Simone Martini
gigatos | 31 maaliskuun, 2022
Yhteenveto
Simone Martini (Siena, noin 1284 – Avignon, 1344) oli italialainen taidemaalari ja yksi keskiaikaisen sienalaisen maalaustaiteen suurimmista vaikuttajista. Hän oli ensimmäinen ”hovitaiteilija” Sienassa yhdeksännen neuvoston aikana, hän maalasi sarjan freskoja Assisin fransiskaaniritarikunnan tärkeimpään kirkkoon, hän oli Napolin kuningaskunnan toimeksiantaja ja työskenteli myöhemmin paavin hovissa. Hänestä tuli paikallisesta taidemaalarista kansainvälisesti tunnettu taiteilija. Hän ja hänen oppilaspiirinsä välittivät tärkeitä kuvallisia malleja, joita monet muut eurooppalaiset taiteilijat ja kokonaiset maalaustaiteen koulukunnat hyödynsivät.
Simone Martinin elämästä ja persoonallisuudesta tiedetään vain vähän. Giorgio Vasari on kirjassaan ”Merkittävimmät taidemaalarit, kuvanveistäjät ja arkkitehdit” kuvannut hänen elämäntarinaansa yhdessä useiden muiden toscanalaisten taidemaalareiden kanssa, mutta kirjan tiedot ovat epätarkkoja. Vasari ei edes tiennyt tarkalleen hänen nimeään, vaan kutsui häntä Simone Memmiksi ja sekoitti hänet lankoonsa Lippo Memmiin. Hän syntyi Sienassa tai sen lähistöllä noin vuonna 1284. Hänen isänsä työskenteli maalareiden avustajana ja auttoi freskojen valmistamisessa. Hän opiskeli todennäköisesti Duccio di Buoninsegnan työpajassa ja hänestä tuli tunnustettu taiteilija ennen vuotta 1315. Vuosina 1312-1315 hän teki piirustuksia Assisin Pyhän Franciscuksen basilikan Pyhän Martinuksen kappelin lasimaalauksia varten. Vuonna 1315 hän maalasi Sienan Palazzo Pubblicon (kaupungintalo) valtuustosalin Maestan ja työskenteli sen jälkeen Assisin Pyhän Martinuksen kappelin freskojen parissa. Hänen maineensa kasvoi nopeasti, ja vuonna 1317, pian hänen kolmekymmenvuotissyntymäpäivänsä jälkeen, hänet kutsuttiin Napolin Angevinien hoviin, jossa hän sai vuosittaisen stipendin ja hänet lyötiin ritariksi. Tästä on todisteena 23. heinäkuuta 1317 päivätty palkkamääräys, jossa hänet mainitaan ritarina eikä maalarina. Hän teki 1300-luvun ensimmäisen ja toisen vuosikymmenen lopulla useita taulumaalauksia, mutta vain kaksi niistä voidaan ajoittaa, joista tärkein on Pisan Aleksandrian Pyhän Katariinan kirkkoon vuonna 1319 maalattu ja allekirjoitettu maalaus, ja toinen on Orvietossa sijaitseva alttaritaulu vuodelta 1320. Näiltä vuosilta ei ole säilynyt muita teoksia, joten lähteiden puuttuessa ei ole mahdollista selvittää, mitkä näistä monista teoksista olivat hänen ja mitkä hänen avustajiensa tekemiä. Jo 1300-luvun toisella vuosikymmenellä hänellä oli useita seuraajia, jotka työskentelivät hänen työpajassaan. Vain hänen veljensä Donato ja hänen myöhemmät lankonsa Lippo ja Federico Memmi tunnetaan nimeltä. Hän sai 1320-luvulla Sienassa lukuisia tilauksia, mistä ovat todisteena säilyneet asiakirjat, joissa viitataan yleensä taiteilijalle maksettuihin summiin. Vuonna 1321 hän joutui maalaamaan uudelleen osan Maestàsta, ja vuosina 1322 ja 1323 hän sai useita toimeksiantoja Palazzo Pubblicon koristeluun. Nämä teokset ovat tuhoutuneet, eikä asiakirjojen perusteella ole mahdollista selvittää, mitä nämä toimeksiannot olivat. Vuonna 1324 hän meni naimisiin Memmo di Filippuccion tyttären Giovannan kanssa. Maalari oli tuolloin jo varakas mies, ja vähän ennen avioitumistaan hän osti talon ja antoi vaimolleen häälahjaksi 240 kultarahaa. Avioitumalla Memmon perheeseen hän ja Lippo Memmo tulivat entistä läheisemmiksi, ja tämä suhde kesti koko hänen loppuelämänsä. Sienan Pyhän Augustinuksen kirkon alttaritaulu Taranon autuaasta Augustuksesta ja Unkarin kuninkaan