Alberto Giacometti

gigatos | février 8, 2022

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Résumé

Alberto Giacometti († 11 janvier 1966 à Coire) est un sculpteur, peintre et graphiste suisse de l »époque moderne qui a vécu et travaillé principalement à Paris depuis 1922. Il est resté attaché à sa vallée montagneuse natale, le Val Bregaglia, où il a retrouvé sa famille et s »est consacré à son travail artistique.

Giacometti est l »un des sculpteurs les plus importants du 20e siècle. Son œuvre est influencée par le cubisme, le surréalisme et les questions philosophiques autour de la condition humaine, ainsi que par l »existentialisme et la phénoménologie. Vers 1935, il abandonne les travaux surréalistes pour se consacrer aux « compositions avec figures ». Entre 1938 et 1944, les figures mesuraient au maximum sept centimètres. Elles devaient reproduire la distance à laquelle il avait vu le modèle.

C »est dans l »après-guerre que Giacometti a réalisé ses œuvres les plus connues ; dans ces sculptures extrêmement longues et élancées, l »artiste a mis en œuvre sa nouvelle expérience de la distance après une séance de cinéma, dans laquelle il a reconnu la différence entre sa manière de voir et celle de la photographie et du film. Avec son expérience visuelle subjective, il a créé la sculpture non pas comme une reproduction physique dans l »espace réel, mais comme « une image imaginaire dans son espace à la fois réel et imaginaire, tangible et inaccessible ».

Au début, l »œuvre picturale de Giacometti ne représentait qu »une petite partie de son travail. Après 1957, la peinture figurative a pris le pas sur la sculpture. Sa peinture presque monochrome de la fin de sa carrière « ne peut être rattachée à aucune forme de style de l »époque moderne », estimait avec respect Lucius Grisebach.

Enfance et scolarité

Alberto Giacometti est né à Borgonovo, un village de montagne du Val Bregaglia, près de Stampa dans le canton des Grisons. Il est le premier des quatre enfants du peintre post-impressionniste Giovanni Giacometti et de son épouse Annetta Giacometti-Stampa (1871-1964). Il est suivi par ses frères et sœurs Diego, Ottilia (1904-1937) et Bruno. A la fin de l »automne 1903, les Giacometti s »installèrent à Stampa dans l »auberge « Piz Duan », propriété de la famille et gérée par le frère d »Alberto Giacometti (1834-1933) depuis la mort de son grand-père. L »auberge a été nommée d »après le mont Piz Duan, situé à proximité. En 1906, la famille s »installa dans une maison située en face de l »auberge, qui devint le centre de la famille pendant les soixante années suivantes. Giovanni Giacometti a transformé la grange voisine en atelier. Grâce à un héritage, la famille disposa à partir de 1910 d »une maison d »été avec atelier à Capolago, Maloja, au bord du lac de Sils, qui devint leur deuxième patrie. Le cousin d »Alberto, Zaccaria Giacometti, futur professeur de droit public et recteur de l »université de Zurich, y rendait souvent visite.

Outre sa langue maternelle, l »italien, Alberto Giacometti parlait l »allemand, le français et l »anglais. Son père lui a appris à dessiner et à modeler. Son oncle Augusto Giacometti a participé au cercle Dada de Zurich avec des compositions abstraites. Son frère Diego est également devenu sculpteur ainsi que créateur de meubles et d »objets, et Bruno est devenu architecte. Le parrain de Giacometti était le peintre suisse Cuno Amiet, qui était un ami proche de son père.

En 1913, Giacometti exécute son premier dessin exact, d »après la gravure d »Albrecht Dürer, Chevalier, mort et diable, et peint sa première huile sur toile, une nature morte aux pommes sur une table pliante. Fin 1914, il réalise ses premières sculptures, les têtes des frères Diego et Bruno en plastiline. En août 1915, Giacometti commença une formation scolaire à l »école secondaire protestante de Schiers. En raison de ses performances et de ses compétences artistiques supérieures à la moyenne, on lui a accordé une chambre à part qu »il a pu aménager en atelier.

Formation

Giacometti passa le printemps et l »été 1919 à Stampa et Maloja, où il s »adonna constamment au dessin et à la peinture divisionniste. La décision de devenir artiste était prise, si bien qu »au bout de quatre ans, il interrompit sa formation scolaire avant la maturité et commença des études d »art à Genève à partir de l »automne 1919. Il apprit la peinture à l »École des Beaux-Arts et la sculpture et le dessin à l »École des Arts et Métiers. En 1920, Giacometti a accompagné son père, qui était membre de la Commission fédérale d »art à la Biennale de Venise, à Venise, où il a été impressionné par les œuvres d »Alexander Archipenko et de Paul Cézanne. Dans la ville lagunaire, il fut fasciné par les œuvres du Tintoret et, à Padoue, par les fresques de Giotto dans la Cappella degli Scrovegni.

En 1921, il fit un voyage d »études en Italie et séjourna d »abord à Rome chez des parents de sa famille. Il y visita les musées et les églises de la ville, remplit des carnets de croquis de dessins d »après des mosaïques, des peintures et des sculptures, assista à des opéras et des concerts et lut, entre autres, des écrits de Sophocle et d »Oscar Wilde qui lui donnèrent envie de dessiner. Il tomba malencontreusement amoureux de sa cousine Bianca ; les travaux sur son buste ne le satisfaisaient pas. À partir de début avril, il visita Naples, Paestum et Pompéi. En septembre, à Madonna di Campiglio, son compagnon de voyage Pieter van Meurs, âgé de 61 ans, meurt subitement d »un arrêt cardiaque. Giacometti retourne alors à Stampa via Venise.

Vivre et travailler à Paris

En janvier 1922, Giacometti se rendit à Paris et poursuivit sa formation jusqu »en 1927 en suivant les cours d »Émile-Antoine Bourdelle pour la sculpture et pour le dessin de nus à l »Académie de la Grande Chaumière à Montparnasse, qu »il ne fréquentait souvent pas pendant des mois. Au début, il fréquentait beaucoup des artistes suisses de son âge comme Kurt Seligmann et Serge Brignoni. Un de ses camarades d »études, Pierre Matisse, devint plus tard son marchand d »art. Il entretient une relation informelle avec Flora Mayo, une sculptrice américaine, jusqu »en 1929 ; ils se font mutuellement des portraits en argile. À Paris, il découvre les travaux d »Henri Laurens, qu »il rencontre personnellement en 1930, ainsi que ceux de Jacques Lipchitz et de Constantin Brâncuși.

Trois ans après avoir commencé ses études à Paris, Giacometti a eu une première exposition au Salon des Tuileries à Paris. A l »invitation de Bourdelle, il présenta en 1925 deux de ses œuvres, une tête de Diego Giacometti ainsi que la sculpture post-cubiste Torse. Le torse, réduit à quelques formes de blocs angulaires, suscita le mécontentement de son professeur Bourdelle : « On fait ce genre de choses pour soi, chez soi, mais on ne le montre pas ».

