sposarono nel 1860. Il quadro incompleto di Rossetti, Found, iniziato nel 1853 e incompiuto alla sua morte, fu il suo unico soggetto di vita moderna di rilievo. Raffigura una prostituta, sollevata dalla strada da un mandriano di campagna che riconosce il suo vecchio amore. Tuttavia, Rossetti preferisce sempre più spesso immagini simboliche e mitologiche a quelle realistiche.

Per molti anni Rossetti lavorò a traduzioni in inglese di poesie italiane, tra cui La Vita Nuova di Dante Alighieri (pubblicata come The Early Italian Poets nel 1861). Queste e Le Morte d’Arthur di Sir Thomas Malory ispirarono la sua arte degli anni Cinquanta del XIX secolo. Creò un metodo di pittura ad acquerello, utilizzando pigmenti densi mescolati con gomma per ottenere effetti ricchi simili alle miniature medievali. Sviluppò anche una nuova tecnica di disegno a penna e inchiostro. La sua prima illustrazione pubblicata fu “The Maids of Elfen-Mere” (1855), per una poesia dell’amico William Allingham, e contribuì con due illustrazioni all’edizione di Edward Moxon del 1857 delle Poesie di Alfred, Lord Tennyson e con illustrazioni per opere della sorella Christina Rossetti.

Le sue visioni del romanticismo arturiano e del disegno medievale ispirarono anche William Morris ed Edward Burne-Jones. Né Burne-Jones né Morris conoscevano Rossetti, ma furono molto influenzati dalle sue opere e lo incontrarono reclutandolo come collaboratore della loro rivista Oxford and Cambridge Magazine, fondata da Morris nel 1856 per promuovere le sue idee sull’arte e la poesia.

Nel febbraio 1857, Rossetti scrive a William Bell Scott:

Due giovani, redattori dell’Oxford and Cambridge Magazine, sono arrivati di recente in città da Oxford e sono ora miei amici molto intimi. Si chiamano Morris e Jones. Sono diventati artisti invece di intraprendere qualsiasi altra carriera a cui l’università generalmente conduce, ed entrambi sono uomini di vero genio. I disegni di Jones sono meraviglie di finitura e di dettagli fantasiosi, ineguagliati da qualsiasi altra cosa, a parte forse le migliori opere di Albert Dürer.

Quell’estate Morris e Rossetti visitarono Oxford e, trovando la Oxford Union debating-hall in costruzione, ottennero l’incarico di dipingere le pareti superiori con scene de Le Morte d’Arthur e di decorare il tetto tra le travi aperte. Furono reclutati sette artisti, tra cui Valentine Prinsep e Arthur Hughes, e il lavoro fu iniziato in fretta. Gli affreschi, realizzati troppo presto e troppo in fretta, cominciarono subito a sbiadire e ora sono a malapena decifrabili. Rossetti reclutò due sorelle, Bessie e Jane Burden, come modelle per i murales della Oxford Union, e Jane divenne la moglie di Morris nel 1859.

Arti del libro

La letteratura è stata integrata nella pratica artistica della Confraternita preraffaellita fin dall’inizio (compresa quella di Rossetti), con molti dipinti che contengono riferimenti letterari diretti. Ad esempio, la prima opera di John Everett Millais, Isabella (1849), raffigura un episodio di Isabella, or, the Pot of Basil (1818) di John Keats. Rossetti era particolarmente critico nei confronti degli ornamenti sgargianti dei libri da regalo vittoriani e cercò di perfezionare le rilegature e le illustrazioni per allinearsi ai principi del Movimento Estetico. Le principali rilegature di Rossetti furono progettate tra il 1861 e il 1871. Ha collaborato come designer

Le illustrazioni preraffaellite non si riferiscono semplicemente al testo in cui appaiono, ma fanno parte di un programma artistico più ampio: il libro nel suo complesso. La filosofia di Rossetti sul ruolo dell’illustrazione si rivela in una lettera del 1855 al poeta William Allingham, quando scrive, in riferimento al suo lavoro sul Moxon Tennyson:

“Non ho ancora iniziato a disegnare per loro, ma penso che proverò con la Visione del peccato, e il Palazzo dell’arte, ecc… quelli in cui si può allegorizzare a proprio piacimento, senza uccidere per sé e per tutti un’idea distinta del poeta”.

