Dante Gabriel Rossetti

Összegzés

Gabriel Charles Dante Rossetti (1828. május 12. – 1882. április 9.), közismert nevén Dante Gabriel Rossetti , angol költő, illusztrátor, festő és műfordító, a Rossetti család tagja. 1848-ban William Holman Hunttal és John Everett Millaisszel együtt megalapította a Pre-Raffaelita Testvériséget. Rossetti később a mozgalom által befolyásolt művészek és írók második generációjának fő inspirálója volt, leginkább William Morrisnak és Edward Burne-Jonesnak. Munkássága az európai szimbolistákra is hatással volt, és az esztétikai mozgalom egyik fő előfutára volt.

Rossetti művészetét az érzékiség és a középkori újjászületés jellemezte. Korai költészetére John Keats és William Blake volt hatással. Későbbi költészetét a gondolat és az érzés összetett összefonódása jellemezte, különösen Az élet háza című szonettsorozatában. Költészet és kép szorosan összefonódik Rossetti munkásságában. Gyakran írt szonetteket képeihez, amelyek a The Girlhood of Mary Virgin (1849) és az Astarte Syriaca (1877) című művektől terjednek el, miközben olyan versek illusztrálására is alkotott műveket, mint például a Goblin Market, amelyet nővére, az ünnepelt költőnő, Christina Rossetti írt.

Rossetti magánélete szorosan kapcsolódott munkásságához, különösen a modelljeihez és múzsáihoz, Elizabeth Siddalhoz (akit feleségül vett), Fanny Cornforthhoz és Jane Morrishoz fűződő kapcsolataihoz.

Az emigráns olasz tudós Gabriele Pasquale Giuseppe Rossetti és felesége, Frances Mary Lavinia Polidori fia, Gabriel Charles Dante Rossetti 1828. május 12-én született Londonban. Családja és barátai Gabrielnek hívták, de a publikációkban Dante Alighieri tiszteletére a Dante nevet tette az első helyre. Christina Rossetti költő, William Michael Rossetti kritikus és Maria Francesca Rossetti írónő testvére volt. Apja római katolikus volt, legalábbis házassága előtt, anyja pedig anglikán; Gabriel állítólag anglikánnak keresztelkedett és gyakorló anglikán volt. John William Polidori, aki hét évvel a születése előtt halt meg, Rossetti anyai nagybátyja volt. Gyermekkorában Rossetti otthon tanult, később a King’s College Schoolba járt, és gyakran olvasta a Bibliát, valamint Shakespeare, Dickens, Sir Walter Scott és Lord Byron műveit.

A fiatal Rossettit “magabiztosnak, szókimondónak, szenvedélyesnek és karizmatikusnak”, de “lelkesnek, költőinek és gyarlónak” is jellemzik. Mint minden testvére, ő is költő akart lenni, és a King’s College Schoolba járt, annak eredeti helyén, a londoni Strand közelében. Festő is szeretett volna lenni, mivel nagy érdeklődést mutatott a középkori olasz művészet iránt. Henry Sass Rajzakadémiáján tanult 1841-től 1845-ig, amikor is beiratkozott a Királyi Akadémia Antik Iskolájába, amelyet 1848-ban hagyott ott. Miután elhagyta a Királyi Akadémiát, Rossetti Ford Madox Brownnál tanult, akivel egész életében szoros kapcsolatot tartott fenn.

William Holman Hunt Szent Ágnes estéje című festményének kiállítását követően Rossetti felkereste Hunt barátságát. A festmény John Keats egyik versét illusztrálta. Rossetti saját verse, a “The Blessed Damozel” Keats utánzata volt, és úgy vélte, Hunt talán osztja művészi és irodalmi eszményeit. Együtt dolgozták ki a Pre-Raffaelita Testvériség filozófiáját, amelyet John Everett Millais-szel együtt alapítottak.

A csoport célja az angol művészet megreformálása volt, elutasítva a Raffaello és Michelangelo után következő manierista művészek által elsőként elfogadott mechanisztikus megközelítést és a Sir Joshua Reynolds által bevezetett formális képzési rendszert. Az volt a céljuk, hogy visszatérjenek a quattrocento olasz és flamand művészet részletgazdagságához, intenzív színeihez és összetett kompozícióihoz. A kiváló kritikus, John Ruskin így írt:

Minden preraffaelita tájkép hátterét az utolsó simításig, a szabadban, magáról a dologról festik. Minden preraffaelita figura, bármennyire is tanulmányozott kifejezésmódú, egy élő ember valódi portréja.