En février 1925, son frère Diego le suit depuis la Suisse dans l »atelier du 37 rue Froidevaux, occupé en janvier de la même année. Au début de l »été 1926, les frères déménagent dans un nouvel atelier plus petit, au 46 rue Hippolyte-Maindron, que Giacometti conservera jusqu »à sa mort. Diego Giacometti trouva sa profession dans le domaine du design et soutint son frère dans son travail ; il devint non seulement le modèle préféré d »Alberto, mais aussi son plus proche collaborateur à partir de 1930.

Pour gagner leur vie, les frères ont fabriqué des appliques décoratives et des vases en plâtre pour Jean-Michel Frank, qu »ils avaient rencontré en 1929 par l »intermédiaire de Man Ray, et ont réalisé des bijoux pour la créatrice de mode Elsa Schiaparelli. Frank a fabriqué pour Schiaparelli, également d »après le dessin d »Alberto Giacometti, le lampadaire en bronze Figure Version Étoile. Grâce à Frank, ils firent la connaissance de la haute société parisienne ; le vicomte de Noailles et sa femme acquirent des sculptures et passèrent commande d »une sculpture en pierre de 2,40 mètres de haut, Figure dans un jardin, une composition cubiste en forme de stèle, pour le parc de leur villa de Noailles, près de Hyères, qui fut achevée à l »été 1932.

Depuis 1928, il se lie avec des artistes et des écrivains tels que Louis Aragon, Alexander Calder, Jean Cocteau, Max Ernst, Michel Leiris, Joan Miró et Jacques Prévert. En 1929, Leiris publie dans le quatrième numéro de la toute nouvelle revue surréaliste Documents un premier hommage au travail de Giacometti. En 1930, Giacometti participe avec Joan Miró et Hans Arp à l »exposition collective de la galerie Pierre de Pierre Loeb, où André Breton voit et achète l »objet d »art de Giacometti, la sculpture Boule suspendue. Lors d »une visite ultérieure à l »atelier de Giacometti, rue Hippolyte-Maindron, Breton réussit à convaincre l »artiste de rejoindre son groupe de surréalistes. En 1933, Giacometti publie des poèmes dans Le Surréalisme au service de la révolution ainsi qu »un texte surréaliste sur son enfance, Hier, sables mouvants. La même année, il apprend les techniques de l »eau-forte et de la gravure dans l »atelier du Britannique Stanley William Hayter, l » »Atelier 17″ ; en 1933, il illustre le livre de l »écrivain surréaliste René Crevel Les Pieds dans le plat, suivi de quatre gravures pour L »Air de l »eau de Breton en 1934.

Le père de Giacometti, qui avait été un point de référence fort pour l »artiste, mourut en juin 1933. Peu d »œuvres furent créées cette année-là. Giacometti participa certes encore à d »autres expositions surréalistes, mais il commença – après une longue période – à modeler d »après nature, ce que Breton considérait comme une trahison de l »avant-garde. En août 1934, Giacometti fut, avec Paul Éluard, le témoin de mariage et Man Ray le photographe lors du mariage de Breton avec la peintre française Jacqueline Lamba. Quelques mois plus tard, il se retira lui-même du groupe avant qu »une exclusion officielle ne puisse être prononcée. Lors d »un dîner en décembre 1934, André Breton reprocha à Giacometti de faire du « travail de pain » pour le designer de meubles parisien Jean-Michel Frank et donc d »avoir renié l »idée surréaliste, et le qualifia d »ancien surréaliste en 1938 à l »Exposition Internationale du Surréalisme à Paris. Suite à cette séparation, Giacometti perdit de nombreux amis, à l »exception de René Crevel qui, déprimé et malade, se suicida en juin 1935.

Après sa rupture avec les surréalistes, Giacometti s »est vu confronté à une crise de la création. Il se tourna vers d »autres artistes comme Balthus, André Derain et Pierre Tal-Coat, qui s »étaient engagés à reproduire la nature dans l »art. Il avait déjà rencontré Pablo Picasso dans le cercle surréaliste, mais une amitié entre eux n »a commencé à se dessiner que lorsque ce dernier travaillait à sa peinture monumentale Guernica en 1937. Giacometti était, avec Matisse, le seul artiste avec lequel il parlait d »art, mais il ne prenait jamais sa peinture et sa sculpture tout à fait au sérieux. Il comprenait certes que Giacometti luttait pour quelque chose, mais considérait cette lutte – contrairement à la lutte de Picasso pour le cubisme – comme un échec, car il n »obtiendrait jamais, selon Picasso, ce qu »il exigeait de la sculpture et voulait « nous faire regretter les chefs-d »œuvre qu »il ne réalisera jamais ».

Une nouvelle amitié se noua avec la Britannique Isabel Delmer, née Nicholas (1912-1992), qui avait épousé le journaliste Sefton Delmer peu après son arrivée à Paris en 1935. Isabel Delmer est devenue le modèle de Giacometti pour ses dessins. Il créa des sculptures d »elle de plus en plus allongées et avec des jambes démesurément longues. La première sculpture de sa tête, datant de 1936 et intitulée L »Égyptienne, rappelle l »art du portrait égyptien.

En octobre 1938, Giacometti a été victime d »un grave accident de la route. Alors qu »il se trouvait de nuit à Paris, une conductrice alcoolisée perdit le contrôle de son véhicule et le percuta sur le trottoir de la place des Pyramides. Blessé au pied – son métatarse droit était cassé à deux endroits – il n »a pas respecté le repos prescrit par son médecin jusqu »à la guérison de la fracture. Depuis lors, il avait un défaut de marche et avait besoin de béquilles et d »une canne jusqu »en 1946. Il a souvent parlé de cet accident et l »a décrit comme un événement décisif dans sa vie, qui a agi « comme une décharge électrique sur sa vie créative et personnelle ». Le biographe de Giacometti, Reinhold Hohl, a rejeté les spéculations selon lesquelles l »artiste aurait été traumatisé par la crainte d »une amputation et aurait donc doté ses sculptures ultérieures de parties de pieds surdimensionnées.

En 1939, Giacometti a fait la connaissance du philosophe français Jean-Paul Sartre et de sa compagne Simone de Beauvoir au Café de Flore. Peu de temps après la première rencontre de Sartre avec Giacometti, le philosophe rédigea son œuvre principale L »Être et le Néant. Essai d »ontologie phénoménologique, publié pour la première fois en 1943, et dans lequel certaines pensées de Giacometti ont été intégrées. La phénoménologie a occupé Giacometti toute sa vie. Depuis ses études à Genève, il était à la recherche d »une nouvelle forme d »expression artistique. En 1939, il commença à modeler des bustes et des têtes qui n »avaient plus que la taille d »une noix.

Grâce à l »intervention de son frère Bruno, Giacometti a participé à l »exposition nationale suisse de Zurich en été 1939. Une draperie en plâtre qu »il avait prévue pour le revêtement de la façade du bâtiment « Textil und Mode » s »est avérée techniquement irréalisable ; la présentation d »une minuscule figure en plâtre sur un grand socle dans l »une des cours intérieures de 6 × 6 mètres du même bâtiment a été refusée, l »œuvre étant considérée comme une moquerie des artistes participants. Le plâtre de Giacometti, Le Cube, de 1933, haut de près d »un mètre, a été choisi à la place.

