Orson Welles

Dimitris Stamatios | 9 heinäkuun, 2023

Yhteenveto

George Orson Welles (6. toukokuuta 1915 – 10. lokakuuta 1985) oli yhdysvaltalainen ohjaaja, näyttelijä, käsikirjoittaja ja tuottaja, joka muistetaan innovatiivisesta työstään radiossa, teatterissa ja elokuvissa. Häntä pidetään yhtenä kaikkien aikojen suurimmista ja vaikutusvaltaisimmista elokuvantekijöistä.

Parikymppisenä Welles ohjasi Federal Theatre Project -teatteriprojektille korkean profiilin näyttämötuotantoja, kuten Macbeth-sovituksen, jossa oli täysin afroamerikkalainen näyttelijäkaarti, ja poliittisen musikaalin The Cradle Will Rock. Vuonna 1937 hän perusti John Housemanin kanssa Mercury-teatterin, joka oli itsenäinen repertoaariteatteriyhtiö ja joka esitti Broadwaylla useita tuotantoja vuoteen 1941 asti, muun muassa Caesar (1937), joka oli sovitus William Shakespearen Julius Caesarista.

Vuonna 1938 hänen radioantologiasarjansa The Mercury Theatre on the Air antoi Wellesille mahdollisuuden saavuttaa kansainvälistä mainetta ohjaajana ja kertojana H. G. Wellsin romaanin The War of the Worlds radiosovituksessa, joka sai jotkut kuulijat uskomaan, että maan ulkopuolisten olentojen hyökkäys oli todella tapahtumassa. Vaikka kertomukset paniikista olivat enimmäkseen vääriä ja liioiteltuja, ne nostivat 23-vuotiaan Wellesin kuuluisuuteen.

Hänen ensimmäinen elokuvansa oli Citizen Kane (1941), jota pidetään yhtenä kaikkien aikojen parhaista elokuvista ja jonka hän oli mukana käsikirjoittamassa, tuottamassa, ohjaamassa ja näyttelemässä Charles Foster Kanen päähenkilöä. Welles julkaisi kaksitoista muuta elokuvaa, joista tunnetuimpia ovat The Magnificent Ambersons (1942), The Lady from Shanghai (1947), Touch of Evil (1958), The Trial (1962), Chimes at Midnight (1966) ja F for Fake (1973). Hänen omaleimaiseen ohjaustyyliinsä kuuluivat kerroksellinen ja epälineaarinen kerronta, valaistuksen käyttö, kuten chiaroscuro, epätavalliset kuvakulmat, radiosta lainatut äänitekniikat, syväterävyyskuvaukset ja pitkät otokset. Häntä on ylistetty ”täydelliseksi auteuriksi”: 6

Welles oli studiojärjestelmän ulkopuolinen, ja hän kamppaili jo varhain luovasta valvonnasta hankkeissaan Hollywoodin suurten elokuvastudioiden kanssa ja myöhemmin eri puolilla Eurooppaa, jossa hän vietti suurimman osan urastaan, erilaisten riippumattomien rahoittajien kanssa. Monet hänen elokuvistaan joko editoitiin voimakkaasti tai jäivät julkaisematta. Jotkut, kuten Touch of Evil, on editoitu huolellisesti uudelleen hänen muistiinpanojensa pohjalta. Lähes 50 vuotta kestäneen kehityksen myötä Wellesin viimeinen elokuva, The Other Side of the Wind, julkaistiin postuumisti vuonna 2018.

Wellesillä oli kolme avioliittoa, joista yksi Rita Hayworthin kanssa, ja kolme lasta. Baritoniäänestään tunnettu Welles esiintyi laajalti teatterissa, radiossa ja elokuvissa. Hän oli elinikäinen taikuri, joka oli tunnettu joukkojen varietee-esityksistä sotavuosina. Vuonna 2002 hänet äänestettiin kaikkien aikojen parhaaksi elokuvaohjaajaksi kahdessa British Film Instituten järjestämässä ohjaajien ja kriitikoiden äänestyksessä. Vuonna 2018 The Daily Telegraph sisällytti hänet kaikkien aikojen 50 parhaan Hollywood-näyttelijän listalle.

George Orson Welles syntyi 6. toukokuuta 1915 Kenoshassa, Wisconsinissa, Richard Head Wellesin (1883-1924) poikana. Hän sai nimensä yhden isoisoisänsä, vaikutusvaltaisen Kenoshan asianajajan Orson S. Headin ja tämän veljen George Headin mukaan: 37 Vaihtoehtoisen tarinan etu- ja keskimmäisen nimen alkuperästä kertoi George Ade, joka tapasi Wellesin vanhemmat Länsi-Intian risteilyllä vuoden 1914 lopulla. Ade matkusti ystävänsä Orson Wellsin (ei sukua) kanssa, ja he istuivat samassa pöydässä kuin herra ja rouva Richard Welles. Rouva Welles oli tuolloin raskaana, ja kun he hyvästelivät, hän kertoi nauttineensa heidän seurastaan niin paljon, että jos lapsi olisi poika, hän aikoi nimetä hänet heidän mukaansa: George Orson.

Huolimatta perheensä varallisuudesta Welles kohtasi vaikeuksia lapsuudessaan. Hänen vanhempansa erosivat ja muuttivat Chicagoon vuonna 1919. Hänen isästään, joka teki omaisuuden suositun polkupyörälampun keksijänä, tuli alkoholisti ja hän lopetti työnteon. Wellesin äiti, pianisti, soitti Dudley Crafts Watsonin luennoilla Chicagon taideinstituutissa elättääkseen poikansa ja itsensä; vanhin Welles-poika, ”Dickie”, joutui varhain laitoshoitoon, koska hänellä oli oppimisvaikeuksia. Beatrice kuoli hepatiittiin chicagolaisessa sairaalassa 10. toukokuuta 1924, juuri Wellesin yhdeksännen syntymäpäivän jälkeen. 326 Gordon-jousikvartetti, joka oli Berkshiren jousikvartetin edeltäjä ja joka oli esiintynyt ensimmäisen kerran Beatricen kotona vuonna 1921, soitti Beatricen hautajaisissa.

Äitinsä kuoleman jälkeen Welles lopetti musiikin harrastamisen. Päätettiin, että hän viettäisi kesän Watsonin perheen kanssa Wyomingin kylässä New Yorkin Finger Lakesin alueella sijaitsevassa yksityisessä taidekoloniassa, jonka oli perustanut Lydia Avery Coonley Ward: 8. Siellä hän soitti ja ystävystyi Aga Khanin lasten, kuten 12-vuotiaan prinssi Aly Khanin, kanssa. Tämän jälkeen Welles kuvaili myöhemmin elämänsä ”hektiseksi ajanjaksoksi”, jolloin hän asui Chicagossa asunnossa isänsä ja Maurice Bernsteinin, chicagolaisen lääkärin, joka oli ollut molempien vanhempiensa läheinen ystävä, kanssa. Welles kävi lyhyen aikaa julkista koulua: 133 ennen kuin hänen alkoholisoitunut isänsä jätti liike-elämän kokonaan ja otti Wellesin mukaansa matkoilleen Jamaikalle ja Kaukoitään. Palattuaan he asettuivat asumaan hotellille Grand Detourissa, Illinoisin osavaltiossa, jonka hänen isänsä omisti. Kun hotelli paloi, Welles ja hänen isänsä lähtivät jälleen liikkeelle: 9

