Elizabeth Taylor

gigatos | mars 1, 2022

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Résumé

Dame Elizabeth Rosemond Taylor DBE (27 février 1932 – 23 mars 2011) est une actrice américano-britannique. Elle a commencé sa carrière en tant qu »enfant actrice au début des années 1940 et a été l »une des stars les plus populaires du cinéma hollywoodien classique dans les années 1950. Elle est ensuite devenue la star de cinéma la mieux payée dans les années 1960, restant une personnalité publique connue pour le reste de sa vie. En 1999, l »American Film Institute l »a nommée septième plus grande légende féminine de l »écran du cinéma hollywoodien classique.

Née à Londres de parents américains très en vue, Taylor s »installe avec sa famille à Los Angeles en 1939. Elle fait ses débuts d »actrice avec un petit rôle dans le film d »Universal Pictures There »s One Born Every Minute (1942), mais le studio met fin à son contrat au bout d »un an. Elle est alors engagée par la Metro-Goldwyn-Mayer et devient une teen star populaire après avoir joué dans National Velvet (1944). Elle passe à des rôles plus mûrs dans les années 1950, où elle joue dans la comédie Father of the Bride (1950) et est acclamée par la critique pour sa performance dans le drame A Place in the Sun (1951).

Bien qu »elle soit l »une des stars les plus rentables de la MGM, Taylor souhaite mettre un terme à sa carrière au début des années 1950. Elle n »appréciait pas le contrôle du studio et n »aimait pas la plupart des films auxquels elle était affectée. Elle commence à recevoir des rôles plus agréables au milieu des années 1950, à commencer par le drame épique Giant (1956), et joue dans plusieurs films à succès critique et commercial au cours des années suivantes. Parmi ceux-ci figurent deux adaptations cinématographiques de pièces de Tennessee Williams : Cat on a Hot Tin Roof (Taylor a remporté un Golden Globe de la meilleure actrice pour ce dernier. Bien qu »elle n »ait pas aimé son rôle de call-girl dans BUtterfield 8 (1960), son dernier film pour la MGM, elle remporte l »Oscar de la meilleure actrice pour son interprétation.

Pendant la production du film Cléopâtre en 1961, Taylor et son partenaire Richard Burton ont entamé une liaison extraconjugale qui a fait scandale. Malgré la désapprobation du public, ils poursuivent leur relation et se marient en 1964. Surnommés « Liz et Dick » par les médias, ils ont joué ensemble dans 11 films, dont The V.I.P.s (1963), The Sandpiper (1965), The Taming of the Shrew (1967) et Who »s Afraid of Virginia Woolf ? (1966). Taylor reçoit les meilleures critiques de sa carrière pour Woolf, remportant son deuxième Oscar et plusieurs autres prix pour son interprétation. Elle et Burton divorcent en 1974, mais se réconcilient peu après et se remarient en 1975. Le second mariage se termine par un divorce en 1976.

La carrière d »actrice de Taylor a commencé à décliner à la fin des années 1960, bien qu »elle ait continué à jouer dans des films jusqu »au milieu des années 1970, après quoi elle s »est concentrée sur le soutien de la carrière de son sixième mari, le sénateur américain John Warner (R-Virginie). Dans les années 1980, elle a joué ses premiers rôles importants sur scène et dans plusieurs films et séries télévisés. Elle est devenue la deuxième célébrité à lancer une marque de parfum, après Sophia Loren. Taylor a été l »une des premières célébrités à participer à la campagne contre le VIH.

Tout au long de sa carrière, la vie privée de Taylor a fait l »objet d »une attention constante de la part des médias. Elle a été mariée huit fois à sept hommes, s »est convertie au judaïsme, a souffert de plusieurs maladies graves et a mené un style de vie de jet set, notamment en réunissant l »une des collections privées de bijoux les plus chères au monde. Après de nombreuses années de mauvaise santé, Taylor est décédée d »une insuffisance cardiaque congestive en 2011, à l »âge de 79 ans.

Elizabeth Rosemond Taylor est née le 27 février 1932 à Heathwood, la maison familiale située au 8 Wildwood Road dans la banlieue de Hampstead Garden à Londres : 3-10 Elle a reçu la double nationalité britannique et américaine à la naissance car ses parents, le marchand d »art Francis Lenn Taylor (1897-1968) et l »actrice de théâtre à la retraite Sara Sothern (née Sara Viola Warmbrodt, 1895-1994), étaient des citoyens américains, tous deux originaires d »Arkansas City, au Kansas.

Ils se sont installés à Londres en 1929 et ont ouvert une galerie d »art sur Bond Street ; leur premier enfant, un fils prénommé Howard, est né la même année : 3-11

La famille a vécu à Londres pendant l »enfance de Taylor : 11-19 Leur cercle social comprenait des artistes comme Augustus John et Laura Knight, et des politiciens comme le colonel Victor Cazalet. 11-19 Cazalet était le parrain officieux de Taylor et une influence importante dans sa vie. 11-19 Elle a été inscrite à Byron House, une école Montessori à Highgate, et a été élevée selon les enseignements de la Science chrétienne, la religion de sa mère et de Cazalet. 3, 11-19, 20-23

Au début de l »année 1939, les Taylor décidèrent de rentrer aux Etats-Unis par crainte de la guerre imminente en Europe. 22-26 L »ambassadeur des Etats-Unis Joseph P. Kennedy contacta son père, l »exhortant à rentrer aux Etats-Unis avec sa famille. Sara et les enfants partent d »abord en avril 1939 à bord du paquebot SS Manhattan, et s »installent chez le grand-père maternel de Taylor à Pasadena, en Californie. Francis reste pour fermer la galerie de Londres et les rejoint en décembre : 22-28 Au début de 1940, il ouvre une nouvelle galerie à Los Angeles. Après avoir brièvement vécu à Pacific Palisades avec la famille Chapman, la famille Taylor s »installe à Beverly Hills, où les deux enfants sont inscrits à la Hawthorne School. : 27-34

Premiers rôles et célébrité adolescente (1941-1949)

En Californie, on dit souvent à la mère de Taylor que sa fille devrait auditionner pour des films : 27-30 Les yeux de Taylor attirent particulièrement l »attention ; ils sont bleus, au point de paraître violets, et sont bordés de doubles cils foncés dus à une mutation génétique : 9 Sara est d »abord opposée à ce que Taylor apparaisse dans des films : 9 Sara était initialement opposée à ce que Taylor apparaisse dans des films, mais après que l »éclatement de la guerre en Europe ait rendu un retour là-bas improbable, elle a commencé à considérer l »industrie cinématographique comme un moyen de s »assimiler à la société américaine… : 27-30 La galerie de Francis Taylor à Beverly Hills a gagné des clients de l »industrie du cinéma peu après son ouverture, aidée par l »appui de la chroniqueuse à potins Hedda Hopper, une amie des Cazalets : 27-31 Par l »intermédiaire d »un client et du père d »une amie d »école, Taylor a auditionné pour Universal Pictures et Metro-Goldwyn-Mayer au début de 1941. 27-37 Les deux studios ont offert des contrats à Taylor, et Sara Taylor a choisi d »accepter l »offre d »Universal. 27-37

Taylor a commencé son contrat en avril 1941 et a obtenu un petit rôle dans There »s One Born Every Minute (1942). 27-37 Elle n »a pas obtenu d »autres rôles, et son contrat a été résilié au bout d »un an. 27-37 La directrice de casting d »Universal a expliqué son aversion pour Taylor en déclarant que « la gamine n »a rien… ses yeux sont trop vieux, elle n »a pas le visage d »une enfant » : 27-37 Le biographe Alexander Walker convient que Taylor avait une apparence différente de celle des enfants stars de l »époque, comme Shirley Temple et Judy Garland. : 32 Taylor a dit plus tard que, « apparemment, j »avais l »habitude d »effrayer les adultes, parce que j »étais totalement directe. »