A testvériség folyóiratának, a The Germnek 1850 elején megjelent első számához Rossetti egy verset írt, “Az áldott Damozel” címmel, valamint egy történetet egy kitalált korai olasz művészről, akit egy nő látomása inspirált, aki arra kérte, hogy művészetében egyesítse az emberi és az isteni vonásokat. Rossettit mindig is jobban érdekelte a középkori, mint a modern oldal, Dante és más középkori olasz költők fordításain dolgozott, és átvette a korai olaszok stílusjegyeit.

Kezdet

Rossetti első nagyobb olajfestményei a korai preraffaelita mozgalom realista vonásait mutatják. A Szűz Mária leánykora (1849) és az Ecce Ancilla Domini (1850) című képein Máriát tizenéves lányként ábrázolja. William Bell Scott látta Hunt műtermében a Girlhood-ot munka közben, és megjegyezte a fiatal Rossetti technikáját:

Olajjal festett, vízfesték ecsettel, olyan vékonyan, mint a vízfesték, vászonra, amelyet fehérrel alapozott, amíg a felület sima nem lett, mint a karton, és minden árnyalat átlátszó maradt. Azonnal láttam, hogy nem ortodox fiú, hanem tisztán esztétikai indíttatásból cselekszik. A két férfi zsenialitásának és dilettantizmusának keveréke egy pillanatra elhallgattatott, és felcsigázta a kíváncsiságomat.

Az 1850-ben kiállított Ecce Ancilla Domini című második nagy festményét ért kritikák és az “egyre hisztérikusabbá váló kritikai reakció, amely abban az évben a preraffaelitizmust fogadta”, Rossetti az akvarellek felé fordult, amelyeket magánúton lehetett értékesíteni. Bár munkássága később John Ruskin támogatását is elnyerte, Rossetti ezután csak ritkán állított ki.

Dante és a középkor

1850-ben Rossetti találkozott Elizabeth Siddallal, aki a preraffaelita festők fontos modellje volt. A következő évtizedben a nő lett a múzsája, tanítványa és szenvedélye. 1860-ban kötöttek házasságot. Rossetti 1853-ban elkezdett és halálakor befejezetlen Found című befejezetlen képe volt Rossetti egyetlen jelentős modern életképének témája. Egy prostituáltat ábrázolt, akit egy vidéki kocsis emel fel az utcáról, aki felismeri régi kedvesét. Rossetti azonban egyre inkább a szimbolikus és mitológiai képeket részesítette előnyben a realisztikusakkal szemben.

Rossetti hosszú évekig dolgozott olasz költészet angol fordításain, többek között Dante Alighieri La Vita Nuova című művén (1861-ben The Early Italian Poets címmel jelent meg). Ezek és Sir Thomas Malory Le Morte d’Arthur című műve ihlette az 1850-es évek művészetét. Megalkotta az akvarellfestés módszerét, amelyhez sűrű, gumival kevert pigmenteket használt, hogy a középkori illuminációkhoz hasonló gazdag hatást érjen el. Újszerű rajzolási technikát is kifejlesztett tollal és tussal. Első publikált illusztrációja a “The Maids of Elfen-Mere” (1855) volt, barátja, William Allingham verséhez, és két illusztrációval járult hozzá Edward Moxon 1857-es kiadásához, amely Alfred, Lord Tennyson verseit adta ki, valamint illusztrációkat készített nővére, Christina Rossetti műveihez.

Az Artúr-romantikáról és a középkori formatervezésről alkotott elképzelései William Morrist és Edward Burne-Jonest is megihlették. Sem Burne-Jones, sem Morris nem ismerte Rossettit, de művei nagy hatással voltak rá, és úgy ismerkedtek meg vele, hogy munkatársnak szerződtették az Oxford and Cambridge Magazine-ba, amelyet Morris 1856-ban alapított a művészetről és költészetről alkotott elképzeléseinek népszerűsítésére.