Pyhää Lasarusta esittävä taulu, joka oli tarkoitettu yksityiseen palvontaan, maalattiin todennäköisesti 1320-luvulla. Vuonna 1326 hän maalasi taulun Palazzo del Capitano del Popoloon. Kyseessä oli merkittävä teos, kuten voidaan päätellä taiteilijalle siitä maksetusta huomattavasta summasta, mutta muita tietoja ei ole saatavilla. Seuraavana vuonna hän maalasi kaksi lippua, jotka lahjoitettiin Sienan tasavallalle]]. Napolin kuningas Robert lahjoitti sen pojalleen, Calabrian prinssille Kaarle Kaarlelle. Vuonna 1329 tai 1330 hän maalasi kaksi enkeliä Palazzo Pubblicoon, ja siellä hän maalasi myöhemmin maanpetoksesta teloitetun Marco Regolin muotokuvan. Nämäkin freskot tunnetaan vain lähteistä. Martinin suosituin teos, Guidoriccio da Folignanon muotokuva, on myös maalattu vuonna 1330. Vuonna 1333 hän maalasi Sienan katedraaliin teoksensa Enkelin tervehdys, joka oli hänen viimeinen tunnettu teoksensa ennen siirtymistään Avignoniin. Sienalainen taide levisi myös miniatyyrien kautta. Vatikaanin kirjastossa oleva kauniisti kuvitettu messukirja on omistettu hänelle, samoin kuin suuri akvarelli ja laimennettu temperamini, jonka hän maalasi Petrarcan omistamaan koodeksiin (joka on nykyään Milanon Biblioteca Ambrosiana -kirjastossa). Hänen Avignonissa tekemästään työstä on säilynyt vain muutama freskon katkelma Notre-Dame-des-Domsin kirkossa, Pyhän perheen kuva Liverpoolin Walker Art Galleryssa (1342) sekä osia moniosaisesta alttaritaulusta Antwerpenissä, Pariisissa ja Berliinissä. Simone Martini kuoli Avignonissa kesällä 1344. Hänellä ei ollut omia lapsia, joten hän jakoi testamentissaan omaisuutensa (kaksi taloa, viinitarhoja ja huomattavan summan rahaa) vaimonsa, kahden sisarentyttärensä Francescan ja Giovannan sekä veljensä Donaton lasten kesken. Hänen vaimonsa palasi todennäköisesti Sienaan vuonna 1347 paetakseen ruttoa.
Simone Martini oli Duccio di Buoninsegnan seuraaja, ja todennäköisesti hän oppi taidettaan maalaajana tämän ympäristössä. Hän tunsi myös Giotton innovaatiot, mutta pidättäytyi tietoisesti käyttämästä niitä. Hän oli lähellä ranskalaista goottilaista taidetta, jonka tyylikkäät linjat ovat tunnistettavissa hänen teoksistaan. Hänen ansiostaan sienalainen koulukunta nautti lyhyen aikaa suurempaa mainetta kuin firenzeläinen. Hän työskenteli Assisissa, Napolissa, Roomassa ja Avignonin paavin palatsissa. Tasavallan virallisten toimeksiantojen ulkopuolella hän työskenteli vain vähän Sienassa ja paljon enemmän Napolin Anjouille. Hänen Avignonissa tekemänsä työn kautta sienalaisen maalaustaiteen piirteet, bysanttilaistyylinen sommittelu ja väritys sekä länsimainen goottilaisuus, levisivät ensin Ranskaan ja myöhemmin muualle Eurooppaan. Tätä tyyliä voidaan pitää kansainvälisen goottilaisuuden suorana edeltäjänä. Freskojen lisäksi hän valmisti myös suuren määrän paneelimaalauksia, ja nämä helposti kuljetettavat puupaneelit olivat merkittävä tekijä hänen maineensa leviämisessä laajoille alueille ja sienalaisen tyylin myöhemmässä yleistymisessä koko Euroopassa. Hän käytti usein kultaisia taustoja, joihin tilallisen esittämisen uudet saavutukset eivät vaikuttaneet. Monissa tapauksissa hän käytti kaiverrettua metallityökalua, jolla hän painoi kultaiselle pohjalle kukka- ja muita koristeaiheita, joilla merkittiin kehykset, loistot tai vaatteiden helma. Simone Martinin töissä havaitsemme ensimmäisen kerran keskiaikaisen maalaustaiteen muotokuvien yksilöllisen esitystavan. Esimerkkejä tästä ovat Napolin kuningas Robertin profiilikuva tai kardinaali Gentile da Montefioren hahmo Pyhän Martinuksen kappelissa.
