Paul Signac

Delice Bette | október 21, 2022

Összegzés

Paul Signac 1863. november 11-én született Párizsban, ahol 1935. augusztus 15-én meghalt, a szabadelvű mozgalomhoz közel álló francia tájképfestő, aki Seurat festővel együtt a pointillizmus megteremtője volt. Ő fejlesztette ki a divizionizmus technikáját is. Seurat-val együtt alapította a Független Művészek Társaságát, amelynek elnöke volt, és barátságban állt Victor Dupont-val, a fauvista festővel, a Szalon alelnökével.

Az impresszionizmus és a fauvizmus között

Paul Signac 1863-ban született Párizsban, Asnières (ma Asnières-sur-Seine) jómódú nyergeskereskedő családjában. 1879-ben, 16 évesen meglátogatta a negyedik impresszionista kiállítást, ahol felfigyelt Caillebotte-ra, Mary Cassatt-ra, Degas-ra, Monet-ra és Pissarro-ra; el is kezdett festeni, de Gauguin kidobta a kiállításról azzal, hogy: „Mi itt nem másolunk, uram. 1880 márciusában elvesztette édesapját. A nonkonformista Signacot imádta az édesanyja, aki építészmérnöknek szánta, de 1880 októberében úgy döntött, hogy elhagyja a líceumot, és a festészetnek szenteli magát. Tiszteletben tartotta a férfi döntéseit. Meglátogatta az ötödik impresszionista kiállítást, és megcsodálta Édouard Manet-t a Szalonban. Ugyanebben az évben a Montmartre-on festett, és műtermet bérelt. 1882-ben találkozott Berthe Roblès-szal, Pissarro távoli unokatestvérével. Tíz évvel később vette feleségül.

1882-ben kezdett el festeni a Montmartre-on (Émile Bin műtermében, ahol megismerkedett Tanguy atyával), a rue Constance-on lévő műteremben, és az impresszionisták hatására saját maga fejlesztette tovább. Összebarátkozott a szimbolista írókkal, és Monet-tól kért tanácsot. Monet beleegyezett, hogy találkozzon vele, és a mester haláláig barátja maradt. A fiatal Signac 1884-ben két festménnyel vett részt az első Salon des Indépendants-on: Le Soleil au pont d’Austerlitz és L’Hirondelle au Pont-Royal; részt vett a Société des artistes indépendants megalapításában is. Megismerkedett Georges Seurat-val, aki 1884-ben Asnières-ben kiállította az Une baignade című képét. Életében állandó volt a menekülés igénye.

A neoimpresszionisták hatással voltak a következő generációra: Signac különösen Henri Matisse-t és André Derain-t inspirálta, így meghatározó szerepet játszott a fauvizmus kialakulásában. Az 1905-ös Indépendants szalonban Henri Matisse kiállította Luxe, Calme et Volupté című proto-fauvista festményét. Az élénk színű kompozíciót 1904-ben festette, miután egy nyáron a Côte d’Azur-i Saint-Tropez-ben dolgozott a neoimpresszionista festők, Henri-Edmond Cross és Paul Signac mellett. A festmény Matisse neoimpresszionista korszakának legfontosabb alkotása, amelyben a Signac által szorgalmazott osztásmódot alkalmazta, amelyet Matisse 1898-ban vett át, miután elolvasta a Signac D’Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme című esszéjét. A Société des Artistes Indépendants elnökeként 1908-tól haláláig Signac a fauve-ok és kubisták ellentmondásos műveinek kiállításával ösztönözte a fiatal művészeket. Signac volt az első mecénás, aki megvásárolt egy Matisse-festményt, így ő volt az, aki a Luxe, Calme et Volupté-t megvásárolta.