Lorsque la guerre a éclaté en septembre 1939, Alberto Giacometti et son frère Diego se trouvaient à Maloja et sont rentrés à Paris à la fin de l »année. Giacometti enterra ses sculptures miniatures dans son atelier en mai 1940, juste avant l »invasion de l »armée allemande. Les frères s »enfuirent de Paris à vélo en juin, mais firent demi-tour après de cruelles expériences de guerre. Le 31 décembre 1941, Alberto Giacometti, exempté du service militaire en raison de son handicap et qui avait obtenu un visa pour la Suisse, partit pour Genève, tandis que Diego restait à Paris. De janvier 1942 à septembre 1945, Alberto Giacometti a vécu à Genève, d »abord chez son beau-frère, le Dr Francis Berthoud, puis il a pris une simple chambre d »hôtel ; pendant les mois d »été, il séjournait à Stampa et Maloja.

La sœur de Giacometti, Ottilia, était décédée en couches en 1937 et sa grand-mère, Annetta, contribua à l »éducation de l »enfant. Dans la chambre d »hôtel, de minuscules figures en plâtre ont été réalisées sur des socles plus grands, entre autres la figure de son neveu Silvio. Le plâtre Femme au chariot, 1942

A partir de septembre 1945, Giacometti vécut à nouveau à Paris, d »abord dans une chambre louée rue Hippolyte-Maindron, en compagnie de son amie de longue date Isabel, qui s »était séparée de Sefton Delmer et était revenue de Londres. Elle le quitta en décembre, mais continua à lui rendre visite occasionnellement dans son atelier ; elle épousa Constant Lambert en 1947 et, après la mort de ce dernier, Alan Rawsthorne en 1951. En 1962, à l »occasion d »une exposition prévue à la Tate Gallery de Londres, Isabel a facilité la rencontre de Giacometti avec Francis Bacon, qui avait également réalisé son portrait.

En 1946, Giacometti s »installe avec Annette Arm (1923-1993), qu »il a rencontrée à Genève en 1943 et épousée en 1949. Avec elle comme modèle, il réalisa un grand nombre de dessins, de gravures, de peintures et de sculptures. Les sculptures s »allongent et s »affinent de plus en plus, illustrant le changement de style qui le rendra célèbre au niveau international au cours des décennies suivantes : les figures « en épingle » sur des socles élevés cèdent la place à des figures trop élancées de plusieurs mètres de haut, des figures fines comme des bâtons, à l »anatomie indistincte, mais aux proportions précises, et dont les têtes et les visages ne sont que suggérés et auxquels est accordé un regard saisissant.

La première exposition individuelle de Giacometti en 1948 à la galerie de Pierre Matisse à New York fut très réussie. Des collectionneurs et des critiques d »art influents comme David Sylvester, que Giacometti a rencontré lors de l »exposition, ont commencé à s »intéresser à lui. L »exposition, où les figures élancées étaient présentées pour la première fois à un grand public, a établi sa renommée dans les pays anglo-saxons. Jean-Paul Sartre avait rédigé pour le catalogue de l »exposition un essai de près de dix pages, La Recherche de l »absolu, et le public américain considérait alors Giacometti comme un sculpteur de l »existentialisme français.

En 1950, l »historien de l »art Georg Schmidt acheta deux tableaux, La Table et Portrait d »Annette, ainsi que le bronze Place pour la fondation Emanuel Hoffmann au Kunstmuseum de Bâle au prix de 4800 francs suisses ; c »est ainsi que les premières œuvres de Giacometti entrèrent cette année-là dans une collection publique en Suisse.

En 1951, les figures élancées furent présentées pour la première fois à Paris à la galerie Maeght, et de nombreuses expositions suivirent en Europe. Giacometti reçut des commandes pour réaliser des gravures pour des publications de Georges Bataille et de Tristan Tzara. En novembre 1951, il rendit visite avec sa femme à l »éditeur Tériade dans sa maison de campagne dans le sud de la France, puis ils se rendirent chez Henri Matisse, qui habitait à Cimiez près de Nice. Le lendemain, ils ont rendu visite à Pablo Picasso à Vallauris. Après une dispute, leur longue amitié prit fin. Lors d »autres rencontres occasionnelles, Giacometti se montra poli mais distant.

En février 1952, Alberto Giacometti rencontra au café Les Deux Magots son futur biographe James Lord, qui lui servit occasionnellement de modèle pour des dessins. En 1964, alors que son portrait était en cours d »élaboration, Lord rassembla du matériel au cours des séances pour le premier livre, A Giacometti Portrait (Alberto Giacometti – Un portrait), qui fut publié en 1965 par le Museum of Modern Art de New York.

En 1954, l »année de la mort de Matisse, décédé en novembre, Giacometti dessina à plusieurs reprises, de fin juin à début juillet et à nouveau en septembre, le peintre assis dans un fauteuil roulant, afin de préparer une pièce commémorative commandée par la Monnaie de France, qui ne fut cependant jamais frappée. En 1956, Giacometti a modelé une figure féminine debout qu »il a façonnée en argile dans différentes versions. Son frère Diego réalisa des moulages en plâtre des 15 figures debout et immobiles. Dix d »entre elles furent exposées en 1956 dans le pavillon français de la Biennale de Venise sous le titre Les Femmes de Venise, dont neuf furent ensuite coulées en bronze. Ce groupe de figures, composé de « différentes versions d »une seule figure féminine qui n »a jamais reçu de forme définitive », a été exposé pour la première fois en 1958 à la galerie Pierre Matisse de New York sous forme de bronze.

En novembre 1955, Giacometti rencontra au café Les Deux Magots le professeur de philosophie japonais Isaku Yanaihara, qui devait rédiger un article sur le sculpteur pour une revue japonaise. Yanaihara devint son ami et lui servit de modèle à partir de 1956 ; il réalisa plusieurs peintures et sculptures de lui jusqu »en 1961. En 1958, le professeur japonais publia la première biographie de Giacometti à Tokyo.

En 1956, la Chase Manhattan Bank de New York, l »une des plus grandes banques du monde, a prévu d »animer avec des œuvres d »art le vaste espace situé devant un nouveau bâtiment de soixante étages à construire. L »architecte Gordon Bunshaft a demandé à Giacometti et à son collègue américain Alexander Calder de lui soumettre des projets. Giacometti accepta, bien qu »il ne connaisse pas les conditions locales de New York et qu »il n »ait pas encore créé d »œuvres de la taille requise. Il reçut une petite maquette du bâtiment de la banque et développa ensuite ses projets jusqu »en 1960 : une figure féminine, dont il créa quatre versions en taille réelle, une tête ressemblant à Diego et deux marcheurs en taille réelle. Giacometti n »étant pas satisfait du résultat, la commande a été annulée. L »Homme qui marche I est une œuvre de ce groupe.

