Jean-Antoine Watteau

Összegzés

Jean-Antoine Watteau (született 1684. október 10-én, Valenciennes – meghalt 1721. július 18-án, Nogent-sur-Marne) francia festő és rajzoló, a Királyi Festészeti és Szobrászati Akadémia tagja (a francia regentúra korszakának kiemelkedő mestere, aki a rokokó művészet egyik megalapozója lett. Alkotói életének rövid időszaka alatt, amelynek nagy részét Párizsban töltötte, Watteau gazdag hagyatékot hagyott hátra: mintegy ezer rajzot és több mint 200 festményt. Ez utóbbiak közül a tájképek, portrék, mitológiai, vallási, csatajelenetek és háztartási jelenetek mellett leginkább az úgynevezett gáláns jelenetek – alakok csoportos jelenetei a parkban – révén ismert. Watteau-ra nagy hatással voltak a korábbi korok művészeinek eredményei – egyrészt a flamand, a francia és az olasz iskola képviselői, másrészt a korabeli kultúra valósága (különösen a francia színház és az olasz Commedia del Arte hagyományainak kölcsönhatása).

Watteau munkásságát, amely ellentétben állt az akadémiai hagyománnyal és a felvilágosodás realizmusával, a 18. században rossz szemmel nézték; a 19. században a romantika és az impresszionizmus hullámán szélesebb körben elfogadottá vált, és megkezdődött Watteau életének és munkásságának tudományos tanulmányozása, amely a későbbi korok művészeit is inspirálta. Születésének háromszázadik évfordulója alkalmából 1984-1985-ben nagyszabású retrospektív kiállítást rendeztek Watteau munkásságának főbb mérföldköveiből, és a művészről szóló művek bibliográfiája több mint 500 címet tartalmaz.

Korai évek és tanulószerződéses gyakorlati képzés

Jean-Antoine Watteau-t 1684. október 10-én keresztelték meg Valenciennes-ben, a Burgundi és Habsburg Hollandia részévé vált Hainaut egykori fővárosában, amelyet csak röviddel születése előtt csatoltak Franciaországhoz. Antoine – feltehetően vallon származású – az örökös tetőfedő Jean Philippe Watteau (1660-1720) és felesége, Michel Lardenois (1653-1727) négy fia közül a második volt, akik meglehetősen jómódú családnak számítottak – az idősebb Watteau építési vállalkozóként kereste a kenyerét, durva természete és az ezt követő bírósági eljárások ellenére. Már korán vonzódott a rajzoláshoz, és apja a helyi festő, Jacques-Albert Gérin (1640-1702), egy kisebb tehetségű mester tanoncává tette. Jean de Julien, a művész egyik barátja és első életrajzírója szerint “Watteau, aki akkor tíz-tizenegy éves volt, olyan lelkesedéssel tanult, hogy néhány év múlva mentora már nem volt hasznos számára, mert nem tudta megfelelően vezetni. Más beszámolók szerint a Gérin műhelyében való tartózkodás nem tartott sokáig, mert egy idő után apja nem volt hajlandó fizetni fia oktatását.

1700 és 1702 között Antoine Watteau apja akarata ellenére titokban elhagyja Valenciennes-t, és minden eszköz nélkül, gyalogosan jut el Párizsba. Párizsba való menekülését megkönnyíthette, hogy Valenciennes-ben megismerkedett Méteille festő-dekoratőrrel. Felvetődött, hogy Metaille képes színházi díszlettervezőként mutatkozott be, és első párizsi tartózkodása idején Watteau az ő irányítása alatt dolgozott a színház számára. Nem járt azonban sikerrel, és néhány hónap után haza kellett térnie. Csak annyit tudunk, hogy Watteau nem sokkal Párizsba érkezése után, mivel nem volt pénze, hogy eltartsa magát, a Pont Notre Dame-on egy festőműhelyben kapott munkát, amelynek tulajdonosa megszervezte a “közízlésű” festmények olcsó másolatainak tömeges gyártását a nagybani vásárlók számára. Watteau többször mechanikusan lemásolta ugyanazokat a népszerű festményeket (például Gerard Dawe Az olvasó öregasszony című művét), és minden szabadidejét az életből való rajzolásra fordította, ami kivételes szorgalmáról tanúskodik.

1704 körül Watteau Pierre Mariette (1630-1716) és fia, Jean személyében találta meg első mecénásait, akik metszetek és festmények értékesítésével foglalkozó nagy cég tulajdonosai és gyűjtők voltak. A Mariettes-ben Watteau megismerkedett Rembrandt metszeteivel, Tiziano rajzaival és Rubens metszeteivel, és először merült el a valódi professzionalizmus légkörében. A Mariettes révén Watteau Claude Gilleau festő tanítványa lett, aki a színházi díszletek mestere volt, és az olasz komédia jeleneteit ábrázoló kis festmények alkotója. A Gilleau-nál töltött néhány tanulóév döntő jelentőségű volt Watteau fejlődésében. Itt ismerkedett meg azokkal a témákkal, amelyek később művészetének egyik alappillérévé váltak, és amelyek révén bepillantást nyerhetett a színházi életbe belülről. A Gillot-nál folytatott tanulmányai talán nem voltak döntő hatással Watteau képi formálódására, de gazdagították a friss provinciális művészi ízlését, és elvezették őt saját egyéniségének tudatosításához. A művész egy másik barátja és életrajzírója, Edm-François Gersen szerint “Watteau ettől a mestertől szerezte meg a groteszk és a komikus, valamint a kortárs témák iránti ízlést, amelyeknek később is szentelte magát. És mégis el kell ismerni, hogy Gillot-val Watteau végre megértette önmagát, és azóta egyre nyilvánvalóbbá váltak a kibontakozó tehetség jelei”.