1857 februárjában Rossetti William Bell Scottnak írt:

Két fiatalember, az Oxford and Cambridge Magazine szerkesztői, nemrég jöttek fel a városba Oxfordból, és most már nagyon közeli barátaim. Morrisnak és Jonesnak hívják őket. Művészek lettek, ahelyett, hogy más pályát választottak volna, amire az egyetem általában vezet, és mindketten igazi zsenik. Jones tervei a kivitelezés és a fantáziadús részletek csodái, amelyekhez semmi sem fogható, kivéve talán Albert Dürer legszebb munkáit.

Azon a nyáron Morris és Rossetti Oxfordba látogatott, és az Oxford Union vitatermét épülőben találva megbízást kapott, hogy a felső falakat Le Morte d’Arthur-jelenetekkel fesse meg, a tetőt pedig a nyitott fagerendák között díszítse. Hét művészt szerződtettek, köztük Valentine Prinsep-et és Arthur Hughes-t, és a munkát sietve megkezdték. A túl hamar és túl gyorsan elkészült freskók azonnal fakulni kezdtek, és ma már alig lehet őket megfejteni. Rossetti két nővért, Bessie és Jane Burdent szerződtette modellnek az Oxford Union falfestményeihez, Jane pedig 1859-ben Morris felesége lett.

Könyvművészet

Az irodalom kezdettől fogva beépült a preraffaelita testvériség művészeti gyakorlatába (beleértve Rossettit is), számos festményen közvetlen irodalmi utalások találhatók. John Everett Millais korai műve, az Isabella (1849) például John Keats Isabella, or, the Pot of Basil (1818) című művének egy epizódját ábrázolja. Rossetti különösen kritikusan viszonyult a viktoriánus ajándékkönyvek rikító díszítéseihez, és igyekezett a kötéseket és az illusztrációkat úgy finomítani, hogy azok az esztétikai mozgalom elveihez igazodjanak. Rossetti legfontosabb kötései 1861 és 1871 között készültek. Tervezőként együttműködött

A preraffaelita illusztrációk nem egyszerűen arra a szövegre utalnak, amelyben megjelennek, hanem egy nagyobb művészeti program részei: a könyv mint egész. Rossetti filozófiája az illusztráció szerepéről William Allingham költőnek írt 1855-ös levelében derült ki, amikor a Moxon Tennyson-kötetén végzett munkájára utalva azt írta:

“Még nem is kezdtem el tervezni őket, de képzelem, hogy megpróbálkozom a Bűn víziójával, a Művészet palotájával stb.” – azokkal, ahol az ember a saját kampóján allegorizálhat, anélkül, hogy magának és mindenkinek megölné a költő határozott elképzelését.”

Ez a passzus nyilvánvalóvá teszi Rossetti azon törekvését, hogy ne csak a költő elbeszélését támogassa, hanem a szövegtől függetlenül is működő allegorikus illusztrációt hozzon létre. Ebben a tekintetben a preraffaelita illusztrációk túlmutatnak a vers egy epizódjának ábrázolásán, hanem inkább úgy működnek, mint a szövegen belüli tárgyfestmények. Az illusztráció nem alárendeltje a szövegnek és fordítva. A gondos és lelkiismeretes kézművesség a gyártás minden aspektusában érvényesül, és minden egyes elem, bár önmagában véve minősített művészi, hozzájárul az egységes művészeti tárgyhoz (a könyvhöz).