Simone Martini loi varhaiset teoksensa todennäköisesti Sienassa 1300-luvun alussa. Hänen varhaisin tunnettu teoksensa on Madonna lapsen kanssa, joka on Sienan kuvagalleriassa (nro 583). Se oli moniosaisen paneelimaalauksen keskiosassa, kuten kehykseen poratut reiät osoittavat. Madonna on katsojaan päin, hänen asentonsa on suorassa ja hänen viittansa peittää hänen vartalonsa tiiviisti. Nämä piirteet ovat peräisin Duccion taiteesta, mutta maalauksessa näkyy myös Martinin innovaatioita, kuten Madonnan pään peittävän huivin tyypillinen muoto, hahmojen vaatteiden valot ja varjot, Lapsen liike hänen kääntyessään oikealla puolella olevaa (nyt kadonnutta) pyhimystä kohti, hänen kiharat hiuksensa ja täydellisesti veistetyt korvat. Toinen hänen varhaisista teoksistaan löydettiin San Gimignanon San Lorenzo in Ponte -kirkosta, ja tutkimusten mukaan se on maalattu vuosien 1311 ja 1314 välillä. Kyseessä on Madonnan kuva, mutta vain hahmon kasvoja voidaan pitää Simone Martinin työnä, sillä vuonna 1413 Cenni di Francesco maalasi lähes koko freskon uudelleen. Huolimatta freskon erittäin huonosta kunnosta, Madonnan kasvojen kuvaus valojen avulla ja jäljellä olevat vaipan taitokset muistuttavat Sienan kuvagallerian Madonnaa. Sienasta löytyy myös hänen maalauksensa Laupeuden Madonnasta, joka on mahdollisesti maalattu samoihin aikoihin. Tässäkin maalauksessa on tunnistettavissa Duccion tyylipiirteitä, erityisesti Marian viitan alla olevien hahmojen sijoittelussa, mutta Martinin innovaatio on hahmojen, Marian elävän hahmon ja hänen viittansa taitosten erottama tilan tuntu.
Lue myös, elamakerrat – János Zsigmond
Pyhän Martinin freskosykli
Kymmenestä kohtauksesta neljä ensimmäistä kuvaa pyhimystä maallisena henkilönä.
Lue myös, elamakerrat – Johann Sebastian Bach
Pyhän Franciscuksen basilikan ristikirkon pyhät kuvat
Pyhän Fransiskaanin basilikan alakirkossa, oikealla puolella olevassa ristikirkossa, Pyhän Nikolauksen kappelin ulkoseinään Simone Martini maalasi laajan seitsemän pyhimyksen ja Madonnan ja lapsen muodostaman kaistan. Freskot on saatettu maalata vuoden 1318 tienoilla, mutta jotkut tutkijat pitävät mahdollisena, että ne on maalattu vuosikymmen myöhemmin. Koko kaistaa ympäröi koristeellinen kehys, hahmot on erotettu toisistaan ohuilla pylväillä, linjat ovat harmonisia ja maalauksessa käytetyt värit kirkkaita. Hahmot ovat vasemmalta oikealle: Pyhä Fransiskus, Pyhä Ludvig Toulousen, Pyhä Elisabet Unkarin, Pyhä Margareta, prinssi Imre, Pyhä Stefanus, Neitsyt Maria lapsen kanssa ja Pyhä Lasarus.