Gillot tanonckodásának egyetlen fennmaradt példája Watteau több festménye, amelyek még némileg megkülönböztethetetlenek későbbi stílusától: a Harlekin, a Hold császára (valószínűleg Gillot egy nem fennmaradt rajzáról) és a Szatíra az orvosokról (néha Moliere Monsieur de Pourconiac című művével hozzák kapcsolatba), amelyek ma a nantes-i Szépművészeti Múzeumban, illetve a moszkvai Puskin Szépművészeti Múzeumban találhatók.

A meglehetősen koraérett és hajthatatlan természetű Watteau 1707-ben vagy 1708-ban elhagyta Gillot-t, és a híres festő-díszítő Claude Audran (1658-1734), a luxemburgi palota művészeti gyűjteményének kurátora tanonca és asszisztense lett. Watteau tehetsége és ritka szorgalma ekkorra már annyira tökéletesítette rajzát és festészetét, hogy Audran, Jersen szerint, aki értékelte “a fiatal festő ecsetjének könnyedségét és fürgeségét, a legjobb feltételeket teremtette meg számára, a munkájából származó haszonnak megfelelően”. Bár Watteau nem végezte el az akadémiai iskolát – nem festett márványt és gipszet, és nem tanulmányozta az antik díszítő kompozíciókat -, az új tanár bonyolultan kifinomult ornamentikájának elveit elsajátította, és az ő irányításával komponált jeleneteket falfestményekhez.

“Watteau Audran-nál találkozott először azzal a fogalommal, amely később jó szolgálatot tett neki, a stílus – bár pusztán gyakorlatias – fogalmával, az ábrázolás koherens rendszerével, ahol minden részletet, látszólagos sokfélesége ellenére, egyetlen plasztikus hang hatja át, ahol a legkisebb eltérés a vonalak és a térfogatok általános dallamától hamisnak bizonyul és a kompozíció szétesését okozza… Az ornamentikában és a fantasztikus mintákban, mindezekben a kagylókban, levelekben, füzérekben, virágokban Watteau nemcsak az egyensúly, a stiláris egység és harmónia bölcsességét fogta fel, nemcsak megtanulta a dolgukat, hanem ráadásul, valószínűleg öntudatlanul, magába szívta az “esztétikai dallamokat”, a kor plasztikai divatját… “.

Watteau részt vett Odrán dekoratív megbízásainak kivitelezésében, és ezáltal korlátlanul tanulmányozhatta a Luxemburgi Palota művészeti gyűjteményeit. A kastélyt akkoriban csak festmények, lugasok, bútorok és más, Versailles-hoz nem méltónak tartott kincsek tárházaként használták, és valójában Watteau múzeumává vált. A középpontban Rubens híres, 24 monumentális vászonból álló ciklusa, a Mária de Medici élete állt. Watteau a gyűjtemény festményei között találkozott Poussin mitológiai tájképeivel is, és a kastélyt elhagyva a park szinte mindig kihalt tájképében találta magát, amely díszesen nyírt bokrokkal, sikátorokkal és medencékkel kezdődött, és egy elhanyagolt, sűrű ligetbe torkollott. A Luxemburg-park látképei nem maradhattak ki Watteau későbbi festészetének képi anyagából.

1709 nyarán Watteau benevezett a Királyi Művészeti Akadémia versenyére, a Prix de Rome elnyerésére. A Római-díjra való pályázáshoz az Akadémia egy tagjának ajánlását és egy adott bibliai vagy mitológiai témájú vázlatot kellett benyújtani. Az akadémikusok kiválasztották az általuk méltónak ítélt vázlatokat, és a pályázóknak a meghirdetett cselekmény témájának egy-egy variációját jelölték ki. Nem tudni, ki volt Watteau mecénása; sem vázlata, sem végleges festménye nem maradt fenn. Annyit tudni, hogy Watteau-nak négy másik pályázóval együtt Dávid visszatérését kellett ábrázolnia a Góliát felett aratott győzelem után. Augusztus 31-én hirdették ki az eredményt, amely szerint az első díjat és a jogot egy hosszabb római utazásra Watteau nem kapta meg, képe a második helyen végzett. A vereségtől megdöbbenve a 24 éves Watteau Párizst elhagyva Odrandból hazatért Valenciennes-be.

Stílus megtalálása. 1710-1715

Watteau első rajzai és festményei egy kis sorozat háborús jelenetekről Párizsból való távozása idején készültek. Ez a sorozat, mint Watteau műveinek túlnyomó többsége, nem rendelkezik szerzői keltezéssel, és a szakemberek az 1710-1715 közötti időszakra teszik. Jersen feljegyzéseiből tudjuk, hogy az első csatajelenetét, A csapatok indulását Watteau nem megrendelésre festette, és úgy döntött, hogy eladja, hogy ne üres kézzel utazzon Valenciennes-be. A művész számára váratlanul a katonai témájú festményt nemcsak sikeresen megvalósította, hanem követte a következő megrendelés, amelyet Watteau Valenciennes-be érkezésekor írt (Bivouac. 1710. Puskin Állami Szépművészeti Múzeum). Ezek és a későbbi festmények a sorozatban nincs egyetlen átvezető mondat, “ez különböző variációi ugyanannak a témának, egyesült, talán csak a hiánya a megfelelő katonai cselekmény – senki sem lő, nem fut a támadás és integetve kardok. Valenciennes-ben találkozik Antoine de Larocque-kal, a királyi lovassági csendőrség egyik szakaszvezetőjével, akit súlyos sebesülése után kezelnek. De Laroque (1672-1744), az irodalmár és a francia Mercury későbbi szerkesztője hamarosan a művész egyik közeli barátja lett. Valószínű, hogy Antoine Watteau a háborús sorozat folytatását nemcsak a vásárlók körében elért sikernek, hanem a de Larocque-kal való szoros együttműködésének is köszönhette.