Vallási befolyás a művekre

Angliában 1833-tól kezdődően, körülbelül 1845-ig a vallási hit és gyakorlatok újjáéledése kezdődött. Az oxfordi mozgalom, más néven a traktariánus mozgalom nemrégiben kezdte meg az Anglikán Egyházban elveszett keresztény hagyományok helyreállítását. Rossetti és családja 1843 óta járt az Albany Street-i Christ Churchbe. Testvére, William Michael Rossetti feljegyezte, hogy a “magas anglikán mozgalom” kezdete óta az istentiszteletek kezdtek megváltozni a templomban. William Dodsworth tiszteletes volt a felelős ezekért a változásokért, többek között azért, hogy a katolikus szokás szerint virágokat és gyertyákat helyeztek el az oltár mellett. Rossetti és családja, valamint két kollégája (egyikük a Pre-Raffaelita Testvériség társalapítója volt) szintén a Wells Street-i Szent András templomba járt, amely egy magas anglikán templom volt. Megjegyzendő, hogy az anglikán-katolikus ébredés az 1840-es évek végén és az 1850-es évek elején nagyon is érintette Rossettit. Az 1849-ben elkészült Mária Szűz Mária leánykora című festményének spirituális kifejeződései bizonyítják ezt az állítást. A festmény oltárképe nagyon hasonlóan van díszítve, mint egy katolikus oltáré, ami bizonyítja, hogy Rossetti ismeri az angolkatolikus megújulást. A festmény témája, a Boldogságos Szűz egy vörös kendőt varr, ami az oxfordi mozgalom jelentős része, amely az oltárterítők nők általi hímzését hangsúlyozta. Az oxfordi reformerek mozgalmuk két fő szempontját határozták meg: “minden vallás végcélja az Istennel való közösség kell, hogy legyen”, és “az egyház isteni alapítású, éppen ennek a beteljesedésnek a megvalósítására”.

A Testvériség 1848-as megalakulásának kezdetétől fogva műveiken nemesi vagy vallásos témák szerepeltek. Céljuk az volt, hogy műveik stílusán keresztül az “erkölcsi reform” üzenetét közvetítsék, a “természethez való igazodást” bemutatva. Konkrétan Rossetti 1849-ben írt “Kéz és lélek” című művében főszereplőjét, Chiarót spirituális hajlamú művészként jeleníti meg. A szövegben Chiaro lelke egy nő alakjában jelenik meg előtte, aki arra utasítja, hogy “tedd kezed és lelked az ember szolgálatára Istennel”. A Rossetti Archívum úgy határozza meg ezt a szöveget, mint “Rossetti módját, ahogyan a művészet, a vallásos áhítat és az alapvetően világi historizmus iránti elkötelezettségét konstellálja”. Hasonlóképpen, az 1847 és 1870 között írt “Az áldott Damozel” című művében Rossetti olyan bibliai nyelvezetet használ, mint például “Az ég aranyrúdjáról”, hogy leírja a mennyből a Földre tekintő Damozelt. Itt a test és a lélek, a halandó és a természetfeletti közötti kapcsolatot látjuk, ami Rossetti műveinek közös témája. Az “Ave”-ban (1847) Mária várja a napot, amikor a mennyben találkozik fiával, egyesítve a földit a mennyivel. A szöveg kiemeli az anglikán Mária-teológia egyik erős elemét, amely leírja, hogy Mária teste és lelke a mennybe került. William Michael Rossetti, a testvére, 1895-ben írta: “Soha nem konfirmált, nem vallott vallásos hitet, és nem gyakorolt rendszeres vallási szertartásokat; de … eléggé rokonszenvezett a kereszténység elvont eszméivel és tiszteletreméltó formáival ahhoz, hogy alkalmanként elmenjen egy anglikán templomba – nagyon alkalmanként, és csak akkor, amikor a hajlam vezérelte”.

Új irány

1860 körül Rossetti visszatért az olajfestészethez, felhagyva az 1850-es évek sűrű középkori kompozícióival, és a sűrű színvilággal jellemzett, sík képi terekben megjelenő, erőteljes, közeli női képek javára. Ezek a festmények nagy hatással voltak az európai szimbolista mozgalom fejlődésére. Ezekben Rossetti nőábrázolása szinte megszállottan stilizálttá vált. Új szeretőjét, Fanny Cornforthot a testi erotika megtestesítőjeként ábrázolta, míg Jane Burden, üzlettársa, William Morris felesége éteri istennőként tündökölt. “Ahogy Rossetti korábbi reformjaiban, az újfajta téma a festészet gyakorlatának nagyszabású átalakításával összefüggésben jelent meg, az anyagok és technikák legalapvetőbb szintjétől egészen a vizuális formában megtestesíthető jelentések és eszmék legabsztraktabb vagy konceptuális szintjéig.” Ezek az új művek nem a középkorra, hanem a velencei olasz magas reneszánsz művészekre, Tizianra és Veronese-re épültek.