Questo passaggio rende evidente il desiderio di Rossetti di non limitarsi a sostenere la narrazione del poeta, ma di creare un’illustrazione allegorica che funzioni anche separatamente dal testo. In questo senso, le illustrazioni preraffaellite vanno oltre la rappresentazione di un episodio di una poesia, ma funzionano piuttosto come quadri a soggetto all’interno di un testo. L’illustrazione non è subordinata al testo e viceversa. L’artigianato, attento e coscienzioso, è praticato in ogni aspetto della produzione e ogni elemento, pur essendo qualificato come artistico di per sé, contribuisce a un oggetto d’arte unificato (il libro).

Influenza religiosa sulle opere

L’Inghilterra iniziò a vedere una rinascita delle credenze e delle pratiche religiose a partire dal 1833 e fino al 1845 circa. Il Movimento di Oxford, noto anche come Movimento Tractariano, aveva da poco iniziato una spinta verso il ripristino delle tradizioni cristiane che erano andate perdute nella Chiesa d’Inghilterra. Rossetti e la sua famiglia frequentavano la Christ Church di Albany Street dal 1843. Suo fratello, William Michael Rossetti, ha registrato che le funzioni hanno iniziato a cambiare nella chiesa dall’inizio del “movimento anglicano alto”. Il reverendo William Dodsworth era responsabile di questi cambiamenti, tra cui l’aggiunta della pratica cattolica di porre fiori e candele accanto all’altare. Rossetti e la sua famiglia, insieme a due suoi colleghi (uno dei quali cofondò la Confraternita dei Preraffaelliti) avevano frequentato anche St. Andrew’s in Wells Street, una chiesa anglicana alta. È da notare che il revival anglo-cattolico interessò molto Rossetti tra la fine degli anni Quaranta e l’inizio degli anni Cinquanta del XIX secolo. Le espressioni spirituali del suo dipinto La fanciullezza di Maria Vergine, terminato nel 1849, sono evidenti di questa affermazione. L’altare del dipinto è decorato in modo molto simile a quello di un altare cattolico, a riprova della sua familiarità con il revival anglo-cattolico. Il soggetto del dipinto, la Beata Vergine, sta cucendo un drappo rosso, un elemento significativo del Movimento di Oxford che enfatizzava il ricamo delle tovaglie d’altare da parte delle donne. I riformatori di Oxford identificarono due aspetti principali del loro movimento: “il fine di tutta la religione deve essere la comunione con Dio” e “la Chiesa è stata divinamente istituita proprio per realizzare questa consumazione”.

Fin dall’inizio della formazione della Confraternita, nel 1848, le loro opere d’arte includevano soggetti di carattere nobile o religioso. Il loro obiettivo era quello di comunicare un messaggio di “riforma morale” attraverso lo stile delle loro opere, mostrando una “verità alla natura”. In particolare, in “Mano e anima”, scritto nel 1849, Rossetti mostra il suo protagonista Chiaro come un artista con inclinazioni spirituali. Nel testo, lo spirito di Chiaro appare davanti a lui sotto forma di una donna che lo istruisce a “mettere la tua mano e la tua anima a servire l’uomo con Dio”. L’Archivio Rossetti definisce questo testo come “il modo in cui Rossetti costella i suoi impegni nell’arte, nella devozione religiosa e in uno storicismo completamente laico”. Allo stesso modo, ne “La beata Damozel”, scritta tra il 1847 e il 1870, Rossetti utilizza un linguaggio biblico come “Dal lingotto d’oro del cielo” per descrivere la Damozel che dal cielo guarda verso la Terra. Qui vediamo una connessione tra corpo e anima, mortale e soprannaturale, un tema comune nelle opere di Rossetti. In “Ave” (1847), Maria attende il giorno in cui incontrerà suo figlio in cielo, unendo il terreno al celeste. Il testo mette in evidenza un elemento forte della teologia mariana anglicana che descrive il corpo e l’anima di Maria come assunti in cielo. William Michael Rossetti, suo fratello, scrisse nel 1895: “Non fu mai cresimato, non professò alcuna fede religiosa e non praticò alcuna osservanza religiosa regolare; ma aveva… sufficiente simpatia per le idee astratte e le venerabili forme del cristianesimo da recarsi occasionalmente in una chiesa anglicana – molto occasionalmente, e solo quando l’inclinazione lo governava”.