A neoimpresszionizmus teoretikusa

Signac együtt dolgozott Seurat-val és Pissarro-val, akikkel együtt alkották a „tudományos impresszionisták” csoportját. Hamarosan a tudományos hangfelosztás híve lett. A pointillizmus empirikus technikája abból áll, hogy a tónusokat nagyon apró, tiszta színfoltokra osztják, amelyeket egymáshoz nyomnak, hogy a néző szeme, amikor újra összeállítja őket, a tónus egységét érzékelje. Signac és a neoimpresszionisták úgy vélik, hogy a tónusoknak ez a felosztása biztosítja mindenekelőtt a színezés minden előnyét: a tiszta pigmentek optikai keverése egyedül teszi lehetővé, hogy a prizma összes árnyalatát és azok összes tónusát megtaláljuk. A különböző elemek (helyi szín, világítási szín és reakcióik) elkülönítése, valamint ezen elemek egyensúlya és aránya is biztosított, a kontraszt, a lebomlás és az iridáció törvényei szerint. Végül a festőnek a festmény méretével arányos ecsetvonást kell választania. 1885-ben „a színek tudománya” iránti érdeklődése miatt a Gobelin-iskolába ment, ahol tanúja volt a fehér fény visszaverődésével kapcsolatos kísérleteknek.

Első divizionista festményét 1886-ban készítette. Seurat-hoz képest Signac festészete spontánabb és intuitívabb, a színei pedig fényesebbek. Szimpatizált az irodalmi szimbolizmussal, különösen Belgiumban. Számos elemet megőrzött belőle, különösen az aranykor elveszett paradicsoma és a társadalmi utópia közötti harmónia gondolatát, valamint a totális művészetre való törekvést. Ez utóbbiban egyetértett Hector Guimarddal, és érdemes megjegyezni, hogy kezdettől fogva, 1897 körül, az utóbbi által épített Castel Béranger egyik műhelyében lakott, a rue La Fontaine-on. 1886-ban Berthe Morisot meghívására részt vett a nyolcadik és egyben utolsó impresszionista kiállításon. A következő évben összebarátkozott Vincent Van Gogh-gal, és együtt festettek a párizsi külvárosok partján.

Az 1890-es években, egy olaszországi utazás és egy Cassis-ban, majd a bretagne-i Saint-Briac-ban töltött idő után a neoimpresszionizmus vezetője lett: a mozgalom lelkes apostola, aki valóságos hittérítő kampányt folytatott, hogy új követőket nyerjen. 1892-ben felfedezte Saint-Tropez-t, ahol öt évvel később megvásárolta a La Hune villát, és megszervezte Seurat posztumusz kiállításait Brüsszelben és Párizsban. 1894-ben nagyméretű dekoratív festészetben próbálta ki magát, különösen egy hatalmas kép – 1938 óta a montreuili városháza tulajdona -, az Au temps d’harmonie (A harmónia ideje) esetében. Mindazonáltal, bár igaz, hogy Signac jó személyes kapcsolatot ápolt a Nabisokkal, különösen Bonnard-val, egyáltalán nem osztotta esztétikai nézeteiket, és nem tartotta magát Maurice Denis vallásos hitvallásához. Pártatlan, iskolák fölött álló, mindenki barátjának, rugalmas és barátságos személyiségnek tartotta magát, 1908-ban a Független Művészek Társaságának elnöke lett.

A neoimpresszionista mozgalom Seurat 1891-ben bekövetkezett halála után megkérdőjeleződött, ezért Signac 1899-ben megjelent De Delacroix au néo-impressionnisme című könyvével próbálta legitimálni azt. Delacroix Naplójának 1883 és 1895 közötti kiadása nagy hatással volt Signacra is, aki 1894-ben úgy döntött, hogy saját naplót készít, amelyet a Delacroix és a neoimpresszionizmus kapcsolatáról szóló elmélkedéssel nyitott. Signac így legitimálta a neoimpresszionistákat azzal, hogy Delacroix örököseinek tekintette őket, akinek tehetségéhez nem férhetett kétség, és a koloristák atyjaként jellemezte őt.