Napolin kuningas Robert, Petrarcan ystävä, nousi valtaan veljensä Ludvigin luovuttua kruunusta. Ludvig liittyi fransiskaanijärjestöön, tuli myöhemmin Toulousen piispaksi ja kanonisoitiin kuolemansa jälkeen. Kuningas Robert halusi muistaa veljeään, joten hän tilasi vuonna 1317 (samaan aikaan kun hänet kanonisoitiin) taiteilijalta tämän muotokuvan. Paneeli on alun perin maalattu San Lorenzo Maggioren kirkon kappeliin Napolissa, ja se on edelleen esillä Capodimonte-kuvagalleriassa Napolissa. Paneeli oli kehystetty leveään kehykseen, joka oli koristeltu Anjoun talon tunnuksella, liljoilla. Pyhä Ludvig on kuvattu sommitelman keskellä valtaistuimella istuen, jyrkässä etukuvassa. Prinssi pukeutuu fransiskaanihabituksen päälle koristeelliseen pappisviittaan, ja hänen päässään on jalokivillä ja helmillä koristeltu piispan mitra. Hänellä on oikeassa kädessään paimensauva ja vasemmassa kädessään kuninkaallinen kruunu, jota hän pitää veljensä pään yläpuolella. Pyhimyksen kruunaavat kaksi enkeliä, ja näin Ludvigin maallinen ja taivaallinen kruunaaminen kietoutuvat yhteen. Maalaus kuvastaa hahmojen kuninkaallista arvokkuutta, sillä siinä on anatolialainen matto, aito lasikiekko, joka pitää kaapuja yhdessä, sekä hahmojen korujen ja koristeellisten pukujen kuvaukset. Anjoun Robert halusi korostaa valtakautensa laillisuutta, suojellakseen itseään syytöksiltä valtaistuimen anastamisesta ja korostaakseen sitä, että maalari on todennäköisesti maalannut kuninkaasta todentuntuisen muotokuvan, Pyhän Ludvigin hahmo vaikuttaa aineettomalta, kaukaisuuteen katsovalta, ilmeisesti jo jumalalliseen sfääriin kuuluvalta, kun taas hänen veljensä, toisin kuin hän, on osa maallista todellisuutta.
Lue myös, elamakerrat – Andy Warhol
Kohtauksia Toulousen Pyhän Ludvigin elämästä
Paneelin alaosassa on Toulousen Pyhän Ludvigin tarina viidessä kohtauksessa. Ensimmäisessä kuvassa Pyhä Ludvig hyväksyy sen, että hänet vihitään Toulousen piispaksi. Poliittisista syistä tämä tehtiin salaa joulukuussa 1296 Roomassa paavi Bonifatius VIII:n ja Napolin kuningas Kaarle II:n (Ludvigin isä) läsnä ollessa, sillä hän halusi saada enemmän vaikutusvaltaa alueella, joka oli Ranskan kuningas Filip IV:lle erittäin tärkeä. Ludvig ei halunnut osallistua poliittisiin peleihin, ja hän oli valmis toimimaan piispana vain, jos hän voisi liittyä fransiskaanijärjestöön. Toisessa kuvassa Ludvig vannoo valan 5. helmikuuta 1297 paavin kanssa solmitun salaisen sopimuksen perusteella ja liittyy fransiskaanijärjestöön, kolmannessa kuvassa hän jakaa pyhää ruokaa tarvitseville, neljännessä kuvassa hänen hautajaisensa, joka on ylipapille arvokas teko, ja viidennessä kuvassa yksi hänen ihmeellisistä teoistaan, kun hän herättää henkiin vähän aiemmin kuolleen lapsen.
Tutkimusten mukaan Pyhän Katariinan polyptyykki (monitauluinen maalaus) on kokonaan Simone Martinin työtä. Jotkut tutkijat ovat esittäneet, että Dominikuksen ja Pietarin marttyyrihahmot olisivat hänen avustajiensa tekemiä, mutta tämä on epätodennäköistä, koska avustajien osuutta korostettiin vasta myöhemmin hänen työssään. Pisassa sijaitsevan Santa Caterinan luostarin vuosiluvuissa on maininta, että teoksen tilasi vuonna 1319 eräs Petrus Converus ja että se oli tarkoitettu luostarin pääalttarille. Se on edelleen esillä San Matteon museossa Pisassa, ja sitä pidetään taiteilijan merkittävimpänä signeerattuna maalauksena. Alttaritaulu koostuu seitsemästä osasta, joista jokainen on jaettu kolmeen osaan. Alttaritaulussa on yhteensä neljäkymmentäkolme apostolien, marttyyrien, piispojen ja profeettojen hahmoa. Vuosisatojen saatossa paneelin osat on sijoitettu vierekkäin eri järjestyksessä. Tällä hetkellä yllä olevissa kolmioissa Vapahtaja on keskellä, ja niiden molemmin puolin ovat kuningas Daavid harppua soittaen ja Mooses tauluineen sekä profeetat Jeremia, Jesaja ja Hesekiel. Toisella rivillä kussakin seitsemästä paneelista on kaksi hahmoa. Keskellä ovat arkkienkelit Mikael ja Gabriel sekä apostolit ja evankelista Matteus. Heidän