En 1957, l »artiste a rencontré le compositeur Igor Stravinsky, qu »il a dessiné à plusieurs reprises. C »est également à cette époque qu »il rencontre l »auteur français Jean Genet et réalise trois portraits à l »huile et plusieurs dessins de lui. Genet, quant à lui, a écrit en 1957 sur l »artiste L »Atelier d »Alberto Giacometti. Ce texte aurait beaucoup compté pour Giacometti, qui s »y voyait compris. Picasso a décrit l »ouvrage de 45 pages de Genet comme le meilleur livre qu »il ait jamais lu sur un artiste. En 1959, l »œuvre de Giacometti Trois hommes qui marchent, datant de 1947, a été présentée à la documenta II de Kassel.

La rencontre de Giacometti avec Caroline (de son vrai nom Yvonne-Marguerite Poiraudeau), une prostituée de 21 ans, au bar Chez Adrien en octobre 1959, a donné lieu à une liaison qui a duré jusqu »à sa mort. L »association avec la jeune femme issue du milieu de la prostitution s »avéra être un fardeau pour Annette et Diego Giacometti. Caroline devint un modèle important à cette époque, et Giacometti réalisa de nombreux portraits d »elle. L »artiste était désormais mondialement connu et recevait de grosses sommes d »argent de ses marchands Pierre Matisse et Aimé Maeght pour ses œuvres. Il ne changea pas ses habitudes de vie, continuant à vivre modestement mais de manière malsaine – il mangeait peu, buvait beaucoup de café et fumait des cigarettes. Il distribua la fortune qu »il avait acquise à son frère Diego, à sa mère jusqu »à sa mort en janvier 1964 et à ses connaissances nocturnes. En 1960, il a acheté une maison pour Diego, des appartements pour Annette et Caroline, l »appartement pour son modèle étant le plus luxueux.

Samuel Beckett, que Giacometti connaissait depuis 1937 et avec qui il débattait souvent des difficultés de l »existence d »artiste dans les bars parisiens, lui demanda en 1961 de participer à une nouvelle mise en scène d »En attendant Godot, créée en janvier 1953. Giacometti créa un arbre austère en plâtre comme décor de scène au Théâtre de l »Odéon à Paris, où le drame de la solitude humaine fut présenté sous la direction de Roger Blin en mai 1961. L »année suivante, Alberto Giacometti reçut le Grand Prix de sculpture de la Biennale de Venise, ce qui le rendit célèbre dans le monde entier. En 1963, il dut subir une opération en février de la même année, car il était atteint d »un cancer de l »estomac.

En 1964, Giacometti réalise la composition de place à plusieurs figures dans la cour de la Fondation Maeght à Saint-Paul-de-Vence, composée de L »Homme qui marche II, Femme debout III et L »Homme qui marche I, et participe une nouvelle fois à la documenta de Kassel. La même année, l »amitié avec Sartre s »est rompue lors de la publication de son livre autobiographique Les mots. Giacometti y voyait une représentation erronée de son accident et de ses conséquences. Sartre avait mentionné par erreur la Place d »Italie comme lieu de l »accident et avait cité Giacometti en disant : « Enfin, pour une fois, je vis quelque chose ! Donc je n »étais pas destiné à devenir sculpteur, peut-être même n »étais-je pas destiné à la vie ; je n »étais destiné à rien ». Giacometti refusa de se réconcilier avec Sartre. L »année suivante, malgré une santé fragile, il se rendit aux États-Unis pour une rétrospective de ses œuvres au Museum of Modern Art de New York.

Giacometti est mort en 1966 à l »hôpital cantonal des Grisons à Coire d »une péricardite consécutive à une bronchite chronique. Il a été enterré dans son village natal de Borgonovo. Diego Giacometti a placé sur la tombe le moulage en bronze de la dernière œuvre de son frère, la troisième sculpture du photographe français Eli Lotar. Diego avait trouvé la figurine en argile enveloppée dans des chiffons humides dans l »atelier. Il a placé son propre petit oiseau de bronze à côté. Outre les membres de la famille et de nombreux amis et collègues de Suisse et de Paris, des directeurs de musées et des marchands d »art du monde entier ainsi que des représentants du gouvernement français et des autorités fédérales ont assisté à l »enterrement.

Fondation Alberto Giacometti

Du vivant de l »artiste, la Fondation Alberto Giacometti a été créée en 1965 à Zurich, à partir de fonds privés et publics, par un groupe d »amis de l »art réunis autour de Hans C. Bechtler et du galeriste suisse Ernst Beyeler, qui ont acquis le fonds Giacometti de l »industriel de Pittsburgh David Thompson. Thompson possédait de nombreuses sculptures importantes de la période avant-gardiste de 1925 à 1934 et des exemplaires de la plupart des œuvres majeures de 1947 à 1950, les phases les plus créatives de Giacometti. L »artiste lui-même a complété son œuvre ultérieure par un groupe de dessins et plusieurs peintures. En 2006, des amis proches de Hans C. Bechtler, Bruno et Odette Giacometti, ont fait don à la fondation de 75 plâtres et 15 bronzes provenant de la succession d »Alberto Gaicometti.

Aujourd »hui, la fondation possède 170 sculptures, 20 peintures, 80 dessins, 23 carnets d »esquisses, 39 livres de dessins marginaux et des gravures. Ce fonds couvre l »œuvre de la vie d »Alberto Giacometti, de ses premières œuvres jusqu »aux dernières, dans tous ses aspects essentiels et sous de nombreuses facettes surprenantes.

La collection de la Fondation Alberto Giacometti est en grande partie conservée au Kunsthaus de Zurich et présentée dans la collection permanente. L »administration et la documentation y sont également domiciliées. Un quart de la collection d »origine est présenté au Kunstmuseum Basel et dix pour cent au Kunstmuseum Winterthur.

Fondation Giacometti

Une autre fondation, la Fondation Giacometti (Institut Giacometti) à Paris, a eu du mal à voir le jour. Annette Giacometti est décédée en 1993 d »un cancer dans un hôpital psychiatrique. Elle a laissé derrière elle 700 œuvres de son mari et des archives d »une valeur de 150 millions d »euros. Le frère et tuteur d »Annette, Michael Arm, a contesté la validité de son testament de 1990, dans lequel elle avait stipulé que la plus grande partie de la fortune de Giacometti devait servir à la création de la Fondation Alberto et Annette Giacometti. D »autres problèmes sont apparus suite au refus de l »association Giacometti, que la veuve avait créée en 1989 comme étape préliminaire à la fondation, de se dissoudre et de libérer le capital de la fondation. La fondation prévue a dû porter plainte contre l »association Giacometti. Les conflits qui s »ensuivirent nécessitèrent d »importantes sommes de capital, qui durent être apportées par des ventes aux enchères d »œuvres de Giacometti.

Par décret du 10 décembre 2003, le Premier ministre français de l »époque a mis fin aux querelles, permettant ainsi la création de la Fondation Alberto et Annette Giacometti.