Itt találkozik a helyi negyvenéves szobrásszal, Antoine Paterrel is, akinek a 25 éves Watteau már párizsi híresség volt, és akit Pater arra kér, hogy legyen 15 éves fiának, a festőnek készülő Jean-Baptiste-nak a pártfogója. Miután kevesebb mint egy évet töltött Valenciennes-ben, Watteau tanítványával együtt visszatér Párizsba, ahol elfogadja Pierre Sirois, a háborús festményekkel kereskedő meghívását, hogy telepedjen le nála és dolgozzon neki. Watteau művei már eddig is felkeltették a műkedvelők figyelmét. Keményen dolgozik, és az 1710-es évek elejétől folyamatosan nő a hírneve, bár maga a művész általában elégedetlen mindazzal, ami az ecsetjéből kikerül. Ugyanakkor súlyos betegség, tuberkulózis alakul ki nála.

Az 1710-es évek elejétől kezdve Watteau munkássága egyre inkább a színházi élethez és a színészekhez kapcsolódó témákban gyökerezik. A színházi képek iránti érdeklődése – amely talán a Valenciennes-ben töltött korai évei alatt alakult ki, és a Gilleau-nál töltött tanulóévei alatt fejlődött tovább – új stílusának egyik legszembetűnőbb jellemzője volt. De Watteau műveiben nincsenek valódi színházi jelenetek, nincs konkrét helyszín (mint mentora, Gillot festményein). Saját szituációkat, saját mise-en-scenes-t talál ki, a díszletet hagyományos tájképi háttérrel helyettesítve.

“A színház úgy vonzotta Watteau-t, mint az élet művészi megtestesülése, mint a mindennapi élet véletlenszerűségétől megtisztított, a rámpa fényei által megvilágított, fényes jelmezekre festett emberi szenvedélyek kifejeződése. A vásári színház, amely a Commedia dell’arte-ból indult ki, nem ismerte a színpadi zárlatot, a látvány és az élet közötti szakadékot. A színészek megjegyzéseket cseréltek partnereikkel, és kijöttek a közönség elé. És ez megerősítette Watteau-t abban, hogy az életet játéknak, a karaktereket pedig maszkoknak tekinti. Igen, a színház valóban egy második élet, az élet pedig egyfajta színpad. És ott és ott – a színészi játék, a játék, a megtévesztés, a színlelt szerelem, a színlelt szomorúság és vidámság.

Cyrus házában Watteau megismerkedik vejével, Edm-François Gersen (1694-1750) műkereskedővel, aki hamarosan a művész közeli barátjává válik. Cyrus közvetítésével Watteau pártfogót és emberbarátot szerzett Pierre Crozier, a gazdag bankár és az egyik legnagyobb festménygyűjtemény tulajdonosa személyében. 1714-ben, miután elfogadta Crozze ajánlatát, hogy letelepedjen újonnan épített párizsi kastélyában, Watteau lehetőséget kapott arra, hogy megtekinthesse a híres gyűjtemény remekműveit, és Jersen szerint “mohón lecsapott rájuk, és nem ismert más örömöt, mint a nagy mesterek rajzait vég nélkül szemlélni, sőt másolni.

Crozá házában Watteau a festőakadémikus Charles de Lafosse szomszédságában lakott, akit a bankár szintén pártfogolt, és akivel a fiatal művész jó viszonyban volt. 1712-ben Watteau megpróbált belépni a Királyi Művészeti Akadémiára, és Jersen szerint Lafosse bátorította, hogy “társult tagként” felvegyék. Lafosse, amikor látta, hogy Watteau művét bemutatták az akadémiának, így szólt a szerény fiatalemberhez: “Barátom, nem vagy tisztában a tehetségeddel, és alábecsülöd az erődet; hidd el, a képességeiddel felülmúlsz minket; hisszük, hogy Akadémiánk dísze lehetsz; nyújtsd be a jelentkezésedet, és mi felveszünk közénk”.

A kreativitás csúcsa. 1716-1721

Az Akadémiára való felvételhez kötelezően előírt két év helyett Watteau-nak öt év kellett egy festmény elkészítéséhez. Watteau-nak azonban volt egy fontos előnye: az akadémikusok nem adtak neki konkrét témát (ami a pályázókra vonatkozó szokásos szabály volt), hanem a művészre bízták a választást. Ez Watteau magas hírnevéről tanúskodott, de nem tette lehetővé számára, hogy kötelező festményként bármit benyújtson, amit csak akar. Ez alatt az öt év alatt többször kért halasztást, és többször behívták az Akadémiára, “hogy magyarázatot adjon a késedelem okaira”.