nimensä näkyvät kultaisella pohjalla, ja kullakin on kädessään evankeliumin kopio. Vasemmalta oikealle: Thaddeus, Simon, Filippus, Jaakob nuorempi, Andreas, Pietari, Paavali, Jaakob vanhempi, Matteus evankelista, Bartolomeus, Tuomas ja Matteus apostoli. Keskimmäisessä rivissä ovat suurikokoiset Maria Magdaleenan, Pyhän Dominikaanin, Pyhän Johannes evankelistan, Neitsyt Marian ja lapsen kanssa, Pyhän Johannes Kastajan, Pyhän Pietarin marttyyrin ja Pyhän Katariina Aleksandrialaisen hahmot. Kehyksessä olevan Madonnan yläpuolella on taiteilijan allekirjoitus ”Symon de Senis me pinxit”. Alempi rivi, predellan osien järjestys, on vähemmän ongelmallinen. Keskellä on Kristus Neitsyt Marian ja Pyhän Markuksen kanssa. Muut hahmot ovat vasemmalta oikealle: Pyhä Stefanus, Pyhä Apollonia, Pyhä Hieronymus, Pyhä Luca, Pyhä Gregorius, Pyhä Luukas, Pyhä Tuomas Akvinolainen, Pyhä Augustinus Hippolainen, Pyhä Agnes, Pyhä Ambrosius, Pyhä Orsolya ja Pyhä Laurentius. Se, että paneelimaalaus on jaettu niin moneen osaan, on antanut taiteilijalle mahdollisuuden kuvata tämäntyyppisissä teoksissa perinteisesti kuvattujen hahmojen lisäksi muitakin hahmoja, kuten Pyhä Hieronymus ja Pyhä Gregorius, jotka liittyivät toimeksiantajan dominikaanijärjestykseen. Lisäksi siellä on äskettäin kanonisoitu pyhä Domonkos, Domonkosin ritarikunnan perustaja, ja pyhä Pietari marttyyri. Yksi taulun erityispiirteistä on se, että se kuvaa Pyhää Tuomas Akvinolaista kirkkaudessa, vaikka hänen kanonisointinsa tapahtui vasta vuonna 1323.
Taiteilijan 1320-luvun alkupuolelta peräisin olevia teoksia on hyvin vaikea ajoittaa, eikä monien teosten kohdalla ole edes mahdollista määrittää varmuudella, kuka ne on luonut. Tämä johtuu siitä, että mestarin kanssa läheisessä yhteistyössä työskennelleet avustajat työskentelivät hänen työpajassaan suuressa määrässä, käyttivät usein toistensa siveltimiä ja joskus jopa allekirjoittivat jonkun toisen tekemiä teoksia. Orvieton polyptyykki on tyypillinen esimerkki tästä ilmiöstä. Sen valmistusajankohtaa ei ole vielä selvitetty, mutta se on peräisin 1320-luvulta ja tehty Pyhän Dominikuksen kirkkoa varten. Se on tällä hetkellä esillä Orvietossa sijaitsevassa Opera del Duomossa. Sen tilasi Sovanan piispa Trasmundo Monaldeschi, joka maksoi siitä sata kultarahaa. Paneeli oli alun perin seitsemänosainen, mutta nykyään kaksi ulointa paneelia on kadonnut. Keskellä on Madonna ja lapsi sekä Pietari, Maria Magdaleena, Dominikaanikko ja Paavali. Nykyisin Bostonin Isabella Steward Gardner -museossa oleva polyptyykki voi olla edellisen kanssa samalta ajalta tai se on saatettu tehdä vain hieman myöhemmin. Alun perin Orvieton Santa Maria dei Servin kirkkoon maalattu alttaritaulu on viisiosainen. Tässäkin kuvassa keskellä on Madonna ja lapsi, ja vasemmalta oikealle ovat Pyhä Paavali, Pyhä Luca, Pyhä Katariina Aleksandrialainen ja Pyhä Johannes Kastaja. Päähenkilöiden yläpuolella olevissa kolmiomaisissa tiloissa enkelit ilmestyvät keskelle haavojaan näyttävän Kristuksen viereen ja pitävät oikeassa kädessään kärsimyksen symboleja (pylväs, ruoska, orjantappurakruunu, risti ja keihäs). Tyylillisesti tämä taulu on lähempänä Pisan Santa Caterinan luostariin tehtyä maalausta kuin Orvieton polyptyykkiä. Hahmoilla on tyylikkäät linjat, ja heidän kätensä on huolellisesti työstetty. Tutkijat katsovat nykyään, että paneeli on kokonaan Simone Martinin käsialaa, lukuun ottamatta Paavalin hahmoa. 1320-luvulla tehtyjä teoksia on lähes mahdotonta ajoittaa, koska niistä ei ole säilynyt kirjallisia dokumentteja. Tähän ryhmään voi kuulua orvieton Opera del Duomossa oleva Madonna lapsen ja enkelien kanssa -taulu, toinen tästä maalauksesta, marttyyri Ottawassa, Settignanossa oleva Pyhän Lucan ja Pyhän Katariinan taulu sekä kaksi Madonnaa Sienan kuvagalleriassa. Jotkut tutkijat pitävät myös San Casciano in Val di Pesan Misericordia-kirkossa olevaa krusifiksia Simone Martinin teoksena, joka on peräisin noin vuodelta 1321, mutta siitäkään ei ole kirjallisia todisteita.