La Fondation a créé en avril 2004, avec les autres ayants droit – la Fondation Alberto Giacometti, Zurich et les héritiers de Silvio Berthoud (les Streitgenossen Berthoud) – le Comité Giacometti, qui lutte contre les contrefaçons, délivre des expertises et accorde des autorisations de reproduction.En 2011, elle a créé le Prix Annette Giacometti pour la défense des droits d »auteur des œuvres d »art et des artistes. Aujourd »hui, la Fondation Giacometti gère, avec son Institut Giacometti, un centre de recherche qui propose des expositions, des colloques, une école, des bourses et des publications.

Collections

Les plus grandes collections d »œuvres de Giacometti sont aujourd »hui exposées au Kunsthaus de Zurich et à la Fondation Beyeler à Riehen, en prêt de la Fondation Alberto Giacometti, ainsi qu »à la Fondation Alberto et Annette Giacometti à Paris. Cette dernière possède surtout des objets de l »atelier de Giacometti, dont des éléments de murs, des meubles et des livres. D »autres collections importantes se trouvent au Museum of Modern Art de New York et à la Fondation Maeght à Saint-Paul-de-Vence. La collection Carlos Gross à Sent offre un bon aperçu de l »œuvre gravé de Giacometti.

Toute sa vie, Giacometti a été très exigeant envers son œuvre. Il était souvent assailli par le doute, qui l »amenait à détruire son travail la nuit et à le recommencer le lendemain. En décembre 1965, il disait encore qu »il n »atteindrait jamais le but qu »il s »était fixé, que depuis trente ans il avait toujours cru que demain serait là.

Dessins, peintures et lithographies

La peinture enfantine de Giacometti, Nature morte aux pommes de 1913, montre le style divisionniste qui caractérisait son père Giovanni. Alors que le père s »efforçait d »unifier et d »animer la surface, le fils se concentrait sur l »objet et sa matérialité. Après des débuts picturaux chez ses parents et à l »école de Schiers, il poursuit la peinture pendant ses études à Genève à partir de 1919. Vers 1925, l »orientation vers la sculpture à Paris supplante presque totalement la peinture. Les portraits de son père des années 1930 et 1932, trois tableaux de 1937, dont Pomme sur le buffet et un portrait de sa mère, ainsi qu »un portrait de femme en 1944, sont restés des exceptions. Les tableaux de 1937, réalisés après la rupture avec les surréalistes, se distinguent stylistiquement de son œuvre antérieure et sont aujourd »hui considérés comme le début de sa peinture de maturité.

Pendant les années de guerre en Suisse, le dessin a pris une grande place dans l »activité artistique de Giacometti. Il copiait par exemple Cézanne d »après des reproductions de livres. Ces dessins lui servaient à étudier les œuvres d »artistes et de cultures antérieures et à clarifier sa relation avec elles, car il concevait son œuvre dans leur prolongement. En effet, dans ses copies, il n »analysait pas les modèles du point de vue de leur fonction initiale ou de leur signification pour l »histoire de l »art, mais s »intéressait plutôt à leur structure et à leur composition. Dessins au crayon des années 1946

L »œuvre peint et dessiné de Giacometti après 1946 traite principalement des têtes de portrait et de la figure humaine, qui lui inspire des métamorphoses sans cesse renouvelées. Les minuscules bustes en perspective sur les grands socles (1938 à 1945) renvoient au regard artistique du dessinateur et du peintre. Les « figures en bâton dressées dans l »espace comme des signes » (à partir de 1947) sont souvent dotées sur le support de « boîtiers spatiaux picturaux » dans lesquels les « personnes portraiturées apparaissent comme des corps ectoplastiques », c »est-à-dire plastifiés de l »extérieur, « ou réfléchis ». Les peintures de Giacometti présentent une palette de couleurs réduite allant du gris-violet au noir-blanc en passant par un jaune-rosé, qui « résonnent de manière étouffée sur la toile ».

Son œuvre picturale peut être divisée en deux phases : de 1946 à 1956 et les années suivantes, jusqu »à sa mort en 1966. Le thème et le style de ses tableaux sont constants : des représentations frontales de sa femme Annette, de son frère Diego, de sa mère ainsi que de ses amis et, dans les dernières années, de sa maîtresse Caroline ; des paysages, des vues de son atelier ou des natures mortes sont des sujets occasionnels. L »arrière-plan varie. Ainsi, les œuvres de la première phase montrent une figure ou un objet représenté dans un environnement large et clairement identifiable, qui peut par exemple être identifié comme l »atelier de Giacometti, tandis que dans la deuxième phase, le motif central domine la composition et l »environnement n »est que vaguement reconnaissable.

La première exposition de Giacometti à la galerie Maeght en 1951, qui s »est tenue en juin et juillet, a été l »occasion de réaliser des travaux lithographiques. Il a réalisé des illustrations pour la revue de la galerie Maeght, Derrière le miroir, qui accompagnait l »exposition. Les thèmes des illustrations étaient des représentations d »atelier. Les nombreuses gravures et lithographies réalisées à partir de 1953 reprennent « le thème de la figure humaine comme axe de référence de l »interpénétration des dimensions de l »espace, qui caractérise son œuvre sculpturale » et « se module en confrontation avec les signes de la perspective spatiale ». L »œuvre lithographique la plus importante de Giacometti est le portfolio Paris sans fin avec 150 lithographies, elles évoquent les lieux et les personnes de Paris qui lui étaient chers. Paris sans fin a été publié à titre posthume en 1969 par son ami, le critique d »art et éditeur Tériade.

Sculptures, plastiques, objets

La sculpture post-cubiste Torse date des débuts de Giacometti, en 1925 (cette phase durera jusqu »en 1927 environ, lorsqu »il explore l »art africain et notamment l »expression picturale des cuillères de cérémonie de la culture Dan d »Afrique de l »Ouest, où la cavité de l »ustensile cuillère symbolise le ventre de la mère). Son œuvre Femme cuillère, considérée comme l »une des œuvres majeures de Giacometti à cette époque, date de 1926. L »intérêt de Giacometti pour cet art est renforcé par de nouvelles publications traitant du sujet, comme l »édition française de la sculpture nègre de Carl Einstein, publiée en 1922, et par une exposition à l »hiver 1923.

La phase qualifiée de surréaliste s »étend de 1930 à l »été 1934 et se termine définitivement en 1935, après l »exclusion du cercle des surréalistes. Lorsque Giacometti exposa pour la première fois en 1930 à la galerie de Pierre Loeb, à Paris, avec Hans Arp et Joan Miró, il présenta une sculpture à l »effet symbolique érotique, Boule suspendue, composée d »une solide structure métallique avec une construction mobile à l »intérieur. Dans une lettre adressée à Pierre Matisse en 1948, le sculpteur la décrit comme une boule flottante fendue dans une cage, qui glisse sur un croissant. Avec ce travail, Giacometti a effectué la transition vers la sculpture mobile et l »art des objets. En outre, Giacometti a créé des sculptures à assise horizontale comme l »objet agressif et sexuel Pointe à l »œil, 1931, qui montre l »association surréaliste de l »œil et du vagin, ainsi que des motifs de torture comme Main prise, 1932.