”Niiden kolmen vuoden aikana, jotka Orson asui isänsä luona, jotkut tarkkailijat ihmettelivät, kuka huolehti kenestäkin”, kirjoitti elämäkerran kirjoittaja Frank Brady.: 9

”Jollain tavalla hän ei ollut koskaan oikeastaan nuori poika”, sanoi Roger Hill, josta tuli Wellesin opettaja ja elinikäinen ystävä.: 24

Welles kävi lyhyesti julkista koulua Madisonissa, Wisconsinissa, ilmoittautui neljännelle luokalle..: 9 Syyskuun 15. päivänä 1926 hän tuli Todd Seminary for Boys:3 -nimiseen kalliiseen itsenäiseen kouluun Woodstockissa, Illinoisissa, jossa hänen isoveljensä Richard Ives Welles oli käynyt kymmenen vuotta aikaisemmin, kunnes hänet erotettiin koulusta huonon käytöksen vuoksi…: 48 Toddin koulussa Welles joutui Roger Hillin vaikutuksen alaiseksi, opettajan, joka oli myöhemmin Toddin koulun rehtori. Hill tarjosi Wellesille tilapäisen opetusympäristön, joka osoittautui korvaamattomaksi hänen luovalle kokemukselleen, sillä sen ansiosta Welles saattoi keskittyä häntä kiinnostaviin aiheisiin. Welles esitti ja lavasti siellä teatterikokeiluja ja -produktioita.

”Todd antoi Wellesille monia arvokkaita kokemuksia”, kirjoitti kriitikko Richard France. ”Hän pystyi tutkimaan ja kokeilemaan hyväksynnän ja rohkaisun ilmapiirissä. Teatterin lisäksi hänen käytössään oli koulun oma radioasema.”.”: 27 Wellesin ensimmäinen radiokokemus oli Todd-asemalla, jossa hän esitti kirjoittamansa sovituksen Sherlock Holmesista. 7: 7

Joulukuun 28. päivänä 1930, Wellesin ollessa 15-vuotias, hänen isänsä kuoli sydän- ja munuaisvajaukseen 58-vuotiaana yksin Chicagossa sijaitsevassa hotellissa. Vähän ennen tätä Welles oli ilmoittanut isälleen, että hän lopettaisi tapaamiset uskoen, että se saisi isän pidättäytymään juomisesta. Tämän seurauksena Orson tunsi syyllisyyttä, koska hän uskoi isänsä juoneen itsensä hengiltä hänen takiaan. Hänen isänsä testamentissa Orsonille jätettiin oikeus nimetä hänen huoltajansa. Kun Roger Hill kieltäytyi, Welles valitsi Maurice Bernsteinin. 71-72.

Valmistuttuaan Toddista toukokuussa 1931: 3 Welles sai stipendin Harvard Collegeen, kun taas hänen mentorinsa Roger Hill kannatti hänen opiskeluaan Cornell Collegessa Iowassa. Ilmoittautumisen sijasta hän päätti matkustaa. Hän opiskeli muutaman viikon ajan Chicagon taideinstituutissa: 117 Boris Anisfeldin luona, joka kannusti häntä jatkamaan maalausta…: 18

Welles palasi toisinaan Woodstockiin, jonka hän lopulta nimesi, kun häneltä kysyttiin vuoden 1960 haastattelussa: ”Missä on koti?”. Welles vastasi: ”Luulen, että se on Woodstock, Illinois, jos se on missään. Kävin siellä koulua neljä vuotta. Jos yritän miettiä kotia, se on se.”

Isänsä kuoleman jälkeen Welles matkusti Eurooppaan pienellä osalla perintöomaisuudestaan. Welles kertoi, että kun hän oli kävely- ja maalausmatkalla Irlannissa, hän asteli Dublinin Gate-teatteriin ja väitti olevansa Broadway-tähti. Gaten johtaja Hilton Edwards sanoi myöhemmin, ettei hän uskonut Wellesiä, mutta oli vaikuttunut tämän röyhkeydestä ja hänen antamastaan intohimoisesta koe-esiintymisestä: 134 Welles debytoi näyttämöllä Gate-teatterissa 13. lokakuuta 1931 esiintymällä Ashley Dukesin sovituksessa Juutalainen Sussissa Württembergin herttua Karl Alexanderina. Hän esiintyi pienissä sivuosissa myöhemmissä Gate-tuotannoissa, ja hän tuotti ja suunnitteli omia tuotantojaan Dublinissa. Maaliskuussa 1932 Welles esiintyi W. Somerset Maughamin teoksessa The Circle Dublinin Abbey-teatterissa ja matkusti Lontooseen etsimään lisää teatterityötä. Koska hän ei saanut työlupaa, hän palasi Yhdysvaltoihin: 327-330

Welles huomasi, että hänen maineensa oli ohimenevää, ja hän ryhtyi Todd Schoolissa toteuttamaan kirjoitusprojektia, josta tuli valtavan menestyksekäs, ensin nimeltään Everybody’s Shakespeare ja myöhemmin The Mercury Shakespeare. Welles matkusti Pohjois-Afrikkaan työskennellessään tuhansien kuvitusten parissa Everybody’s Shakespeare -opetuskirjasarjaa varten, joka pysyi painettuna vuosikymmeniä.

Vuonna 1933 Roger ja Hortense Hill kutsuivat Wellesin juhliin Chicagoon, jossa Welles tapasi Thornton Wilderin. Wilder järjesti Wellesille tapaamisen Alexander Woollcottin kanssa New Yorkissa, jotta hänet esiteltäisiin Katharine Cornellille, joka oli kokoamassa ohjelmistoteatteriseuraa. Cornellin aviomies, ohjaaja Guthrie McClintic, teki välittömästi sopimuksen Wellesin kanssa ja valitsi hänet kolmeen näytelmään..: 46-49 Romeo ja Julia, The Barretts of Wimpole Street ja Candida kiersivät ohjelmistossa 36 viikon ajan marraskuusta 1933 alkaen, ja ensimmäinen yli 200 esityksestä pidettiin Buffalossa, New Yorkissa: 330-331.

Vuonna 1934 Welles sai ensimmäisen työpaikkansa radiossa – American School of the Air – näyttelijä-ohjaaja Paul Stewartin kautta, joka esitteli hänet ohjaaja Knowles Entrikinille.: 331 Samana kesänä Welles järjesti Todd Schoolin kanssa draamafestivaalin Woodstockin oopperatalossa Illinoisin osavaltiossa ja kutsui Micheál Mac Liammóirin ja Hilton Edwardsin Dublinin Gate-teatterista esiintymään New Yorkin näyttämön tähtien lisäksi muun muassa näytelmissä Trilby, Hamlet, Juoppo ja Tsaari Paul. Woodstockin vanhalla paloasemalla hän myös kuvasi ensimmäisen elokuvansa, kahdeksanminuuttisen lyhytelokuvan The Hearts of Age..: 330-331

Marraskuun 14. päivänä 1934 Welles avioitui Chicagon seurapiirijulkkis ja näyttelijä Virginia Nicolson:332 (usein väärin kirjoitettuna ”Nicholson”) kanssa siviiliseremoniassa New Yorkissa. Nicolsonien rauhoittamiseksi, jotka olivat raivoissaan parin karkaamisesta, järjestettiin virallinen seremonia 23. joulukuuta 1934 morsiamen kummitädin kartanossa New Jerseyssä. Welles käytti ystävältään George Macreadyltä lainattua leikkausasua. 182