1717-re, amikor a “Zarándoklat a Kieferu szigetére” című kötelező mű végre elkészült, Antoine Watteau festményei, amelyeket kortársai általánosan “gáláns jelenetek” néven ismertek, olyan nagy sikert arattak, hogy ez lehetővé tette az Akadémia tagjai számára, hogy a művész kötelező művét ne a klasszikus műfajok kötelező rendszerében tekintsék. Watteau-val kivételt tettek: festménye a “gáláns ünnep” különleges státuszát kapta, így az Akadémia külön elismerte a művész érdemeit. A Királyi Művészeti Akadémia 1717. augusztus 28-i ülésének jegyzőkönyvében a következő bejegyzés olvasható: “Pier Antoine Watteau, festő, eredetileg Valenciennes-ből, 1712. július 30-án beiratkozott, elküldte egy képét, amelyet az Akadémiára való felvételéhez kértek tőle. Ez ábrázolja…”. Eredetileg azt írták: “zarándoklat Kieferu szigetére”; majd az írnok áthúzta ezeket a szavakat, és azt írta helyettük: “gáláns lakoma”. Watteau-t az Akadémia rendes tagjává választották. Az ünnepségen az első királyi festő, Antoine Quapelle és más híres művészek (köztük Watteau mentora, Claude Gillot) mellett jelen volt Franciaország koronázatlan uralkodója, a kiskorú XV. Lajos régense, “Ő Királyi Fensége, Orleans hercege”.

Harminchárom évesen Watteau Párizs legnépszerűbb festőjévé válik. A mecenatúra és a jövedelmező megbízások, amelyekkel Crozá ellátta Watteau-t, valamint a bankár lelkes megjegyzései a festői tehetségéről, mind hozzájárultak a művész európai hírnevének kezdetéhez. Crozá ezt írja az akkor híres portréfestőnek, Rosalba Carrierának Velencébe: “Festőink közül nem ismerek senkit, csak Monsieur Watteau-t, aki képes lenne olyan művet alkotni, amely méltó lenne arra, hogy bemutassam Önnek…”. Crozier házában további anyagot kapott munkájához: a híres párizsi bálok és fesztiválok mellett, amelyek élénk benyomásokkal táplálták Watteau festészetét, heti rendszerességgel találkozott műértőkkel, művészekkel és gyűjtőkkel, amelyek a kifinomult tudományosság légkörébe merítették.

A művész független természete azonban nem engedte, hogy sokáig maradjon ilyen kényes, bár fényűző körülmények között. 1718-ban Watteau elhagyta mecénásának vendégszerető otthonát, aki soha nem vesztette el érdeklődését művészete iránt. Valószínűleg az egyik utolsó műve, amelyet a Crozá kúriában rendelkezésére álló nagy műteremben festett, a híres Gilles, egy nagy alakú festmény volt, amely ma Watteau Louvre-csarnokát díszíti.

“A művészettörténetben a “Gilles”-nek gyakorlatilag nincs párja.

Watteau egészségi állapota egyre romlott. 1719 végén Angliába utazott (tisztelője és utánzója, Philippe Mercier meghívására) abban a reményben, hogy egy híres londoni orvos, Richard Mead segítségével megbirkózzon a tuberkulózissal, és több festményt is magával vitt. Az egyiket, a Caprice-t Londonban vásárolták meg, és később a Walpole család gyűjteményébe került, míg Dr. Meade az Olasz színészek címűt kapta meg. Angliában Watteau festményei nagy sikert arattak, de a kezelésnek nem volt érzékelhető eredménye; a londoni klíma csak súlyosbította súlyos állapotát.

1720 nyarán, meglehetősen betegen tért vissza Párizsba, és barátjánál, Gersennél szállt meg, aki nemrég vásárolta meg a tekintélyes Grand Monarch antikváriumot a Pont Notre Dame-on, és váratlanul felajánlotta, hogy fest egy függönyt az új intézmény számára:

“…Watteau eljött hozzám, és megkérdezte, beleegyeznék-e, hogy nálam lakjon, és hagyjam, hogy – ahogy ő fogalmazott – “kinyújtsa a karját”, és megfestsen egy táblát, hogy kiakaszthassam az üzlet bejárata fölé. Nem akartam elfogadni, inkább valami tartalmasabbal akartam elfoglalni, de mivel észrevettem, hogy a munka örömet okozna neki, beleegyeztem. Mindenki tudta, hogy milyen jó; élethű volt, a pózok olyan valósághűek és természetesek, a kompozíció olyan természetes; a csoportok olyan jól voltak elhelyezve, hogy minden járókelő tekintetét magára vonzották, és még a legtapasztaltabb festők is többször odajöttek, hogy megcsodálják a táblát. Egy hét alatt festették meg, és a festő csak délelőttönként dolgozott; törékeny egészsége, vagy mondhatnánk inkább gyengesége nem engedte, hogy tovább dolgozzon. Ez volt az egyetlen munka, amely egy kicsit hízelgett a hiúságának, mondta nekem őszintén.

Watteau két külön vászonra festette, majd bekeretezte. A Gersen üzletfelirat, amely lényegesen nagyobb, mint a többi műve, abban különbözik a többitől, hogy a cselekményt a tájból egy belső térbe helyezi át. A néző azonban ezt a belső teret közvetlenül az utcáról, “a falon keresztül” láthatja. A festmény egy tágas üzlethelyiséget ábrázol, amelyet a művész akaratából szabadtéri jelenetté alakított át, közvetlenül a párizsi járdára nézve. Az antikvárium falait festmények borítják; az előtérben, balra a szolgák a “színről távozó nagy uralkodó” – a nemrég elhunyt XIV. Lajos – portréját helyezik el egy fiókban. A felső sarokban apósának, IV. Fülöp spanyol királynak a portréja függ; a jobb oldalon a műértők egy ovális keretben lévő képet vizsgálnak, amely valószínűleg magának Watteau-nak a műve; tájképek és csendéletek váltakoznak mitológiai jelenetekkel (Vénusz és Mars, Szatír és nimfa, A részeges néma) és A szent családdal.