Taylor eut une autre opportunité à la fin de l »année 1942, lorsqu »une connaissance de son père, le producteur Samuel Marx de la MGM, s »arrangea pour qu »elle auditionne pour un rôle mineur dans Lassie Come Home (1943), qui nécessitait une actrice enfant avec un accent anglais . Après un contrat d »essai de trois mois, elle obtient un contrat standard de sept ans en janvier 1943. : 38-41 Après Lassie, elle apparaît dans des rôles mineurs non crédités dans deux autres films se déroulant en Angleterre – Jane Eyre (1943), et The White Cliffs of Dover (1944). : 38-41

Taylor a obtenu son premier rôle principal à l »âge de 12 ans, lorsqu »elle a été choisie pour jouer le rôle d »une jeune fille qui veut concourir en tant que jockey dans le Grand National, exclusivement masculin, dans National Velvet. 40-47 Elle l »a ensuite qualifié de » film le plus excitant » de sa carrière. La MGM recherchait depuis 1937 une actrice ayant un accent britannique et capable de monter à cheval. Elle a choisi Taylor sur la recommandation du réalisateur de White Cliffs, Clarence Brown, qui savait qu »elle possédait les compétences requises.. : 40-47

Comme elle était jugée trop petite, le tournage a été repoussé de plusieurs mois pour lui permettre de grandir ; elle a passé ce temps à s »entraîner à l »équitation… : 40-47 Pour faire d »elle une nouvelle star, la MGM lui fait porter un appareil dentaire pour corriger ses dents et lui fait arracher deux dents de lait : 40-47 Le studio voulait également lui teindre les cheveux et modifier la forme de ses sourcils, et lui proposa d »utiliser le pseudonyme « Virginia », mais Taylor et ses parents refusèrent.

National Velvet est un succès au box-office dès sa sortie à Noël 1944. 40-47 Bosley Crowther du New York Times déclare que « son attitude dans ce film est d »une grâce rafraîchissante », tandis que James Agee de The Nation écrit qu »elle « est d »une beauté ravissante… Je ne me soucie guère de savoir si elle sait jouer la comédie ». Je ne sais pas si elle peut jouer ou non. »

Taylor a déclaré plus tard que son enfance s »est terminée lorsqu »elle est devenue une star, car la MGM a commencé à contrôler tous les aspects de sa vie : 48-51 Elle a décrit le studio comme une » grande usine étendue « , où elle devait respecter un programme quotidien strict : les journées étaient consacrées à l »école et au tournage sur le terrain du studio, et les soirées aux cours de danse et de chant, et à la répétition des scènes du lendemain… : 48-51 Après le succès de National Velvet, la MGM lui offre un nouveau contrat de sept ans avec un salaire hebdomadaire de 750 dollars, et lui confie un petit rôle dans le troisième film de la série Lassie, Courage of Lassie (1946) : 51-58 Le studio publie également un livre des écrits de Taylor sur son tamia de compagnie, Nibbles and Me (1946), et fait fabriquer des poupées en papier et des livres à colorier à son effigie : 51-58

Lorsque Taylor a eu 15 ans en 1947, la MGM a commencé à cultiver une image publique plus mature pour elle en organisant des séances de photos et des interviews qui la dépeignaient comme une adolescente « normale » participant à des fêtes et à des rendez-vous… 56-57, 65-74 : 56-57, 65-74 Les magazines de cinéma et les chroniqueurs de potins ont également commencé à la comparer à des actrices plus âgées comme Ava Gardner et Lana Turner. 71 Life l »a qualifiée d » »actrice junior la plus accomplie d »Hollywood » pour ses deux rôles au cinéma cette année-là. 69 Dans le film Cynthia (dans le film d »époque Life with Father (1947)), qui a été salué par la critique, aux côtés de William Powell et Irene Dunne, elle incarnait l »intérêt amoureux du fils d »un agent de change.

Ils ont été suivis par des seconds rôles dans le rôle d »une adolescente « voleuse d »hommes » qui séduit le cavalier de sa camarade pour un bal de lycée dans la comédie musicale A Date with Judy (1948), et dans celui d »une mariée dans la comédie romantique Julia Misbehaves (1948). Ce dernier est devenu un succès commercial, rapportant plus de 4 millions de dollars au box-office : 82 Le dernier rôle d »adolescente de Taylor fut celui d »Amy March dans Little Women (1949) de Mervyn LeRoy. Bien que cette version n »ait pas atteint la popularité de la précédente adaptation cinématographique de 1933 du roman de Louisa M. Alcott, elle a été un succès au box-office. La même année, Time présente Taylor sur sa couverture et la qualifie de chef de file de la nouvelle génération de stars d »Hollywood, « un bijou de grand prix, un véritable saphir ».

Transition vers des rôles d »adultes (1950-1951)

Taylor est passée aux rôles d »adultes lorsqu »elle a eu 18 ans en 1950. Dans son premier rôle adulte, le thriller Conspirator (1949), elle joue le rôle d »une femme qui commence à soupçonner son mari d »être un espion soviétique. 75-83 Taylor n »avait que 16 ans au moment du tournage, mais la sortie du film a été retardée jusqu »en mars 1950, car la MGM ne l »aimait pas et craignait qu »il ne cause des problèmes diplomatiques. Le deuxième film de Taylor en 1950 fut la comédie The Big Hangover (1950), avec Van Johnson dans le rôle principal. Il est sorti en mai. Le même mois, Taylor épouse l »héritier de la chaîne d »hôtels Conrad Hilton Jr. lors d »une cérémonie très médiatisée : 99-105 L »événement est organisé par la MGM, et utilisé dans le cadre de la campagne publicitaire pour le film suivant de Taylor, la comédie Father of the Bride (1950) de Vincente Minnelli, dans laquelle elle apparaît aux côtés de Spencer Tracy et Joan Bennett dans le rôle d »une jeune mariée se préparant à son mariage. Le film est devenu un succès au box-office dès sa sortie en juin, rapportant 6 millions de dollars dans le monde (64 539 419 dollars en 2020), et a été suivi d »une suite à succès, Father »s Little Dividend (1951), dix mois plus tard.

Le film suivant de Taylor, A Place in the Sun (1951) de George Stevens, marque une rupture avec ses films précédents. Selon Taylor, c »était le premier film dans lequel on lui demandait de jouer, au lieu d »être simplement elle-même, et il lui valut les éloges de la critique pour la première fois depuis National Velvet : 96-97. Basé sur le roman de Theodore Dreiser Une tragédie américaine (1925), il mettait en scène Taylor dans le rôle d »une mondaine gâtée qui s »interpose entre un pauvre ouvrier d »usine (Montgomery Clift) et sa petite amie enceinte (Shelley Winters). Stevens a choisi Taylor parce qu »elle était « la seule […] à pouvoir créer cette illusion » d »être « moins une vraie fille que la fille sur la couverture de la boîte à bonbons, la belle fille dans la Cadillac jaune décapotable que chaque garçon américain pense un jour pouvoir épouser ».

A Place in the Sun fut un succès critique et commercial, rapportant 3 millions de dollars. Herb Golden, de Variety, a déclaré que « l »art dramatique de Taylor est d »une qualité qui dépasse de loin tout ce qu »elle a fait auparavant, et que les mains habiles de Stevens sur les rênes doivent être créditées d »un petit miracle ». A.H. Weiler du New York Times a écrit qu »elle donnait « une performance nuancée et tendre, et une performance dans laquelle sa romance passionnée et authentique évite le pathos commun au jeune amour tel qu »il est parfois porté à l »écran ».