Una nuova direzione

Intorno al 1860, Rossetti tornò alla pittura a olio, abbandonando le dense composizioni medievali degli anni Cinquanta del XIX secolo a favore di potenti immagini ravvicinate di donne in spazi pittorici piatti caratterizzati da un colore denso. Questi dipinti influenzarono notevolmente lo sviluppo del movimento simbolista europeo. In essi, la rappresentazione femminile di Rossetti divenne quasi ossessivamente stilizzata. Ritrasse la sua nuova amante Fanny Cornforth come l’epitome dell’erotismo fisico, mentre Jane Burden, la moglie del suo socio d’affari William Morris, fu affascinata come una dea eterea. “Come nelle precedenti riforme di Rossetti, il nuovo tipo di soggetto apparve nel contesto di un’ampia riconfigurazione della pratica pittorica, dal livello più elementare dei materiali e delle tecniche fino al livello più astratto o concettuale dei significati e delle idee che possono essere incarnati nella forma visiva”. Queste nuove opere non si basavano sul medievalismo, ma sugli artisti italiani dell’Alto Rinascimento di Venezia, Tiziano e Veronese.

Nel 1861, Rossetti divenne socio fondatore della ditta di arti decorative Morris, Marshall, Faulkner & Co. con Morris, Burne-Jones, Ford Madox Brown, Philip Webb, Charles Faulkner e Peter Paul Marshall. Rossetti contribuì a progettare vetri colorati e altri oggetti decorativi.

La moglie di Rossetti, Elizabeth, morì per un’overdose di laudano nel 1862, forse per suicidio, poco dopo aver dato alla luce un figlio nato morto. Rossetti divenne sempre più depresso e, alla morte dell’amata Lizzie, seppellì la maggior parte delle sue poesie inedite con lei nel cimitero di Highgate, anche se poi le fece riesumare. Idealizzò la sua immagine di Beatrice dantesca in alcuni dipinti, come Beata Beatrix.

Anni di cammino di Cheyne

Dopo la morte della moglie, Rossetti prese in affitto una casa Tudor al numero 16 di Cheyne Walk, a Chelsea, dove visse per 20 anni circondato da arredi stravaganti e da una sfilata di uccelli e animali esotici. Rossetti era affascinato dai vombati e chiedeva agli amici di incontrarlo nella “tana del vombato” dello zoo di Londra a Regent’s Park, dove passava ore e ore. Nel settembre 1869 acquistò il primo di due vombati da compagnia, che chiamò “Top”. Lo portava a tavola e gli permetteva di dormire nel grande centrotavola durante i pasti. Il fascino di Rossetti per gli animali esotici continuò per tutta la vita, culminando nell’acquisto di un lama e di un tucano, che vestì con un cappello da cowboy e addestrò a cavalcare il lama intorno al tavolo da pranzo per il suo divertimento.

Rossetti mantenne Fanny Cornforth (descritta delicatamente da William Allington come la “governante” di Rossetti) nel suo stabilimento vicino a Chelsea e dipinse molte immagini voluttuose di lei tra il 1863 e il 1865.

Nel 1865 scoprì Alexa Wilding, una sarta e aspirante attrice dai capelli ramati, che fu ingaggiata come modella per lui a tempo pieno e posò per Veronica Veronese, La beata Damozel, Un incantesimo marino e altri dipinti. Ha posato per più opere finite di qualsiasi altra modella, ma di lei si sa relativamente poco a causa della mancanza di un legame sentimentale con Rossetti. La notò una sera nello Strand nel 1865 e rimase immediatamente colpito dalla sua bellezza. Accettò di posare per lui il giorno seguente, ma non si presentò. La vide di nuovo settimane dopo, saltò dal taxi in cui si trovava e la convinse a recarsi direttamente nel suo studio. Le pagò un compenso settimanale per posare esclusivamente per lui, temendo che altri artisti potessero assumerla. Il loro legame durò a lungo; dopo la morte di Rossetti, si dice che Wilding si recasse regolarmente a deporre una corona di fiori sulla sua tomba.