Katharine Cornellin Romeo ja Julia -näytelmän uudistettu tuotanto avattiin 20. joulukuuta 1934 Martin Beck -teatterissa New Yorkissa. Broadway-tuotanto toi 19-vuotiaan Wellesin (nyt Tybalttia esittävän) John Housemanin tietoisuuteen, teatterintuottajan, joka oli valinnut pääroolin Archibald MacLeishin runonäytelmän Paniikki debyyttiproduktioon: 144-158.: 144-158 Maaliskuun 22. päivänä 1935 Welles debytoi CBS:n radiosarjassa The March of Time esittämällä kohtauksen Paniikista näyttämötuotantoa käsittelevää uutisraporttia varten: 70-71

Vuoteen 1935 mennessä Welles täydensi teatteritulojaan radionäyttelijänä Manhattanilla ja työskenteli monien sellaisten näyttelijöiden kanssa, jotka myöhemmin muodostivat hänen Mercury-teatterinsa ytimen ohjelmissa, kuten America’s Hour, Cavalcade of America, Columbia Workshop ja The March of Time: 331-332.: 331-332 ”Vuoden sisällä debyytistään Welles saattoi vaatia, että hän olisi jäsenenä siinä radionäyttelijöiden eliittiryhmässä, joka sai toiseksi korkeimmin palkattujen elokuvatähtien jälkeen toisenlaista palkkaa”, kirjoitti kriitikko Richard France: 172.: 172

Liittovaltion teatterihanke

Liittovaltion teatterihanke (1935-39) oli osa Works Progress Administrationia, ja se oli New Deal -ohjelma, jolla rahoitettiin teatteria ja muita eläviä taiteellisia esityksiä ja viihdeohjelmia Yhdysvalloissa suuren laman aikana. Se luotiin avustustoimenpiteenä taiteilijoiden, kirjailijoiden, ohjaajien ja teatterityöntekijöiden työllistämiseksi. Kansallisen johtajan Hallie Flanaganin johdolla siitä muotoutui aidosti kansallinen teatteri, joka loi merkityksellistä taidetta, kannusti kokeiluihin ja innovaatioihin ja mahdollisti miljoonille amerikkalaisille ensimmäisen kerran elävän teatterin näkemisen.

John Houseman, New Yorkin neekeriteatteriyksikön johtaja, kutsui Wellesin liittymään liittovaltion teatteriprojektiin vuonna 1935. Welles oli kaukana työttömyydestä – ”olin niin työllistetty, että unohdin nukkua” – että hän sijoitti suuren osan 1500 dollarin viikkotuloista, jotka hän ansaitsi radiosta, näyttämötuotantoihinsa, jolloin hän pystytti hankkeet nopeammin ja ammattimaisemmin ja vältti hallinnollisen byrokratian. ”Roosevelt sanoi kerran, että olin historian ainoa toimija, joka on koskaan laittomasti siivonnut rahaa Washingtonin projektiin”, Welles sanoi.: 11-13″.

Federal Theatre Project oli ihanteellinen ympäristö, jossa Welles saattoi kehittää taidettaan. Sen tarkoituksena oli työllistää, joten hän pystyi palkkaamaan minkä tahansa määrän taiteilijoita, käsityöläisiä ja teknikkoja, ja hän täytti näyttämön esiintyjillä. 3 Ensimmäisen produktion, William Shakespearen Macbethin sovituksen, jossa näyttelijät olivat kokonaan afroamerikkalaisia, seurueeseen kuului 150 henkilöä. Tuotanto tuli tunnetuksi nimellä Voodoo-Macbeth, koska Welles muutti tapahtumapaikan myyttiselle saarelle, joka viittasi kuningas Henri Christophen Haitin hoviin,: 179-180. Haitin vodou täytti skotlantilaisen noituuden roolin.: 86 Näytelmä sai ensi-iltansa 14. huhtikuuta 1936 Lafayette-teatterissa Harlemissa, ja se otettiin vastaan haltioituneesti. Wellesiä pidettiin 20-vuotiaana ihmelapsena. Sen jälkeen tuotanto teki 4 000 mailin mittaisen kansallisen kiertueen, johon sisältyi kaksi viikkoa Texasin Centennial Exposition -näyttelyssä Dallasissa.

Seuraavaksi asennettiin farssi Horse Eats Hat, Wellesin ja Edwin Denbyn sovitus Eugène Marin Labichen ja Marc-Michelin vuonna 1851 tekemästä viisinäytöksisestä farsista The Italian Straw Hat: 114 Näytelmä esitettiin 26. syyskuuta – 5. joulukuuta 1936 Maxine Elliottin teatterissa New Yorkissa: 334, ja siinä Joseph Cotten oli ensimmäisessä pääosassaan: 34 Sitä seurasi Tohtori Faustuksen adaptaatio, jossa valoa käytettiin ensisijaisena yhdistävänä lavastuselementtinä lähes mustassa näyttämössä, ja se esitettiin 8. tammikuuta – 9. toukokuuta 1937 Maxine Elliott’s Theatre..: 335

Liittovaltion teatteriprojektin ulkopuolella: 100 Amerikkalainen säveltäjä Aaron Copland valitsi Wellesin ohjaamaan operetin The Second Hurricane (1937), jonka libreton oli kirjoittanut Edwin Denby. New Yorkissa sijaitsevassa Henry Street Settlement Music Schoolissa lukiolaisten hyväksi esitetty produktio avattiin 21. huhtikuuta 1937, ja sitä esitettiin suunnitellut kolme esityskertaa: 337

Vuonna 1937 Welles harjoitteli Marc Blitzsteinin poliittista operettia The Cradle Will Rock. Sen oli alun perin määrä avautua 16. kesäkuuta 1937 ensimmäisessä julkisessa ennakkonäytöksessä. Liittovaltion vakavien leikkausten vuoksi Works Progress -hankkeissa esityksen ensi-ilta Maxine Elliott -teatterissa peruttiin. Teatteri lukittiin ja sitä vartioitiin, jotta valtion ostamia materiaaleja ei voitaisi käyttää teoksen kaupalliseen tuotantoon. Viime hetkellä Welles ilmoitti odottaville lipunmyyjille, että esitys oli siirretty 20 korttelin päässä sijaitsevaan Venice-teatteriin. Osa näyttelijöistä, osa henkilökunnasta ja yleisöstä käveli matkan jalan. Ammattiliittoon kuuluvat muusikot kieltäytyivät esiintymästä kaupallisessa teatterissa alemmalla, ammattiliittoon kuulumattomien valtion palkkauksella. Näyttelijäliitto ilmoitti, että tuotanto kuului Federal Theatre Project -teatterihankkeelle eikä sitä voitu esittää sen ulkopuolella ilman lupaa. Koska ammattiliiton jäsenet eivät osallistuneet, The Cradle Will Rock alkoi siten, että Blitzstein esitteli esityksen ja soitti pianosäestyksen lavalla, ja osa näyttelijöistä esiintyi yleisön joukosta. Tämä improvisoitu esitys sai yleisöltä hyvän vastaanoton.