Az impresszionisták tehát Delacroix és a neoimpresszionisták között közvetítenek a művészet fejlődésében, amely Signac számára abban áll, hogy a művet a lehető legszínesebbé és legvilágosabbá tegye. A Delacroix-tól a neoimpresszionistákig című manifesztumot kezdetben megbízható forrásnak tartották, hiszen Signac Seurat egyik legközelebbi barátja volt, mielőtt különösen William Homer megkérdőjelezte volna. Homer szerint Signac munkái túlságosan leegyszerűsítettek, és hangsúlyozta, hogy a neoimpresszionizmus kezdete (1886) és a publikálás időpontja (1899) között Signac elképzelései továbbfejlődtek, és már nem voltak hűek Seurat-hoz. Signac a mozgalom társalapítójának szerepét is szerette volna magának adni, míg Seurat életében háttérbe szorult volna. Signac műveiben paradox módon lekicsinyli a tudományos elméletek jelentőségét, de ez válasz a túlságosan dogmatikusnak tartott kritikákra. Kitart amellett, hogy a tudomány csak egy eszköz a művész számára, és nem korlátozza a kreativitását. Ezek a technikák egyszerűek, és szerinte már az általános iskolában elsajátíthatók.

Signac az anarchista

A legtöbb jelentős festő egyfajta zarándoklatot tett Signac Saint-Tropez-i házába (villa La Hune), olyan különböző személyiségek, mint Matisse és Maurice Denis. Szenvedélyesen szerette a tengert, és volt egy kis jachtja, amellyel végighajózta a különböző francia partokat. Már 1888-ban vonzódott az anarchista eszmékhez. 1891-ben az Indépendants Szalonban bemutatta barátja, Félix Fénéon portréját, akivel közös volt az anarchista elkötelezettsége; a portré szenzációt keltett. Összebarátkozott Jean Grave-val, és 1896-tól a Les Temps nouveaux-nak dolgozott, és néhány művét az újság anyagi megsegítésére szervezett tombolákhoz adományozta. 1902-ben rajzokat készített a Guerre-Militarisme című, Grave által bevezetett, Maximilien Luce és Théophile Alexandre Steinlen által is illusztrált kötethez. Émile Pouget Almanach du Père Peinard (1894-1899) című könyvéhez is hozzájárult. Többé-kevésbé szocialista szemléletben 1897-ben megfestette a Le Démolisseur című képét.

1914-ben Signac hű maradt internacionalista elképzeléseihez, és nagy hatással volt rá, hogy számos anarchista a szent egyesülés mellé állt, különösen Jean Grave aláírása a Tizenhatok kiáltványához. Ezt követően tehetségét a figurák nélküli tájképeknek szentelte, egyre szabadabb palettával és a színek iránti nagy szenvedéllyel (a természet megidézése). A festmények között: Félix Fénéon portréja, Le Grand-Père, Le Petit Déjeuner à la salle à manger, Femmes au puits, bretagne-i és normandiai tájképek, mediterrán festmények (Vue de Collioure, La Voile jaune à Venise).

1915-ben a haditengerészet hivatalos festőjévé nevezték ki. 1913-tól kezdve különvált Berthe-től, és rendszeresen Antibes-ban tartózkodott második feleségével, Jeanne Selmersheim-Desgrange-nal, aki szintén festő volt. 1915-ben született egy lányuk, Ginette. Signac számára ez egy zaklatott időszak volt, mivel az első világháborút nagyon fájdalmasan élte meg.

1929-ben a francia kikötőket ábrázoló akvarellsorozatot indított el, mecénása, Gaston Lévy, a Monoprix üzletek társalkotója támogatásával. Ez a projekt mintegy száz kikötőbe vezetett, ahol egy Citroën C4-es fedélzetén utazott, és 1931-ben fejeződött be. Minden kikötőben két akvarellt festett: egyet saját magának, egyet pedig mecénásának, összesen közel 200 képet.

1930-ban kibérelt egy halászházat Barfleurben, a rue Saint-Nicolas-on.

1935-ben, 71 éves korában, hosszú betegségben halt meg. A Père-Lachaise temető 67-es körzetében van eltemetve.