Anche Jane Morris, che Rossetti aveva usato come modella per le pitture murali della Oxford Union che dipinse con William Morris e Edward Burne-Jones nel 1857, sedette per lui durante questi anni, “consumandolo e ossessionandolo nella pittura, nella poesia e nella vita”. Jane Morris fu anche fotografata da John Robert Parsons, le cui fotografie furono ritratte da Rossetti. Nel 1869, Morris e Rossetti affittarono una casa di campagna, Kelmscott Manor a Kelmscott, nell’Oxfordshire, come dimora estiva, ma questa divenne un rifugio per Rossetti e Jane Morris che ebbero una lunga e complicata relazione. Trascorsero lì le estati con i figli dei Morris, mentre William Morris si recò in Islanda nel 1871 e nel 1873.

In questi anni, Rossetti fu spinto da alcuni amici, in particolare da Charles Augustus Howell, a riesumare le sue poesie dalla tomba della moglie, cosa che fece, raccogliendole e pubblicandole nel 1870 nel volume Poems by D. G. Rossetti. Le poesie crearono polemiche quando vennero attaccate come l’epitome della “scuola poetica carnale”. Il loro erotismo e la loro sensualità provocarono offese. Una poesia, “Nuptial Sleep”, descrive una coppia che si addormenta dopo il sesso. Faceva parte della sequenza di sonetti di Rossetti “La casa della vita”, una complessa serie di poesie che ripercorrevano lo sviluppo fisico e spirituale di una relazione intima. Rossetti descrisse la forma del sonetto come un “monumento di un momento”, sottintendendo che cercava di contenere i sentimenti di un momento fugace e di riflettere sul loro significato. La Casa della vita è una serie di monumenti interagenti a questi momenti – un insieme elaborato fatto da un mosaico di frammenti intensamente descritti. Fu la più importante opera letteraria di Rossetti. La raccolta comprendeva alcune traduzioni, tra cui la “Ballata delle dame morte”, una traduzione del 1869 del poema di François Villon “Ballade des dames du temps jadis”. (La parola “yesteryear” è accreditata a Rossetti come un neologismo usato per la prima volta in questa traduzione).

Nel 1881 Rossetti pubblicò un secondo volume di poesie, Ballads and Sonnets, che includeva i restanti sonetti della sequenza The House of Life.

La reazione selvaggia dei critici alla prima raccolta di poesie di Rossetti contribuì a un crollo mentale nel giugno del 1872 e, sebbene a settembre raggiungesse Jane Morris a Kelmscott, “trascorreva le sue giornate in una nebbia di cloralio e whisky”. L’estate successiva era molto migliorato e sia Alexa Wilding che Jane posarono per lui a Kelmscott, dove creò una serie di ritratti onirici. Nel 1874 Morris riorganizzò la sua azienda di arti decorative, tagliando fuori Rossetti dall’attività, e la cortese finzione che entrambi gli uomini risiedessero con Jane a Kelmscott non poté essere mantenuta. Rossetti lasciò bruscamente Kelmscott nel luglio 1874 e non vi fece più ritorno. Verso la fine della sua vita, sprofondò in uno stato morboso, oscurato dalla sua dipendenza da droghe e idrato di cloralio e dalla crescente instabilità mentale. Trascorse gli ultimi anni come recluso a Cheyne Walk.

La domenica di Pasqua del 1882 morì nella casa di campagna di un amico, dove si era recato nel vano tentativo di recuperare la salute, distrutta dal cloralio come quella della moglie dal laudano. Morì per il morbo di Bright, una malattia dei reni di cui soffriva da tempo. Da alcuni anni era costretto a casa a causa di una paralisi alle gambe, anche se si ritiene che la sua dipendenza dal cloralio fosse un mezzo per alleviare il dolore dovuto a un’asportazione mal riuscita dell’idrocele. Da qualche tempo soffriva di psicosi da alcol, causata dall’eccessiva quantità di whisky che usava per annegare il sapore amaro dell’idrato di cloralio. È sepolto nel cimitero di All Saints a Birchington-on-Sea, Kent, Inghilterra.

Tate Britain, Birmingham, Manchester, Salford Museum and Art Galleries e Wightwick Manor National Trust contengono tutte grandi collezioni di opere di Rossetti; Salford ha ricevuto in eredità una serie di opere dopo la morte di L. S. Lowry nel 1976. Lowry era presidente della “Rossetti Society” di Newcastle, fondata nel 1966. La collezione privata di Lowry era costituita principalmente dai dipinti e dagli schizzi di Lizzie Siddal e Jane Morris di Rossetti; tra i pezzi più importanti vi erano Pandora, Proserpina e un disegno di Annie Miller.

