Pieter Brueghel l’Ancien

gigatos | janvier 26, 2022

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Résumé

Pieter Bruegel (vers 1525-1530 – 9 septembre 1569) est l »artiste le plus important de la peinture néerlandaise et flamande de la Renaissance. Peintre et graveur, il est connu pour ses paysages et ses scènes paysannes (il a été un pionnier dans la mise en valeur de ces deux types de sujets dans les grands tableaux).

Il a exercé une influence déterminante sur la peinture néerlandaise de l »âge d »or et, plus tard, sur la peinture en général, en raison de ses choix novateurs en matière de sujets, car il fait partie de la première génération d »artistes à avoir grandi à une époque où les sujets religieux avaient cessé d »être le sujet naturel de la peinture. Il n »a pas non plus peint de portraits, l »autre pilier de l »art néerlandais. Après sa formation et ses voyages en Italie, il revient en 1555 pour s »installer à Anvers, où il travaille principalement comme concepteur prolifique de gravures pour le principal éditeur de l »époque. Ce n »est que vers la fin de la décennie qu »il a commencé à faire de la peinture son principal moyen d »expression, et tous ses tableaux célèbres datent de la période suivante, soit un peu plus d »une décennie avant sa mort prématurée, alors qu »il était probablement au début de la quarantaine et au sommet de sa gloire.

Tout en regardant vers l »avenir, son art redonne vie à des sujets médiévaux tels que les anecdotes marginales de la vie ordinaire dans les manuscrits enluminés et les scènes calendaires de travaux agricoles dans des paysages, et les transpose à une échelle beaucoup plus grande qu »auparavant, dans le médium coûteux qu »est la peinture à l »huile. Il fait de même avec le monde fantastique et anarchique développé dans les gravures et les illustrations de livres de la Renaissance.

On l »appelle parfois « Bruegel le paysan », pour le distinguer des nombreux peintres ultérieurs de sa famille, dont son fils Pieter Brueghel le Jeune (ses proches continuaient à utiliser « Brueghel » ou « Breughel ».

Début de la vie

Les deux principales sources anciennes pour la biographie de Bruegel sont le récit des Pays-Bas de Lodovico Guicciardini (1567) et le Schilder-boeck de Karel van Mander (1604). Guicciardini indique que Bruegel est né à Breda, mais Van Mander précise que Bruegel est né dans un village (dorp) près de Breda appelé « Brueghel », ce qui ne correspond à aucun lieu connu. On ne sait rien du tout de ses origines familiales. Van Mander semble supposer qu »il venait d »un milieu paysan, ce qui correspond à l »importance excessive accordée aux scènes de genre paysannes de Bruegel par van Mander et de nombreux historiens et critiques d »art.

Le fait que Bruegel soit entré dans la guilde des peintres anversois en 1551 permet de déduire qu »il est né entre 1525 et 1530. Son maître, selon Van Mander, était le peintre anversois Pieter Coecke van Aelst.

Entre 1545 et 1550, il est l »élève de Pieter Coecke, qui meurt le 6 décembre 1550. Cependant, avant cela, Bruegel travaillait déjà à Malines, où il est documenté entre septembre 1550 et octobre 1551 comme assistant de Peeter Baltens sur un retable (aujourd »hui perdu), peignant les ailes en grisaille. Bruegel a probablement obtenu ce travail grâce aux relations de Mayken Verhulst, l »épouse de Pieter Coecke. Le père et les huit frères et sœurs de Mayken étaient tous artistes ou avaient épousé un artiste, et vivaient à Malines.

Voyage

En 1551, Bruegel devient maître libre dans la guilde de Saint-Luc d »Anvers. Peu après, il part pour l »Italie, probablement en passant par la France. Il visite Rome et, plutôt aventureux pour l »époque, il atteint Reggio de Calabre, à l »extrémité sud du continent, où un dessin montre la ville en flammes après un raid turc. Il a probablement continué vers la Sicile, mais en 1553, il était de retour à Rome. Il y rencontre le miniaturiste Giulio Clovio, dont le testament de 1578 mentionne des peintures de Bruegel, dont une œuvre commune. Ces œuvres, apparemment des paysages, n »ont pas survécu, mais des miniatures marginales dans des manuscrits de Clovio sont attribuées à Bruegel.