Festmények

Lásd még az alábbi, a nyilvános gyűjteményekre vonatkozó részt.

Rajzok és akvarellek

Akvarelljeihez Signac palettája a következő színekből állt a következő sorrendben: először a sárgák (halvány, világos, sötét és narancssárga kadmium), majd a vörösek (cinóbervörös, aranykőris, rózsaszín kőris és sötét kőris), a kobaltviola, a kékek (ultramarin, kobalt, kékes) és végül a zöldek (veronéz, smaragd, porosz és hooker zöld). A színeket egy kis kínai fehérrel is variálta, amely „tejfehér, gyöngyházfényű rózsaszínt és gyönyörűen finom lila színt” eredményez. Akvarelljei gyakran ábrázolnak tájképeket és szabadtéri jeleneteket folyópartokon vagy a tengerparton. A világ számos múzeumában őrzik őket, és rendszeresen rendeznek kiállításokat, hogy bemutassák nagy technikai mesteri tudását.

Nyilvános gyűjtemények

Paul Signac több mint ötven múzeum gyűjteményében található művei révén a francia művészek egyike, aki különösen jelen van a világ gyűjteményeiben. Az alább felsorolt festményeken és akvarelleken kívül számos rajz és litográfia is található, mint például Charles Henry A kromatikus kör alkalmazása című munkája, amelyek minden bizonnyal hozzájárultak munkásságának és művészi szemléletének széles körű elterjedéséhez.

Az alábbiakban azokat a múzeumokat soroljuk fel, amelyek saját honlapjukon vagy olyan oldalakon, amelyekben részt vesznek, online hozzáférést biztosítanak a művekhez. Ez a lista nem teljes. A megadott források hozzáférést biztosítanak a művek vizualizációjához. A helyszínek ábécé sorrendben vannak felsorolva (ország, majd város és név).

Johannesburgi Művészeti Galéria

Berlin, Állami múzeumok

Köln, Wallraf-Richartz Múzeum és Corboud Alapítvány

Essen, Museum Folkwang

Frankfurt, Städel Múzeum

Hanovre, Alsó-Szászországi Állami Múzeum

Mannheim, Kunsthalle

München, Bayerische Staatsgemäldesammlungen – Neue Pinakothek

Remagen, Arp Múzeum Bahnhof Rolandseck

Saarbrücken, Saarlandmuseum

Stuttgarti Állami Képtár

Wuppertal, Von der Heydt-múzeum

Melbourne, Victoria Nemzeti Galéria

Bécs, Albertina Múzeum

Brüsszel, Belgiumi Királyi Szépművészeti Múzeumok

Toronto, Art Gallery of Ontario

Koppenhága, Ny Carlsberg Glyptotek

Koppenhága, Statens Museum for Kunst

Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza Múzeum

Baltimore-i Művészeti Múzeum

Boston, Szépművészeti Múzeum

Cambridge (Massachusets), Harvard Művészeti Múzeumok

Chapel Hill, Ackland Művészeti Múzeum, Észak-Karolinai Egyetem

Chicago, Művészeti Intézet

Clevelandi Művészeti Múzeum

Dallasi Művészeti Múzeum

Denveri Művészeti Múzeum

Des Moines Művészeti Központ

Detroiti Művészeti Intézet

Huntington Művészeti Múzeum

Kansas City, The Nelson-Atkins Művészeti Múzeum

Los Angeles Megyei Művészeti Múzeum

Minneapolisi Művészeti Intézet

New York, The Metropolitan Museum of Art

New York, Modern Művészetek Múzeuma

Norfolk, Chrysler Művészeti Múzeum

Pasadena, Norton Simon Múzeum

Philadelphia, Barnes Alapítvány

Pittsburgh, Carnegie Művészeti Múzeum

San Diego-i Művészeti Múzeum

Santa Barbara Művészeti Múzeum

Seattle-i Művészeti Múzeum

Stanford Egyetem, Cantor Művészeti Központ

Toledói Művészeti Múzeum

Washington, Nemzeti Művészeti Galéria

Helsinki, Ateneum Művészeti Múzeum

Bagnols-sur-Cèze, Albert-André Múzeum

Besançon, Szépművészeti és Régészeti Múzeum

Chambéry, Szépművészeti Múzeum

Grenoble, Grenoble Múzeum

Marseille, Cantini Múzeum

Nancy, Musée des Beaux-Arts

Nantes, Művészeti Múzeum

Párizs, Carnavalet Múzeum

Párizs, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris (Párizsi Művészeti Múzeum)