En 1932, alors que Giacometti vit à Paris depuis dix ans déjà, il crée le « jeu de société » On ne joue plus, une nécropole avec des creux en forme de cratères, des limites de champs et un cercueil ouvert, des carcasses, deux personnages et le titre gravé en miroir. C »est un jeu où « la vie et surtout la mort deviennent un jeu insondable, inexplorable ». C »est également de cette année que date Femme égorgée, coulée en bronze en 1940 et présentée en octobre 1942 par Peggy Guggenheim dans son musée new-yorkais Art of This Century qui venait d »ouvrir ses portes. Un dessin du même titre a servi de modèle pour une illustration du texte Musique est l »art de recréer le Monde dans le domaine des sons d »Igor Markevitch dans la revue surréaliste Minotaure, t. I, 1933, cahier 3-4, p. 78, à l »occasion de deux crimes commis en février et août 1933 au Mans et à Paris – l »hécatombe sadique des sœurs Christine et Léa Papin et l »empoisonnement de la lycéenne Violette Nozière sur ses parents. En 1947, Giacometti écrivit à propos de sa dernière figure surréaliste, 1 + 1 = 3, une œuvre conique en plâtre d »environ un mètre et demi de haut, sur laquelle il travailla durant l »été 1934 : « il ne s »en était pas sorti et avait donc éprouvé le besoin de faire quelques études d »après nature ». Il travailla alors sur deux têtes, avec Diego comme modèle et un modèle professionnel ; ce changement fut l »une des raisons pour lesquelles on l »accusa de trahir le mouvement surréaliste.

En 1935, Giacometti reprit l »étude de la nature et le travail sur la forme humaine et, jusqu »en 1945, il se confronta surtout au modèle et à la « suprématie de l »espace ». Giacometti cherchait à réduire ses sculptures « jusqu »à l »os, jusqu »à l »indestructible » au profit de l »espace qui les entourait, avec pour conséquence que « les figures et les têtes se contractaient de plus en plus, se réduisaient et devenaient de plus en plus minces ». Le buste de son frère Diego, qui lui servit de modèle à maintes reprises au cours de ces années, « se laissait enfin emballer, avec son socle, dans une petite boîte d »allumettes ! » Les socles parallélépipédiques, bien plus grands que les figures elles-mêmes, constituaient un autre moyen stylistique de donner à la distance spatiale avec le modèle une forme adéquate dans la sculpture. On cite comme « raison extérieure » de faire intervenir de plus en plus » »d »expériences phénoménologiques » dans ses sculptures » son observation de « la façon dont Isabel s »éloignait de lui en 1937 sur le boulevard Saint-Michel, devenant de plus en plus petite, sans que son image, le souvenir visuel, ne se perde ».

A partir de 1946, les figures de Giacometti s »allongent de plus en plus, les corps paraissent filiformes avec des pieds proportionnellement énormes. La structure de surface et l »allongement des figures montrent une « parenté » avec les sculptures de Germaine Richier qui, comme Giacometti, avait étudié à l »Académie de la Grande Chaumière dans l »atelier d »Émile-Antoine Bourdelle. Ce n »est que lorsque les figures étroites atteignirent une hauteur à peu près humaine, comme par exemple L »homme au doigt, 1947, que Giacometti fut reconnu comme représentant de la sculpture française d »après-guerre ; ses petites figures antérieures ne furent guère remarquées et considérées comme des études.

En 1947 et 1950, il réalise deux sculptures autobiographiques, Tête d »homme sur tige et, en 1965, Tête d »homme sur un bâton.

À partir de 1952, outre les figures élancées et les groupes de figures comme Les Femmes de Venise de 1956 et L »Homme qui marche I de 1960, Giacometti a créé des bustes compacts, des têtes et des demi-figures, notamment d »après son frère Diego, sa femme Annette et Isaku Yanaihara, ainsi que trois bustes du photographe Eli Lotar, « donnés comme des torses ». Les sculptures tardives se caractérisent par une tête représentée en avant, des yeux exorbités, un nez seulement esquissé et une bouche comme taillée au couteau, comme par exemple dans Buste d »homme (Diego) New York I de 1965. Le torse, réduit à la forme d »une croix, soutient la tête posée sur un cou étroit. Eli Lotar III de 1965 fut la dernière œuvre de Giacometti, laissée inachevée dans son atelier sous forme de figure en argile. La figure agenouillée, dont la surface semble avoir la forme d »une cascade figée, est dominée par un cou et une tête étroits.

En 1958, Giacometti réalise la sculpture La jambe, une jambe isolée, séparée du reste du corps, avec une plaie ouverte à l »extrémité de la cuisse allongée. Celle-ci lui venait à l »esprit dès 1947, l »année où il réalisa des sculptures comme Tête d »homme sur tige ou Le nez dans leurs versions respectives. La cause de la création de ces « parties du corps isolées » est d »une part le traumatisme collectif de la guerre après la Seconde Guerre mondiale, d »autre part son propre accident de la route dans la nuit du 10 octobre 1938 sur la place des Pyramides à Paris. Auparavant, le sculpteur avait déjà esquissé la « jambe isolée » en taille de survie sur le mur de son atelier et pouvait maintenant, après des années de refoulement, traiter la jambe comme « clé de voûte d »un groupe d »œuvres de fragments de corps ». En 1934, André Breton a posé à l »artiste la question de savoir ce qu »était son atelier, ce à quoi Giacometti a répondu : « Deux pieds qui marchent ».

Fontes

À l »époque de la phase surréaliste de Giacometti, le numéro 5 de la revue Le Surréalisme au service de la révolution de 1933 publia des poèmes de Giacometti, comme Poème en 7 espaces, Le rideau brun, le texte Charbon d »herbe, ainsi qu »un texte surréaliste sur son enfance, Hier, sables mouvants, dans le numéro 6. Ces textes et d »autres ont été réunis dans le livre Alberto Giacometti. Ecrits de 1990, édité par Michel Leiris et Jacques Dupin. Ces lettres, poèmes, essais, prises de position et interviews ont été écrits entre 1931 et 1965. Dans l »essai intitulé Ma réalité, Giacometti écrit qu »il veut survivre grâce à son art et être « aussi libre et aussi massif que possible » pour mener son « propre combat, pour le plaisir ?, pour la joie ? de se battre, pour le plaisir de gagner et de perdre ». Cette autoportrait montre l »emprunt à la philosophie existentielle de Jean-Paul Sartre et Jean Genet.