Il quitta l »Italie en 1554 et atteignit Anvers en 1555, date à laquelle la série de gravures de ses dessins connue sous le nom de Grands Paysages fut publiée par Hieronymus Cock, le plus important éditeur de gravures d »Europe du Nord. L »itinéraire de retour de Bruegel est incertain, mais une grande partie du débat à ce sujet a perdu toute pertinence dans les années 1980 lorsqu »on s »est aperçu que la célèbre série de grands dessins de paysages de montagne que l »on pensait avoir été réalisés au cours du voyage n »était pas du tout de Bruegel. Cependant, tous les dessins du voyage considérés comme authentiques représentent des paysages ; contrairement à la plupart des autres artistes du XVIe siècle visitant Rome, il semble avoir ignoré les ruines classiques et les bâtiments contemporains.

Anvers et Bruxelles

De 1555 à 1563, Bruegel vit à Anvers, alors centre d »édition de l »Europe du Nord, et travaille principalement comme concepteur de plus de quarante estampes pour Cock, bien que ses tableaux datés commencent en 1557. À une exception près, Bruegel ne travaille pas lui-même les plaques, mais produit un dessin à partir duquel les spécialistes de Cock travaillent. Il évolue dans les cercles humanistes animés de la ville, et son changement de nom (en même temps qu »il change l »écriture dans laquelle il signe, passant de la lettre noire gothique aux majuscules romaines.

En 1563, il épouse la fille de Pieter Coecke van Aelst, Mayken Coecke, à Bruxelles, où il vivra le reste de sa courte vie. Alors qu »Anvers était la capitale du commerce néerlandais et du marché de l »art, Bruxelles était le centre du gouvernement. Van Mander raconte que sa belle-mère l »a poussé à déménager pour l »éloigner de sa maîtresse servante établie. La peinture était devenue sa principale activité, et ses œuvres les plus célèbres datent de ces années-là. Ses tableaux étaient très recherchés, avec des mécènes tels que de riches collectionneurs flamands et le cardinal Granvelle, en fait le ministre en chef des Habsbourg, qui était basé à Malines. Bruegel a eu deux fils, tous deux peintres réputés, et une fille dont on ne sait rien. Il s »agit de Pieter Brueghel le Jeune (il est mort trop tôt pour former l »un ou l »autre). Il meurt à Bruxelles le 9 septembre 1569 et est enterré dans la Kapellekerk.

Van Mander raconte qu »avant de mourir, il a demandé à sa femme de brûler certains dessins, peut-être des projets d »estampes, portant des inscriptions « trop tranchantes ou sarcastiques… soit par remords, soit par crainte qu »elle ne subisse un préjudice ou qu »on l »en tienne responsable d »une manière ou d »une autre », ce qui a donné lieu à de nombreuses spéculations sur leur caractère de provocation politique ou doctrinale, dans un climat de fortes tensions dans ces deux domaines.

Bruegel est né à une époque de grands changements en Europe occidentale. Les idéaux humanistes du siècle précédent influençaient les artistes et les savants. L »Italie était à la fin de sa Haute Renaissance artistique et culturelle, lorsque des artistes tels que Michel-Ange et Léonard de Vinci ont peint leurs chefs-d »œuvre. En 1517, environ huit ans avant la naissance de Bruegel, Martin Luther a rédigé ses quatre-vingt-quinze thèses et a lancé la Réforme protestante dans l »Allemagne voisine. La Réforme s »est accompagnée d »un iconoclasme et d »une destruction généralisée de l »art, y compris dans les Pays-Bas. L »Église catholique considérait le protestantisme et son iconoclasme comme une menace pour l »Église. Le Concile de Trente, qui s »est achevé en 1563, a déterminé que l »art religieux devait se concentrer davantage sur le sujet religieux et moins sur les objets matériels et les qualités décoratives.