A mű legfőbb különlegessége kivételes programszerűségében rejlik. Ahogy Louis Aragon és jóval később Alekszandr Jakimovics is hitte, Watteau a festészet történetét úgy mutatta be, ahogyan ő ismerte, egy táblakép álcája alatt; ugyanakkor ez a kép magának a festőnek az alkotói fejlődését mutatja be, amely művészi végrendeletévé vált. Serge Daniel párhuzamot von Gersen Boltjelzésének a rokokó művészetre gyakorolt jelentősége és Velázquez Meninjének az előző századra gyakorolt jelentősége között.

1721 elején Watteau még mindig talpon volt: Rosalba Carriera művésznő, aki nemrég Pierre Crozá meghívására Párizsba költözött, naplójában feljegyezte, hogy február 9-én “viszontlátogatást” kapott Watteau-tól. Úgy tűnik, Antoine Watteau pasztellportréját is megfestette, amelyet Crozá megrendelésére készített. Tavasszal Watteau rosszabbul lett. Elhagyta Gersen házát, de hamarosan ismét segítséget kért, mivel Párizsban nehezen kapott levegőt. Gersen és Quelius gróf szerint a Saint-Germain-l’Auxeroy templom kanonokja, aki barátságban állt Watteau-val, Pierre-Maurice Aranger apát megkérte a király kisebb mulatságainak igazgatóját, Philippe Le Febvre-t, hogy bocsásson rendelkezésre egy üres házat Nozhan-sur-Marne szélén, ahol semmi sem hasonlított a főváros fülledtségéhez és nyüzsgéséhez. A házhoz egy kert csatlakozott, amely leereszkedett magához a Marne-hoz – boquette-ekkel, sűrű fákkal, egy olyan kert, amely Watteau festményeinek hátterére emlékeztetett. Meghívta magához egykori tanítványát, Jean-Baptiste Pater-t, és meghívta, hogy a jelenlétében dolgozzon. Pater később azt mondta, hogy az életben megtanult legjobb dolgokat ennek a néhány értékes órának köszönheti, amely körülbelül egy hónapig tartott. Ez volt az utolsó átmeneti javulás: Watteau 1721. július 18-án, 36 éves korában meghalt.

“Watteau középmagas, gyenge testalkatú volt; nyugtalan, változékony természetű, határozott akaratú; szabadgondolkodó volt, de értelmes életet élt; Türelmetlen, félénk, hideg és esetlen volt a bánásmódban, idegenekkel szerényen és tartózkodóan viselkedett, jó, de nehéz barát, embergyűlölő, sőt válogatós és keserű kritikus volt, állandóan elégedetlen volt önmagával és másokkal, és nem könnyen bocsátotta meg az embereknek a gyengeségeiket. Keveset beszélt, de jól; szeretett olvasni, ez volt az egyetlen szórakozása, amit szabadidejében megengedett magának; mivel nem kapott jó nevelést, nem volt rossz az irodalom megítélésében… persze állandó munkabuzgalma, rossz egészsége és súlyos szenvedései, amelyekkel tele volt az élete, elrontották jellemét, és hozzájárultak azoknak a hibáknak a kialakulásához, amelyeket még társaságban éreztek rajta.

“Szinte mindig elgondolkodó volt… a kemény munka rányomta bélyegét egyfajta melankóliára. A viselkedésében volt valami hidegség és kényszeresség, ami néha zavarba hozta a barátait, néha pedig saját magát; egyetlen hibája a közönye és a változás iránti szeretete volt”.

“Természeténél fogva fanyar és mégis félénk volt – a természet általában nem egyesíti a két tulajdonságot. Intelligens volt, és bár iskolázatlan volt, olyan ízléssel, sőt kifinomultsággal rendelkezett, amely lehetővé tette számára, hogy megítélje a zenét és mindent, ami intelligenciát igényelt. A legjobb kikapcsolódás számára az olvasás volt. Képes volt hasznot húzni abból, amit olvasott, de bár élesen ismerte és tökéletesen megmutatta azoknak a vicces emberi vonásait, akik bosszantották és zavarták a munkáját, mégis, ismétlem, gyenge akaratú volt és könnyen becsapható… Watto olyan hangos hírnévnek örvendett, hogy egyetlen ellensége saját maga volt, valamint az állhatatlanság szelleme, amellyel soha nem tudott megbirkózni…. Engem azonban mindig is megdöbbentett az ilyen tehetséges ember szerencsétlen mulandósága… Annál is inkább sajnáltam őt, mert elméje tökéletesen tisztában volt mindennel, de természetének lágysága mindig átvette az uralmat – egyszóval, finomsága folyamatosan növekszik, és az erő teljes összeomlásához vezet, ami nagy szerencsétlenséggel fenyegette”.