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Succès continu chez MGM (1952-1955)

Taylor joue ensuite dans la comédie romantique Love Is Better Than Ever (1952). : 124-125 Selon Alexander Walker, la MGM l »a engagée dans ce film de série B pour la réprimander d »avoir divorcé de Hilton en janvier 1951 après seulement neuf mois de mariage, ce qui avait provoqué un scandale public qui avait eu un impact négatif sur elle. : 124-125 Après avoir terminé Love Is Better Than Ever, Taylor est envoyée en Grande-Bretagne pour participer à l »épopée historique Ivanhoe (1952), qui est l »un des projets les plus coûteux de l »histoire du studio : 129-132 Elle n »est pas satisfaite du projet, trouvant l »histoire superficielle et son rôle de Rebecca trop petit : 129-132 Néanmoins, Ivanhoe devient l »un des plus gros succès commerciaux de la MGM, rapportant 11 millions de dollars en locations mondiales.

Le dernier film de Taylor réalisé sous son ancien contrat avec la MGM fut The Girl Who Had Everything (1953), un remake du drame pré-code A Free Soul (1931). : 145 Malgré ses griefs envers le studio, Taylor signa un nouveau contrat de sept ans avec la MGM à l »été 1952. : 139-143 Bien qu »elle souhaitait des rôles plus intéressants, le facteur décisif pour continuer avec le studio était son besoin financier ; elle venait d »épouser l »acteur britannique Michael Wilding, et était enceinte de son premier enfant… : 139-143 En plus de lui accorder un salaire hebdomadaire de 4 700 $ (45 463 $ en dollars de 2020), MGM accepte d »accorder au couple un prêt pour l »achat d »une maison et signe un contrat de trois ans avec son mari. 141-143 En raison de sa dépendance financière, le studio a encore plus de contrôle sur elle qu »auparavant. 141-143

Les deux premiers films de Taylor réalisés dans le cadre de son nouveau contrat sont sortis à dix jours d »intervalle au début de 1954 : 153 Le premier était Rhapsody, un film romantique dans lequel elle jouait le rôle d »une femme prise dans un triangle amoureux avec deux musiciens. Le second était Elephant Walk, un drame dans lequel elle jouait le rôle d »une femme britannique qui avait du mal à s »adapter à la vie dans la plantation de thé de son mari à Ceylan. Elle avait été prêtée à la Paramount Pictures pour ce film après que la vedette originale, Vivien Leigh, soit tombée malade. 148-149

À l »automne, Taylor joue dans deux autres films. Beau Brummell est un film d »époque Regency, un autre projet dans lequel elle a été choisie contre son gré. : 153-154 Taylor n »aime pas les films historiques en général, car leurs costumes et maquillages élaborés l »obligeaient à se lever plus tôt que d »habitude pour se préparer. Elle dira plus tard qu »elle a donné l »une des pires performances de sa carrière dans Beau Brummell. : 153-154 Le deuxième film est The Last Time I Saw Paris de Richard Brooks, basé sur la nouvelle de F. Scott Fitzgerald. Bien qu »elle ait voulu jouer dans The Barefoot Contessa (1954) à la place, Taylor a aimé le film, et a déclaré plus tard qu »il « m »a convaincue que je voulais être une actrice au lieu de bâiller en jouant des rôles. » Bien que The Last Time I Saw Paris n »ait pas été aussi rentable que de nombreux autres films de la MGM, il a recueilli des critiques positives. Taylor tomba à nouveau enceinte pendant la production, et dut accepter d »ajouter une année supplémentaire à son contrat pour compenser la période passée en congé de maternité… : 153-157

Encensement critique (1956-1960)

Au milieu des années 1950, l »industrie cinématographique américaine commence à subir la concurrence sérieuse de la télévision, ce qui amène les studios à produire moins de films et à se concentrer plutôt sur leur qualité… : 158-165 Ce changement a profité à Taylor, qui a enfin trouvé des rôles plus stimulants après plusieurs années de déceptions dans sa carrière.. : 158-165 Après avoir fait pression sur le réalisateur George Stevens, elle obtient le rôle principal féminin de Giant (1956), un drame épique sur une dynastie d »éleveurs, avec Rock Hudson et James Dean. 158-165 Le tournage à Marfa, au Texas, est une expérience difficile pour Taylor, car elle se heurte à Stevens, qui veut briser sa volonté pour faciliter sa direction, et est souvent malade, ce qui entraîne des retards. Pour compliquer encore la production, Dean meurt dans un accident de voiture quelques jours seulement après la fin du tournage ; Taylor, en deuil, doit encore filmer des plans de réaction à leurs scènes communes… : 158-166 Lorsque Giant est sorti un an plus tard, il a été un succès au box-office et a été largement salué par la critique : 158-165 Bien qu »elle n »ait pas été nommée aux Oscars comme ses coéquipiers, Taylor a recueilli des critiques positives pour sa performance, Variety l »ayant qualifiée d » »étonnamment intelligente », et The Manchester Guardian ayant salué son jeu d » »étonnante révélation de dons insoupçonnés ». Il l »a désignée comme l »un des meilleurs atouts du film.

MGM réunit à nouveau Taylor et Montgomery Clift dans Raintree County (1957), un drame sur la guerre de Sécession qui, espère-t-elle, reproduira le succès d »Autant en emporte le vent (1939). 166-177 Taylor trouve son rôle de belle du Sud mentalement perturbée fascinant, mais dans l »ensemble, elle n »aime pas le film. 166-177 Bien que le film ne connaisse pas le succès escompté par MGM, Taylor est nommée pour la première fois à l »Oscar de la meilleure actrice pour son interprétation.

Taylor considère son interprétation suivante de Maggie le chat dans l »adaptation à l »écran de la pièce de Tennessee Williams Cat on a Hot Tin Roof (1958) comme le « point culminant » de sa carrière. Mais ce film coïncide avec l »une des périodes les plus difficiles de sa vie personnelle. Après avoir terminé Raintree Country, elle avait divorcé de Wilding et épousé le producteur Mike Todd. Elle n »avait terminé que deux semaines de tournage en mars 1958, lorsque Todd fut tué dans un accident d »avion. 186-194 Bien qu »elle ait été dévastée, la pression du studio et le fait de savoir que Todd avait d »importantes dettes conduisirent Taylor à reprendre le travail seulement trois semaines plus tard. 195-203 Elle déclara plus tard que » d »une certaine manière … elle était devenue Maggie « , et que jouer » était le seul moment où je pouvais fonctionner » dans les semaines qui suivirent la mort de Todd.