À cette époque, les Pays-Bas étaient divisés en dix-sept provinces, dont certaines voulaient se séparer de la domination des Habsbourg basée en Espagne. Entre-temps, la Réforme a donné naissance à un certain nombre de dénominations protestantes qui ont fait des adeptes dans les dix-sept provinces, sous l »influence des nouveaux États allemands luthériens à l »est et de la nouvelle Angleterre anglicane à l »ouest. Les monarques espagnols des Habsbourg tentent d »instaurer une politique de stricte uniformité religieuse pour l »Église catholique sur leur territoire et la font respecter par l »Inquisition. Les antagonismes religieux croissants et les émeutes, les manœuvres politiques et les exécutions ont finalement abouti au déclenchement de la guerre de Quatre-vingts ans.

C »est dans cette atmosphère que Bruegel atteint l »apogée de sa carrière de peintre. Deux ans avant sa mort, la guerre de Quatre-vingts ans commence entre les Provinces-Unies et l »Espagne. Bien que Bruegel n »ait pas vécu pour la voir, sept provinces deviennent indépendantes et forment la République néerlandaise, tandis que les dix autres restent sous le contrôle des Habsbourg à la fin de la guerre.

Paysans

Pieter Bruegel s »est spécialisé dans les peintures de genre peuplées de paysans, souvent agrémentées d »un élément de paysage, bien qu »il ait également peint des œuvres religieuses. Faire de la vie et des mœurs des paysans le point central d »une œuvre était rare dans la peinture de l »époque de Bruegel, et il était un pionnier de la peinture de genre. Nombre de ses peintures paysannes se répartissent en deux groupes en termes d »échelle et de composition, tous deux originaux et influents pour la peinture ultérieure. Son premier style montre des douzaines de petits personnages, vus d »un point de vue élevé, et répartis de manière assez uniforme dans l »espace central du tableau. Le cadre est généralement un espace urbain entouré de bâtiments, dans lequel les personnages ont une « manière fondamentalement déconnectée de représenter », avec des individus ou des petits groupes engagés dans leur propre activité distincte, tout en ignorant tous les autres.

Ses représentations terreuses, non sentimentales mais vivantes des rituels de la vie villageoise – y compris l »agriculture, la chasse, les repas, les fêtes, les danses et les jeux – sont des fenêtres uniques sur une culture populaire disparue, bien qu »elles soient encore caractéristiques de la vie et de la culture belges d »aujourd »hui, et une source de premier ordre de preuves iconographiques sur les aspects physiques et sociaux de la vie au XVIe siècle. Par exemple, son célèbre tableau Proverbes néerlandais, à l »origine Le manteau bleu, illustre des dizaines d »aphorismes alors contemporains, dont beaucoup sont encore utilisés dans les langues flamande, française, anglaise et néerlandaise actuelles. L »environnement flamand offrait un large public artistique pour des peintures remplies de proverbes, car ces derniers étaient bien connus et reconnaissables, tout en étant divertissants. Les Jeux d »enfants montrent la variété des amusements auxquels s »adonnent les jeunes gens. Ses paysages d »hiver de 1565, comme Les chasseurs dans la neige, sont considérés comme des preuves de la rigueur des hivers pendant le petit âge glaciaire. Bruegel a souvent peint des événements communautaires, comme dans Le mariage paysan et La lutte entre le carnaval et le carême. Dans des tableaux comme Les noces paysannes, Bruegel a peint des personnes individuelles et identifiables, tandis que les personnages de La lutte entre le carnaval et le carême sont des allégories de l »avidité ou de la gloutonnerie, non identifiables et au visage de muffin.

Bruegel a également peint des scènes religieuses dans un large cadre de paysages flamands, comme dans la Conversion de Paul et le Sermon de Saint-Jean-Baptiste. Même si les sujets de Bruegel n »étaient pas conventionnels, les idéaux et proverbes religieux qui animaient ses peintures étaient typiques de la Renaissance du Nord. Il a représenté avec précision des personnes handicapées, comme dans L »aveugle guidant l »aveugle, qui reprenait une citation de la Bible : « Si l »aveugle conduit l »aveugle, tous deux tomberont dans le fossé » (Matthieu 15:14). En utilisant la Bible pour interpréter cette peinture, les six aveugles sont des symboles de l »aveuglement de l »humanité qui poursuit des objectifs terrestres au lieu de se concentrer sur les enseignements du Christ.