Szinte minden tudós megjegyzi, hogy Rubens festészete jelentős hatást gyakorolt Watteau művészi stílusának kialakulására. Rubens hatása Watteau “gáláns ünnepeire” jelentős, különösen abban, ahogyan az Watteau művészi stílusában megnyilvánul. Rubens hatása Watteau “gáláns ünnepeire” jelentős, és elsősorban festői szemléletében érhető tetten, amelyet VN Lazarev így jellemzett Rubens terveinek leírásában: “A művésznek csak két-három ecsetvonásra van szüksége az alapozott vászon felületén, hogy a kívánt formát a feledés homályából kiemelje. Ecsetje olyan hűséges, olyan könnyű, olyan légies, és amikor szükséges, olyan súlyos és erőteljes, hogy az ember csodálkozik ezen a csodálatos készségen, amely a “peinture pure” fejlődésének egyik legmagasabb pontját jelzi. Watteau azonban Rubens munkásságából merítve megőrizte tehetségének egyéniségét, amely a flamand iskola érzékiségét ötvözi a francia művészeti hagyományra jellemző kifinomult szemlélődő távolságtartással.

“…Ahol Rubensnél életerő, a hús iránti egyenes vágy, a testek összefonódása, a szenvedély mint olyan… Watteau általában inkább bizonyos távolságtartást, a csendet, a “szemek és jelek beszélgetését” részesíti előnyben. Rubens még a kis vásznakon is a monumentalitás felé hajlik; egy örvénylő ritmusba burkolózva minden forma mintha a kozmikus elemek mozgásában lenne benne. Ezzel szemben Watteau, aki szerette a kis formátumot, és az olyan viszonylag nagyméretű művek, mint a “Zarándoklat a Kiefer-szigetre” vagy a “Jersen jele”, megőrizték a kamarai jelleget. Watteau finoman érzékelve a görbe körvonalak szépségét, sohasem törekszik arra, hogy a formát egy feszesen kifeszített íjhoz hasonlóan hajlítsa, mint Rubens; Watteau kedvenc vonala az áramló, hosszúkás S-alak, amely a kompozíció egészének domináns vonásaként szolgálhat, és meghatározhatja az egyes alakok kecses plasztikáját. A rubensi színezés energiája egy erőteljes és jól hangszerelt szónokéhoz hasonlítható, aki hozzászokott ahhoz, hogy távolról kommunikáljon a hallgatósággal. Watteau ezzel szemben, palettájának minden gazdagsága ellenére, a színkontrasztok enyhítésére törekszik, amihez hozzájárul a finoman kidolgozott textúra. Ha Rubens összeolvadt vonásai folyamatos folyamként folynak, Watteau-nál mintha csak folynának; gyakran ügyes szövőnek tűnik, és a képfelület gobelinre hasonlít”.

A kiváló kolorista Watteau fáradhatatlanul rajzolt, és sajátos grafikai stílust alakított ki. Általános szabály, hogy ő használt sangina és kombinált ólom vagy olasz ceruza (fekete kréta), amely lehetővé tette számára, hogy elérjék festői hatások rajz (sangina ad egy meleg tónus, és a ceruza – hideg) és egy különösen tiszteletteljes textúra kombinációi finom sziluett vonal és hangsúlyozta megkönnyebbülés raschestvka. Watteau számos előkészítő tanulmányt és vázlatot készített a festményekhez, gyakran ugyanazt a karaktert különböző szögekből rajzolta meg. Rajzgyűjteménye azt mutatja, hogy hihetetlen megfigyelőképességgel kereste a tartalom különböző árnyalatait a teljes alakban, és a pózok, mozdulatok és gesztusok végtelen variációiban virtuóz szintre csiszolta technikáját. Ugyanakkor éppen Watteau előkészítő rajzai adnak betekintést abba, hogy a festményein szereplő szereplők minden egyes gesztusa, fejfordítása, ruhájának redőzése mennyire a legkifejezőbb kompozíció analitikus keresésének gyümölcse lett.

Antoine Watteau rövid életet élt – teljes alkotói korszaka mindössze 10-12 évet ölel fel. “Watteau “posztumusz sorsa” szeszélyes volt. A művész hírnevének csúcsán halt meg, és nem sokkal halála után Jean de Julien kiadta a mester híres festményeinek rajzait, majd metszeteit – melyekben a fiatal François Boucher, akinek művészetében egy évtizeddel később a rokokó stílus elérte a csúcspontját. Chardin Watteau kolorisztikus hagyományának folytatója volt, míg Fragonard a gáláns jelenetek műfajának új arcot adott, “az érzés árnyalataiban nem olyan gazdag, mint Watteau-é, de folyékonyabb”. A “Zarándoklat a Kieferu-szigetre”, a “Gersen boltjának jele” és számos más Watteau-kép második változatát a művészetének nagy tisztelője, Nagy Frigyes porosz király műgyűjteménye számára szerezte meg. A 18. század végétől, a francia forradalom, valamint David és Ingres műveinek korától kezdve azonban Watteau hírneve csökkenni kezdett, és a 19. század közepére a múzeumi érdeklődés szűk körének tárgyává vált. A francia felvilágosodás vezető gondolkodói Watteau festészetében a régi rendhez való kötődést láttak, és mind a “gáláns jelenetek” műfaja, mind Watteau kamarafestményeinek kifinomult kolorizmusa idegennek bizonyult a birodalom és az akadémizmus művészetétől.

