William Turner

Összegzés

Joseph Mallord William Turner, ismertebb nevén William Turner vagy a monogramjaival J. M. W. Turner, brit festő, akvarellista és grafikus. 1775. április 23. körül született Londonban, ahol 1851. december 19-én halt meg.

Kezdetben az angol romantika jegyében született, munkásságát azonban olyan merész, innovatív kutatás jellemzi, amely miatt kortársával, John Constable-lel együtt az impresszionizmus előfutárának tekintik.

Az olajfestményeiről híres Turner az akvarell tájképek egyik legnagyobb angol mestere is. Kiérdemelte a “fény festője” becenevet. Turner munkáinak többsége a Tate Britainben található.

Születés és család

William Turner annyira titokzatos, hogy születési dátuma bizonytalan. Ő maga 1775. április 23-ára hivatkozik, ami Szent György ünnepe és William Shakespeare feltételezett születésnapja, de ezt az állítást soha nem sikerült ellenőrizni. Végrendeletében az is szerepel, hogy ezen a napon a Királyi Akadémián emlékvacsorát rendezzenek. Az első dátum, amelyet a történészek biztosan tudnak, az 1775. május 14-i keresztelése a londoni Covent Garden-i Szent Pál-templomban. A Covent Gardenben, a Maiden Lane 21. szám alatt született, és három keresztneve anyai nagybátyja keresztneve.

William Turner egy borbély és parókakészítő, William Gay Turner (1745-1829) fia volt, akinek a Szent Pál-templom közelében, a Maiden Lane 21. szám alatti háza földszintjén volt a boltja. Édesanyja, Mary Marshall hentescsaládból származott, és fokozatosan elvesztette az eszét, 1799-ben került a Szent Lukács Kórházba, majd a következő évben a Bethlem Királyi Kórházba. Őrületének egyik oka valószínűleg William kisebbik húgának, Mary Ann-nek a halála volt, aki 1778 szeptemberében született, és 1784 augusztusában halt meg, mielőtt a kislány hatéves lett volna. Bár az édesanyjával való kapcsolat nehéz volt, úgy tűnik, hogy ennek ellenére Turner gyermekkora “meleg” volt. Megfigyelte a Temzén kikötő hajókat, és összemelegedett a Covent Garden népszerű negyedében élő számos művésszel.

Debütálás

Mivel nővére, Mary Anne halála után egészségi állapota megromlott, és mivel édesanyja betegsége egyre súlyosbodott, a fiatal Turnert 1785-ben, tízéves korában egy anyai nagybátyjához küldték Brentfordba, a Temze partján fekvő kisvárosba, Middlesexbe, Londontól nyugatra. Valószínűleg Brentfordban ébredt fel benne a rajzolás és a festészet iránti érdeklődés. Turner legkorábbi ismert művészi gyakorlata ebből az időszakból származik; ez Henry Boswell Picturesque View of the Antiquities of England and Wales című művének metszeteinek egyszerű színezéssorozata.

A következő évben, 1786-ban követte nagybátyját, és az északi-tengeri Margate-be, Kentbe került. Ettől kezdve kezdett rajzokat készíteni, amelyeket apja kirakatában mutatott be, és néhány shillingért árult. Elkezdte aláírni a munkáit is. Margate-ben a városról és környékéről készített egy rajzsorozatot, amely előrevetítette későbbi munkásságát. 1789-ben Turner visszatért nagybátyjához, aki az akkor Berkshire-ben lévő Sunningwellbe vonult vissza. Egy ebből az időszakból származó vázlatfüzete és egy oxfordi akvarellje művészi tevékenységéről tanúskodik. A helyszínen készült ceruzavázlatok használata a később elkészült festmények előzetes alapjaként képezte Turner egész pályafutását meghatározó munkastílusának alapját.

Apja támogatásának köszönhetően lehetőséget kapott arra, hogy a Covent Gardenben John Raphael Smith metszőnél dolgozzon, mint nyomdai színező, és a kiadó Colnaghi büszke volt fia művészi képességeire. Thomas Stothard festőművésznek még azzal is dicsekedett, hogy “a fia, uram, festő lesz”. Érdeklődése azonban az építészetre, majd a tájra összpontosult.