Utilisant un esprit abondant et un pouvoir comique, Bruegel a créé certaines des toutes premières images de protestation sociale aiguë dans l »histoire de l »art. Parmi les exemples, citons des peintures telles que La lutte entre le carnaval et le carême (une satire des conflits de la Réforme protestante) et des gravures telles que L »âne dans l »école et Les coffres forts combattant les tirelires.

Au cours des années 1560, Bruegel évolue vers un style ne montrant que quelques grandes figures, généralement dans un paysage sans vue lointaine. Ses tableaux dominés par leurs paysages adoptent une position intermédiaire en ce qui concerne le nombre et la taille des figures.

Éléments paysagers

Bruegel a adapté et rendu plus naturel le style du paysage mondial, qui montre de petites figures dans un paysage panoramique imaginaire vu d »un point de vue élevé, comprenant des montagnes et des plaines, de l »eau et des bâtiments. De retour d »Italie à Anvers, il est chargé dans les années 1550 par l »éditeur Hieronymus Cock de réaliser des dessins pour une série de gravures, les Grands Paysages, afin de répondre à la demande croissante d »images de paysages.

Certains de ses tableaux antérieurs, comme son Paysage avec la fuite en Égypte (Courtauld, 1563), s »inscrivent pleinement dans les conventions du Patinir, mais son Paysage avec la chute d »Icare (connu par deux copies) présente un paysage de style Patinir, dans lequel déjà la figure la plus grande est un personnage de genre qui n »est qu »un spectateur du sujet narratif supposé, et qui n »en est peut-être même pas conscient. La date de l »original perdu de Bruegel n »est pas claire, mais elle est probablement relativement précoce et, si c »est le cas, elle préfigure la tendance de ses œuvres ultérieures. Au cours des années 1560, les premières scènes peuplées de multitudes de très petites figures, qu »il s »agisse de figures de genre paysannes ou de personnages de récits religieux, cèdent la place à un petit nombre de figures beaucoup plus grandes.

Sa célèbre série de paysages avec des figures de genre représentant les saisons est le point culminant de son style paysager ; les cinq tableaux qui subsistent utilisent les éléments de base du paysage mondial (un seul manque de montagnes escarpées) mais les transforment dans son propre style. Elles sont plus grandes que la plupart des œuvres précédentes, avec une scène de genre avec plusieurs personnages au premier plan, et la vue panoramique vue au-delà ou à travers les arbres. Bruegel connaissait également le style de paysage de l »école du Danube par le biais de gravures.

La série sur les mois de l »année comprend plusieurs des œuvres les plus connues de Bruegel. En 1565, un riche mécène d »Anvers, Niclaes Jonghelinck, lui a commandé une série de tableaux représentant chaque mois de l »année. Les historiens de l »art ne s »accordent pas sur le fait que la série comprenait à l »origine six ou douze œuvres. Aujourd »hui, seuls cinq de ces tableaux subsistent et certains des mois sont jumelés pour former une saison générale. Les luxueux livres d »heures flamands traditionnels (1416) comportaient des pages de calendrier incluant les Travaux des mois, des représentations dans des paysages des tâches agricoles, du temps et de la vie sociale typiques du mois en question.

Les peintures de Bruegel étaient à une échelle bien plus grande qu »une peinture typique de page de calendrier, chacune mesurant environ un mètre sur deux. Pour Bruegel, il s »agissait d »une commande importante (la taille d »une commande dépendait de la taille de la peinture) et d »une commande importante. En 1565, les émeutes calvinistes ont commencé et il n »a fallu que deux ans pour que la guerre de Quatre-vingts ans éclate. Bruegel s »est peut-être senti plus en sécurité avec une commande laïque afin de ne pas offenser les calvinistes ou les catholiques. Parmi les tableaux les plus célèbres de cette série figurent Les chasseurs dans la neige (décembre-janvier) et Les moissonneurs (août).