En 1946, l »éditeur Albert Skira publie dans le dernier numéro de son magazine Labyrinthe le texte autobiographique écrit par Giacometti la même année, Le rêve, le sphinx et la mort de T. Le texte, raconté par association d »idées, traite de la maladie purulente de Giacometti, contractée lors de sa dernière visite à la maison close Le Sphinx avant sa fermeture définitive, de la réaction d »Annette qui s »ensuit et du cauchemar de Giacometti devant le cadavre de Tonio Pototsching, le gérant de l »ensemble d »ateliers de la rue Hippolyte-Maindron, décédé en juillet 1946. Au centre du rêve se trouve une araignée géante à la carapace jaune ivoire. Ce n »est qu »en 2002 que le manuscrit, un cahier de notes contenant le texte, complété par des dessins, a trouvé le chemin de la Fondation Alberto Giacometti à Zurich. Le texte contient deux parties : Après avoir décrit le contexte de la création et le récit lui-même, Giacometti réfléchit au problème de l »écriture. Le livre a été réédité en fac-similé avec une nouvelle traduction en 2005.

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Marché de l »art et contrefaçon

L »œuvre de Giacometti atteint des prix élevés sur le marché de l »art. Lors d »une vente aux enchères en février 2010, L »Homme qui marche I a atteint un prix record. Il a encore été dépassé lors d »une vente aux enchères chez Christie »s à New York en mai 2015. La sculpture la plus chère à ce jour est désormais son œuvre L »Homme au doigt, qui a changé de mains pour environ 141 millions de dollars en mai 2015, soit environ 35 millions de dollars de plus que L »Homme qui marche I. Les contrefaçons d »art de sculptures de Giacometti sont donc lucratives. En août 2009, 1000 contrefaçons découvertes près de Mayence ont été saisies par la police. Giacometti a facilité le travail des faussaires dans la mesure où il faisait souvent exécuter la même œuvre simultanément par différents fondeurs. Il ne travaillait pas lui-même les moulages, mais laissait aux artisans le soin de ciseler et de patiner selon les souhaits des acheteurs, de sorte que les œuvres étaient toujours différentes. Les deux fondations Giacometti de Paris et de Zurich sont en train d »établir un catalogue raisonné des œuvres, dans le but de distinguer les moulages du vivant de Giacometti, les répliques et les contrefaçons qui sont apparues peu après sa mort en 1966.

Représentations contemporaines

L »écrivain français Michel Leiris, ami de Giacometti à l »époque surréaliste, a publié dans la revue surréaliste Documents, fondée par Georges Bataille avec Leiris et Carl Einstein, dans le numéro 4 du 29 septembre 1929, le premier texte illustré de photos d »œuvres sur l »œuvre sculpturale de l »artiste. Il écrivait : « Il y a des moments que l »on appelle crises, et ce sont les seuls qui comptent dans la vie. De tels moments nous arrivent lorsque quelque chose d »extérieur répond soudainement à notre appel intérieur, lorsque le monde extérieur s »ouvre de telle sorte qu »un changement soudain s »opère entre lui et notre cœur. Les sculptures de Giacometti signifient quelque chose pour moi, parce que tout ce qui naît sous sa main est comme la pétrification d »une telle crise ». Leiris a très tôt compris quelle stimulation créative devait émaner pour Giacometti du sentiment récurrent d »une crise.

Le photographe Henri Cartier-Bresson, lui-même influencé par le surréalisme, s »est lié d »amitié avec Giacometti dans les années 1930 et l »a accompagné avec son appareil photo pendant trois décennies. Les clichés les plus connus datent des années 1938 et 1961. Cartier-Bresson dit de Giacometti : « J »ai été ravi de constater qu »Alberto avait les trois mêmes passions que moi : Cézanne, Van Eyck et Uccello ». En 2005, le Kunsthaus de Zurich a présenté l »exposition La décision de l »œil, que Cartier-Bresson avait encore lui-même contribué à concevoir. Les photographies, dont certaines n »avaient jamais été montrées jusqu »alors, devaient notamment mettre en évidence les parallèles dans l »œuvre des amis artistes, qui était marquée, tant chez Giacometti que chez Cartier-Bresson, par la recherche constante de l »instant décisif, du moment décisif.

En 1947, Jean-Paul Sartre décrivait Giacometti dans ses Essais sur les arts plastiques, La recherche de l »absolu, comme un interlocuteur fascinant et un sculpteur ayant un « but final à atteindre, un seul problème à résoudre : comment faire un homme avec de la pierre sans le pétrifier ? » Tant que ce problème n »est pas résolu, par le sculpteur ou l »art de la sculpture, « il n »y a que des ébauches qui n »intéressent Giacometti que dans la mesure où elles le rapprochent de son but. Il les détruit tous et recommence à zéro. Parfois, cependant, ses amis parviennent à sauver de la destruction un buste ou une sculpture d »une jeune femme ou d »un jeune homme. Il laisse faire et se remet à l »ouvrage. La merveilleuse unité de cette vie réside dans l »imperturbabilité dans la recherche de l »absolu ».

Jean Genet a décrit Giacometti et son œuvre dans l »essai de 1957, L »Atelier d »Alberto Giacometti, à l »opposé des thèses intellectuelles de Sartre sur leur ami commun, à partir de leur sentiment. « Ses statues me donnent l »impression qu »elles se réfugient finalement dans je ne sais quelle fragilité secrète qui leur accorde la solitude. Comme en ce moment les statues sont très hautes – en argile brune – ses doigts, lorsqu »il se tient devant elles, montent et descendent comme ceux d »un jardinier qui taille un rosier ou le coiffe. Les doigts jouent le long de la statue, et tout l »atelier vibre, vit ».

Perception actuelle

L »historien de l »art Werner Schmalenbach a comparé la représentation de la solitude de l »homme dans les tableaux de Giacometti à l »œuvre de Francis Bacon. Comme Giacometti, ce dernier « formule dans un décor spatial l » »exposition », le fait que l »homme soit jeté dans le monde ». Giacometti suggère cela par la frontalité rigide et la perdition du regard, tandis que Bacon représente la dislocation totale des membres et la grimace de mort du visage.

A l »occasion du centenaire de la naissance de Giacometti en 2001, le collectionneur, marchand d »art et ami Eberhard W. Kornfeld s »est exprimé sur le fait qu »il voyait dans la renaissance du dessin figuratif de Giacometti une contribution essentielle à l »art de la modernité. « Mais son art est aussi l »expression de son époque – ce que Sartre était à la littérature, Giacometti l »était à l »art : il est le peintre de l »existentialisme ».

L »influence de l »art égyptien ancien sur l »œuvre de Giacometti a été mise en évidence par une exposition au Musée égyptien de Berlin, Giacometti l »Égyptien. Elle a été présentée à partir de fin 2008 à Berlin et à partir de février 2009 au Kunsthaus de Zurich, avec des exemples d »œuvres. Giacometti s »était déjà intéressé à la sculpture égyptienne à Florence, lors de son premier séjour en Italie dans les années 1920.

Le critique d »art Dirk Schwarze, un connaisseur des expositions documenta depuis 1972, a formulé dans son livre Meilensteine : Die documenta 1 bis 12 de 2007, Giacometti s »est « inscrit dans l »histoire de l »art avec ses figures minces et étirées en longueur ». Le sculpteur ne s »intéressait pas au volume ni à la forme des différentes parties. Il a réduit la figure à son apparence lointaine, à sa posture et à son mouvement. Les figures sont devenues des signes de l »homme qui sont compris partout – tout comme plus tard A. R. Penck a peint les hommes dans ses tableaux comme des éléments de signes.

