Aleksandr Michajlovič Rodčenko

gigatos | Gennaio 21, 2022

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Riassunto

Alexander Mikhailovich Rodchenko (* 23 novembre-luglio.

Rodchenko è nato a San Pietroburgo nel 1891 da Mikhail Mikhailovich (1852-1907), un contadino senza terra, e Olga Yevdokimovna (1856-1933) Rodchenko, una lavandaia. Suo padre lavorava come agente immobiliare al “Russian Club” sulla Nevsky Prospekt, mentre la famiglia viveva in un appartamento sopra. Nel 1901 la famiglia si trasferì a Kazan, dove Alexander Rodchenko frequentò la scuola fino al 1905 e si formò come odontotecnico nel 1908-09.

Scuola d”arte di Kazan

Rodchenko ha poi studiato con Nikolai Ivanovich Feschin e Georgi Medvedev alla Scuola d”Arte di Kazan, dedicandosi alla pittura tra il 1910 e il 1912. I suoi dipinti di questo periodo sono ricchi di toni caldi, rosso, giallo e ocra, e sperimenta anche i colori contrastanti blu-rosso e verde-rosso. Dopo il 1912, il suo interesse per il nero crebbe. L”arte di Rodchenko durante questo periodo fu fortemente influenzata dall”Art Nouveau e dai disegni di Aubrey Beardsley (Lady Figure, 1913). Oltre ai suoi studi, dava lezioni di disegno e dipingeva decorazioni per i club. Alla scuola d”arte di Kazan ha incontrato la sua futura moglie Varvara Stepanova. Nel 1914, Rodchenko assiste alle letture pubbliche dei poeti futuristi Vladimir Mayakovsky, David Burlyuk e Vasily Kamensky.

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Trasferirsi a Mosca – Inizio carriera

Nel 1914 Rodchenko si diplomò alla Scuola d”Arte di Kazan e si trasferì a Mosca, dove studiò scultura e architettura alla Scuola Stroganov per tre anni e si rivolse sempre più alla pittura astratta. Nel 1915 produsse una serie di disegni conosciuti come la serie Compass Ruler. In contrasto con la pittura astratta di Wassily Kandinsky, queste immagini non richiedono teorie o associazioni aggiuntive. Dopo aver partecipato alla mostra “Magazine” organizzata da Vladimir Tatlin, Rodchenko iniziò ad esporre le sue opere alle mostre di Mosca nel 1916 e riuscì così ad affermarsi come artista dell”avanguardia russa. L”anno seguente, ridisegnò l”interno del “Cafe Pittoresque” insieme a Tatlin, Georgi Yakulov e altri artisti. Dal 1918 al 1922, lavorò nel Dipartimento delle Belle Arti (ISO, russo Изобразительный Отдел) del Commissariato dell”Educazione Popolare (Narkompros, russo Народный Коммиссариат Просвещения) come capo dell”ufficio del museo e come membro del Collegio delle Arti. Allo stesso tempo, è stato presidente del Comitato delle Acquisizioni del Museo di Cultura Artistica e, insieme a Olga Rosanova, è stato responsabile della sottosezione di arte industriale. 1918-26 lavora come insegnante di teoria della pittura alla “Scuola Proletkult” di Mosca.

Lineismo e costruzioni spaziali

Dal settembre 1919 all”ottobre 1920, Rodchenko visse con sua moglie Varvara Stepanova nella casa di Wassily Kandinsky al numero 8 di Dolgy Lane. Dal 1918 al 1920, parteciparono insieme alla quinta, decima e diciannovesima mostra statale di pittura. Nel 1919 Rodchenko iniziò a lavorare su un grande ciclo di composizioni lineari, che chiamò “Lineismo”. L”intenzione dell”artista era di mostrare che la linea poteva funzionare come forma indipendente nella pittura e nella grafica. In un”altra serie, creata in parallelo, Rodchenko adottò un approccio più radicale e definitivo al concetto di scultura. Ha rinunciato al tradizionale plinto e alla vista principale e ha basato ogni opera su un principio modulare. Il “Lineismo” ha costituito la base per le successive costruzioni spaziali di Rodchenko, che ha creato nel 1920.

Costruttivismo

Le sculture sperimentali di Tatlin e Rodchenko dei primi anni venti, con la loro enfasi sul materiale, la tecnica, la funzionalità e le forme standardizzate, hanno molto in comune con gli scopi e le idee successive del Minimalismo, come formulato da Donald Judd, per esempio. Rodchenko, per esempio, ha usato semplici legni quadrati non finiti di uguale lunghezza, che ha assemblato in varie formazioni senza una base.

Un ulteriore passo nello sviluppo artistico di Rodchenko fu la serie di oggetti del 1920-21. Si tratta di costruzioni mobili che pendono liberamente dal soffitto. Sono fatti di compensato sottile, che l”artista ha tagliato in varie forme geometriche: quadrati, esagoni, ellissi, ecc. Da queste figure, Rodchenko ha separato a sua volta elementi concentrici di uguale larghezza, che si “piegano” nello spazio in modo che la superficie diventi una scultura tridimensionale. A causa della sospensione mobile, il lato della vista e l”incidenza della luce cambiano costantemente.