Pendant la production, la vie personnelle de Taylor attire davantage l »attention lorsqu »elle entame une liaison avec le chanteur Eddie Fisher, dont le mariage avec l »actrice Debbie Reynolds avait été idéalisé par les médias comme l »union des « amoureux de l »Amérique » : 203-210 La liaison – et le divorce de Fisher qui s »ensuivit – changea l »image publique de Taylor, qui passa du statut de veuve éplorée à celui de « briseuse de ménage ». MGM utilise le scandale à son avantage en faisant figurer une image de Taylor posant sur un lit en jupon dans les affiches promotionnelles du film. : 203-210 Cat rapporte 10 millions de dollars rien que dans les cinémas américains, et fait de Taylor la deuxième star la plus rentable de l »année. : 203-210 Elle reçoit des critiques positives pour son interprétation, Bosley Crowther du New York Times la qualifiant de « formidable », et Variety la louant pour « une interprétation bien accentuée et perspicace ». Taylor a été nominée pour un Academy Award

Le film suivant de Taylor, Suddenly, Last Summer (1959) de Joseph L. Mankiewicz, était une autre adaptation de Tennessee Williams, avec un scénario de Gore Vidal et avec Montgomery Clift et Katharine Hepburn. Cette production indépendante a rapporté 500 000 dollars à Taylor pour avoir joué le rôle d »un patient gravement traumatisé dans un établissement psychiatrique : 203-210 Bien que le film soit un drame sur la maladie mentale, les traumatismes de l »enfance et l »homosexualité, il est à nouveau promu grâce au sex-appeal de Taylor ; la bande-annonce et l »affiche la montrent en maillot de bain blanc. La stratégie a fonctionné, puisque le film a été un succès financier. Taylor a reçu sa troisième nomination aux Oscars et son premier Golden Globe de la meilleure actrice pour sa performance. 203-210

En 1959, Taylor ne devait plus qu »un seul film à la MGM, qui décida que ce serait BUtterfield 8 (1960), un drame sur une travailleuse du sexe de haut niveau, dans une adaptation du roman du même nom écrit par John O »Hara en 1935. 211-223 Le studio calcula correctement que l »image publique de Taylor permettrait au public de l »associer facilement au rôle. Elle détestait le film pour la même raison, mais n »avait pas le choix, bien que le studio ait accédé à ses demandes de tournage à New York et de distribution d »Eddie Fisher dans un rôle sympathique. 211-223 Comme prévu, BUtterfield 8 a été un grand succès commercial, rapportant 18 millions de dollars dans les locations mondiales. Crowther écrit que Taylor « a l »air d »un million de dollars, en vison ou en négligé », tandis que Variety déclare qu »elle donne « un portrait torride et cinglant avec un ou deux passages brillamment exécutés à l »intérieur ». Taylor a remporté son premier Oscar de la meilleure actrice pour sa performance. : 224-236

Cléopâtre et autres collaborations avec Richard Burton (1961-1967)

Cléopâtre est devenu le plus gros succès au box-office de 1963 aux États-Unis ; le film a rapporté 15,7 millions de dollars au box-office (132 716 196 dollars en dollars de 2020 : 56-57 Néanmoins, il a fallu plusieurs années au film pour rentabiliser ses coûts de production, ce qui a conduit la Fox au bord de la faillite. Le studio a publiquement blâmé Taylor pour les problèmes de la production et a poursuivi sans succès Burton et Taylor pour avoir prétendument nui aux perspectives commerciales du film par leur comportement… : 46 Les critiques du film ont été mitigées voire négatives, les critiques trouvant que Taylor était en surpoids et que sa voix était trop fluette, et la comparant défavorablement à ses co-stars britanniques de formation classique. Rétrospectivement, Taylor a qualifié Cléopâtre de « point bas » de sa carrière, et a déclaré que le studio avait coupé les scènes qui fournissaient le « cœur de la caractérisation ».

Taylor avait l »intention de suivre Cléopâtre en étant la tête d »affiche d »un casting de stars dans la comédie noire de la Fox What a Way to Go ! (1964), mais les négociations n »aboutissent pas et Shirley MacLaine est choisie à sa place. Entre-temps, les producteurs de films sont désireux de profiter du scandale qui entoure Taylor et Burton, et ils jouent ensemble dans The V.I.P.s (1963) d »Anthony Asquith, qui reflète les gros titres à leur sujet : 252-255, 260-266 Taylor joue le rôle d »un mannequin célèbre qui tente de quitter son mari pour un amant, et Burton celui du mari millionnaire dont il s »est séparé. Sorti peu après Cléopâtre, le film a été un succès au box-office. 264 Taylor a également reçu 500 000 $ (4 226 630 $ en dollars de 2020) pour apparaître dans une émission spéciale de la chaîne de télévision CBS, Elizabeth Taylor in London, dans laquelle elle visitait les monuments de la ville et récitait des passages des œuvres de célèbres écrivains britanniques. 74-75

Après avoir terminé The V.I.P.s, Taylor a fait une pause de deux ans dans le cinéma, pendant laquelle elle et Burton ont divorcé de leurs conjoints et se sont mariés l »un avec l »autre. 112 Le supercouple a continué à jouer ensemble dans des films au milieu des années 1960, gagnant ensemble 88 millions de dollars au cours de la décennie suivante ; Burton a un jour déclaré : » On dit que nous générons plus d »activité commerciale que l »une des plus petites nations africaines « . Le biographe Alexander Walker a comparé ces films à des « colonnes de potins illustrées », car leurs rôles au cinéma reflétaient souvent leur personnalité publique, tandis que l »historien du cinéma Alexander Doty a noté que la majorité des films de Taylor durant cette période semblaient « se conformer à, et renforcer, l »image d »une »Elizabeth Taylor » indulgente, tapageuse, immorale ou amorale, et appétissante (dans de nombreux sens du terme) ». Le premier projet commun de Taylor et Burton après son hiatus fut le drame romantique The Sandpiper (1965) de Vincente Minelli, sur une histoire d »amour illicite entre un artiste bohème et un ecclésiastique marié à Big Sur, en Californie. Les critiques ont été largement négatives, mais le film a rapporté 14 millions de dollars au box-office.. : 116-118

Leur projet suivant, Who »s Afraid of Virginia Woolf ? (1966), une adaptation de la pièce du même nom d »Edward Albee, présente la performance la plus acclamée par la critique de la carrière de Taylor : 286 Elle et Burton jouent les rôles de Martha et George, un couple d »âge moyen qui traverse une crise conjugale. Afin de jouer de manière convaincante le rôle de Martha, 50 ans, Taylor a pris du poids, a porté une perruque et s »est maquillée pour paraître plus âgée et fatiguée, ce qui contrastait fortement avec son image publique de star de cinéma glamour. 281-282 À la suggestion de Taylor, le metteur en scène Mike Nichols a été engagé pour réaliser le projet, malgré son manque d »expérience dans le domaine du cinéma. 139-140 La production différait de tout ce qu »elle avait fait auparavant, car Nichols voulait répéter minutieusement la pièce avant de commencer le tournage. 141 Woolf était considérée comme une pionnière dans le domaine du cinéma : 141 Woolf a été considéré comme révolutionnaire pour ses thèmes adultes et son langage non censuré, et a été accueilli par des critiques » glorieuses » : 140, 151 Variety écrit que la « caractérisation de Taylor est à la fois sensuelle, rancunière, cynique, pitoyable, détestable, lascive et tendre ». Stanley Kauffmann du New York Times a déclaré qu »elle « fait le meilleur travail de sa carrière, soutenu et urgent. » Le film devient également l »un des plus gros succès commerciaux de l »année : 286 Taylor reçoit son deuxième Oscar, ainsi que des prix BAFTA, National Board of Review et New York City Film Critics Circle pour son interprétation.