Párizs, Marmottan Monet Múzeum

Párizs, Musée d’Orsay

Saint-Malo, a város történetének és a Malouin vidék néprajzának múzeuma

Saint-Tropez, Annonciade Múzeum

Strasbourg, Modern és Kortárs Művészeti Múzeum

Toulouse, Bemberg Alapítvány

Budapest, Musée des Beaux-Arts

Dublin, Írország Nemzeti Galériája

Hakone, Pola Művészeti Múzeum

Hirosimai Művészeti Múzeum

Matsue, Shimane Művészeti Múzeum

Tokió, Nemzeti Nyugati Művészeti Múzeum

Mexikó, Museo Soumaya

Oslo, Nasjonalmuseet

Amszterdam, Van Gogh Múzeum

Otterlo, Kröller-Müller Múzeum

Hága, Kunstmuseum

Rotterdam, Múzeum Boijmans Van Beuningen

Varsó, Nemzeti Múzeum

Bukarest, Nemzeti Művészeti Múzeum

Cambridge, Fitzwilliam Múzeum

Glasgow, Kelvingrove Művészeti Galéria és Múzeum

Leeds Művészeti Galéria

London, The Courtauld Gallery

Moszkva, Puskin Múzeum

Szentpétervár, Állami Ermitázs Múzeum

Bázel, Kunstmuseum

Zürich, Sammlung Emil G.Bührle

Bibliográfia

1899-ben Signac kiadta D’Eugène Delacroix au néo-impressionnisme című művét, amely egyfajta manifesztuma az általa újnak tartott festészetnek, és amelyet a Hermann kiadó 1998-ban újra kiadott.

Külső hivatkozások

Cikkforrások

1. Paul Signac
2. Paul Signac
3. Ses trois prénoms sont : Paul Victor Jules.
4. ^ Ruhberg Kark, Art of the 20th Century Benedikt Taschen Verlag GMBH 1998 ISBN 3-8228-4089-0
5. ^ Brodskaya, Nathalia (2014). Post-Impressionism. Parkstone International. p. 76. ISBN 978-1-78310-389-8. Archived from the original on 26 September 2021. Retrieved 26 September 2021.
6. ^ Anne Dymond (2003) A Politicized Pastoral: Signac and the Cultural Geography of Mediterranean France, The Art Bulletin, 85:2, 353-370, DOI: 10.1080/00043079.2003.10787076 .
7. ^ „Portrait of Vincent van Gogh Henri de Toulouse-Lautrec, 1887”. Van Gogh Museum. Archived from the original on 23 September 2021. Retrieved 23 September 2021.
8. ^ Bailey, Martin (12 September 2019). „New discoveries: Paul Signac painted watercolours of Van Gogh’s asylum”. The Art Newspaper. Archived from the original on 23 September 2021. Retrieved 23 September 2021.
9. ^ Chiara Gatti, Patrizia Foglia e Luigi Martini, Il lavoro inciso – Arbeit der Grafik, Milano, Skira, 2007, pp. 120-121, ISBN 88-6130-150-9.
10. ^ a b c d e f g h i https://rkd.nl/explore/artists/72519  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
11. ^ a b c d e f Синьяк Поль, Marea Enciclopedie Sovietică (1969–1978)[*]​  |access-date= necesită |url= (ajutor)
12. ^ Union List of Artist Names, 9 august 2021, accesat în 9 mai 2022