Közel 14 éves korában kapta első állását rajzolóként Thomas Hardwick építésznél. Ott készített akvarelleket a wansteadi Szent Mária-templom újjáépítéséről. Mivel élénken érdeklődött az építészet iránt, perspektíva- és topográfiai kurzusokat is vett az ifjabb Thomas Malton építészeti rajzolótól, aki saját bevallása szerint “igazi mestere” volt. Lenyűgözte a Nagy-Britanniában divatos “topográfiai tájkép”, és ezt tette technikája középpontjává.

Belépés a Királyi Akadémiára

John Francis Rigaud festőművész bátorítására 1789. december 11-én – mindössze 14 évesen – próbaidő után belépett a Királyi Akadémiára. Ez a korabeli művészek klasszikus útja volt, bár később a művész korai hírnévre való emelkedése is megkülönböztette. A Királyi Akadémia ingyenes, magas színvonalú oktatást kínált. Ott dörgölődött össze Joshua Reynoldsszal, a Királyi Akadémia első elnökével, és befolyása – legalábbis elméletben – akkora volt, hogy végrendeletében is megemlítette.

Turner ezután a családjával lakott, akik a Covent Gardenben, a Maiden Lane 26. számú házban laktak, néhány házszámra a szülőházától.

A Királyi Akadémia nyári kiállításán – többek között a Lambeth-i érseki palotában – akvarelleket mutathat be, noha csak egy éve tanulója a Királyi Akadémiának.

Ebben az időszakban, első Londonon kívüli utazásai során – például 1791-ben apja barátjához, John Narrawayhez Bristolba, majd Bath-ba és Malmesburybe – ismerte fel annak fontosságát, hogy előzetes vázlatokat készítsen, mielőtt a műteremben folytatná munkáját. Így alakult ki nála az a szokás, hogy nyáron a szabadban, télen pedig a műteremben dolgozott. 1792-ben Turner ismét meglátogatta a Narraway családot, és Dél-Walesbe utazott.

1792-ben találkozott John Soane és W. F. Wells építészekkel, két olyan emberrel, akik később is közel álltak a művészhez. F. Wells, két olyan ember, aki közel állt a művészhez.

1793-ban Turner elnyerte a Royal Academy Nagyobb Ezüstpalettáját. A nyarat Hereford és Tintern, az őszt pedig Kent és Sussex meglátogatására használta fel.

1794-ben Középföldre és Észak-Walesbe utazott. Ugyanebben az évben találkozott Thomas Girtin festőművésszel.

1795-ben ismét Dél-Walesbe utazott, majd ellátogatott a Wight-szigetre. Ugyanebben az évben megbízást kapott John Landseertől és Richard Colt Hoare-tól.

Meglehetősen szigorú stílusban, 1796-ban állította ki első olajfestményét, a Halászok a tengeren címűt a Királyi Akadémián. Ez a tengeri festmény egy éjszakai jelenetről a Wight-szigeti Needles előtt, amely egyszerre realisztikus a Hold és a tengeren tükröződő fényének hatásában, és romantikus a hangulatában. Erős kontrasztja miatt is feltűnő. Andrew Wilton kurátor szerint a festmény “összefoglalja mindazt, amit a tizennyolcadik századi művészek a tengerről mondtak”, és olyan művészek erős hatását mutatja, mint Horace Vernet, Philippe-Jacques de Loutherbourg, Peter Monamy és Francis Swaine. A vászonra festett olajfestményt a korabeli kritikusok dicsérték, és megalapozta Turner hírnevét olajfestőként és tengeri festőként egyaránt.

Szintén ettől az évtől, 1796-tól kezdve, élete hátralévő részében évente kiállított a Királyi Akadémián. Összesen kétszázhatvan akvarellt és festményt állított ki Turner ezen az eseményen. Szintén 1796-ban Brightonba ment.

1797-ben Észak-Angliában, a Lake Districtben és a yorkshire-i Harewoodban járt, hogy Edward Lascellesnek dolgozzon.

1798-ban Robert Nixon tiszteletessel és Stephen Peter Rigauddal Kentbe látogatott, majd ismét Walesbe. Még 1798-ban elhatározta, hogy mindent megtesz azért, hogy a Királyi Akadémia tagja legyen. Bár tehetségét már elismerték, fiatalsága akadályozta. Kampányt kellett folytatnia, hogy elnyerje az intézmény tagjainak kegyeit.