Mercury-teatteri

Vuonna 1937 Welles ja Houseman irtautuivat Federal Theatre Projectista ja perustivat oman repertuaariryhmänsä, jota he kutsuivat Mercury Theatreksi. Nimi oli saanut inspiraationsa ikonoklastisen The American Mercury -lehden otsikosta. 119-120 Welles toimi tuottajana, ja alkuperäiseen seurueeseen kuuluivat muun muassa Joseph Cotten, George Coulouris, Geraldine Fitzgerald, Arlene Francis, Martin Gabel, John Hoyt, Norman Lloyd, Vincent Price, Stefan Schnabel ja Hiram Sherman.

”Mielestäni hän oli suurin ohjaajalahjakkuus, joka meillä on koskaan ollut teatterissa”, Lloyd sanoi Wellesistä vuoden 2014 haastattelussa. ”Kun näki Wellesin tuotannon, näki, että tekstiin oli vaikutettu, lavastus oli merkittävä, lavasteet olivat epätavallisia, musiikki, ääni, valaistus, kaiken kokonaisuus. Meillä ei ollut ollut sellaista miestä teatterissamme. Hän oli ensimmäinen ja on edelleen suurin.”

Mercury-teatteri avattiin 11. marraskuuta 1937 Caesarilla, Wellesin modernisti pukeutuneella sovituksella Shakespearen tragediasta Julius Caesar – joka oli antifasistinen voimannäytelmä, jota Joseph Cotten kuvaili myöhemmin ”niin voimakkaaksi ja nykyaikaiseksi, että se sai Broadwayn raiteilleen”: 108 Lavastus oli täysin avoin ilman verhoa, ja tiilinen näyttämöseinä oli maalattu tummanpunaiseksi. Kohtausvaihdot toteutettiin pelkällä valaistuksella.: 165 Näyttämöllä oli sarja korokkeita; yhteen niistä leikattiin välein neliöitä, ja niiden alle asetettiin valot, jotka osoittivat suoraan ylöspäin muistuttaen Nürnbergin kokousten ”valon katedraalia”. ”Hän lavasti sen kuin poliittisen melodraaman, joka tapahtui edellisenä iltana”, Lloyd sanoi.

Tammikuun 1. päivästä 1938 alkaen Caesaria esitettiin yhdessä The Shoemaker’s Holidayn kanssa; molemmat tuotannot siirtyivät suurempaan Kansallisteatteriin. Niitä seurasivat Heartbreak House (29. huhtikuuta 1938) ja Dantonin kuolema (5. marraskuuta 1938)…: 344 The Cradle Will Rock esitettiin lyhennettynä oratorio-versiona Mercury-teatterissa sunnuntai-iltaisin joulukuussa 1937, ja se oli Windsor-teatterissa 13 viikkoa (4. tammikuuta – 2. huhtikuuta 1938): 340 Mercury-teatterin menestys oli niin suuri, että Welles esiintyi Time-lehden kannessa täydessä maskeerauksessa kapteeni Shotoverina elokuvassa Heartbreak House 9. toukokuuta 1938 ilmestyneessä numerossa – kolme päivää hänen 23-vuotissyntymäpäivänsä jälkeen.

Huhtikuun 6. päivänä 1938 Caesarin tuotannon aikana Orson Welles puukotti vahingossa Joseph Hollandia teräksisellä veitsellä 3. näytöksen 1. kohtauksessa, jossa Brutus pettää Caesarin; oikeaa veistä käytettiin sen vuoksi, että se sai dramaattisesti valoa kohtauksen aikana. Hollandilla kesti kuukauden toipua vammasta, ja tämä tapaus vahingoitti pysyvästi heidän välisiä suhteitaan.

Samanaikaisesti teatterityönsä kanssa Welles työskenteli laajalti radiossa näyttelijänä, käsikirjoittajana, ohjaajana ja tuottajana, usein ilman mainetta.77 Vuosina 1935-1937 hän ansaitsi jopa 2000 dollaria viikossa ja kulki radiostudioiden välillä sellaista vauhtia, että hän ehti juuri ja juuri tarkistaa vuorosanansa ennen kuin hän oli lähetyksessä. Voodoo Macbeth -elokuvan ohjauksen aikana Welles kiersi Harlemin ja Manhattanin keskustan välillä kolme kertaa päivässä täyttääkseen radiovelvoitteensa…: 172

Sen lisäksi, että Welles jatkoi The March of Time -ohjelmassa, syksyllä 1936 hän sovitti ja esitti Hamletin CBS:n radion Columbia Workshop -ohjelman varhaisessa kaksiosaisessa jaksossa. Hänen esiintymisensä kuuluttajana sarjan huhtikuussa 1937 esittämässä Archibald MacLeishin runodraamassa The Fall of the City oli tärkeä kehitysaskel Wellesin radiouralla: 78 ja teki 21-vuotiaasta Wellesistä yön yli tähden: 46

Heinäkuussa 1937 Mutual Network antoi Wellesille seitsemän viikon mittaisen sarjan Les Misérablesin sovittamiseksi. Se oli hänen ensimmäinen työnsä käsikirjoittaja-ohjaajana radiolle: 338 Mercury-teatterin radiodebyytti ja yksi Wellesin varhaisimmista ja hienoimmista saavutuksista..: 160 Hän keksi kertojan käytön radiossa.: 88

”Tekemällä itsestään tarinankerrontaprosessin keskipisteen Welles edisti itsekorostuksen vaikutelmaa, joka jäi vainoamaan hänen uraansa kuolemaansa saakka”, kirjoitti kriitikko Andrew Sarris. ”Suurimmaksi osaksi Welles oli kuitenkin ainutlaatuisen antelias näyttelijäkaartinsa muita jäseniä kohtaan ja herätti heissä lojaalisuutta, joka ylitti ammattimaisuuden vaatimukset.”. 8

Saman vuoden syyskuussa Mutual valitsi Wellesin näyttelemään Lamont Cranstonia, joka tunnetaan myös nimellä The Shadow. Hän esitti roolia nimettömänä syyskuun puoliväliin 1938.

Mercury-teatteri ilmassa

Mercury-teatterin teatterimenestyksen jälkeen CBS Radio kutsui Orson Wellesin luomaan 13 viikkoa kestävän kesäsarjan. Sarja alkoi 11. heinäkuuta 1938, alun perin nimellä First Person Singular, ja sen kaavana oli, että Welles näyttelisi pääroolia jokaisessa esityksessä. Joitakin kuukausia myöhemmin ohjelman nimeksi tuli The Mercury Theatre on the Air. 12 Viikoittaisessa tunnin mittaisessa ohjelmassa esitettiin klassisiin kirjallisiin teoksiin perustuvia radionäytelmiä, joiden alkuperäisen musiikin sävelsi ja johti Bernard Herrmann.

Mercury-teatterin radiosovitus H. G. Wellsin Maailmojen sodasta 30. lokakuuta 1938 toi Wellesille välitöntä mainetta. Esityksen uutislähetysmuodon ja kuuntelijoiden taukojen välissä tapahtuvan kellotaulun pyörittämisen yhdistelmän kerrottiin myöhemmin aiheuttaneen laajaa sekaannusta kuuntelijoiden keskuudessa, jotka eivät kuulleet johdantoa, vaikka tämän sekaannuksen laajuus onkin kyseenalaistettu. Paniikkia levisi kuulemma kuuntelijoiden keskuudessa, jotka uskoivat kuvitteellisia uutisraportteja marsilaisten invaasiosta. Yhdistelmän luoma myytti tuloksesta raportoitiin faktana ympäri maailmaa, ja Adolf Hitler mainitsi sen halventavasti julkisessa puheessaan.