De retour d »Italie à Anvers, Bruegel gagne sa vie en produisant des dessins destinés à être transformés en gravures pour le principal éditeur de la ville, et même de l »Europe du Nord, Hieronymus Cock. Dans sa « Maison des Quatre Vents », Cock dirigeait une entreprise de production et de distribution bien huilée, qui produisait efficacement des estampes de toutes sortes et se souciait davantage des ventes que des plus belles réalisations artistiques. La plupart des gravures de Bruegel datent de cette période, mais il a continué à produire des dessins pour des gravures jusqu »à la fin de sa vie, ne laissant que deux gravures achevées sur une série des Quatre Saisons. Ces estampes étaient populaires et il est raisonnable de penser que toutes celles qui ont été publiées ont survécu. Dans de nombreux cas, nous disposons également des dessins de Bruegel. Bien que le sujet de son œuvre graphique soit souvent repris dans ses peintures, il existe des différences considérables entre les deux œuvres. Pour ses contemporains et pendant longtemps après, jusqu »à ce que les musées publics et de bonnes reproductions des peintures les fassent mieux connaître, Bruegel était beaucoup plus connu par ses estampes que par ses peintures, ce qui explique en grande partie l »évaluation critique de lui comme simple créateur de scènes paysannes comiques.

Les estampes sont principalement des gravures, bien qu »à partir de 1559 environ, certaines soient des eaux-fortes ou des mélanges des deux techniques. Une seule gravure sur bois complète a été réalisée à partir d »un dessin de Bruegel, et une autre est restée incomplète. Cette gravure, intitulée La femme sale, est une survivance très inhabituelle (aujourd »hui au Metropolitan Museum of Art) d »un dessin sur le bloc de bois destiné à l »impression. Pour une raison quelconque, le spécialiste qui a taillé le bloc en suivant le dessin tout en le détruisant, n »a fait qu »un seul coin du dessin avant d »arrêter le travail. Le dessin est ensuite apparu sous forme de gravure, peut-être peu après la mort de Bruegel.

Parmi ses plus grands succès figurent une série d »allégories, parmi lesquelles plusieurs dessins adoptant nombre des maniérismes très particuliers de son compatriote Hieronymus Bosch : Les sept péchés capitaux et Les vertus. Les pécheurs sont grotesques et non identifiables, tandis que les allégories de la vertu portent souvent des coiffures étranges. Le fait que les imitations de Bosch se vendent bien est démontré par son dessin Big Fish Eat Little Fish (aujourd »hui Albertina), que Bruegel a signé mais que Cock a honteusement attribué à Bosch dans la version imprimée.

Bien que Bruegel ait vraisemblablement réalisé des dessins, il ne subsiste aucun dessin qui soit clairement une étude préparatoire à une peinture. La plupart des dessins qui subsistent sont des dessins finis pour des estampes, ou des dessins de paysages assez achevés. Après une purge considérable des attributions au cours des dernières décennies, menée par Hans Mielke, soixante et une feuilles de dessins sont maintenant généralement reconnues comme étant de Bruegel. Un nouveau « maître des paysages de montagne » a émergé de ce carnage. L »observation clé de Mielke était que le filigrane de lys sur le papier de plusieurs feuilles n »a été trouvé qu »à partir de 1580 environ, ce qui a conduit à l »acceptation rapide de sa proposition. Un autre groupe d »environ vingt-cinq dessins à la plume de paysages, dont beaucoup sont signés et datés comme étant de Bruegel, est maintenant attribué à Jacob Savery, probablement de la décennie environ avant la mort de Savery en 1603. Une anecdote est que deux dessins comprenant les murs d »Amsterdam étaient datés de 1563 mais comprenaient des éléments construits seulement dans les années 1590. Ce groupe semble avoir été réalisé comme des faux délibérés.

Vers 1563, Bruegel quitte Anvers pour Bruxelles, où il épouse Mayken Coecke, la fille du peintre Pieter Coecke van Aelst et de Mayken Verhulst. Comme l »indiquent les archives de la cathédrale d »Anvers, leur déposition pour le mariage a été enregistrée le 25 juillet 1563. Le mariage lui-même a été conclu dans l »église de la Chapelle, à Bruxelles, en 1563.