1861-ben Rossetti alapító tagja lett a Morris, Marshall, Faulkner & Co. dekoratív művészeti cégnek Morris, Burne-Jones, Ford Madox Brown, Philip Webb, Charles Faulkner és Peter Paul Marshall társaságában. Rossetti ólomüveg és más dísztárgyak terveihez járult hozzá.

Rossetti felesége, Elizabeth 1862-ben, röviddel halva született gyermeke születése után laudánum-túladagolásban halt meg, valószínűleg öngyilkosság következtében. Rossetti egyre depressziósabbá vált, és szeretett Lizzie halálakor a Highgate temetőben vele együtt temette el kiadatlan verseinek nagy részét, bár később kiásatta őket. Számos festményén, például a Beata Beatrix című képén Dante Beatrice-jaként idealizálta az asszony képét.

Cheyne Walk évek

Felesége halála után Rossetti Chelsea-ben, a Cheyne Walk 16. szám alatt bérelt egy Tudor-házat, ahol 20 évig élt extravagáns bútorokkal és egzotikus madarakkal és állatokkal körülvéve. Rossettit lenyűgözték a wombatok, barátait megkérte, hogy találkozzanak vele a Regent’s Parkban található londoni állatkert “Wombat’s Lair”-jében, és órákat töltött ott. 1869 szeptemberében szerezte be a két háziállat közül az elsőt, amelyet “Top”-nak nevezett el. A vacsoraasztalhoz vitte, és hagyta, hogy az étkezések alatt a nagy asztaldíszben aludjon. Rossetti egész életében folytatta az egzotikus állatok iránti rajongását, ami egy láma és egy tukán megvásárlásában csúcsosodott ki, amelyet cowboykalapba öltöztetett, és arra idomított, hogy a lámát az ebédlőasztal körül lovagolja a saját szórakoztatására.

Rossetti Fanny Cornforthot (akit William Allington finoman “Rossetti házvezetőnőjeként” jellemzett) a közeli Chelsea-ben, saját létesítményében tartotta el, és 1863 és 1865 között számos érzéki képet festett róla.

1865-ben fedezte fel a vörösesbarna hajú Alexa Wildingot, a szabónőt és leendő színésznőt, akit felfogadott, hogy főállásban modellkedjen neki, és ült Veronica Veronese, Az áldott Damozel, A tenger varázsa és más festményekhez. Több kész művéhez ült modellt, mint bármely más modell, de viszonylag keveset tudunk róla, mivel nem volt romantikus kapcsolata Rossettivel. Rossetti 1865-ben egy este megpillantotta őt a Strandon, és azonnal megragadta a szépsége. A lány beleegyezett, hogy másnap modellt áll neki, de nem érkezett meg. Hetekkel később ismét megpillantotta, kiugrott a taxiból, amelyben ült, és rábeszélte, hogy egyenesen a műtermébe menjen. Heti díjat fizetett neki, hogy kizárólag neki üljön, mert félt, hogy más művészek is alkalmazhatják. Tartós kötelék fűzte össze őket; Rossetti halála után Wilding állítólag rendszeresen elutazott, hogy koszorút helyezzen el a sírjára.

Jane Morris, akit Rossetti 1857-ben William Morrisszal és Edward Burne-Jonesszal közösen festett Oxford Union falfestményeihez modellként használt, szintén ült neki ezekben az években, ő “felemésztette és megszállta őt a festészetben, a költészetben és az életben”. Jane Morrist John Robert Parsons is fényképezte, akinek a fotóit Rossetti megfestette. 1869-ben Morris és Rossetti egy vidéki házat, az oxfordshire-i Kelmscott Manor-t bérelte ki nyári laknak, de Rossetti és Jane Morris számára ez lett a visszavonulási hely, ahol Rossetti és Jane Morris hosszan tartó és bonyolult viszonyt folytatott. A nyarakat ott töltötték Morrisék gyermekeivel, William Morris pedig 1871-ben és 1873-ban Izlandra utazott.