Vietettyään useita vuosia Assisissa, Orvietossa ja työskenneltyään myös Pisassa hän palasi Sienaan vuonna 1324, meni naimisiin ja asui kaupungissa todennäköisesti useita vuosia. Tuolloin hän oli jo laajalti tunnettu taiteilija. Hän maalasi useita freskoja Sienan kaupungintaloon, mutta nämä työt eivät ole säilyneet, ja tiedämme niistä vain lähteistä, jotka kertovat taiteilijalle maksetuista summista. Toisena kautenaan Sienassa hän maalasi Taranon Pyhän Augustinuksen kirkon Augustinus-alttaritaulun, kuuluisan Guidoriccio da Folignanon muotokuvan ja Enkelin tervehdyksen, joka on nykyään Uffizissa.
Lue myös, elamakerrat – Berthe Morisot
Siunattu Augustinuksen alttaritaulu Taranossa
Augustus oli tuon ajan suosittu hahmo. Hän opiskeli oikeustiedettä Bolognan yliopistossa ja liittyi sitten Pyhän Augustinuksen ritarikuntaan, jonka kenraaliksi hänestä tuli. Uransa huipulla hän päätti vetäytyä San Leonardo al Lagon erakkoluostariin, joka sijaitsi lähellä Sienaa. Alttaritaulu koostuu viidestä taulusta, jotka kuvaavat häntä ja neljää hänen ihmetekojaan. Se oli alun perin ripustettu Pyhän Augustinuksen kirkon seinälle, autuaan Augustinuksen arkun yläpuolelle. Arkku ja paneeli muodostivat yhdessä hänelle omistetun alttarin kanssa omaleimaisen muistokokonaisuuden. Taulu voitiin ajoittaa vain likimääräisesti, mutta se oli todennäköisesti valmis jo vuonna 1324, jolloin kaupungissa järjestettiin suuret ja kalliit juhlat Augustuksen kunniaksi. Paneelin keskellä on nuorekas Augustus, joka pitää kädessään kirjaa (Pyhän Augustinuksen ritarikunnan säännöt). Taidemaalari on kuvannut hänet kunniakkaasti, vaikka häntä ei olekaan kanonisoitu. Hänen vieressään olevat puut ja hänen yläpuolellaan oleviin medaljonkeihin maalatut iäkkäät erakot viittaavat hänen eristäytyneeseen erakkoelämäänsä San Leonardo al Lagossa. Kaikki neljä ihmettä kertovat siitä, miten hän auttoi ihmisiä (kolmessa tapauksessa lapsia), jotka olivat joutuneet onnettomuuteen. Ihme, jossa susi hyökkää lapsen kimppuun, näyttää Sienan kaupungin, ihme, jossa lapsi putoaa parvekkeelta, näyttää kaupungin kadun, ihme, jossa lapsi putoaa kehdosta, näyttää talon sisäpuolen, ja ihme, jossa ritari putoaa rotkoon, näyttää Sienan ympäristön taustalla.
Lue myös, elamakerrat – Rikhard III
Saint László -laatta
Altomonten Pyhän Lazion muistolaatta (Altomonte, Museo della Consolazione) tehtiin Filippo di Sanginetolle, vaikutusvaltaiselle nafolilaiselle hovimestarille, kun hän vietti keisarin määräyksestä pidemmän aikaa Sienassa. Pieni taulu oli luultavasti kaksiosainen, ja sen säilynyt osa kuvaa Unkarin kuningasta Pyhää Laziota. Aiheen valinta ilmentää läheisiä siteitä, jotka sitoivat asiakkaan Anjoun talon unkarilaiseen haaraan. Pyhimys seisoo koristeellisen kultaisen taustan edessä, kädessään kirves. Paneelissa käytetyt värit ovat kirkkaita, ja pyhimyksen viitan muoto antaa vaikutelman avaruudellisuudesta.