1799-ben Thomas Bruce diplomatának ajánlotta, hogy legyen rajzolója Görögországban, de Turner nem fogadta el a feltételeket, és helyette az olasz Giovanni Battista Lusierit választotta. Augusztusban és szeptemberben William Thomas Beckford írónak dolgozott, aki több topográfiai művet vásárolt tőle a Fonthill apátságban, majd októberben ismét Észak-Walesbe, majd Knockholt faluba látogatott, végül november 4-én társult taggá választották. A presztízsen túl ez lehetőséget adott neki arra is, hogy a történelemfestészet hagyományával szemben tájképfestőként is megalapozza hitelét, ami akkoriban egy kisebb irányzat volt.

Idővel megismerkedett első mecénásaival, például Thomas Monróval – a Bethlem Royal Kórház orvosával, aki Turner édesanyját ápolta -, és a század végére nagy és állandó ügyfélkörrel rendelkezett.

Munkájának fontos támogatója volt Walter Fawkes, a yorkshire-i Otley közelében lévő Farnley Hallból, akinek közeli barátja lett. Turner 1797-ben, 22 éves korában járt Otleyben, hogy akvarelleket fessen a környékről. Annyira szerette Otley-t és a környéket, hogy pályafutása során rendszeresen visszatért ide. Az Alpokon átkelő Hannibál hátterét állítólag egy vihar ihlette a Chevin folyón Otley-nál, amikor Farnley Hallban tartózkodott.

Az 1790-es évekre Richard Wilson tájképfestészete volt hatással, akit Claude Gellée ihletett. A Dolbadarn Castle, North Wales (Dolbadarn kastély, Észak-Wales) című festmény – amelyet a diplomájához használt – és a Tájkép Apollónak áldozó Psyche apjával című festmény ugyanezeket a jellemzőket viseli magán.

A hírnév felé

1799-1800 között közös műteremben dolgozott John Thomas Serres festővel.

1800-ban George Dance the Younger lerajzolta Turner portréját.

Ugyanebben az évben Turner kiállította Az ötödik egyiptomi pestisjárvány című képét a Royal Academy-n. Ez a mű a történelem és a tájképfestészet között helyezkedik el. A festmény első tulajdonosa William Thomas Beckford volt, korábbi megrendelője, és a kifizetett összeg – 150 guinea – hozzájárult Turner hírnevének megalapozásához. Az Ötödik egyiptomi seb Nicolas Poussin francia festő hatását mutatja.

Francis Egerton, Bridgewater hercege 1800-ban megbízta Turnert, hogy fessen holland csónakok viharban című festményét Willem van de Velde ifjabb Csónakok viharos tengeren című képének párjaként. Angliában Turner gyakori vendége volt George Wyndhamnek, Egremont 3. grófjának a sussexi Petworth House-ban, ami egy sor festményéhez vezetett.

1801-ben Skócia északi részén, a Lake Districtben és Chesterben járt.

A felszentelés

Festményei, angliai tájképek és tengeri tájképek, lehetővé tették, hogy Turner gyorsan nagy hírnévre tegyen szert, és így ez a felszentelés. 1802. február 10-én Turner megkapta a Királyi Akadémikus címet, és tehetsége elismerést és kényelmet hozott neki. Az amiens-i béke után, 1802 júliusától októberéig, Franciaországban, Savoyában és Svájcban tett látogatásokat. Párizsban meglátogatta a Louvre múzeumot, és számos festményt tanulmányozott olyan mesterektől, mint Claude Gellée és Nicolas Poussin.

1803-ban a befolyásos kritikus és amatőr festő, George Beaumont védelmébe vette az akadémikus festészetet, és ezzel Turner stílusának egyik leghevesebb bírálójává vált.

1804 áprilisában megnyitotta saját galériáját a Harley Street és a Queen Anne Street sarkán. Oda egy kukucskálónyílást helyezett el, hogy megfigyelhesse a közönség reakcióját a munkájára. Néhány nappal a megnyitó előtt édesanyja meghalt az elmegyógyintézetben.