Ezekben az években barátai, különösen Charles Augustus Howell rábeszélték Rossettit, hogy exhumálja verseit felesége sírjából, amit meg is tett, és 1870-ben összegyűjtötte és kiadta őket a Poems by D. G. Rossetti című kötetben. A versek vitát váltottak ki, amikor a “költészet húsbavágó iskolájának” megtestesítőjeként támadták őket. Erotikájuk és érzékiségük sértő volt. Az egyik vers, a “Nuptial Sleep” egy szex után elalvó párt írt le. Ez Rossetti The House of Life (Az élet háza) című szonettsorozatának része volt, amely egy intim kapcsolat testi és lelki fejlődését nyomon követő összetett verssorozat. Rossetti a szonettformát “pillanatnyi emlékműként” írta le, utalva arra, hogy egy múló pillanat érzéseit igyekezett magába foglalni, és azok értelmére reflektálni. Az Élet háza e pillanatok egymásra ható emlékműveinek sorozata volt – intenzíven leírt töredékek mozaikjából összeállított, kidolgozott egész. Ez volt Rossetti legjelentősebb irodalmi teljesítménye. A gyűjtemény tartalmazott néhány fordítást, köztük a “Ballada Of Dead Ladies” című művét, François Villon “Ballade des dames du temps jadis” című versének 1869-es fordítását. (A “yesteryear” szót Rossettinek tulajdonítják, mint ebben a fordításban először használt neologizmust).

1881-ben Rossetti kiadta második verseskötetét, a Balladák és szonettek címűt, amely Az élet háza sorozat megmaradt szonettjeit tartalmazta.

A kritikusoknak Rossetti első verseskötetére adott vad reakciója 1872 júniusában mentális összeomláshoz vezetett, és bár szeptemberben csatlakozott Jane Morrishoz Kelmscottban, “klorál és whisky ködében töltötte napjait”. A következő nyáron már sokkal jobban volt, és Alexa Wilding és Jane is ült neki Kelmscottban, ahol álomszerű portrék lélekemelő sorozatát alkotta meg. 1874-ben Morris átszervezte díszítőművészeti cégét, kivette Rossettit az üzletből, és nem lehetett fenntartani azt az udvarias fikciót, hogy mindkét férfi Jane-nel Kelmscottban tartózkodott. Rossetti 1874 júliusában hirtelen elhagyta Kelmscottot, és soha többé nem tért vissza. Élete vége felé morbid állapotba süllyedt, amelyet a klorálhidrátfüggőség és a növekvő mentális instabilitás sötétített el. Utolsó éveit visszavonultan töltötte Cheyne Walkban.

1882 húsvét vasárnapján halt meg egy barátja vidéki házában, ahová hiába ment, hogy visszanyerje egészségét, amelyet a klorál ugyanúgy tönkretett, mint feleségét a laudánum. Bright-kórban halt meg, egy vesebetegségben, amelytől már egy ideje szenvedett. Néhány évig a házhoz volt kötve lábainak bénulása miatt, bár a klóralkoholfüggőségét feltehetően egy elfuserált vízfejűség-eltávolítás miatti fájdalmak enyhítésére használta. Egy ideje alkoholpszichózisban szenvedett, amelyet a túlzott mennyiségű whisky okozott, amelyet a klorálhidrát keserű ízének elnyomására használt. Az angliai Kentben, Birchington-on-Sea-ban, az All Saints templomkertben temették el.

A Tate Britain, Birmingham, Manchester, Salford Museum and Art Galleries és a Wightwick Manor National Trust mind nagy gyűjteményeket őriz Rossetti munkáiból; Salfordra L. S. Lowry 1976-ban bekövetkezett halála után hagyott számos művet. Lowry volt az 1966-ban alapított Newcastle-i székhelyű “Rossetti Society” elnöke. Lowry magángyűjteménye főként Rossetti Lizzie Siddalról és Jane Morrisról készült festményei és vázlatai köré épült, és nevezetes darabjai közé tartozott a Pandora, a Proserpine és egy Annie Millert ábrázoló rajz.

Egy Mervyn Levynnek adott interjúban Lowry kifejtette, hogy a Rossetti nők iránti vonzalmát saját munkásságával kapcsolatban magyarázta: “Egyáltalán nem szeretem a nőit, de lenyűgöznek, mint egy kígyó. Ezért veszek mindig Rossettit, amikor csak tehetem. Az ő asszonyai tényleg elég borzalmasak. Olyan, mint egy barátom, aki azt mondja, hogy utálja a munkáimat, pedig azok lenyűgözik”. A barát, akire Lowry utalt, Monty Bloom üzletember volt, akinek szintén elmagyarázta Rossetti portréi iránti megszállottságát: “Ezek nem igazi nők. Ő használta őket valamire, amit a felesége halála okozott a fejében. Lehet, hogy ebben teljesen tévedek, de jelentősen mind a felesége halála után készültek”.