Wellesin kasvava maine houkutteli Hollywoodin tarjouksia, joita itsenäisesti ajatteleva Welles aluksi vastusti. Mercury Theatre on the Air, joka oli ollut ylläpitävä ohjelma (ilman sponsorointia), otettiin Campbell Soupin omistukseen ja nimettiin uudelleen The Campbell Playhouse -näyttämöksi. Mercury Theatre on the Air teki viimeisen lähetyksensä 4. joulukuuta 1938, ja The Campbell Playhouse aloitti viisi päivää myöhemmin.

Welles alkoi pendelöidä Kaliforniasta New Yorkiin kahdeksi sunnuntailähetykseksi The Campbell Playhouse -elokuvaan allekirjoitettuaan elokuvasopimuksen RKO Picturesin kanssa elokuussa 1939. Marraskuussa 1939 show’n tuotanto siirtyi New Yorkista Los Angelesiin…: 353

20 esityksen jälkeen Campbell alkoi käyttää enemmän luovaa määräysvaltaa, ja hänellä oli täysi määräysvalta tarinoiden valinnassa. Kun hänen sopimuksensa Campbellin kanssa lähestyi loppuaan, Welles päätti olla tekemättä sopimusta toiselle kaudelle. Maaliskuun 31. päivänä 1940 esitetyn lähetyksen jälkeen Welles ja Campbell erosivat ystävällisesti.: 221-226.

RKO Radio Picturesin pääjohtaja George Schaefer tarjosi Wellesille lopulta sopimusta, jota pidetään yleisesti suurimpana elokuvantekijälle tarjottuna, saati sitten sellaiselle, jota ei ollut vielä kokeiltu. Sopimus velvoitti hänet käsikirjoittamaan, tuottamaan, ohjaamaan ja esiintymään kahdessa elokuvassa, ja se asetti studion taloudelliset edut Wellesin luovan kontrollin alaisuuteen, ja se rikkoi kaikki ennakkotapaukset antamalla Wellesille oikeuden lopulliseen leikkaukseen: 1-2 Allekirjoitettuaan 22. heinäkuuta RKO:n kanssa tiivistetyn sopimuksen Welles allekirjoitti täyden, 63-sivuisen sopimuksen 21. elokuuta 1939.: 353 Hollywoodin studiot paheksuivat sopimusta katkerasti ja sitä pilkattiin jatkuvasti ammattilehdissä.: 2

Citizen Kane

RKO hylkäsi Wellesin kaksi ensimmäistä elokuvaehdotusta, mutta suostui kolmanteen tarjoukseen – Citizen Kane. Welles oli mukana käsikirjoittamassa, tuottamassa ja ohjaamassa elokuvaa, ja hän esitti pääosan. Welles suunnitteli projektin yhdessä käsikirjoittaja Herman J. Mankiewiczin kanssa, joka kirjoitti radionäytelmiä The Campbell Playhouse -yhtiölle.: 16 Mankiewicz perusti elokuvakäsikirjoituksen alkuperäisen hahmotelman William Randolph Hearstin elämään, jonka hän tunsi sosiaalisesti ja jota hän alkoi vihata jouduttuaan karkotetuksi Hearstin piiristä.: 231

Sovittuaan juonesta ja hahmosta Welles toimitti Mankiewiczille 300 sivua muistiinpanoja ja antoi tämän kirjoittaa ensimmäisen käsikirjoitusluonnoksen John Housemanin johdolla. Welles kirjoitti oman luonnoksensa,: 54 ja tiivisti ja muokkasi sitten voimakkaasti molempia versioita ja lisäsi omia kohtauksiaan. Alan edustajat syyttivät Wellesiä Mankiewiczin käsikirjoituspanoksen vähättelystä, mutta Welles vastasi hyökkäyksiin sanomalla: ”Lopulta minä olin tietenkin se, joka teki elokuvan, ja minun oli tehtävä päätökset. Käytin Mankiewankista sitä, mitä halusin, ja pidin, oikein tai väärin, omasta työstäni sen, mistä pidin.”.”: 54

Wellesin projekti houkutteli Hollywoodin parhaita teknikkoja, kuten kuvaaja Gregg Tolandin. Welles käytti näyttelijöinä pääasiassa Mercury-teatterinsa näyttelijöitä. Citizen Kanen kuvaukset kestivät kymmenen viikkoa.

Hearstin sanomalehdet kielsivät kaiken viittauksen Citizen Kaneen ja painostivat valtavasti Hollywoodin elokuvayhteisöä pakottaakseen RKO:n hyllyttämään elokuvan.: 111 RKO:n johtaja George Schaefer sai MGM:n Louis B. Mayerilta ja muilta suurten studioiden johtajilta käteispalkkiotarjouksen, jos hän tuhoaisi elokuvan negatiivin ja olemassa olevat filmikopiot.: 112

Citizen Kanen julkaisua odotellessaan Welles tuotti ja ohjasi alkuperäisen Broadway-tuotannon Native Sonista, joka oli Paul Greenin ja Richard Wrightin kirjoittama, Wrightin romaaniin perustuva draama. Näytelmää, jonka pääosassa oli Canada Lee, esitettiin 24. maaliskuuta – 28. kesäkuuta 1941 St. James Theatre -teatterissa. Mercury Production oli viimeinen kerta, kun Welles ja Houseman työskentelivät yhdessä. 12

Citizen Kane sai rajoitetun levityksen, ja elokuva sai valtavasti kiitosta kriitikoilta. National Board of Review ja New York Film Critics Circle äänestivät sen vuoden 1941 parhaaksi elokuvaksi. Elokuva keräsi yhdeksän Oscar-ehdokkuutta, mutta voitti vain parhaan alkuperäiskäsikirjoituksen, jonka Mankiewicz ja Welles jakoivat keskenään. Variety kertoi, että näyttämön statisteiden suorittama äänestys esti Citizen Kanelta parhaan elokuvan ja parhaan miespääosan (Welles) Oscar-palkinnot, ja samanlaiset ennakkoluulot olivat todennäköisesti syynä siihen, ettei elokuva saanut teknisiä palkintoja: 117

Elokuvan julkaisun viivästyminen ja epätasainen levitys vaikuttivat osaltaan keskinkertaisiin lipputuloihin. Teatterilevityksensä jälkeen Citizen Kane siirrettiin arkistoon vuonna 1942. Sodanjälkeisessä Ranskassa elokuvan maine kuitenkin kasvoi sen jälkeen, kun se nähtiin ensimmäisen kerran vuonna 1946: 117-118. Yhdysvalloissa elokuvaa alettiin arvioida uudelleen sen jälkeen, kun sitä alettiin esittää televisiossa vuonna 1956. Samana vuonna se julkaistiin uudelleen myös teattereissa,: 119 ja elokuvakriitikko Andrew Sarris kuvaili sitä ”suureksi amerikkalaiseksi elokuvaksi” ja ”teokseksi, joka vaikutti elokuvataiteeseen syvällisemmin kuin mikään amerikkalainen elokuva sitten The Birth of a Nationin”. Citizen Kanea pidetään nykyään yleisesti yhtenä kaikkien aikojen parhaista elokuvista.