A következő évben a London külvárosában, Isleworth-ben lévő Syon Park House birtokon tartózkodott, és hajóval járt a Temzén, ahol a környező tájról készített akvarelleket és olajképeket. Decemberben a HMS Victory vázlatán dolgozik, amikor a trafalgari csata után visszatér Medwaybe. Ez utóbbin a Pierre Charles Silvestre de Villeneuve ellentengernagy vezette francia-spanyol flotta állt szemben a Horatio Nelson ellentengernagy által irányított brit flottával. Nelson meghalt, de taktikája miatt a britek számbeli alulmaradásuk ellenére teljes győzelmet arattak, és mivel a francia-spanyol hajók kétharmada megsemmisült, I. Napóleonnak le kellett mondania az Egyesült Királyság meghódításának reményéről. Ez volt tehát a napóleoni háborúk egyik fordulópontja, amely egyben a britek tengeri fölényét is megerősítette. A művész több híres művében is foglalkozott ezzel a csatával.

1806-ban a kenti Knockholtba ment, és Charles Turner kovácsmesterrel (akivel nem állt rokonságban) együtt dolgozott a Liber Studiorum című metszetgyűjteményen, amelynek első tábláit 1807-ben adták ki.

1807-ben a Királyi Akadémia megválasztotta a perspektíva professzorának. 1828-ig évente több előadást tartott. Különösen a tájképek iránti ízlését igyekezett átadni tanítványainak. Egy sor “diagramra” támaszkodott, mint például a 26. számú diagram, amely a Somerset House nagytermének belső terét mutatja, és a 76. számú diagram, amely a Lincolnshire-i Crowle közelében lévő Brocklesby Parkban található mauzóleum belsejét ábrázolja.

Turner 1807-ben földet vásárolt Twickenhamben, és 1812-től Sandycombe Lodge-ot épített ott. Időközben, 1810-ben az általa épített házba költözött a Queen Anne Street 47. szám alá. Ez a ház, műterem és galéria 1846-ig az otthona maradt. Későbbi éveiben a ma már lebontott ház különösen leromlott állapotúnak tűnt.

1808-ban Turner a watfordi Cassiobury Parkban, majd Spitheadben festett a koppenhágai csatából hazatérő flottának.

1809-ben ellátogatott Petworth-be, Cockermouth várába, Oxfordba, Lowther várába és Whitehaven várába. 1810 és 1827 között minden évben ellátogatott Farnley Hallba.

1819-ben csatlakozott az intézmény igazgatótanácsához.

Ugyanebben az évben, 1819-ben Olaszországban járt, ahol Tiziano, Raffaello és Canaletto műveit tanulmányozta. Az olaszországi Velence, ahol háromszor (1819-ben, 1829-ben és 1840-ben) tartózkodott, fontos inspirációs forrás volt számára. Kiállításai performanszokká alakultak, ahol nem volt ritka, hogy a kiállított képek közben festette és festette újra a képeit, mindezt a meghökkent közönség előtt.

Turner 1822 és 1824 között szokatlanul nagy formátumban festette meg a Trafalgari csatát. Ez a festmény, amelyet IV. György rendelt a greenwichi kórház festett csarnoka számára (en), a trafalgari csatát tematizálja, és a csata több mozzanatát ötvözi, mint például Horatio Nelson híres zászlójelzésének felvonását zászlóshajójáról, a HMS Victoryról, a brit hajó egyik árbocának letörését – ami valószínűleg Nelson halálára utal -, a francia Achilles lángba borulását és a Redoutable elsüllyedését. A festményt Philippe-Jacques de Loutherbourg 1795-ös festménye ihlette, amely Lord Howe-t ábrázolja a 13. prérifáliai csatában II. Akkoriban a festményt kritizálták “Nelson győzelmének nem kronologikus megközelítése miatt” és “az emberi áldozatokra való erőteljes utalása miatt”.

1809-ben már tartózkodott a nyugat-sussexi Chichestertől beljebb fekvő Petworth House-ban, Egremont grófjának meghívására, aki nagy gyűjteményt indított festményeiből. 1827-ben visszatért, és a gróf 1837-ben bekövetkezett haláláig gyakran megfordult itt, sőt még egy szobát is kapott műtermének. Ott a Petworth szobrásztermében, a tóra néző, négy darabból álló, dupla négyzet alakú festménysorozaton dolgozott.