En 1966, Taylor et Burton ont joué Doctor Faustus pendant une semaine à Oxford au profit de l »Oxford University Dramatic Society ; il était la vedette et elle apparaissait dans son premier rôle au théâtre, celui d »Hélène de Troie, un rôle qui ne nécessitait pas de parler… 186-189 : 186-189 Bien que le film ait reçu des critiques généralement négatives, Burton le produit sous la forme d »un film, Doctor Faustus (1967), avec la même distribution. 186-189 Il est également critiqué par les critiques et ne rapporte que 600 000 dollars au box-office. 230-232 Le projet suivant de Taylor et Burton, The Taming of the Shrew (1967) de Franco Zeffirelli, qu »ils coproduisent également, a plus de succès. La pièce posa un autre défi à Taylor, car elle était la seule actrice du projet à n »avoir aucune expérience préalable de Shakespeare ; Zeffirelli déclara plus tard que cela rendait sa performance intéressante, car elle » inventait le rôle à partir de rien » : 168 Les critiques ont trouvé que la pièce était un matériau approprié pour le couple, et le film est devenu un succès au box-office en rapportant 12 millions de dollars… : 181, 186

Le troisième film de Taylor sorti en 1967, Reflections in a Golden Eye de John Huston, est son premier film sans Burton depuis Cleopatra. Basé sur le roman du même nom de Carson McCullers, il s »agit d »un drame sur un officier militaire homosexuel refoulé et sa femme infidèle. À l »origine, le film devait mettre en vedette le vieil ami de Taylor, Montgomery Clift, dont la carrière était en déclin depuis plusieurs années en raison de ses problèmes de toxicomanie. Déterminé à obtenir sa participation au projet, Taylor a même offert de payer son assurance. 157-161 Mais Clift est décédé d »une crise cardiaque avant le début du tournage ; il a été remplacé dans le rôle par Marlon Brando. 175, 189 Reflections a été un échec critique et commercial au moment de sa sortie. 233-234 Le dernier film de Taylor et Burton de l »année a été l »adaptation du roman de Graham Greene, The Comedians, qui a reçu des critiques mitigées et a été une déception au box-office : 228-232

Déclin de la carrière (1968-1979)

La carrière de Taylor est en déclin à la fin des années 1960. Elle avait pris du poids, approchait de l »âge mûr et ne s »intégrait pas aux stars du Nouvel Hollywood telles que Jane Fonda et Julie Christie : 294-296, 307-308 Après plusieurs années d »attention médiatique quasi constante, le public se lassait de Burton et d »elle, et critiquait leur style de vie de jet set : 294-296, 305-306 En 1968, Taylor joua dans deux films réalisés par Joseph Losey – Boom ! et Secret Ceremony – qui furent tous deux des échecs critiques et commerciaux. Le premier, basé sur l »œuvre de Tennessee Williams The Milk Train Doesn »t Stop Here Anymore, met en scène Taylor dans le rôle d »une millionnaire vieillissante qui se marie en série, et Burton dans celui d »un homme plus jeune qui débarque sur l »île méditerranéenne où elle s »est retirée. Le troisième film de Taylor avec George Stevens, The Only Game in Town (1970), dans lequel elle jouait une showgirl de Las Vegas qui avait une liaison avec un joueur compulsif, joué par Warren Beatty, n »a pas eu de succès.

Les trois films dans lesquels Taylor joue en 1972 ont un peu plus de succès. Zee and Co, qui mettait en scène Michael Caine et elle dans le rôle d »un couple marié à problèmes, lui valut le David di Donatello de la meilleure actrice étrangère. Elle apparaît aux côtés de Burton dans l »adaptation de Under Milk Wood de Dylan Thomas ; bien que son rôle soit modeste, les producteurs décident de lui donner la vedette pour profiter de sa notoriété. 313-316 Son troisième rôle au cinéma cette année-là est celui d »une serveuse blonde dans la parodie de Faust de Peter Ustinov, Hammersmith Is Out, sa dixième collaboration avec Burton. Bien que le film n »ait pas eu de succès dans l »ensemble, 316 Taylor a reçu quelques bonnes critiques, Vincent Canby du New York Times écrivant qu »elle a « un certain charme vulgaire et miteux », et Roger Ebert du Chicago Sun-Times déclarant : « Le spectacle d »Elizabeth Taylor vieillissant et devenant plus belle continue à étonner la population. » Sa performance a remporté l »Ours d »argent de la meilleure actrice au Festival du film de Berlin.

Le dernier film que Taylor et Burton ont tourné ensemble est le film de Harlech Television Divorce His, Divorce Hers (1973), qui porte bien son nom puisqu »ils ont divorcé l »année suivante… : 357 Ses autres films sortis en 1973 sont le thriller britannique Night Watch (1973) et le drame américain Ash Wednesday (1973). 341-349, 357-358 Pour ce dernier, dans lequel elle joue le rôle d »une femme qui subit de multiples opérations de chirurgie esthétique pour tenter de sauver son mariage, elle a été nommée aux Golden Globes. Son seul film sorti en 1974, l »adaptation italienne de Muriel Spark, The Driver »s Seat (1974), est un échec : 371-375

Taylor accepte moins de rôles après le milieu des années 1970, et se concentre sur le soutien de la carrière de son sixième mari, l »homme politique républicain John Warner, un sénateur américain. En 1976, elle participe au film fantastique soviéto-américain The Blue Bird (1976), un échec critique et au box-office, et tient un petit rôle dans le téléfilm Victoire à Entebbe (1976). En 1977, elle a chanté dans l »adaptation cinématographique de la comédie musicale A Little Night Music de Stephen Sondheim (1977), qui a été saluée par la critique. 388-389, 403

Rôles au théâtre et à la télévision ; retraite (1980-2007)

Après une période de semi-retraite cinématographique, Taylor a joué dans The Mirror Crack »d (1980), adapté d »un roman policier d »Agatha Christie et mettant en vedette un ensemble d »acteurs de l »époque des studios, tels qu »Angela Lansbury, Kim Novak, Rock Hudson et Tony Curtis : 435 Désireuse de relever un défi, elle accepte son premier rôle important sur scène, celui de Regina Giddens dans une production de Broadway de The Little Foxes de Lillian Hellman : 347-362 Au lieu de présenter Giddens sous un jour négatif, comme cela avait souvent été le cas dans les productions précédentes, l »idée de Taylor était de la montrer comme une victime des circonstances, expliquant : » C »est une tueuse, mais elle dit : « Désolé les gars, vous m »avez mise dans cette position » » : 349

La production a été créée en mai 1981 et a été présentée à guichets fermés pendant six mois malgré des critiques mitigées : 347-362 Frank Rich du New York Times a écrit que la performance de Taylor dans le rôle de « Regina Giddens, cette salope maligne de déesse du Sud … commence avec précaution, prend rapidement de la vitesse, puis explose en une tempête noire et tonitruante qui peut vous faire tomber de votre siège », tandis que Dan Sullivan du Los Angeles Times a déclaré : « Taylor présente une Regina Giddens possible, vue à travers le personnage d »Elizabeth Taylor. Il y a une part de jeu d »acteur, ainsi qu »une part d »exposition personnelle ». Elle a joué le rôle de la mondaine maléfique Helena Cassadine dans le feuilleton General Hospital en novembre 1981. : 347-362 L »année suivante, elle a continué à jouer The Little Foxes dans le West End de Londres, mais a reçu des critiques largement négatives de la part de la presse britannique. : 347-362

Encouragée par le succès de The Little Foxes, Taylor et le producteur Zev Buffman fondent la Elizabeth Taylor Repertory Company : 347-362. Sa première et unique production est une reprise de la comédie Private Lives de Noël Coward, avec Taylor et Burton. La première a eu lieu à Boston au début de l »année 1983 et, bien qu »elle ait été un succès commercial, elle a reçu des critiques généralement négatives, les critiques notant que les deux stars étaient en mauvaise santé – Taylor s »est admise dans un centre de désintoxication après la fin de la pièce et Burton est décédée l »année suivante.. : 347-362 Après l »échec de Private Lives, Taylor dissout sa compagnie théâtrale. Son seul autre projet cette année-là est le téléfilm Between Friends.