The Magnificent Ambersons

Wellesin toinen elokuva RKO:lle oli The Magnificent Ambersons, jonka Welles sovitti Booth Tarkingtonin Pulitzer-palkitusta romaanista. Toland ei ollut käytettävissä, joten kuvaajaksi nimitettiin Stanley Cortez. Cortez työskenteli hitaasti, ja elokuva jäi aikataulusta jälkeen ja ylitti budjetin. Ennen tuotantoa Wellesin sopimus neuvoteltiin uudelleen, jolloin hänen oikeutensa valvoa lopullista leikkausta peruttiin. The Magnificent Ambersons oli tuotannossa 28. lokakuuta 1941 – 22. tammikuuta 1942.

Elokuvan kuvausten aikana Welles tuotti myös viikoittaista puolituntista radiosarjaa The Orson Welles Show. Monet Ambersonsin näyttelijöistä osallistuivat CBS:n radiosarjaan, joka kesti 15. syyskuuta 1941-2. helmikuuta 1942.: 525

Matka pelkoon

RKO:n pyynnöstä Welles työsti yhdessä Joseph Cottenin kanssa Eric Amblerin vakoilutrillerin Journey into Fear sovitusta. Sen lisäksi, että Welles näytteli elokuvassa, hän oli myös sen tuottaja. Ohjauksesta vastasi Norman Foster. Welles sanoi myöhemmin, että heillä oli niin kiire, että jokaisen kohtauksen ohjaaja määräytyi sen mukaan, kuka oli lähimpänä kameraa. 165

Journey into Fear oli tuotannossa 6. tammikuuta – 12. maaliskuuta 1942.

Sotatyö

Marraskuun lopulla 1941 Welles nimitettiin hyvän tahdon lähettilääksi Latinalaiseen Amerikkaan Nelson Rockefellerin toimesta, joka oli Yhdysvaltain Amerikan maiden välisten asioiden koordinaattori ja RKO Radio Picturesin pääosakkeenomistaja: 244 OCIAA:n tehtävänä oli kulttuuridiplomatia, jolla edistettiin pallonpuoliskon solidaarisuutta ja torjuttiin akselivaltojen kasvavaa vaikutusvaltaa Latinalaisessa Amerikassa. : 10-11 Brasilian hallitus pyysi John Hay Whitneyta, viraston elokuvaosaston päällikköä, tuottamaan dokumenttielokuvan helmikuun alussa 1942 järjestettävistä Rion karnevaaleista. : 40-41 Whitney kirjoitti Wellesille 20. joulukuuta 1941 päivätyssä sähkeessä: ”Uskon henkilökohtaisesti, että tällä hankkeella voisitte edistää suuresti pallonpuoliskon solidaarisuutta.”: 65

OCIAA sponsoroi kulttuurimatkoja Latinalaiseen Amerikkaan ja nimitti hyvän tahdon lähettiläitä, kuten George Balanchine ja American Ballet, Bing Crosby, Aaron Copland, Walt Disney, John Ford ja Rita Hayworth. Wellesille annettiin Washingtonissa perusteelliset tiedot välittömästi ennen Brasiliaan lähtöä, ja Latinalaisen Amerikan asioihin perehtynyt elokuvatutkija Catherine L. Benamou pitää ”varsin todennäköisenä”, että Welles kuului niihin hyvän tahdon lähettiläisiin, joita pyydettiin keräämään tiedustelutietoja Yhdysvaltain hallitukselle kulttuuritehtäviensä lisäksi. Hän päättelee, että Wellesin hyväksyntä Whitneyn pyyntöön oli ”looginen ja selvästi isänmaallinen valinta”: 245-247

Sen lisäksi, että Welles työskenteli epäonnisen elokuvaprojektinsa It’s All True parissa, hän vastasi radio-ohjelmista, luennoista, haastatteluista ja epävirallisista keskusteluista osana OCIAA:n sponsoroimaa kulttuuritehtäväänsä, jota pidettiin menestyksenä.192 Hän puhui Brasilian eliitin kokoontumisissa aiheista Shakespearesta kuvataiteeseen, ja hänen huhtikuussa 1942 lähettämänsä kaksi mannertenvälistä radiolähetystä oli erityisesti tarkoitettu kertomaan yhdysvaltalaisille kuulijoille, että presidentti Vargas oli liittoutuneiden kumppani. Wellesin suurlähettilään tehtävää laajennettiin siten, että hän saattoi matkustaa myös muihin maihin, kuten Argentiinaan, Boliviaan, Chileen, Ecuadoriin, Guatemalaan, Kolumbiaan, Meksikoon, Peruun, Uruguayhin ja Kolumbiaan: 247-249, 328. Welles työskenteli yli puoli vuotta ilman korvausta: 189

Wellesin omat odotukset elokuvaa kohtaan olivat vaatimattomat. ”It’s All True ei aikonut tehdä elokuvahistoriaa, eikä sen ollut tarkoituskaan”, hän sanoi myöhemmin. ”Sen oli tarkoitus olla täysin kunniallinen suoritus tehtävästäni hyvän tahdon lähettiläänä, tuoda pohjoisen pallonpuoliskon asukkaille viihdettä, joka näytti heille jotain eteläisestä pallonpuoliskosta.”: 253

Heinäkuussa 1941 Welles suunnitteli It’s All True -elokuvan dokumenttielokuvaa ja dokufiktiota yhdistäväksi kokonaiselokuvaksi: 27 projektissa, jossa korostettiin työn arvokkuutta ja juhlittiin Pohjois-Amerikan kulttuurista ja etnistä monimuotoisuutta. Sen oli määrä olla hänen kolmas elokuvansa RKO:lle Citizen Kanen (1941) ja The Magnificent Ambersonsin (1942) jälkeen: 109 Duke Ellington sai sopimuksen säveltää osuuden, jonka työnimi oli ”The Story of Jazz” ja joka oli peräisin Louis Armstrongin vuonna 1936 ilmestyneestä omaelämäkerrasta Swing That Music.: 232-233 Armstrong esitti itseään lyhyessä dramatisoinnissa, joka käsitteli jazzin historiaa sen juurista sen asemaan amerikkalaisessa kulttuurissa 1940-luvulla: 109 ”The Story of Jazz” oli määrä saada tuotantoon joulukuussa 1941.: 119-120.

Mercury Productions osti tarinat kahta muuta jaksoa varten – ”Ystäväni Bonito” ja ”Kapteenin tuoli” – dokumenttielokuvantekijä Robert J. Flahertylta: 33, 326 Norman Fosterin ja John Fanten sovittama ”Ystäväni Bonito” oli ainoa alkuperäisen It’s All True -elokuvan jakso, joka meni tuotantoon: 109 Kuvaukset tapahtuivat Meksikossa syys-joulukuussa 1941, ja Norman Foster ohjasi Wellesin valvonnassa: 311

Joulukuussa 1941 Amerikan maiden välisten asioiden koordinaattorin toimisto pyysi Wellesiä tekemään Brasiliassa elokuvan, jossa esiteltäisiin Rio de Janeiron karnevaalia.65 Kun Ystäväni Bonito -elokuvan kuvaukset olivat noin kaksi kolmasosaa valmiit, Welles päätti, että hän voisi siirtää It’s All True -elokuvan maantieteellistä sijaintia ja sisällyttää Flahertyn tarinan Latinalaisesta Amerikasta kertovaan kokoelokuvaan – tukien Rooseveltin hallinnon hyvän naapurin politiikkaa, jota Welles kannatti voimakkaasti. : 41, 246 Tässä tarkistetussa konseptissa ”The Story of Jazz” korvattiin tarinalla sambasta, musiikkimuodosta, jolla oli vastaava historia ja joka alkoi kiehtoa Wellesiä. Hän päätti myös tehdä otsikoista revityn jakson neljän köyhän brasilialaisen kalastajan, jangadeirosin, eeppisestä matkasta, josta oli tullut kansallissankareita. Welles sanoi myöhemmin, että tämä oli arvokkain tarina. 15