1828-as olaszországi útja során visszatért Rómába, és ezúttal olajjal dolgozott. Egy festő barátjával, Charles Eastlake-kel a Piazza Mignanelli téren alakított ki műtermet. Eastlake elmondta Thornbury-nek, hogy Turner “ott festette az ‘Orvietói kilátást’, a ‘Regulust’ és a ‘Médeiát’.

1834. október 16-án éjjel Turner szemtanúja volt a londoni parlamenti tűzvésznek, amelynek során az Egyesült Királyság parlamentjének székhelyéül szolgáló Westminster-palota nagyrészt elpusztult. A katasztrófa okozta rémület és lenyűgözés között nézők ezrei voltak szemtanúi a jelenetnek, valamint olyan festők, mint Turner és Constable. Turner egy hajót bérelt, hogy akvarellsorozatot készítsen, amelyből két festményt készített, nevezetesen a The Fire in the House of Lords and Commons címűt 1834. október 16-án.

1838-ban Turner elkészítette leghíresebb festményét. A festmény, amelyet először 1839-ben állítottak ki a Royal Academy-n, a trafalgari csatában fontos szerepet játszó HMS Temeraire-t, az egyik utolsó megmaradt másodosztályú hajót ábrázolja, amelyet egy lapátkerekes gőzhajó vontat Rotherhithe-be, hogy megsemmisítsék. Turner itt egy korszak végét festi meg, a napóleoni háborúk veterán hajójának végét. Ez a mű, más művekkel együtt, Turner modern világ és az ipari forradalom iránti vonzalmát mutatja, ugyanakkor megmutatja rendezői tehetségét is, hiszen a Temeraire vontatásának nem ő maga a szemtanúja. Turner festményét, amely a brit haditengerészet hanyatlását is ábrázolhatja, a kritikusok elismeréssel fogadták, és John Ruskin és William Makepeace Thackeray is elismerően nyilatkozott róla. Ez volt Turner egyik kedvenc műve is: egyszer kölcsönadta, majd nem volt hajlandó újra kölcsönadni, és nem volt hajlandó eladni sem, halálakor a brit nemzetre hagyta.

Turner 1840-ben festette egyik legelkötelezettebb képét: A néger, amely a rabszolgák helyzetével és az akkori bánásmóddal foglalkozik. A mű témáját a zongai mészárlás ihlette, és lehetséges művészi párja a másik festménynek, a Rakéták és kék jelek címűnek.

Turner 1842-ben festette a Peace – Funeral at Sea című képét, amelynek témája egyik barátja, David Wilkie festőművész tengeren történő “temetése”. A festmény a telített feketék palettájával ellentétben áll a Háború című tárggyal. A száműzött és a megsebzett. Mindkét művet kritizálták akkoriban a kivitelezés hiánya miatt.

Az Eső, gőz és sebesség 1844-ben készült, és a haladás és a modern ipar egy másik képét mutatja. A festmény egy mozdonyt ábrázol, amely Maidenheadben, a Maidenhead Railway Bridge-en halad át. Turner azon kevés művészek egyike volt abban az időben, akik érdeklődtek a vonatok iránt.

1845-ben a Királyi Akadémia elnöke lett, de lelkesedését visszafogta az új pozíció terhe. Ugyanebben az időszakban Turner egy csoport befejezetlen vagy kísérleti festményt készített. Nem akarta megmutatni őket, legalábbis nem úgy, ahogyan voltak, és ezek képviselik utolsó stílusát, amelyben művészete gazdagabbá, élénkebbé és merészebbé vált.

1846-ban visszavonult a közélettől, és diszkréten a Cheyne Walkon élt “Mr Booth” vagy “Admiral Booth” álnéven, amelyet élettársáról, Sophia Caroline Boothról (1798-1875) nevezett el, bár barátai szerint még mindig a Queen Ann Street 47. szám alatti házában élt. Utoljára 1850-ben, egy évvel halála előtt állított ki a Királyi Akadémián.

Személyiség

Turner továbbra is ragaszkodik londoni identitásához, és egész életében megőrzi cockney akcentusát, vagy fukar, és ahogy öregszik, egyre különcebbé és szótlanabbá válik. Ő is nagyivó.

Kevés barátja és rokona volt, kivéve apját, aki a fia segédjeként dolgozott fiának, és 1829-ben bekövetkezett haláláig vele élt. Halála nagy hatással volt Turnerre, akit ettől kezdve depressziós rohamok gyötörtek.