À partir du milieu des années 1980, Taylor a surtout joué dans des productions télévisées. Elle a fait des apparitions dans les feuilletons Hotel et All My Children en 1984, et a joué le rôle d »une tenancière de bordel dans la mini-série historique North and South en 1985 : 363-373 Elle a également joué dans plusieurs téléfilms, incarnant la chroniqueuse de potins Louella Parsons dans Malice in Wonderland (1985), une « star de cinéma sur le déclin » dans le drame There Must Be a Pony (1986), et un personnage inspiré de Poker Alice dans le western éponyme (1987). Elle retrouve le réalisateur Franco Zeffirelli pour jouer dans le biopic franco-italien Young Toscanini (1988), et tient le dernier rôle principal de sa carrière dans une adaptation télévisée de Sweet Bird of Youth (1989), sa quatrième pièce de Tennessee Williams. 363-373 Pendant cette période, elle commence également à recevoir des récompenses honorifiques pour sa carrière – le Cecil B. DeMille Award en 1985, et le Chaplin Award de la Film Society of Lincoln Center en 1986.

Dans les années 1990, elle s »est concentrée sur le VIH.

Son dernier film sorti en salle a été le film Les Pierrafeu (1994), qui a été salué par la critique mais a connu un grand succès commercial, dans lequel elle jouait le rôle de Pearl Slaghoople dans un bref rôle secondaire : 436 Taylor a reçu des distinctions américaines et britanniques pour sa carrière : l »AFI Life Achievement Award en 1993, le prix honorifique de la Screen Actors Guild en 1997, En 2000, elle a été nommée Dame Commandeur dans l »Ordre chevaleresque de l »Empire britannique dans la liste des honneurs du nouvel an du millénaire par la reine Elizabeth II. Après des seconds rôles dans le téléfilm These Old Broads (2001) et dans la sitcom animée God, the Devil and Bob (2001), Taylor a annoncé qu »elle se retirait de la scène pour se consacrer à la philanthropie. Elle a donné une dernière représentation publique en 2007 lorsque, avec James Earl Jones, elle a joué la pièce Love Letters lors d »une soirée de charité pour le SIDA aux Studios Paramount : 436

VIH

Taylor a été l »une des premières célébrités à participer à la campagne de sensibilisation au VIH.

Taylor a témoigné devant le Sénat et la Chambre des représentants en faveur du Ryan White Care Act en 1986, 1990 et 1992. Elle a persuadé le président Ronald Reagan de reconnaître la maladie pour la première fois dans un discours en 1987, et a critiqué publiquement les présidents George H.W. Bush et Bill Clinton pour leur manque d »intérêt dans la lutte contre la maladie. Elle a également fondé le centre médical Elizabeth Taylor, qui propose des services gratuits de dépistage du VIH.

Taylor a été récompensée par plusieurs prix pour son action philanthropique. Elle a été faite chevalier de la Légion d »honneur française en 1987, et a reçu le prix humanitaire Jean Hersholt en 1993, le Screen Actors » Guild Lifetime Achievement Award for Humanitarian service en 1997, le GLAAD Vanguard Award en 2000, et la Presidential Citizens Medal en 2001.

Marques de parfums et de bijoux

Taylor a créé une collection de parfums dont le succès sans précédent a contribué à établir la tendance des parfums de marque des célébrités dans les années suivantes. En collaboration avec Elizabeth Arden, Inc. elle a commencé par lancer deux parfums à succès – Passion en 1987, et White Diamonds en 1991. Taylor a personnellement supervisé la création et la production de chacun des 11 parfums commercialisés sous son nom. Selon les biographes Sam Kashner et Nancy Schoenberger, elle a gagné plus d »argent avec sa collection de parfums que durant toute sa carrière d »actrice : 436 et à sa mort, le journal britannique The Guardian a estimé que la majorité de sa succession, estimée entre 600 millions et 1 milliard de dollars, était constituée de revenus provenant des parfums. En 2005, Taylor a également fondé une société de bijoux, House of Taylor, en collaboration avec Kathy Ireland et Jack et Monty Abramov.

Mariages, relations et enfants

Tout au long de sa vie adulte, la vie personnelle d »Elizabeth Taylor, en particulier ses huit mariages (dont deux avec le même homme), a attiré l »attention des médias et la désapprobation du public. Selon le biographe Alexander Walker, « qu »elle le veuille ou non … le mariage est la matrice du mythe qui a commencé à entourer Elizabeth Taylor à partir de : 126 La MGM l »a organisée pour qu »elle sorte avec le champion de football Glenn Davis en 1948, et l »année suivante, elle s »est brièvement fiancée à William Pawley Jr, fils de l »ambassadeur américain William D. Pawley : 75-88 Le magnat du cinéma Howard Hughes voulait également l »épouser et proposa de verser à ses parents une somme à six chiffres si elle devenait sa femme : 81-82 Taylor déclina l »offre, mais était par ailleurs désireuse de se marier jeune, car son « éducation et ses croyances plutôt puritaines » lui faisaient croire que « l »amour était synonyme de mariage ». Taylor se décrira plus tard comme étant « émotionnellement immature » à cette époque en raison de son enfance protégée, et pensait qu »elle pourrait gagner son indépendance vis-à-vis de ses parents et de la MGM grâce au mariage.

Taylor avait 18 ans lorsqu »elle épousa Conrad « Nicky » Hilton Jr, héritier de la chaîne d »hôtels Hilton, à l »église du Bon Pasteur de Beverly Hills le 6 mai 1950. 106-112 La MGM organisa le grand et coûteux mariage, qui devint un événement médiatique majeur. 106-112 Dans les semaines qui suivirent leur mariage, Taylor réalisa qu »elle avait fait une erreur ; non seulement elle et Hilton avaient peu d »intérêts en commun, mais il était aussi violent et buvait beaucoup : 106-112 Dans les semaines qui suivent leur mariage, Taylor réalise qu »elle a fait une erreur ; non seulement elle et Hilton ont peu d »intérêts en commun, mais en plus il est violent et boit beaucoup. 113-119 Elle obtient le divorce en janvier 1951, huit mois après leur mariage : 120-125

Taylor a épousé en secondes noces l »acteur britannique Michael Wilding, de 20 ans son aîné, lors d »une cérémonie discrète au Caxton Hall de Londres le 21 février 1952. 139 Elle l »avait rencontré pour la première fois en 1948 sur le tournage du film The Conspirator en Angleterre, et leur relation a commencé lorsqu »elle est retournée tourner Ivanhoé en 1951. 131-133 Taylor trouvait leur différence d »âge intéressante, car elle voulait « le calme, la tranquillité et la sécurité de l »amitié » de leur relation ; il espérait que le mariage faciliterait sa carrière à Hollywood : 136 Ils ont eu deux fils : Michael Howard (né le 6 janvier 1953) et Christopher Edward (né le 27 février 1955). : 148, 160 Alors que Taylor vieillissait et prenait confiance en elle, elle commença à s »éloigner de Wilding, dont la carrière en déclin était également source de conflits conjugaux. : 160-165 Lorsqu »elle était absente pour le tournage de Giant en 1955, le magazine à potins Confidential fit scandale en affirmant qu »il avait reçu des strip-teaseuses à leur domicile. : 164-165 Taylor et Wilding annoncèrent leur séparation le 18 juillet 1956 et divorcèrent en janvier 1957.

Taylor épousa son troisième mari, le producteur de théâtre et de cinéma Mike Todd, à Acapulco, Guerrero, Mexique, le 2 février 1957. : 178-180 Ils eurent une fille, Elizabeth « Liza » Frances (née le 6 août 1957). : 186 Todd, connu pour ses coups de pub, encouragea l »attention des médias à leur mariage ; par exemple, en juin 1957, il organisa une fête d »anniversaire au Madison Square Garden, à laquelle assistèrent 18 000 invités et qui fut diffusée sur CBS. Le 22 mars 1958, sa mort dans un accident d »avion laisse Taylor dévastée. 193-202 Elle est réconfortée par Todd et son ami, le chanteur Eddie Fisher, avec qui elle entame bientôt une liaison. 201-210 Comme Fisher est toujours marié à l »actrice Debbie Reynolds, la liaison provoque un scandale public, Taylor étant qualifiée de « briseuse de ménage » : 201-210 Taylor et Fisher se sont mariés au Temple Beth Sholom de Las Vegas le 12 mai 1959 ; elle a déclaré plus tard qu »elle ne l »avait épousé qu »en raison de son chagrin.