Rossetti későbbi női képeinek népszerűsége, gyakori reprodukálása és általános hozzáférhetősége vezetett a “morbid és erőtlen érzékiség” asszociációjához. Kisméretű korai művei és rajzai kevésbé ismertek, de eredetisége, technikai leleményessége és jelentősége az akadémiai hagyománytól való eltávolodásban ezekben mutatkozik meg leginkább. Ahogy Roger Fry 1916-ban írta, “Rossetti – Blake óta minden más művésznél jobban – az új eszmék előfutárának tekinthető” az angol művészetben.

Rossettit Oliver Reed alakította Ken Russell Dante pokla (1967) című televíziós filmjében. A prerafaelita testvériségről két BBC-s korabeli dráma is készült. Az első, a The Love School (1975) című filmben Ben Kingsley alakítja Rossettit. A második a Desperate Romantics volt, amelyben Rossettit Aidan Turner alakítja. A BBC Two 2009. július 21-én, kedden sugározta.

Dr. Frasier Crane (Kelsey Grammer) a Cheers egyik epizódjában Dante Gabriel Rossettinek öltözik Halloweenkor. Felesége, Dr. Lilith Sternin-Crane Rossetti nővéreként, Christinaként jelenik meg. Fiuk, Frederick Pókembernek öltözik.

Gabriel Rossetti és a Rossetti család más tagjai is szereplői Tim Powers “Rejts el a sírok között” című regényének, amelyben mind a Rossettik nagybátyja, John Polidori, mind Gabriel felesége, Lizzie vámpírlények gazdatesteként működik, és amelyek hatása inspirálja a család művészi zsenialitását.

Rossetti “Az áldott Damozel” című verse ihlette Claude Debussy La Damoiselle élue (1888) című kantátáját.

John Ireland (1879-1962) a Három dal (1926) egyikeként megzenésítette Rossetti “Az egyetlen remény” című versét a Poems (1870) című költeményéből.

1904-ben Ralph Vaughan Williams (1872-1958) Rossetti hat verséből alkotta meg The House of Life című dalciklusát. A ciklus egyik dala, a Silent Noon Vaughan Williams egyik legismertebb és leggyakrabban előadott dala.

1904-ben Phoebe Anna Traquair megfestette az Ébredés című képet, amelyet Rossetti Az élet háza című művének egy szonettje ihletett.

Bizonyítékok utalnak arra, hogy Paula Modersohn-Becker (1876-1907) számos festményére hatással volt a preraffaelita festő, Dante Rossetti.

Dupla művek

“Rossetti élete végéig megosztotta figyelmét a festészet és a költészet között” – Poetry Foundation

fametszetű illusztrációk

Cikkforrások

  1. Dante Gabriel Rossetti
  2. Dante Gabriel Rossetti
  3. ^ “Dante Gabriel Rossetti – Definition, pictures, pronunciation and usage notes – Oxford Advanced Learner’s Dictionary at OxfordLearnersDictionaries.com”. oxfordlearnersdictionaries.com. Archived from the original on 22 February 2014. Retrieved 8 December 2012.
  4. ^ Treuherz et al. (2003), pp. 15–18.
  5. ^ a b Treuherz et al. (2003), p. 19.
  6. ^ Hilton (1970), p. 26.
  7. ^ Treuherz et al. (2003), pp. 15.
  8. « https://norman.hrc.utexas.edu/fasearch/findingAid.cfm?eadid=01024 » (consulté le 15 décembre 2020)
  9. a et b Treuherz 2003, p. 15-18.
  10. Treuherz 2003, p. 19.
  11. ^ sfogliabile anche cliccando qui (Internet Archive)
  12. ^ a b c d e f g Praz; Popham.
  13. ^ a b (EN) Dante Gabriel Rossetti, Delphi Complete Paintings of Dante Gabriel Rossetti (Illustrated), Delphi Classics, 28 agosto 2014. URL consultato il 5 gennaio 2017.
  14. ^ Treuherz et al., pp. 15–18.
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.