Soha nem nősült meg, de kapcsolata volt egy zenész özvegyével, Sarah Danbyvel, aki idősebb volt nála. Két lányának, az 1801-ben és 1811-ben született Evelinának és Georgianának az apjaként gyanúsítják, bár újabb kutatások szerint apja lányai, tehát féltestvérei. Később, 1833-tól, második férje halála után Sophia Caroline Booth-szal volt kapcsolata, és körülbelül tizennyolc évig élt a lány chelsea-i otthonában.

Turner pályafutása során sokat utazott, először Angliába és Skóciába, majd 1802-ben Franciaországba, Hollandiába és az Osztrák Birodalomba (Prágába és Bécsbe). Ez az utazó élet különböztette meg az olyan festőktől, mint John Constable, aki inkább helyhez kötött volt. Ezen a nagy körúton, amelynek csúcspontja az 1819-es, 1828-as, 1833-as és 1840-es olaszországi utazások voltak, “szembesült az ókorral és egy olyan kulturális örökséggel, amelyet addig csak közvetett módon ismerhetett meg”.

Sok kortársához hasonlóan Turner is rajongott a snuffért. 1838-ban I. Lajos Fülöp francia királytól egy arany tubákos dobozt kapott.

Halál és végrendelet

1851. december 19-én Turner kolerában halt meg élettársa, Sophia Caroline Booth otthonában, a chelsea-i Cheyne Walkban, ahol 1846 óta kettős életet élt az özveggyel. Utolsó szavai állítólag a következők voltak: “A Nap az Isten”, és december 30-án vallási szertartást tartottak a londoni Szent Pál-székesegyházban.

Kérésére a londoni Szent Pál-székesegyház kriptájában temették el, ahol Joshua Reynolds festő mellé temették. A temetési előkészületekért Philip Hardwick építész, gyámjának, Thomas Hardwicknak a fia volt felelős. Patrick MacDowell szobrászművész márványszobrát 1862-ben állították fel, ugyanabban az évben, amikor George Walter Thornbury első életrajza megjelent a művészről.

Turner végrendeletében minden művét a brit államra hagyta. Egyik végrendelkezője, a költő és műkritikus John Ruskin, akivel 1840-ben ismerkedett meg (Ruskin kezdeményezte az összeírási, osztályozási és megőrzési munkát, amely sokat tett a művész utókorának), a hagyaték nagy részét (műterme tartalmát, valamint a műteremben található összes olajképet, rajzot, akvarellt és metszetet, amelyek nagy része máig ismeretlen) a National Gallery-nek adta, amelyből később a Tate Britain lett. A múzeum feladata a kiállításuk, termek kialakításával. Azt is szerette volna, ha vagyonának nagy részét egy idős festők számára létrehozott hospice építésére fordítják. Az emlékműre is elkülönítettek egy összeget. Éves járadékot adott házvezetőnőjének, egy másik pedig a Királyi Akadémia tájképfestészeti professzori állásának létrehozására. Egyéb vagyonát felosztotta családtagjai között. Nagylelkűsége így ellentétben áll állítólag fukar személyiségével.

Befolyások és kapcsolatok

Olyan művészek voltak rá hatással, mint Willem van de Velde az ifjabb, Albert Cuyp, John Robert Cozens, Richard Wilson, Claude Gellée (“Claude le Lorrain”) és Nicolas Poussin. Egy korabeli művészetkedvelő figyelt fel rá, aki lehetővé tette számára, hogy találkozzon különböző művészekkel, például Thomas Girtinnel, akivel barátságot kötött. Edmund Burke 1757-es, a magasztosról és a szépről alkotott eszméink eredetéről szóló filozófiai vizsgálata hatására Turner a magasztos fogalmát beépítette néhány művébe, kezdve a Holland csónakok viharban című művével, amely egy félelmetes és egyben elbűvölő látványt ábrázol.

Először véséssel, majd akvarellel, később festészettel foglalkozott. Saját visszaemlékezése szerint Elisha Kirkall 16 chiaroscuro metszetéből álló sorozat nyűgözte le (1722), amelyet Van de Velde ifjabb után készített.