Pendant le tournage de Cléopâtre en Italie en 1962, Taylor entame une liaison avec son partenaire, l »acteur gallois Richard Burton, bien que ce dernier soit également marié. Des rumeurs sur leur liaison commencent à circuler dans la presse et sont confirmées par une photo de paparazzi les montrant sur un yacht à Ischia : 27-34 Selon le sociologue Ellis Cashmore, la publication de la photo marque un « tournant », marquant le début d »une nouvelle ère dans laquelle il devient difficile pour les célébrités de séparer leur vie personnelle de leur image publique. Le scandale a valu à Taylor et Burton d »être condamnés pour « vagabondage érotique » par le Vatican, des voix s »élevant également au Congrès américain pour leur interdire de revenir dans le pays : 36 Taylor a obtenu le divorce de Fisher le 5 mars 1964, à Puerto Vallarta, Jalisco, au Mexique, et a épousé Burton 10 jours plus tard lors d »une cérémonie privée au Ritz-Carlton de Montréal : 99-100 Burton a par la suite adopté Liza Todd et Maria Burton (née le 1er août 1961), une orpheline allemande dont Taylor avait entamé le processus d »adoption alors qu »il était marié à Fisher.

Surnommés « Liz et Dick » par les médias, Taylor et Burton ont joué ensemble dans 11 films, et ont mené un style de vie de jet-set, dépensant des millions en « fourrures, diamants, peintures, vêtements de marque, voyages, nourriture, alcool, yacht et jet » : 193 La sociologue Karen Sternheimer affirme qu »ils « sont devenus une industrie artisanale de spéculation sur leur prétendue vie d »excès. Des rapports sur des dépenses massives et même un mariage ouvert, le couple est devenu le représentant d »une nouvelle ère de couverture des célébrités « gotcha », où plus l »histoire est personnelle, mieux c »est. » Ils ont divorcé une première fois en juin 1974, mais se sont réconciliés et se sont remariés à Kasane, au Botswana, le 10 octobre 1975. : 376, 391-394 Le second mariage a duré moins d »un an et s »est terminé par un divorce en juillet 1976. : 384-385, 406 La relation de Taylor et Burton a souvent été qualifiée de « mariage du siècle » par les médias, et elle a déclaré plus tard : « Après Richard, les hommes de ma vie étaient juste là pour tenir le manteau, pour ouvrir la porte. Tous les hommes après Richard n »étaient vraiment que de la compagnie » : vii, 437 Peu après son divorce définitif d »avec Burton, Taylor a rencontré son sixième mari, John Warner, un politicien républicain de Virginie : 402-405 Ils se sont mariés le 4 décembre 1976, après quoi Taylor s »est concentrée sur le travail pour sa campagne électorale : 402-405 Une fois Warner élu au Sénat, elle a commencé à trouver sa vie de femme de politicien à Washington, D.C., ennuyeuse et solitaire, devenant dépressive, en surpoids et de plus en plus dépendante des médicaments sur ordonnance et de l »alcool. : 402-405 Taylor et Warner se séparent en décembre 1981, et divorcent un an plus tard en novembre 1982. : 410-411

Après son divorce avec Warner, Taylor a fréquenté l »acteur Anthony Geary, et s »est fiancée à l »avocat mexicain Victor Luna en 1983-1984, : 422-434 et à l »homme d »affaires new-yorkais Dennis Stein en 1985. Elle a rencontré son septième – et dernier – mari, Larry Fortensky, ouvrier du bâtiment, au centre Betty Ford en 1988, : 465-466. Ils se sont mariés au Neverland Ranch de son ami de longue date Michael Jackson le 6 octobre 1991. Le mariage fait à nouveau l »objet d »une attention médiatique intense, un photographe étant parachuté au ranch et Taylor vendant les photos de mariage à People pour 1 million de dollars, somme qu »elle a utilisée pour créer sa fondation contre le sida. Taylor et Fortensky ont divorcé en octobre 1996 : 437 mais sont restés en contact toute leur vie. Elle attribue la séparation à ses douloureuses opérations de la hanche et à ses troubles obsessionnels compulsifs. Au cours de l »hiver 1999, Fortensky a subi une opération du cerveau après être tombé d »un balcon et est resté comateux pendant six semaines ; Taylor a immédiatement informé l »hôpital qu »elle se porterait personnellement garante de ses frais médicaux. À la fin de l »année 2010, elle lui a écrit une lettre qui disait : « Larry chéri, tu seras toujours une grande partie de mon cœur ! Je t »aimerai pour toujours ». Le dernier appel téléphonique de Taylor avec Fortensky a eu lieu le 7 février 2011, un jour avant son entrée à l »hôpital pour ce qui s »est avéré être son dernier séjour. Il lui a dit qu »elle lui survivrait. Bien qu »ils soient divorcés depuis près de 15 ans, Taylor a laissé 825 000 dollars à Fortensky dans son testament.

Soutien aux causes juives et sionistes

Taylor a été élevée en tant que scientiste chrétienne, et s »est convertie au judaïsme en 1959. 206-210 Bien que deux de ses maris – Mike Todd et Eddie Fisher – étaient juifs, Taylor a déclaré qu »elle ne s »était pas convertie à cause d »eux, mais qu »elle avait voulu le faire « depuis longtemps », et qu »il y avait « du confort, de la dignité et de l »espoir pour moi dans cette ancienne religion qui a survécu pendant quatre mille ans…. J »ai l »impression d »avoir été juive toute ma vie ». Walker pense que Taylor a été influencé dans sa décision par son parrain, Victor Cazalet, et sa mère, qui étaient des partisans actifs du sionisme pendant son enfance… : 14

Après sa conversion, Taylor est devenue une partisane active des causes juives et sionistes. En 1959, elle a acheté pour 100 000 dollars d »obligations israéliennes, ce qui a entraîné l »interdiction de ses films dans les pays musulmans du Moyen-Orient et d »Afrique. Elle s »est également vu interdire l »entrée en Égypte pour le tournage de Cléopâtre en 1962, mais l »interdiction a été levée deux ans plus tard, les autorités égyptiennes ayant estimé que le film avait apporté une publicité positive au pays. En plus d »acheter des obligations, Taylor a aidé à lever des fonds pour des organisations telles que le Fonds national juif et a siégé au conseil d »administration du Centre Simon Wiesenthal.

Elle a également plaidé pour le droit des Juifs soviétiques à émigrer en Israël, annulé une visite en URSS en raison de sa condamnation d »Israël suite à la guerre des Six Jours, et signé une lettre de protestation contre la résolution 3379 de l »Assemblée générale des Nations unies de 1975. En 1976, elle s »est proposée comme otage de remplacement après la prise d »otages de plus de 100 civils israéliens dans l »attentat d »Entebbe. Elle a joué un petit rôle dans le téléfilm consacré à cet incident, Victoire à Entebbe (1976), et a fait la narration de Génocide (1981), un documentaire sur l »Holocauste qui a été récompensé par un Oscar.