Pieter l »Ancien a eu deux fils : Pieter Brueghel le Jeune et Jan Brueghel l »Ancien (tous deux ont gardé le nom de Brueghel). Leur grand-mère, Mayken Verhulst, a formé les fils car « l »Ancien » est décédé alors qu »ils étaient tous deux très jeunes. Le frère aîné, Pieter Brueghel, a copié le style et les compositions de son père avec compétence et un succès commercial considérable. Jan était beaucoup plus original, et très polyvalent. Il a été une figure importante dans la transition vers le style baroque de la peinture baroque flamande et de la peinture néerlandaise de l »âge d »or dans un certain nombre de ses genres. Il a souvent collaboré avec d »autres artistes de premier plan, notamment avec Peter Paul Rubens sur de nombreuses œuvres, dont l »Allégorie de la vue.

Les autres membres de la famille sont Jan van Kessel l »Ancien (petit-fils de Jan Brueghel l »Ancien) et Jan van Kessel le Jeune. Par l »intermédiaire de David Teniers le Jeune, gendre de Jan Brueghel l »Ancien, la famille est également liée à toute la famille de peintres Teniers et à la famille de peintres et de sculpteurs Quellinus, par le mariage de Jan-Erasmus Quellinus avec Cornelia, fille de David Teniers le Jeune.

L »art de Bruegel a longtemps été plus apprécié par les collectionneurs que par les critiques. Son ami Abraham Ortelius le décrit dans un album d »amitié en 1574 comme « le peintre le plus parfait de son siècle », mais Vasari et Van Mander le considèrent essentiellement comme un successeur comique de Hieronymus Bosch.

Mais l »œuvre de Bruegel a toujours été, pour autant que nous le sachions, très collectionnée. Le banquier Nicolaes Jonghelinck possédait seize tableaux ; son frère Jacques Jonghelinck était un gentilhomme-sculpteur et médailleur, qui avait également d »importants intérêts commerciaux. Il réalisait des médailles et des tombeaux dans un style international pour l »élite bruxelloise, en particulier le cardinal Granvelle, qui était également un fervent mécène de Bruegel. Granvelle possédait au moins deux Bruegel, dont la Fuite en Égypte de Courtauld, mais nous ne savons pas s »il les a achetés directement à l »artiste. Le neveu et héritier de Granvelle a été dépouillé de ses Bruegel par Rudolf II, l »empereur autrichien des Habsbourg, très cupide. La série des Mois est entrée dans les collections des Habsbourg en 1594, offerte au frère de Rudolf, puis reprise par l »empereur lui-même. Rudolf a fini par posséder au moins dix tableaux de Bruegel. Une génération plus tard, Rubens en possédait onze ou douze, qui passèrent pour la plupart au sénateur anversois Pieter Stevens, avant d »être vendus en 1668.

Pieter, le fils de Bruegel, pouvait encore s »occuper, avec une grande équipe d »atelier, de produire des répliques ou des adaptations des œuvres de Bruegel, ainsi que ses propres compositions dans le même esprit, soixante ans ou plus après leur première peinture. Les œuvres les plus fréquemment copiées ne sont généralement pas celles qui sont les plus célèbres aujourd »hui, bien que cela puisse refléter la disponibilité des dessins détaillés à l »échelle réelle qui étaient manifestement utilisés. Le tableau le plus copié est le Paysage d »hiver avec (127 copies sont enregistrées. Il s »agit de peintures réalisées d »après certains dessins de Bruegel, notamment le Printemps.

Les artistes du siècle suivant qui ont peint des scènes de genre paysan ont été fortement influencés par Brueghel. En dehors de la famille Brueghel, les premières figures sont Adriaen Brouwer (c. 1605

Le traitement critique de Bruegel, considéré essentiellement comme un artiste de scènes paysannes comiques, a persisté jusqu »à la fin du XIXe siècle, même après que ses meilleures peintures soient devenues largement visibles grâce à la transformation des collections royales et aristocratiques en musées. Cela était en partie explicable lorsque son œuvre était principalement connue par des copies, des gravures et des reproductions. Même Henri Hymans, dont l »œuvre de 1890

Il existe une quarantaine de tableaux généralement reconnus comme tels, dont douze sont conservés au Kunsthistorisches Museum de Vienne. Un certain nombre d »autres sont connus pour avoir été perdus, y compris ce que, selon van Mander, Bruegel lui-même considérait comme sa meilleure œuvre, « un tableau dans lequel la Vérité triomphe ».