Wellesin piti kuvata Rio de Janeiron karnevaalia helmikuun alussa 1942, mutta hän kiirehti editoimaan The Magnificent Ambersons -elokuvaa ja viimeistelemään näyttelijäntyönsä Journey into Fear -elokuvassa. Hän lopetti tuottoisan CBS:n radio-ohjelmansa: 189 2. helmikuuta, lensi Washingtoniin Washington D.C.:hen tiedotustilaisuuteen ja sitoi sitten Ambersonsin raakaleikkauksen Miamissa leikkaaja Robert Wisen kanssa: 369-370 Welles nauhoitti elokuvan selostuksen Etelä-Amerikkaan lähtöä edeltävänä iltana: ”Menin elokuvasaliin noin neljältä aamulla, tein koko jutun, nousin sitten lentokoneeseen ja lähdin Rioon – ja sivilisaation loppuun sellaisena kuin me sen tunnemme”: 115

Welles lähti Brasiliaan 4. helmikuuta ja aloitti kuvaukset Riossa 8. helmikuuta 1942: 369-370.: 369-370 Tuolloin ei näyttänyt siltä, että Wellesin muut elokuvaprojektit häiriintyisivät, mutta kuten elokuvahistorioitsija Catherine L. Benamou kirjoitti, ”suurlähettilään nimitys olisi ensimmäinen käännekohdista, jotka johtaisivat – pikemminkin ”siksakkeina” ja ”sakkeina” kuin suoraviivaisesti – siihen, että Welles menettäisi täydellisen määräysvallan sekä The Magnificent Ambersonsin että It’s All True -elokuvan ohjaamisessa, hänen sopimuksensa RKO:n radiostudion kanssa irtisanottaisiin, hänen yhtiönsä Mercury Productions erotettaisiin RKO:n tontilta ja lopulta It’s All True keskeytettäisiin kokonaan.” 46

Vuonna 1942 RKO Pictures koki suuria muutoksia uuden johdon alaisuudessa. Nelson Rockefeller, Brasilia-hankkeen ensisijainen tukija, jätti sen johtokunnan, ja Wellesin pääasiallinen tukija RKO:ssa, studion pääjohtaja George Schaefer, erosi. RKO otti Ambersonsin haltuunsa ja muokkasi elokuvan studion mielestä kaupalliseen muotoon. Wellesin yritykset suojella versiotaan epäonnistuivat lopulta. Etelä-Amerikassa Welles pyysi resursseja viimeistelläkseen It’s All True -elokuvan. Hän sai käyttöönsä rajallisen määrän mustavalkoista filmimateriaalia ja mykkäkameran, ja hän sai jangadeiros-jaksosta kertovan jakson kuvattua loppuun, mutta RKO kieltäytyi tukemasta elokuvan jatkotuotantoa.

”Niinpä sain potkut RKO:lta”, Welles muisteli myöhemmin. ”He nostivat julkisuudessa esiin sen, että olin lähtenyt Etelä-Amerikkaan ilman käsikirjoitusta ja heittänyt kaikki rahat hukkaan. En koskaan toipunut tuosta hyökkäyksestä.”: 188 Myöhemmin vuonna 1942, kun RKO Pictures alkoi mainostaa uutta yritysmottoaan ”Showmanship In Place of Genius”: A New Deal at RKO”,: 29 Welles ymmärsi sen viittaavan häneen.: 188

Welles palasi Yhdysvaltoihin 22. elokuuta 1942 oltuaan yli kuusi kuukautta Etelä-Amerikassa.Hän tuotti ja johti seitsemän tunnin mittaisen, rannikolta rannikolle suuntautuvan sotaobligaatioiden ajolähetyksen I Pledge America kaksi ensimmäistä tuntia. Ohjelma esitettiin 29. elokuuta 1942 Blue Network -kanavalla yhteistyössä Yhdysvaltain valtiovarainministeriön, Western Unionin (joka lähetti velkakirjojen merkinnät ilmaiseksi) ja American Women’s Voluntary Services -järjestön kanssa. Lähetyksessä esiintyi 21 tanssiorkesteria ja lukuisia näyttämö-, valkokangas- ja radiotähtiä, ja se keräsi yli 10 miljoonaa dollaria – yli 146 miljoonaa dollaria nykyään.

Cavalcade of America esitti 12. lokakuuta 1942 Wellesin radionäytelmän Admiral of the Ocean Sea, joka oli viihdyttävä ja tosiasioihin perustuva katsaus Kristoffer Kolumbuksen legendaan.

”Se kuuluu aikaan, jolloin pallonpuoliskon yhtenäisyys oli ratkaisevan tärkeä asia ja monet ohjelmat omistettiin Amerikan yhteiselle perinnölle”, kirjoitti lähetyshistorioitsija Erik Barnouw. ”Monia tällaisia ohjelmia käännettiin espanjaksi ja portugaliksi ja lähetettiin Latinalaiseen Amerikkaan vastapainoksi akselivaltion vuosia kestäneelle menestyksekkäälle propagandalle kyseisellä alueella. Akselisto yritti lietsoa Latinalaista Amerikkaa Anglo-Amerikkaa vastaan ja oli jatkuvasti korostanut näiden kahden maan välisiä eroja. Amerikkalaisen radion tehtäväksi tuli korostaa heidän yhteisiä kokemuksiaan ja olennaista yhtenäisyyttään”.”: 3

Admiral of the Ocean Sea, joka tunnetaan myös nimellä Kolumbuksen päivä, alkaa sanoilla ”Hei, amerikkalaiset” – otsikko, jonka Welles valitsisi omalle sarjalleen viisi viikkoa myöhemmin.: 373

Hello Americans, CBS:n radiosarja, joka lähetettiin 15. marraskuuta 1942 – 31. tammikuuta 1943, oli Wellesin tuottama, ohjaama ja juontama, ja se esitettiin Amerikan maiden välisten asioiden koordinaattorin toimiston suojeluksessa. 30-minuuttinen viikoittainen ohjelma edisti amerikkalais-amerikkalaista yhteisymmärrystä ja ystävyyttä, ja siinä hyödynnettiin tutkimustietoa, joka oli kerätty huono-onnista elokuvaa It’s All True (Kaikki on totta) varten. Sarja tuotettiin samanaikaisesti Wellesin toisen CBS:n sarjan Ceiling Unlimited (9. marraskuuta 1942 – 1. helmikuuta 1943) kanssa, jota rahoitti Lockheed-Vega Corporation. Ohjelman tarkoituksena oli ylistää ilmailuteollisuutta ja dramatisoida sen roolia toisessa maailmansodassa. Wellesin ohjelmia pidettiin merkittävänä panoksena sotaponnisteluihin: 64

Koko sodan ajan Welles työskenteli isänmaallisissa radio-ohjelmissa, kuten Command Performance, G.I. Journal, Mail Call, Nazi Eyes on Canada, Stage Door Canteen ja Treasury Star Parade.