A XIX. század második harmadában újból felébredt az érdeklődés Watteau művei iránt, de először nem a művészek, hanem a francia költők körében: Gautier “Watteau” című verse (A halál komédiájából, 1838), Baudelaire “Utazás Cypherbe” (A gonosz virágaiból, 1857) és Verlaine Gallant Celebrations (1869) című gyűjteménye Watteau képeinek szentelt. A Goncourt testvérek Watteau filozófiája című cikkében, amely később bekerült A tizennyolcadik század művészete első kötetébe, a következőket írták a művészről: “Watteau a tizennyolcadik század nagy költője. Az álom és a költészet mesterművei, melyeket elméje alkotott, csordultig tele vannak egyedülálló életigenléssel… Watteau, mintha a szépséget elevenítené fel. Ez azonban nem az ókor szépsége, amely a márvány Galatea tökéletességében vagy a csábító Vénusz anyagi megtestesülésében rejlik, és nem a szigorúság és keménység középkori bája. Watteau festményein a szépség a szépség: az, ami a nőt a vonzalom felhőjébe burkolja, a bája, a testi szépség lényege. Valami finom, ami úgy tűnik, mintha a vonások mosolya, a formák lelke, az anyag szellemi arca lenne”.

Watteau-t nagyra becsülték az impresszionisták – Manet és Renoir festők, Rodin szobrász és Debussy zeneszerző, aki a Kiefera-szigetre tett zarándokútja alapján komponált egy zongoradarabot, Az öröm szigetét (1903-1904). Antoine Watteau-nak Párizsban és Valenciennes-ben emlékművek állítanak emléket.

“A mai Valenciennes takaros terén szinte mindig kihalt, hosszan és nyugodtan lehet bámulni a Watteau-emlékművet. Körülötte csendes, vidéki tér, tele autókkal; könnyű por fekszik a tetejükön, és ugyanez a por a bronzfestő vállán és göndör fürtjein is. A város közelében szénbányák vannak, a valenciennes-i égbolton állandóan ködös fátyolfelhő lóg, és a szél nem a tenger leheletét hozza, mint korábban, hanem a bányák keserű szagát. Régóta nem szövik itt azt a híres csipkeveréket, amelyről szülővárosa Watteau idejében híres volt. És szinte minden házát újjáépítették. De nem ez az, ami miatt nehéz Watteau-t látni.

Watteau közeli barátja volt Jean de Julienne műkedvelő, gyűjtő és metsző. 1717 és 1735 között mintegy negyven festményt szerzett meg (az idők során csak nyolc maradt meg), köztük Watteau két művét: a Fegyvertelen szerelem és a Metzeten, és sikerült összegyűjtenie mintegy 450 Watteau-rajzot is. Barátja munkásságának megőrzése és népszerűsítése érdekében Jean de Julienne úgy döntött, hogy műveit metszetekre fordítja. 1722-ben harminchat metszőt hívott össze erre a célra, köztük rokonát és barátját, Quelus grófot, valamint Jean-Baptiste de Montullet-t, Benoît Audran-t, Charles-Nicolas Cochet idősebbet, François Boucher-t, aki akkor még csak tizenkilenc éves volt, Nicolas Henri Tardieu-t, Charles Van Loo-t, Pierre Avelin-t, Nicolas de Larmessen-t, Benoît Lepis-t és másokat.

1728-ban Jean de Julienne két kötetet adott ki: Figures des différents caractères de paysages et d’études d’après nature par Antoine Watteau, tirés des plus beaux cabinets de Paris, összesen 351 metszettel. A kiadás előszavában “Watteau rövid életrajzát” (Abrégé de la vie de Watteau) közölte. Ezután 1736-ban egy másik albumot adtak ki a néhai Antoine Watteau festményeinek és rajzainak metszeteiből (271 metszet). Így született meg a híres gyűjtemény, amelyet később alkotójáról neveztek el: Recueil Jullienne. A teljes cím: “L’Oeuvre D’Antoine Watteau Pientre du Roy en son Academie Roïale de Peinture et Sculpture Gravé d’après ses Tableaux & Desseins originaux…par les Soins de M. de Jullienne”. Ezeket és más, Watteau munkásságához kapcsolódó metszeteket a párizsi Bibliothèque Nationale őrzi.

Jean de Julienne képe egy 1731-ben Nicolas Henri Tardieu által készített metszetről ismert, amely a költői felirat után kapta a nevét: “Melletted ülve…”. Julienne a parkban csellózik, Watteau pedig egy palettával és ecsetekkel áll mellette. A festőállványon egy befejezetlen festmény, alatta pedig a kották (az eredeti festmény nem maradt fenn). A metszet bekerült Julienne Compendiumába.

Julienne Watteau-életrajza volt az első beszámoló a művész életéről és munkásságáról. Julienne kompendiumának metszetei fontos történeti jelentőségre tettek szert, mivel Watteau számos műve később elveszett, míg mások aláíratlanok és datálatlanok maradtak. Jean de Julienne volt az, aki megszerezte Watteau “művészi hagyatékát”, egy 1720 végén festett festményt, amelyet unokatestvérétől, Claude Glucktól, Gersen zászlóstól, Gersen képkereskedése számára festett. Később, 1744-ben Julienne eladta a festményt II. porosz Frigyes ügynökének, Rothenburg grófnak. Jelenleg a berlini Charlottenburg-palotában őrzik.

2007-ben Franciaországban film készült Antoine Watteau rejtélye címmel, a híres színésznő, Sylvie Testu főszereplésével.