Bruegel n »a gravé lui-même qu »une seule plaque, La Chasse au lapin, mais a conçu une quarantaine d »estampes, aussi bien des gravures que des eaux-fortes, principalement pour la maison d »édition Cock. Comme nous l »avons vu plus haut, environ soixante et un dessins sont aujourd »hui reconnus comme authentiques, principalement des dessins pour des estampes ou des paysages.

Son tableau Paysage avec la chute d »Icare, dont on pense aujourd »hui qu »il ne subsiste que des copies, est le sujet des derniers vers du poème « Musée des Beaux Arts » de W. H. Auden, publié en 1938 :

Dans l »Icare de Brueghel, par exemple, tout s »éloigne tranquillement du désastre ; le laboureur a entendu l »éclaboussement, le cri d »abandon, mais pour lui, ce n »était pas un échec important ; le soleil a brillé comme il le devait sur les pattes blanches qui disparaissaient dans l »eau verte, et le navire délicat et coûteux qui a dû voir quelque chose d »étonnant, un garçon tombant du ciel, avait un endroit où aller et naviguait tranquillement.

Il a également fait l »objet d »un poème de William Carlos Williams en 1960 et a été mentionné dans le film de science-fiction de Nicolas Roeg, The Man Who Fell to Earth (1976). En outre, le dernier recueil de poèmes de Williams fait allusion à un certain nombre d »œuvres de Bruegel.

Le tableau de Bruegel intitulé « Les deux singes » a fait l »objet d »un poème de Wisława Szymborska en 1957, intitulé « Les deux singes de Brueghel ».

Le réalisateur russe Andrei Tarkovsky fait plusieurs fois référence aux tableaux de Bruegel dans ses films, notamment dans Solaris (1972) et Le Miroir (1975).

Le réalisateur Lars von Trier utilise également les peintures de Bruegel dans son film Melancholia (2011). Cela a été utilisé comme une référence à Solaris de Tarkovsky, un film aux thèmes connexes.

Son tableau de 1564, La Procession au Calvaire, a inspiré la coproduction cinématographique polono-suédoise de 2011, Le Moulin et la Croix, dans laquelle Bruegel est interprété par Rutger Hauer. Les peintures de Bruegel conservées au Kunsthistorisches Museum sont présentées dans le film de 2012, Museum Hours, où son œuvre est longuement discutée par un guide.

Seamus Heaney fait référence à Brueghel dans son poème « The Seed Cutters ». David Jones fait allusion à la peinture The Blind Leading the Blind (Les aveugles guidant les aveugles) dans son poème en prose In Parenthesis sur la Première Guerre mondiale : « l »obscurité des aveugles, que Breughel connaissait, est circonscrite par des fossés ».

Michael Frayn, dans son roman Headlong, imagine qu »un panneau perdu de la série des Mois de 1565 refait surface sans être reconnu, ce qui déclenche un conflit fou entre un amateur d »art (et d »argent) et le rustre qui le possède. On s »interroge beaucoup sur les motifs secrets qui ont poussé Bruegel à le peindre.

Dans son livre American Barricade, Danniel Schoonebeek fait allusion à plusieurs tableaux de Brueghel dans son poème « Poem for a Seven-Hour Flight », notamment dans les vers : « Je suis les chiens de Brueghel ».

L »auteur Don Delillo utilise le tableau de Bruegel Le triomphe de la mort dans son roman Underworld et sa nouvelle « Pafko au mur ». On pense que le tableau Les chasseurs dans la neige a influencé la nouvelle classique portant le même titre, écrite par Tobias Wolff et figurant dans le livre In the Garden of the North American Martyrs.

Dans la préface de son roman The Folly of the World, l »auteur Jesse Bullington explique que le tableau de Bruegel, Netherlandish Proverbs, a non seulement inspiré le titre mais aussi, dans une certaine mesure, l »intrigue. Plusieurs sections sont introduites par un proverbe représenté dans le tableau qui fait allusion à un élément de l »intrigue.

La poétesse Sylvia Plath fait référence au tableau de Bruegel, Le triomphe de la mort, dans son poème « Two Views of a Cadaver Room », tiré de son recueil The Colossus and Other Poems (1960).

Sources