Insieme a sua moglie Stepanova, Rodchenko si dedicò intensamente all”arte come esperimento; qui l”artista è sia ricercatore che scienziato; la costruzione, il sistema, l”uso mirato dei materiali sono in primo piano nelle analisi ed esperimenti artistici. Entrambi sono figure centrali della seconda fase dell”avanguardia russa, il Costruttivismo. Per tutta la sua applicazione pratica, tuttavia, la teoria del costruttivismo di Rodchenko risuona di una forte vena utopica, la credenza in un mondo organizzato secondo principi chiari, in un ordine immobile in cui ogni cosa viva ha il suo posto fisso. “La vita, questa cosa semplice, non è stata vista fino ad ora, non si sa che è così semplice e così chiara, che basta organizzarla e liberarla da tutto il superfluo. Lavorare per la vita e non per palazzi e templi, non per cimiteri e musei! Lavora tra tutti, per tutti e con tutti. Non c”è niente di eterno, tutto è transitorio. La coscienza, l”esperienza, lo scopo, la matematica, la tecnologia, l”industria e la costruzione – questi sono in cima a tutti. Lunga vita alla tecnologia costruttiva. Viva l”atteggiamento costruttivo in ogni attività. Viva il costruttivismo” (Rodchenko 1921).

Alexander Rodchenko ha esposto un trittico composto da tre tele monocrome (ciascuna 62 × 52,5 cm) nei colori rosso, giallo e blu alla mostra “5 × 5 = 25″ a Mosca nel 1921. L”artista ha detto: “Ho portato la pittura alla sua fine logica e ho esposto tre quadri: uno rosso, uno blu e uno giallo, e questo con l”affermazione: tutto è finito. Sono i colori primari. Ogni superficie è una superficie, e non ci deve essere più alcuna rappresentazione”.

La fine dell”arte pura – il produttivismo

Dal 1920 al 1923, Rodchenko e Stepanova furono membri dell”Istituto di Cultura Artistica (INChUK). Dal 1920 al 1921, Rodchenko fu anche membro del Gruppo di Analisi Oggettiva.

Negli anni ”20 lavorò come pittore e grafico e creò principalmente opere su commissione. In seguito, rinunciò a sperimentare nel campo dell”arte pura e si rivolse all”arte produttivista. L”ideologia del produttivismo rifiuta la funzione tradizionale dell”arte esposta nei musei o che serve come decorazione. Rodchenko si occupava di opere nel campo della grafica, del design e dell”artigianato. Secondo Rodchenko, l”arte dovrebbe uscire dal museo e diventare un elemento dell”essere sociale sotto forma di oggetti. Da quel momento in poi, l”arte di Rodchenko assume un carattere sociale. Dal 1920 al 1930 Rodchenko fu professore alle accademie d”arte di Mosca (Vchutemas) e Leningrado (Vchutein), e dal 1922 fu preside della facoltà di lavorazione dei metalli.

Negli anni 1921

Design del libro e collage

La sua nuova cerchia di interessi portò a una stretta collaborazione creativa con il famoso e influente poeta Vladimir Mayakovsky. Ha creato illustrazioni per la poesia del poeta “Pro eto”, in cui il poeta canta il suo amore per Lilya Brik e in cui Rodchenko monta i loro ritratti a diverse età in tutte le varianti possibili. Il risultato è una combinazione unica di fotomontaggio e design costruttivista, che ricrea visivamente i versi di Mayakovsky.

Rodchenko e Mayakovsky hanno prodotto insieme circa 50 manifesti, quasi 100 insegne aziendali, carta da regalo e involucri di caramelle, insegne al neon e pubblicità pittoriche per giornali e riviste in poco meno di due anni. Lavoravano per i grandi magazzini GUM, Mosselprom, Gosisdat, Resinotorg e per i sindacati. Il contenuto delle attività pubblicitarie di Mayakovsky e Rodchenko andava ben oltre la pubblicità dei prodotti delle imprese statali. Il poeta e l”artista si agitavano per lo sviluppo della tecnologia, il miglioramento delle condizioni di lavoro e altre preoccupazioni sociali. Lo stile della grafica pubblicitaria di Rodchenko era semplice e chiaro e si armonizzava con le doppie linee laconiche e punitive di Mayakovsky. I testi e le immagini pubblicitarie erano funzionali, privi di qualsiasi informazione superflua. Rodchenko lavorava con lettere grandi, di forma semplice, facili da leggere e spesso usava grandi punti esclamativi e interrogativi. L”uso della freccia nella composizione, le lettere disposte simmetricamente e altri elementi grafici hanno reso più facile per lo spettatore decifrare il poster.

Rodchenko fu il primo artista dell”URSS a lavorare con la tecnica del collage. Preferiva i collage astratti in cui formava combinazioni astratte da elementi non figurativi o combinando frammenti di giornali o fotografie con elementi non figurativi. Dal collage, Rodchenko è passato al fotomontaggio.

Fotografia

Influenzato dal dadaismo, Rodchenko arrivò alla fotografia attraverso il fotomontaggio, diventando presto un importante rappresentante dei costruttivisti russi. Divenne particolarmente noto per le sue prospettive insolite, ma anche per il forte effetto astratto-grafico delle sue fotografie. Sotto l”influenza del cambiamento degli orientamenti politici negli anni 30, si rivolse al reportage e alla fotografia sportiva prima di abbandonare del tutto la fotografia nel 1942 e tornare a lavorare come pittore.

Tra gli scatti più famosi ricordiamo The Stairs, Girl with Leica o Portrait of Mother. Le sue fotocamere standard erano la Leica e la FED del produttore sovietico FED (oggi Ucraina).

Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova hanno una figlia, Varvara Rodchenko (* 1925), che è anche diventata un”artista. Il loro figlio Alexander Lavrentyev (* 1954) è professore all”Accademia statale artistico-tecnica S.G. Stroganov a Mosca.

La Prima mostra d”arte russa di Berlino 1922 presentò i dipinti di Rodchenko Gegenstandslos, Konstruktion, Schwarze Komposition, Rote Farbe, Komposition, Suprematismus e alcuni disegni di progetti architettonici.

vedere: Elenco delle opere di Alexander Rodchenko

Fonti