Gilbert & George

gigatos | mars 13, 2022

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Résumé

Gilbert Prousch, parfois appelé Gilbert Proesch (né le 17 septembre 1943 à San Martin de Tor, Italie), et George Passmore (né le 8 janvier 1942 à Plymouth, Royaume-Uni), sont deux artistes qui travaillent ensemble sous le nom de duo artistique Gilbert & George. Ils sont connus pour leur apparence et leur manière distinctes et très formelles dans l »art de la performance, et aussi pour leurs œuvres d »art à base de photos de style graphique aux couleurs vives. En 2017, les artistes ont célébré leur 50e anniversaire.

Gilbert Prousch est né à San Martin de Tor dans le Tyrol du Sud, au nord de l »Italie, sa langue maternelle étant le ladin. Il a étudié l »art à l »école d »art Sëlva de Val Gardena, à l »école d »art de Hallein en Autriche et à l »Akademie der Kunst de Munich, avant de s »installer en Angleterre.

George Passmore est né à Plymouth au Royaume-Uni, d »une mère célibataire dans un foyer à faibles revenus. Il a étudié l »art au Dartington College of Arts et à l »Oxford School of Art.

Les deux hommes se sont rencontrés pour la première fois le 25 septembre 1967, alors qu »ils étudiaient la sculpture à la Saint Martin »s School of Art. Ils affirment s »être rencontrés parce que George était la seule personne capable de comprendre l »anglais plutôt pauvre de Gilbert. Dans une interview accordée en 2002 au Daily Telegraph, ils ont déclaré à propos de leur rencontre : « c »était le coup de foudre ». On les voit souvent ensemble lors de promenades dans l »est de Londres.

Depuis 1968, Gilbert et George sont résidents de Fournier Street, Spitalfields, dans l »est de Londres. Ils vivent dans une maison du XVIIIe siècle qui a été restaurée dans son décor d »origine. L »ensemble de leur œuvre a été créé dans l »East End de Londres, qu »ils considèrent comme un microcosme. Selon George, « rien ne se passe dans le monde qui ne se passe pas dans l »East End ».

L »approche artistique de Gilbert et George a toujours été anti-élitiste. En adoptant le slogan « L »art pour tous », ils ont cherché à être pertinents au-delà des limites étroites du monde de l »art. Bien qu »ils travaillent sur une variété de supports, ils ont toujours qualifié toutes leurs œuvres de « sculpture ».

Entre 1970 et 1974, ils ont réalisé des dessins (appelés « Sculptures au fusain sur papier ») et des peintures pour donner une forme plus tangible à leur identité de « sculptures vivantes ».

L »une de leurs premières œuvres d »art notables est un autoportrait photographique d »eux portant leurs costumes caractéristiques. George the Cunt and Gilbert the Shit a été intitulé ainsi afin d »éviter toute critique.

Sculptures vivantes et chantantes

Alors qu »ils étaient encore étudiants, Gilbert et George ont réalisé The Singing Sculpture, qui a été présentée au National Jazz and Blues Festival en 1969 et à la Nigel Greenwood Gallery en 1970. Pour cette performance, ils se couvrent la tête et les mains de poudres métallisées multicolores, se tiennent debout sur une table et chantent et bougent sur un enregistrement de la chanson « Underneath the Arches » de Flanagan et Allen, parfois pendant une journée entière. Les costumes qu »ils portent pour cela sont devenus un uniforme pour eux. Ils apparaissent rarement en public sans les porter.

Il est également inhabituel de voir l »un des deux membres du couple sans l »autre. Les deux artistes se considèrent comme des « sculptures vivantes ». Ils refusent de dissocier leur art de leur vie quotidienne, insistant sur le fait que tout ce qu »ils font est de l »art. Ils ont été classés parmi les cinquante personnes de plus de 50 ans les mieux habillées par The Guardian en mars 2013.

Les images

Le couple est peut-être plus connu pour ses œuvres photographiques à grande échelle, connues sous le nom de The Pictures. Les premiers travaux de ce style sont en noir et blanc, avec plus tard des touches rouges et jaunes peintes à la main. Ils ont ensuite utilisé une gamme de couleurs plus audacieuses, parfois rétroéclairées, et superposées à des grilles noires. Leur travail a abordé une grande variété de sujets, notamment la religion et le patriotisme. Les deux artistes apparaissent aussi souvent dans leurs propres « tableaux ». Ils ont décrit leurs « images » comme une sorte de « lettre d »amour visuelle de notre part au spectateur ».

En 1986, Gilbert & George ont été critiqués pour une série d »images qui semblaient faire l »apologie des « brutes » de l »East End londonien, comme les skinheads, tandis qu »une photo d »un homme asiatique portait le titre « Paki ». Certaines de leurs œuvres ont attiré l »attention des médias en raison de l »inclusion d »images (potentiellement) choquantes, telles que la nudité, la représentation d »actes sexuels et de fluides corporels (fèces, urine et sperme). Les titres de ces œuvres, tels que Naked Shit Pictures (1994) et Sonofagod Pictures (2005), ont également contribué à cette attention.

Un livre, The Complete Pictures, 1971-2005, publié en 2007 par la Tate Modern, comprend plus de mille exemples de leur art.