Grafika

Cikkforrások

  1. Ватто, Антуан
  2. Jean-Antoine Watteau
  3. Каталог-резоне, вошедший в монографию Элен Адемар и Рене Юига (1950), признаёт подлинными работами Ватто 217 полотен; основная часть каталога-резоне Этторе Камесаски[pt] (1968) насчитывает 215 работ. Каталог-резоне из четырёхтомного сборника под редакцией Жана Ферре[fr] признаёт подлинными только 39 полотен; каталог-резоне Марианны Ролан-Мишель (1980) насчитывает 250 подлинных работ[3][4]:58. Каталог-резоне рисунков Ватто (1957–1958), составленный Карлом Паркером[en] и Жаком Матеем, насчитывает 961 подлинную работу; новый каталог-резоне (1996), составленный Пьером Розенбергом и Луи-Антуаном Пратом, считает подлинными 671 лист[5]:749[6]. Подробнее см.: Список картин Антуана Ватто, список рисунков Антуана Ватто.
  4. Фамилия Ватто восходит к слову gâteau (дословно «пирог»), возможно отсылавшему к роду занятий предков будущего живописца[8][9]. Во французском языке обычно распространено произношение со звонким губно-зубным спирантом ([v]) — Ватто[10], тогда как в Эно встречается вариант со звонким лабиовелярным аппроксимантом ([w]), засвидетельствованный М. Ю. Германом[11] — Уатто[12]. При жизни Ватто и долгое время после его смерти не было устоявшейся записи его фамилии: встречаются варианты Wateau, Watau, Vuateau, Vateau и Vatteau[13].
  5. Традиционно считается, что художник является Жаном Антуаном Ватто, крещённым 10 октября 1684 года в Валансьене в церкви Сен-Жак[14]. Однако в 1984 году валансьенский архивист Мишель Вангелув на основе вновь обнаруженных архивных данных предположил более раннюю дату; согласно Вангелуву, Ватто может быть Антуаном Ватто, родившимся 6 мая 1676 года — за восемь лет до традиционно принятой даты[15].
  6. Во время Голландской войны 1672–1678 годов Валансьен был взят штурмом 17 марта 1677 года после длившейся с ноября 1676 года осады; присоединение Валансьена к Франции было закреплено Нимвегенскими договорами 1678 года. Осада и взятие города были запечатлены на картине Адама Франса ван дер Мейлена[16].
  7. Жан Филипп Ватто — старший сын в семье кровельщика Бартоломе Ватто — обручился с Мишель Ларденуа — дочерью Жана Ларденуа — 8 декабря 1680 года; они обвенчались 7 января 1681 года. В их семье было четверо сыновей: Жан Франсуа (род. 1682), Жан Антуан, Антуан Рош (1687–1689) и Ноэль Жозеф (1689–1758). Потомки Ноэля Жозефа Ватто — сын Луи Жозеф[fr] и внук Франсуа Луи Жозеф[fr] — также стали художниками вслед за своим дядей[19], известными по месту работы в Лилле как Ватто Лилльские (Watteau de Lilles); в годы во время и после революции они участвовали в создании в Лилле художественного музея.
  8. Dans sa région d’origine, le nom Watteau est prononcé avec un [w] (Jacques Pohl, « Quelques caractéristiques de la phonologie du français parlé en Belgique », Langue française, 1983, 60, p. 30-41. ; Jacques Cellard, Éric Vial, Trésors des noms de famille, des noms de villes et de villages, 2017, partie « Les noms germaniques »). D’autres sources privilégient la prononciation avec un [v] (Jean-Marie Pierret, Phonétique historique du français et notions de phonétique générale, 1994, p. 107 ; André Goosse, Maurice Grevisse, Le Bon usage, 2016, §49).
  9. Hélène Adhémar, René Huyghe, L’Univers de Watteau, P. Tisné, 1950, p. 63-64
  10. Hélène Adhémar, René Huyghe, op. cit., p. 65.
  11. ^ The surname Watteau is presumed to originate from the word gâteau (transl. cake), possibly alluding to the trade carried on by the painter’s distant ancestors;[5][6] according to Mollett 1883, p. 11, “In the old Walloon language the W is substituted for G, and the very name ‘Wallon’ is derived from ‘Gallus.’ ‘Watteau’ stands for ‘Gateau,’ as ‘William’ does for ‘Guillaume,’ &c.” In French, the surname is usually pronounced with the voiced labiodental fricative [v],[7] though in Hainaut, the pronunciation with the voiced labio-velar approximant [w] is present.[8]Various spelling of the surname notably include Wateau, Watau, Vuateau, Vateau, and Vatteau.[9]
  12. ^ It is generally agreed that Watteau was the Jean-Antoine Watteau baptised on October 10, 1684, in Valenciennes at the Eglise de Saint-Jacques.[10] However, it has been suggested by Michel Vangheluwe in 1984 that the painter could be the Antoine Watteau born on May 6, 1676, eight years before the traditional date.[11][12]
  13. ^ Jean-Philippe Watteau and Michelle Lardenois, married on January 7, 1681, had four sons: Jean-François (b. 1682), Jean-Antoine, Antoine Roch (1687–1689), and Noël Joseph (1689–1758).[13]
  14. ^ a b c d „Antoine Watteau”, Gemeinsame Normdatei, accesat în 16 octombrie 2015
  15. ^ List of scholars at the Academy of France in Rome[*][[List of scholars at the Academy of France in Rome (Prize winners – Academy of France (Rome))|​]], p. 22  Verificați valoarea |titlelink= (ajutor)
  16. ^ a b „Antoine Watteau”, Gemeinsame Normdatei, accesat în 11 decembrie 2014
  17. ^ a b c d https://data.bnf.fr/ark:/12148/cb12645975w  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
  18. ^ a b „Antoine Watteau”, Gemeinsame Normdatei, accesat în 31 decembrie 2014
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.