1802-től kezdve az utazási vágy az európai kontinensre, elsősorban Franciaországba és Svájcba vitte, ahonnan természetesen akvarelleket hozott magával, de bizonyos művészek, például Lorrain és mitológiai ábrázolásai iránt is kedvet kapott. Turner 1815-ben olyan ókori freskókat festett, mint a Karthágót építő Dido. A Liber Studiorum című művében Lorrain Liber Veritatis című műve is inspirálta, és ezzel létrehozta a különböző tájtípusok osztályozását: tengeri, hegyvidéki, pásztori, történelmi, építészeti és epikus pásztorábrázolás.

A technika, a következmények

Nem habozik kísérletezni az akvarell és az olaj furcsa kombinációival, valamint új termékekkel a festményein. Néha még szokatlan anyagokat is használt, például dohánylevet és érlelt sört, aminek következtében műveit rendszeresen restaurálni kellett. George Beaumont festőművész és műkritikus “fehér festőknek” nevezte Turnert és követőit, például Callcottot, mert a XIX. század elején kifejlesztették a fehér háttér használatát, hogy festményeiknek friss színt és fényességet adjanak, lehetővé téve, hogy az akvarell hatásai közvetlenül átmenjenek az olajfestészetbe, “egészen másként, mint a régi mesterek hagyományos vörös vagy barna hátterével”.

A realisztikusabb ábrázolásról a képzeletbeli határát súroló, fényesebb művek felé való átmenet (Hóvihar a tengeren) egy 1819-es olaszországi utazás után következett be (Campo Santo Velencében). Turner megmutatta a színek szuggesztív erejét, és az atmoszférák ábrázolása iránti vonzódása olyan művészeti kritikusok számára, mint Clive Bell, a modern festészet és az impresszionizmus előfutárává tette őt, egészen addig a pontig, hogy “a tüzek festőjévé” vált. De ő ritkán festett motívumról, ellentétben az impresszionistákkal, akik ezt a gyakorlatot szabállyá tették. A tájképek árnyalatait inkább a műteremben komponálta újra, nagyszerű színmemóriájának segítségével. Más kritikusok még tovább mennek elemzésükben, és a vonalak és az eltűnő pontok hiányában vagy a forma színben való feloldódásában – különösen Turner tengeri képein – a lírai absztrakció kezdeteit, sőt, a készülő akciófestészet kezdetét látják.

A művek ára és a művész aláírása

Turner maga határozta meg műveinek árait. Folytatta azonban a Királyi Akadémia gyakorlatát, amely a vászon méretének megfelelően határozta meg az árat. Így 1800 körül egy tipikus, 91 × 122 cm-es mű 200 guineát ért. Ahogy Turner hírneve nőtt, úgy igazodott műveinek ára is, de néhányat a nagyon magas árak ellenére is megtartott, mint például a Napfelkelte a ködben (1844 körül) és A bátrak utolsó útja (1838). A művész életében a Pas de Calais és a Bateaux de pêcheurs avec des négociants (Halászhajók kereskedőkkel) című festmények voltak a legkelendőbbek, 1851-ben 1260 fontért, azaz 6000 euróért keltek el. Turner műveinek mai jelentős drágulása azzal függ össze, hogy a művek többsége eladhatatlan, mivel a brit állam tulajdonát képezi.

Turner nem szokta aláírni műveit. Korszaktól függően előfordul a “W Turner”, “W m Turner” vagy akár a “William Turner” aláírás is. A Királyi Akadémiára való megválasztása után “JMW Turner” aláírással, rendszerint “RA” hozzáadásával, valamint “PP” aláírással, amikor a perspektíva professzora lett. Az aláírások 1840-től kezdve sokkal ritkábbak lettek, valószínűleg azért, mert a művész stílusa annyira felismerhetővé vált, hogy nélkülözni tudta őket. Néhány művén, mint például a Dogana és a Madonna della Salute, Velence (1843), a monogramja trompe l’oeil-ben szerepel. Nevét tréfásan egy madárrajjal vagy kacsával írta alá, középső neve, a Mallord az angol mallard szóra hasonlít. Az apja is gyaníthatóan aláírta fia számos művét.

Válogatás figyelemre méltó művekből

A termékeny festő, Turner több mint 550 olajfestményt, 2000 akvarellt és 30 000 papírmunkát (rajzokat, vázlatokat) készített. A londoni Tate Britain (korábban Tate Gallery) készítette a legátfogóbb Turner-katalógust.