En mai 2007, Gilbert & George ont fait l »objet du documentaire Imagine de la BBC, présenté par Alan Yentob. À la fin de l »émission, un tableau intitulé « Planed » a été mis à disposition sous forme de fichier à télécharger gratuitement sur les sites Web de la BBC et du Guardian pendant 48 heures. Les personnes ayant téléchargé les fichiers pouvaient ensuite imprimer et assembler l »œuvre, et ainsi posséder gratuitement un tableau original de Gilbert et George.

Jack Freak Pictures

Jack Freak Pictures est, à ce jour, la plus grande série d »œuvres créée par Gilbert & George. Selon Michael Bracewell, « les Jack Freak Pictures comptent parmi les œuvres les plus emblématiques, philosophiquement astucieuses et visuellement violentes que Gilbert & George aient jamais créées. » L »Union Jack et Gilbert & George sont les deux images picturales dominantes – apparaissant déformées, abstraites, et parfois complètes. L »ensemble de la série se déroule dans l »East End de Londres, comme l »indiquent les drapeaux, les cartes, les panneaux de rue, les graffitis et d »autres motifs moins évidents comme les briques et les feuillages que l »on peut y trouver.

Après avoir été présentée dans les galeries Hoxton et Mason Yard de White Cube en 2009, l »exposition a voyagé au Musée croate d »art contemporain, à Zagreb, au Musée Kröller-Müller, aux Pays-Bas, au Centro de Arte Contemporaneo de Malaga, en Espagne, à la galerie Arndt & Partner, à Berlin, à la galerie Baronian Francey, à Bruxelles, et au Bozar Center for Fine Arts, à Bruxelles.

Travaux ultérieurs

Pendant le confinement de la pandémie de COVID-19, Gilbert & George ont commencé à tenir un journal vidéo en ligne, publiant des mises à jour hebdomadaires sur la vie dans leurs nouvelles circonstances limitées. Les bulletins, souvent des courts métrages, étaient une continuation de leur habitude créative habituelle de documenter le changement social.

Gilbert & George ont reçu de nombreux éloges : ils ont exposé en solo au Royaume-Uni, aux États-Unis, en France, aux Pays-Bas, en Suisse, en Allemagne, en Espagne, en Autriche, au Danemark, en Finlande, en Russie et en Chine ; ils ont reçu de nombreux doctorats honorifiques d »institutions universitaires, dont l »université de Plymouth, et des prix tels que le Special International Award, le South Bank Award et le Lorenzo il Magnifico Award. En 1986, ils ont remporté le Turner Prize, qui est largement considéré comme le prix d »art contemporain le plus prestigieux du Royaume-Uni. En 2005, ils ont représenté le Royaume-Uni à la Biennale de Venise.

En 2017, Gilbert & George ont été élus à l »Académie royale des arts ; en 2020, cependant, ils ont démissionné de l »académie en réaction à la décision de ne pas donner suite à une exposition qu »ils avaient prévu de monter dans ses galeries.

Parmi les distinctions notables, citons :

Gilbert et George prétendent être une bizarrerie dans le monde artistique en raison de leurs opinions politiques ouvertement conservatrices et de leur éloge de Margaret Thatcher. George affirme n »avoir jamais été anti-establishment : « On n »a pas le droit d »être conservateur dans le monde de l »art, bien sûr », dit-il. « Gauche égale bien. L »art est de gauche. Les pop stars et les artistes sont censés être si originaux. Alors comment se fait-il que tout le monde ait la même opinion ? … Nous admirons beaucoup Margaret Thatcher. Elle a fait beaucoup pour l »art. Le socialisme veut que tout le monde soit égal. Nous voulons être différents. » Tous deux soutiennent le Brexit et le parti conservateur. Le duo est monarchiste et a déclaré à propos du prince de Galles : « Nous aimons aussi beaucoup le prince de Galles : c »est un gentleman. » Dans une interview au Guardian, ils ont déclaré qu »ils s »opposaient au retrait des statues après les manifestations de George Floyd, affirmant qu » »elles font partie de la ville » et que leur retrait est « honteux ».

Gilbert et George ont inspiré deux personnages, Man Green et Man Yellow, chefs de la Gestapo scientifique, dans la série de bandes dessinées The Filth de Grant Morrison. Les deux personnages apparaissent dans des pastiches de l »œuvre de Gilbert et George, les sections séparées de l »imagerie faisant office de panneaux de bande dessinée individuels. Le look que le groupe de musique électronique Kraftwerk a adopté entre 1974 et 1978, avec des hommes en costume portant des cravates, était en partie inspiré de Gilbert & George : les musiciens Florian Schneider et Ralf Hütter avaient vu une exposition des artistes à Düsseldorf en 1970 et avaient été séduits par l »idée de « faire entrer l »art dans la vie quotidienne ». Vic Reeves a expliqué à The Independent que Vic Reeves Big Night Out était initialement pensé comme « une performance artistique, comme la sculpture chantante de Gilbert et George ». David Bowie était connu pour collectionner les œuvres de Gilbert et George.

Notes

Autres lectures

Catalogues d »exposition

Sources