Lue myös, elamakerrat – Henrietta Lacks
Guidoriccio da Folignano
Martinin kerrotaan maalanneen kenraali Guidoriccio da Folignanon muotokuvan Palazzo Pubblicon valtuustosaliin vuonna 1330, jolloin hän kukisti Montemassin ja Sassoforten kaupunkien kapinan, jotka kapinoivat Sienan tasavallan hallintoa vastaan. Äskettäisen restauroinnin aikana havaittiin, että fresko oli maalattu oikeasta yläkulmasta, ei vasemmalta, kuten tavallisesti on tapana. Maalaus valmistui hyvin nopeasti, seitsemässä tai kahdeksassa päivässä, ja kenraalin ja hänen hevosensa maalaamiseen kului vain yksi päivä. Kaksi pientä kylää on kuvattu kukkulan laella, ja niiden juurella on Sienan armeijan leiri ja keskellä ratsastava kenraali. Hänen takanaan on yksinkertaisesti maalattu tausta, jossa on tummansininen taivas. Maalari näyttää kiinnittäneen suurta huomiota leirien, tunnusmerkkien, lippujen, aseiden ja haarniskojen kuvaamiseen. Se on yksi sienalaisen freskotaiteen huippuhetkistä, ja siinä yhdistyvät monumentaalisuus ja koristeellisuus sekä realistisen muotokuvan aloitteet ja realistisen maisemamaalauksen alkeet abstraktissa, opasteiden kaltaisessa visiossa. Vuonna 1980 maalauksen alta löydettiin toinen taiteellisesti erittäin arvokas fresko, joka on todennäköisesti peräisin vuoden 1330 jälkeen ja joka saattaa kyseenalaistaa sekä Guidoriccon muotokuvan päivämäärän että tekijän. Tutkijat eivät vieläkään pysty varmuudella sanomaan, onko kyseessä Simone Martinin teos. Viimeisimmässä restauroinnissa paljastui, että koko maalauksen vasen puoli, mukaan lukien Montemassin linnan kuvaus, on maalattu uudelleen 1400- tai 1500-luvulla. Tutkimukset paljastivat myös, että maalauksen oikealla puolella on neljä päällekkäistä rappauskerrosta. Tämä viittaa siihen, että maalauksessa kuvatun maiseman alla saattaa olla jäänteitä vanhemmasta maalauksesta, mutta tämän selvittämiseksi osa nykyisestä maalauksesta olisi poistettava. Näin ollen maalauksen päivämäärä ja tekijä ovat edelleen epävarmoja.
Lue myös, historia-fi – Atlantin orjakauppa
Terveisiä enkeliltä
Greetings from an Angel on yksi Simone Martinin suosituimmista teoksista ja myös yksi goottilaisimmista. Se on maalattu vuonna 1333 Sienan katedraalin Pyhän Ansanuksen alttarille, ja se on tällä hetkellä esillä Firenzen Uffizin galleriassa. Sen runko on runsaasti kuoret sisältävää goottilaista arkkitehtuuria, joka on nivelletty murtuneilla kaarilla. Päätriptyykissä (kolmiosainen maalaus) verhoutunut Madonna supistelee kuullessaan enkelin viestin. Hänen piirteensä ovat jännittyneet, aivan kuin enkeli olisi herättänyt hänet unesta. Taiteilija on kiinnittänyt erityistä huomiota enkelin kuvaamiseen. Hänellä on kädessään palmun oksa, ja hänen erityisen ruudullisen kaapunsa taitokset antavat aavistuksen hänen myrskyisästä olemuksestaan. Hänen siipensä on muotoiltu pienoismalarin huolellisella huolellisuudella. Tuolin selkänoja on päällystetty punaisella käärinliinalla, jota koristavat herkät kultaiset kukka-aiheet. Hahmojen ohella tarkasti toteutetut yksityiskohdat, neitokirjan koristeellinen reuna, marmorilattia ja liljoja sisältävä maljakko lisäävät kuvan eleganssia. Paneelin yläosassa olevissa medaljongeissa vasemmalta oikealle ovat profeetat Jeremia, Hesekiel, Jesaja ja Daniel, jotka tunnistetaan heidän käsissään oleviin kääröihin kirjoitetuista nimistä. Enkelin ja Marian välisen vuoropuhelun elävä ja hienovarainen kuvaus tekee Simone Martinin mystiikasta yhä elävää ja rakastettua. Triptyykin molemmin puolin olevat kaksi pyhimyshahmoa ovat todennäköisesti taiteilijan lanko Lippo Memmin maalaamia, mihin viittaa se, että nämä kaksi hahmoa eroavat hyvin paljon keskushahmoista ja ovat myös Memmin signeeraamia.