A l »occasion d »une exposition Giacometti organisée par la Fondation Beyeler en 2009 à Riehen près de Bâle, son commissaire Ulf Küster a montré l »artiste et ses œuvres comme une figure centrale dans l »environnement des œuvres de sa famille d »artistes. L »échange avec la famille était d »une grande importance pour Alberto. Son père, le peintre Giovanni Giacometti, constituait pour lui un point de référence particulier. Küster a notamment déclaré dans une interview que Giacometti avait l »idée d »être le centre d »un système, comme il l »avait décrit dans son texte surréaliste tardif Le rêve, le Sphinx et la mort de T., un centre auquel se référaient tous les événements autour de lui. Küster estime qu »il s »agit là d »une clé importante pour la compréhension de son œuvre. Il souligne que Giacometti n »a jamais franchi le pas de l »abstraction, mais que ses séries, le « vouloir et le pouvoir ne jamais finir » correspondaient tout à fait à l »idée conceptuelle de base de la modernité. Alberto est passé de la peinture à la sculpture. Les surfaces rugueuses des sculptures tardives sont par exemple une technique picturale. Dans le catalogue de l »exposition, Ulf Küster souligne dans son article la difficulté de concevoir une exposition sur Giacometti. Compte tenu des nombreuses facettes de son œuvre, seule une approche est possible, ce qui s »explique notamment par le principe artistique de Giacometti selon lequel il ne peut jamais atteindre la perfection. Bien que de nombreuses expositions aient été consacrées à Giacometti jusqu »à présent, Küster a estimé que le fonds d »Alberto n »avait pas été exploité de manière exhaustive.

L »influence artistique de Giacometti

C »est pendant la période surréaliste de Giacometti, entre 1930 et 1934, que l »artiste s »est retrouvé pour la première fois sous les feux de la rampe du mouvement surréaliste avec ses objets et ses sculptures. Avec son œuvre de cette époque, il a par exemple influencé Max Ernst et le jeune Henry Moore. À partir de 1948, ce sont les sculptures et les peintures de son style mature qui ont impressionné ses contemporains et ses collègues artistes. Les nombreuses expositions Giacometti qui ont lieu aujourd »hui encore dans le monde entier témoignent de l »exigence artistique élevée à laquelle il a répondu par son œuvre.

Le Musée des Beaux Arts de Caen a accueilli l »exposition En perspective, Giacometti de mai à août 2008. La Fondation Alberto et Annette Giacometti, Paris, a été à l »origine du prêt d »une trentaine de sculptures, objets, dessins et peintures de Giacometti. Elles ont été mises en relation avec des œuvres d »artistes contemporains : Georg Baselitz, Jean-Pierre Bertrand, Louise Bourgeois, Fischli & Weiss, Antony Gormley, Donald Judd, Alain Kirili, Jannis Kounellis, Annette Messager, Dennis Oppenheim, Gabriel Orozco, Javier Pérez, Sarkis, Emmanuel Saulnier et Joel Shapiro.

Hommages

Le sculpteur allemand Lothar Fischer avait fait personnellement connaissance avec Giacometti en 1962, à l »occasion de la Biennale de Venise. Il appréciait sa conception de la figure et de l »espace ainsi que de la forme et du socle et a dédié en 1987 à son modèle

En 1996, la première de l »opéra de chambre Giacometti de la compositrice roumaine Carmen Maria Cârneci a eu lieu au Neues Theater für Musik de Bonn sous sa direction.

Depuis octobre 1998 et jusqu »en septembre 2019, la série de billets de banque de la Suisse présentait sur le billet de 100 francs une conception en l »honneur d »Alberto Giacometti ; au recto apparaît un portrait de l »artiste réalisé par Ernst Scheidegger, et au verso, parmi deux autres œuvres, sa sculpture L »Homme qui marche I est représentée sous quatre perspectives différentes.

Pour le 50e anniversaire de la mort de l »artiste en 2016, le Centro Giacometti participe à l »organisation du programme commémoratif dans le Bergell, coordonné par la commune de Bregaglia. Il présente en outre la vision Centro Giacometti 2020.

Films sur Giacometti et son œuvre

Le film en noir et blanc de 52 minutes de Jean-Marie Drot Un homme parmi les hommes, réalisé en 1963, montre Giacometti en interview. Jean-Marie Drot est le premier à avoir réussi à filmer l »artiste. Le film le décrit comme un bohémien et un perfectionniste et montre plus de 180 de ses œuvres.Sous le titre Qu »est-ce qu »une tête ? Michel Van Zèle a produit en 2000 un essai cinématographique documentaire sur la question qui a préoccupé Giacometti toute sa vie. Van Zele reconstitue la quête de toute une vie de Giacometti sur la nature de la tête humaine et donne la parole à des témoins du passé et du présent, dont Balthus et le biographe de Giacometti, Jacques Dupin. La durée est de 64 minutes.Les deux films sont réunis sur un DVD depuis 2006.

En 1965, le photographe Ernst Scheidegger, qui a enregistré des œuvres de l »artiste depuis 1943, a tourné à Stampa et à Paris le film Alberto Giacometti. Il montre l »artiste travaillant sur une toile de Jacques Dupin et s »entretenant avec le poète pendant le modelage d »un buste. Le film a été complété par la suite par des interviews.

Giacometti a participé à la série télévisée 1000 chefs-d »œuvre, produite par la WDR, qui a présenté de 1981 à 1994 des émissions de 10 minutes sur des tableaux de maître à la télévision allemande, à l »ORF et à la télévision bavaroise, avec le portrait de Jean Genet de 1955.

Heinz Bütler a réalisé en 2001 un documentaire intitulé Alberto Giacometti – Les yeux sur l »horizon. Il est basé sur le livre Écrits de Giacometti. Des interviews de compagnons de route et de témoins de l »époque, tels que Balthus, Ernst Beyeler et Werner Spies, décrivent l »artiste de manière sommaire en à peine une heure. En 25 minutes supplémentaires, le biographe de Giacometti, James Lord, raconte la vie de l »artiste. Le film a été projeté au cinéma en 2007 et est disponible en DVD.

Final Portrait est le titre du film biographique de Stanley Tucci sur l »artiste, qui a été présenté en première mondiale le 11 février 2017 au Festival international du film de Berlin et est sorti dans les salles de cinéma allemandes en août 2017.

Sculptures et objets

Les sculptures ont été principalement réalisées en plâtre, mais beaucoup ont été coulées en bronze dans les années 1950. L »année de la coulée du bronze n »a pas pu être déterminée dans tous les cas.

Exemples d »illustrations de livres

Témoignages de la famille et des compagnons de route

Biographies

Recherches, catalogues d »exposition et répertoires d »œuvres

Encyclopédies

Bibliothèques, catalogues en ligne

Biographie

Expositions, collections

Film

Autre

Sources