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Style et collection de bijoux

Taylor est considérée comme une icône de la mode, tant pour ses costumes de cinéma que pour son style personnel. À la MGM, ses costumes étaient principalement conçus par Helen Rose et Edith Head, et dans les années 1960 par Irene Sharaff. Parmi ses costumes les plus célèbres, citons une robe de bal blanche dans Une place au soleil (1951), une robe grecque dans Chat sur un toit brûlant (1958), une robe verte en ligne A dans Soudain l »été dernier (1959), et un slip et un manteau de fourrure dans BUtterfield 8 (1960). Son maquillage dans Cléopâtre (1963) est à l »origine de la tendance au maquillage « œil de chat » réalisé avec de l »eye-liner noir : 135-136.

Taylor a collectionné les bijoux tout au long de sa vie, et a possédé le diamant Krupp de 33,19 carats (6,638 g), le diamant Taylor-Burton de 69,42 carats (13,884 g) et la perle La Peregrina de 50 carats (10 g), tous trois offerts par son mari Richard Burton. 237-238, 258-259, 275-276 Elle a également publié un livre sur sa collection, My Love Affair with Jewellery, en 2002. Taylor a contribué à populariser le travail des créateurs de mode Valentino Garavani. Elle a reçu le prix Lifetime of Glamour du Council of Fashion Designers of America (CFDA) en 1997. Après sa mort, ses collections de bijoux et de mode ont été vendues aux enchères par Christie »s au profit de sa fondation contre le sida, ETAF. Les bijoux ont été vendus pour la somme record de 156,8 millions de dollars, et les vêtements et accessoires pour 5,5 millions de dollars supplémentaires.

Maladie, décès et funérailles

Taylor a lutté contre des problèmes de santé pendant la majeure partie de sa vie. Elle s »est cassé le dos pendant le tournage de National Velvet en 1944. : 40-47 La fracture n »a pas été détectée pendant plusieurs années, bien qu »elle ait causé des problèmes de dos chroniques : 40-47 En 1956, elle a subi une opération au cours de laquelle certains de ses disques vertébraux ont été retirés et remplacés par des os donnés. 175 Taylor était également sujette à d »autres maladies et blessures, qui nécessitaient souvent une intervention chirurgicale ; en 1961, elle a survécu à un épisode presque fatal de pneumonie qui a nécessité une trachéotomie. Elle a été traitée pour cette pneumonie avec une dose de bactériophage staphylocoque.

En outre, elle était dépendante de l »alcool et des analgésiques et tranquillisants prescrits sur ordonnance. Elle a été traitée au Betty Ford Center pendant sept semaines entre décembre 1983 et janvier 1984, devenant ainsi la première célébrité à s »admettre ouvertement dans cette clinique. 424-425 Elle a rechuté plus tard dans la décennie et est entrée de nouveau en réhabilitation en 1988. 366-368 Taylor a également lutté contre son poids – elle a fait de l »embonpoint dans les années 1970, surtout après son mariage avec le sénateur John Warner, et a publié un livre de régime sur ses expériences, Elizabeth Takes Off (1988). Taylor était une grande fumeuse jusqu »à ce qu »elle soit victime d »une grave pneumonie en 1990.

La santé de Taylor s »est de plus en plus dégradée au cours des deux dernières décennies de sa vie et elle a rarement assisté à des événements publics après 1996. Elle a eu de graves épisodes de pneumonie en 1990 et 2000, deux opérations de remplacement de la hanche au milieu des années 1990, une opération pour une tumeur bénigne au cerveau en 1997 et un traitement réussi pour un cancer de la peau en 2002. Elle se déplace en fauteuil roulant en raison de ses problèmes de dos et on lui a diagnostiqué une insuffisance cardiaque congestive en 2004. Six semaines après avoir été hospitalisée, elle est décédée de cette maladie à l »âge de 79 ans, le 23 mars 2011, au Cedars-Sinai Medical Center de Los Angeles. Ses funérailles ont eu lieu le lendemain au Forest Lawn Memorial Park de Glendale, en Californie. Le service était une cérémonie juive privée présidée par le rabbin Jerome Cutler. À la demande de Taylor, la cérémonie a commencé avec 15 minutes de retard sur l »horaire prévu, car, selon son représentant, « elle voulait même être en retard pour ses propres funérailles. » Elle a été enterrée dans le Grand Mausolée du cimetière.

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Résidence à Los Angeles

Taylor a vécu au 700 Nimes Road, dans le quartier de Bel Air à Los Angeles, de 1982 à sa mort en 2011. La photographe d »art Catherine Opie a réalisé une étude photographique éponyme de la maison en 2011.

Taylor était l »une des dernières stars du cinéma hollywoodien classique et l »une des premières célébrités modernes. À l »époque du système des studios, elle est l »exemple même de la star de cinéma classique. Elle était présentée comme différente des gens « ordinaires », et son image publique était soigneusement élaborée et contrôlée par la MGM. Lorsque l »ère de l »Hollywood classique a pris fin dans les années 1960 et que les photos des paparazzi sont devenues une caractéristique normale de la culture médiatique, Taylor en est venue à définir un nouveau type de célébrité dont la vie privée réelle était le centre d »intérêt du public. Selon Adam Bernstein du Washington Post, « plus que pour un rôle dans un film, elle est devenue célèbre pour être célèbre, établissant un modèle médiatique pour les générations suivantes d »artistes, de mannequins et de toutes sortes de demi-corps ».

Malgré les prix d »interprétation qu »elle a remportés au cours de sa carrière, les performances cinématographiques d »Elizabeth Taylor ont souvent été négligées par les critiques contemporains ; selon l »historienne du cinéma Jeanine Basinger, « aucune actrice n »a jamais eu autant de mal à faire accepter par les critiques qu »elle était quelqu »un d »autre à l »écran qu »Elizabeth Taylor… Sa personnalité l »a dévorée vivante ». Ses rôles au cinéma reflétaient souvent sa vie personnelle, et de nombreux critiques continuent de considérer qu »elle jouait toujours son propre rôle, plutôt que de jouer. En revanche, Mel Gussow du New York Times a déclaré que « l »éventail de son jeu était étonnamment large », malgré le fait qu »elle n »ait jamais reçu de formation professionnelle. Le critique de cinéma Peter Bradshaw l »a qualifiée d » »actrice d »un tel sex-appeal que c »était une incitation à l »émeute – sulfureuse et royale à la fois », et « d »actrice perspicace, intelligente et intuitive dans ses dernières années ». David Thomson a déclaré qu » »elle avait la portée, le culot et l »instinct que seule Bette Davis avait eus auparavant – et comme Davis, Taylor était à la fois monstre et impératrice, amoureuse et grondeuse, idiote et sage ». Cinq films dans lesquels elle jouait – Lassie Come Home, National Velvet, A Place in the Sun, Giant et Who »s Afraid of Virginia Woolf – ont été conservés dans le National Film Registry, et l »American Film Institute l »a nommée septième plus grande légende féminine de l »écran du cinéma hollywoodien classique.

Taylor a également été discutée par des journalistes et des universitaires intéressés par le rôle des femmes dans la société occidentale. Camille Paglia écrit que Taylor était une « femme pré-féministe » qui « exerce le pouvoir sexuel que le féminisme ne peut expliquer et qu »il a essayé de détruire. À travers des stars comme Taylor, nous ressentons l »impact désordonné sur le monde de femmes légendaires comme Delilah, Salomé et Hélène de Troie ». En revanche, le critique culturel M.G. Lord qualifie Taylor de « féministe accidentelle », affirmant que si elle ne s »identifiait pas comme féministe, nombre de ses films avaient des thèmes féministes et « ont initié un large public aux idées féministes. » De même, Ben W. Heineman Jr. et Cristine Russell écrivent dans The Atlantic que son rôle dans Géant « a démantelé les stéréotypes sur les femmes et les minorités. »

Taylor est considéré comme une icône gay, et a reçu une large reconnaissance pour son VIH

Sources générales

Sources