Nyomtatás

Turner munkásságának terjesztése elsősorban a festményeit interpretáló nyomatok előállításán keresztül történt. Az első és legtehetségesebb grafikusok között volt Robert Wallis (1794-1878).

Turner-díj

A Turner-díj egy 50 év alatti – általában brit – kortárs művésznek évente odaítélt díj. A londoni Tate Britain szervezi 1984 óta. A díjjal járó pénzjutalom 40 000 font.

Televízió, színház és film

Leo McKern játszotta Turnert a The Sun is God (1974) című tévéfilmben (rendező: Michael Darlow).

A Hercule Poirot sorozat Egy nyom túl sok (1991) című epizódjában a híres detektív Vera Rossakoff grófnőt szeretné meghívni a Turner-gyűjteménybe.

Turnerről szól Rebecca Lenkiewicz A festő (2011) című színdarabja is.

Mike Leigh brit filmrendező rendezte a Mr. Turner (2014) című filmet, amely a művész utolsó éveit mutatja be. Turner szerepéért Timothy Spall színész a 2014-es cannes-i filmfesztiválon a legjobb színésznek járó díjat kapta.

Külső hivatkozások

Cikkforrások

  1. Joseph Mallord William Turner
  2. William Turner
  3. Turner était connu par son prénom, William, au cours de sa vie. Cependant, il est maintenant généralement désigné par ses initiales au Royaume-Uni, afin d’éviter toute confusion avec un autre artiste du nom de William Turner (1789-1862).
  4. Turner serait né entre la fin avril et le début du mois de mai 1775 mais sa date de naissance exacte est inconnue. La première date vérifiable est donc son baptême le 14 mai. Avec le taux de mortalité infantile élevé, les parents baptisaient généralement leurs enfants peu après la naissance.
  5. Le choix d’une carrière artistique, notamment dans une famille d’employés et d’artisans depuis plusieurs générations, est toujours plus difficile et peu d’artistes peuvent s’enorgueillir du soutien de leur famille. Il soutiendra par la suite directement son fils en préparant ses toiles et ses couleurs dans son atelier et en devenant son « manager » (les deux possèdent le sens des affaires). Pierre de Matino, Encyclopédie de l’art, peinture, sculpture, architecture, éditions Lidis, 1973, p. 72.
  6. ^ a b Borghesi, Rocchi, p. 26.
  7. ^ Borghesi, Rocchi, p. 13.
  8. Alexander Joseph Finberg: The Life of J.M.A. Turner, R.A. Clarendon Press, Oxford 1961, ISBN 0-19-817136-6, S. 17. – Turners Rolle in der Royal Academy of Arts stellt Syamken übersichtlich dar in: Georg Syamken, Biographische Dokumentation. In: Werner Hofmann (Hrsg.), William Turner und die Landschaft seiner Zeit. ISBN 3-7913-0375-9, S. 10–28, darin: S. 22/23.
  9. Über Turners Lehrtätigkeit siehe Syamken, in: Hoffmann, S. 24/25.
  10. Dagegen siehe Syamken in: Hoffmann, S. 17: „Die Wirkung des ersten Italienaufenthaltes aus Turners Farbgebung hat man lange überschätzt. Ansätze zur Aufhellung der Farbe zeigen sich bereits 1817.“
  11. Lawrence Gowing: Turner. In: Kindlers Malerei-Lexikon. Deutscher Taschenbuch Verlag, München 1976, Bd. 12., Tiepolo – Zurbaran, S. 91.
  12. ^ Although Turner was known by his middle name, William, he is now generally referred to by his initials, in order to avoid confusion with the artist William Turner (1789–1862).
  13. ^ Turner claimed to have been born on 23 April 1775, which is both Saint George’s Day and the supposed birthday of William Shakespeare, but this claim has never been verified.[5] The first verifiable date is that Turner was baptised on 14 May, and some authors doubt the 23 April date on the grounds that high infant mortality rates meant that parents usually baptised their children shortly after birth.[6]
  14. ^ Her illness was possibly due in part to the early death of Turner’s younger sister. Hamilton suggests that this “fit of illness” may have been an early sign of her madness.[citation needed]
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.