Simone Martini muutti Avignoniin kardinaali Jacopo Stefaneschin kutsusta vuoden 1336 alussa perheensä ja muutaman avustajan kanssa ja kuoli siellä vuonna 1344. Kahdeksan Avignonissa vietetyn vuoden aikana hän sai monia tilauksia, mutta suurin osa hänen teoksistaan tuhoutui. Freskot Jeesus ja enkelit sekä Madonna ja lapsi, jotka kardinaali Stefaneschi tilasi Notre-Dame-des-Domsin oviaukkoon, ovat fragmentaarisia synopioita. Näiden yhteenvetojen erityinen viehätys on se, että ne tarjoavat mahdollisuuden tutustua luovaan prosessiin, työn aikana tehtyihin korjauksiin ja ikonografisiin muutoksiin. Tässä hän käytti ensimmäistä kertaa Madonna dell”Umiltàn (Madonna dell”Umiltà) ikonografiaa, jossa Maria ei istu valtaistuimella vaan maassa. Lisäksi vain 1700-luvun piirros säilyttää muiston kirkon julkisivuun maalatusta Pyhän Yrjön freskosta, joka tuhoutui 1800-luvun alussa. Myös tämä fresko oli kardinaali Jacopo Stefaneschin tilaama, eikä se ollut vain hänen suojeluspyhimyksensä kuva, vaan myös kirkollisen ajatuksen ilmentymä. Fresko muistutti siitä, että kristityillä ritareilla oli yhtä suuri velvollisuus vapauttaa Avignoniin vangittu kirkko kuin Pyhällä Yrjöllä oli velvollisuus pelastaa prinsessa lohikäärmeeltä. Hän koristi myös kardinaalille tarkoitetun kirjan maalaamalla arkkipapin hankkiman Marian virsiä sisältävän koodeksin alkuun Neitsyt Marian, joka sieppaa lapsen kiirastulesta.Avignonissa oleskelunsa aikana Simone Martini solmi läheisen ystävyyden Petrarcan kanssa ja maalasi tämän muotokuvan Laurasta. Muotokuva, jonka runoilija mainitsee kahdessa sonetissaan, on kadonnut, mutta otsikkosivun humanistisesti inspiroitunut pienoiskuva, jonka hän maalasi Petrarcan omistamaa koodeksia varten, on säilynyt. Kirja sisältää Vergiliuksen teokset ja Serviuksen kommentit. Kuvassa Servius vetää verhoa taaksepäin ja näyttää runoilijalle ritarin, talonpojan ja paimenen. Pienoismalli on maalattu vesiväreillä ja laimennetulla temperalla, läpikuultavilla maalikerroksilla ja harmonisilla, rytmikkäillä viivoilla, ja se on saanut vaikutteita ranskalaisesta goottilaisesta maalaustaiteesta. Hänen viimeisistä teoksistaan Passiopolyptyykki (jonka fragmentteja on hajallaan museoissa eri puolilla Eurooppaa) eroaa tyylillisesti niin paljon muista Avignonissa tehdyistä teoksista, että sen ajoitus on epävarma. Tämän pienen, yksityistä hartautta varten tilatun polyptyykin paneelit kuvaavat Kristuksen elämää tyylikkäinä muunnelmina Duccion Maestà-oktaavin sävellyksistä. Jotkut tutkijat uskovat, että se valmistui ennen kuin hän muutti Avignoniin ja kuljetettiin sitten Ranskaan. Toiset uskovat, että kyseessä on yksi hänen viimeisimmistä teoksistaan, jonka tilasi Napoleone Orsini, joka kuoli Avignonissa vuonna 1342. Tätä teoriaa tukee se, että taustalla näkyy Orsinin suvun vaakuna. Simone Martinin viimeinen tunnettu teos on Pyhää perhettä esittävä kuva, joka on signeerattu ja päivätty vuodelle 1342. (Liverpool, Walker Art Gallery). Kyseessä on toinen pienikokoinen yksityinen hartauskuva, jolle on ominaista eleganssi ja emalimaisen kirkkaiden värien harmonia. Simone Martinin kahden viimeisen elinvuoden ajalta, jolloin hänen teoksensa tuhoutuivat, ei ole säilynyt kirjallisia merkintöjä.
lähteet