In un’intervista con Mervyn Levy, Lowry ha spiegato il suo fascino per le donne di Rossetti in relazione al proprio lavoro: “Non mi piacciono affatto le sue donne, ma mi affascinano, come un serpente. Ecco perché compro sempre Rossetti ogni volta che posso. Le sue donne sono davvero orribili. È come un mio amico che dice di odiare il mio lavoro, anche se lo affascina”. L’amico a cui Lowry si riferiva era l’uomo d’affari Monty Bloom, al quale spiegò anche la sua ossessione per i ritratti di Rossetti: “Non sono donne vere. Li ha usati per qualcosa che aveva in mente, causato dalla morte della moglie. Potrei sbagliarmi, ma è probabile che siano tutti nati dopo la morte della moglie”.

La popolarità, la frequente riproduzione e la disponibilità generale degli ultimi dipinti femminili di Rossetti hanno portato a questa associazione con “una sensualità morbosa e languida”. I suoi primi lavori e disegni su piccola scala sono meno conosciuti, ma è in questi che si possono meglio vedere la sua originalità, l’inventiva tecnica e il suo significato nel movimento di allontanamento dalla tradizione accademica. Come scrisse Roger Fry nel 1916, “Rossetti più di ogni altro artista dopo Blake può essere salutato come un precursore delle nuove idee” nell’arte inglese.

Rossetti è stato interpretato da Oliver Reed nel film televisivo di Ken Russell Dante’s Inferno (1967). La Confraternita preraffaellita è stata oggetto di due fiction della BBC. Il primo, The Love School (1975), vede Ben Kingsley nel ruolo di Rossetti. Il secondo è Desperate Romantics, in cui Rossetti è interpretato da Aidan Turner. È stato trasmesso su BBC Two martedì 21 luglio 2009.

Il dottor Frasier Crane (Kelsey Grammer) appare in un episodio di Cin Cin come Dante Gabriel Rossetti per il suo costume di Halloween. Sua moglie, la dottoressa Lilith Sternin-Crane, appare come la sorella di Rossetti, Christina. Il figlio Frederick è vestito da Spiderman.

Gabriel Rossetti e altri membri della famiglia Rossetti sono protagonisti del romanzo di Tim Powers “Hide Me Among the Graves”, in cui sia lo zio dei Rossetti, John Polidori, sia la moglie di Gabriel, Lizzie, ospitano esseri vampirici, la cui influenza ispira il genio artistico della famiglia.

La poesia di Rossetti “La beata Damozel” è stata l’ispirazione per la cantata La Damoiselle élue (1888) di Claude Debussy.

John Ireland (1879-1962) ha musicato, come una delle sue Three Songs (1926), la poesia di Rossetti “The One Hope” da Poems (1870).

Nel 1904 Ralph Vaughan Williams (1872-1958) creò il ciclo di canzoni The House of Life da sei poesie di Rossetti. Una canzone di quel ciclo, Silent Noon, è una delle più note e più frequentemente eseguite di Vaughan Williams.

Nel 1904, Phoebe Anna Traquair dipinse Il risveglio, ispirato a un sonetto de La casa della vita di Rossetti.

Ci sono prove che suggeriscono che alcuni dipinti di Paula Modersohn-Becker (1876-1907) siano stati influenzati dal pittore preraffaellita Dante Rossetti.

Opere doppie

“Rossetti divise la sua attenzione tra la pittura e la poesia per il resto della sua vita” – Fondazione per la Poesia

Illustrazioni xilografiche

Fonti

  1. Dante Gabriel Rossetti
  2. Dante Gabriel Rossetti
  3. ^ “Dante Gabriel Rossetti – Definition, pictures, pronunciation and usage notes – Oxford Advanced Learner’s Dictionary at OxfordLearnersDictionaries.com”. oxfordlearnersdictionaries.com. Archived from the original on 22 February 2014. Retrieved 8 December 2012.
  4. ^ Treuherz et al. (2003), pp. 15–18.
  5. ^ a b Treuherz et al. (2003), p. 19.
  6. ^ Hilton (1970), p. 26.
  7. « https://norman.hrc.utexas.edu/fasearch/findingAid.cfm?eadid=01024 » (consulté le 15 décembre 2020)
  8. a et b Treuherz 2003, p. 15-18.
  9. Treuherz 2003, p. 19.
  10. ^ sfogliabile anche cliccando qui (Internet Archive)
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