Vuoden 1943 alussa Orson Wellesin CBS:lle sotatoimien tukemiseksi luomat kaksi samanaikaista radiosarjaa (Ceiling Unlimited, Hello Americans) olivat päättyneet. Myös Jane Eyren elokuvasovituksen kuvaukset olivat päättyneet vuonna 1943, ja tämä palkkio sekä hänen säännöllisistä radiovierailurooleistaan saamansa tulot mahdollistivat sen, että Welles saattoi toteuttaa elinikäisen unelmansa. Hän lähestyi Etelä-Kalifornian sota-apuliittoa (War Assistance League of Southern California) ja ehdotti show’ta, josta kehittyi suurnäytelmä, osittain sirkus ja osittain taikashow. Hän tarjosi palveluksiaan taikurina ja ohjaajana: 40 dollaria ja sijoitti noin 40 000 dollaria omia varojaan ekstravaganttiin, jonka hän tuotti yhdessä ystävänsä Joseph Cottenin kanssa: The Mercury Wonder Show for Service Men. Yhdysvaltain asevoimien jäsenille oli ilmainen sisäänpääsy, kun taas yleisön oli maksettava. 26 Esitys viihdytti joka ilta yli 1 000:ta palveluksessa olevaa, ja tuotto meni sotilashenkilöstön hyväntekeväisyysjärjestölle War Assistance League:lle.

Näytöksen kehittäminen tapahtui samaan aikaan, kun Wellesin usein muuttuva kutsuntatilanne ratkaistiin toukokuussa 1943, jolloin hänet lopulta julistettiin 4-F-kelvottomaksi asepalvelukseen useista lääketieteellisistä syistä. ”Tunsin syyllisyyttä sodasta”, Welles kertoi elämäkerturi Barbara Leamingille. ”Olin syyllinen siviilisäädystäni.”: 86 Häntä oli julkisesti kiusattu isänmaallisuudestaan Citizen Kanesta lähtien, kun Hearstin lehdistö alkoi kysellä sinnikkäästi, miksi Welles ei ollut mennyt armeijaan.

Mercury Wonder Show järjestettiin 3. elokuuta – 9. syyskuuta 1943 80 kertaa 120 jalan kokoisessa teltassa, joka sijaitsi osoitteessa 900 Cahuenga Boulevard, Hollywoodin sydämessä.: 26

Syyskuun 7. päivänä 1943 KMPC:n radio haastatteli The Mercury Wonder Show’n yleisöä ja näyttelijöitä – myös Wellesiä ja Rita Hayworthia, jotka olivat menneet naimisiin aiemmin samana päivänä. Welles huomautti, että Mercury Wonder Show oli esitetty noin 48 000 Yhdysvaltain asevoimien jäsenelle: 129

Welles sai idean radio-ohjelmasta sen jälkeen, kun hän oli menestyksekkäästi isännöinyt neljää peräkkäistä jaksoa (14. maaliskuuta – 4. huhtikuuta 1943) Jack Bennyn ohjelmaa, joka oli radion suosituin ohjelma, kun Benny sairastui keuhkokuumeeseen sotilastukikohtiin suuntautuneella kiertueella. Columbia Pacific Networkin 26. tammikuuta – 19. heinäkuuta 1944 lähettämä puolen tunnin varietee-ohjelma The Orson Welles Almanac esitti sketsikomiikkaa, taikuutta, ajatustenlukua, musiikkia ja lukuhetkiä klassikkoteoksista. Monet esityksistä olivat peräisin Yhdysvaltain sotilasleireiltä, joissa Welles ja hänen repertuaariryhmänsä sekä vieraat viihdyttivät joukkoja pelkistetyllä versiolla The Mercury Wonder Show’sta. Wellesin show’ta varten kokoaman jazz-yhtyeen esitykset olivat niin suosittuja, että yhtyeestä tuli vakituinen ohjelma, ja se oli tärkeä tekijä perinteisen New Orleansin jazzin kiinnostuksen herättämisessä: 85  Welles otettiin Yhdysvaltain valtiovarainministeriön palkkalistoille 15. toukokuuta 1944 asiantuntijakonsulttina sodan ajaksi 1 dollarin vuosipalkkiolla. Presidentti Franklin D. Rooseveltin suosituksesta valtiovarainministeri Henry Morgenthau pyysi Wellesiä johtamaan viidettä sotalainanottoa, joka avattiin 12. kesäkuuta tunnin mittaisella radiolähetyksellä, joka lähetettiin Texarkanasta, Texasista. Ohjelmaan sisältyi presidentin lausunto, ja siinä määriteltiin sodan syyt ja kannustettiin amerikkalaisia ostamaan 16 miljardin dollarin arvosta joukkovelkakirjoja Normandian maihinnousun ja toisen maailmansodan väkivaltaisimman vaiheen rahoittamiseksi. Welles p

Welles kampanjoi innokkaasti Rooseveltin puolesta vuonna 1944. Hän oli FDR:n pitkäaikainen tukija ja kampanjapuhuja, ja hän lähetti presidentille toisinaan ideoita ja lauseita, jotka Welles sisällytti toisinaan ”vähemmän tärkeisiin puheisiin”, kuten hän niitä luonnehti: 372, 374 Yksi näistä ideoista oli vitsi niin sanotussa Fala-puheessa, Rooseveltin 23. syyskuuta pitämässä valtakunnallisesti lähetetyssä puheessa kansainväliselle Teamsters-liitolle, joka avasi vuoden 1944 presidentinvaalikampanjan.

Welles kampanjoi Rooseveltin ja Trumanin lipun puolesta lähes täysipäiväisesti syksyllä 1944 ja matkusti lähes joka osavaltioon: 373-374 oman terveytensä kustannuksella: 219 Radiopuheidensa lisäksi hän toimi Rooseveltin sijaisena republikaanien presidenttiehdokkaan Thomas E. Deweyn vastapuolella New York Herald Tribune Forum -foorumissa, joka lähetettiin 18. lokakuuta Blue Network -kanavalla: 292 Welles saattoi Rooseveltin viimeiseen kampanjatilaisuuteensa, jossa hän puhui 4. marraskuuta Bostonin Fenway Parkissa 40 000 ihmisen edessä, ja hän osallistui historialliseen vaali-illan kampanjaan, joka lähetettiin 6. marraskuuta kaikilla neljällä radiokanavalla: 166-167

Marraskuun 21. päivänä 1944 Welles aloitti yhteistyönsä CBS:n radiosarjan This Is My Best kanssa, jonka hän tuotti, ohjasi, kirjoitti ja isännöi lyhyesti (13. maaliskuuta – 24. huhtikuuta 1945). Hän kirjoitti poliittisen kolumnin nimeltä Orson Welles’ Almanac (myöhemmin nimeltään Orson Welles Today) New York Post -lehteen tammi-marraskuussa 1945 ja kannatti Rooseveltin New Deal -politiikan jatkamista ja hänen kansainvälisiä näkemyksiään, erityisesti Yhdistyneiden Kansakuntien perustamista ja maailmanrauhan edistämistä: 84

Franklin D. Rooseveltin kuolinpäivänä 12. huhtikuuta 1945 Blue-ABC-verkko keräsi koko johtoryhmänsä ja kansalliset johtajat kunnioittamaan edesmennyttä presidenttiä. ”Erinomaisten ohjelmien joukossa, jotka herättivät laajaa huomiota, oli Orson Wellesin pitämä erityinen kunnianosoitus”, kertoi Broadcasting-lehti. Welles puhui kello 22.10 itäistä sota-aikaa Hollywoodista ja korosti FDR:n työn jatkamisen tärkeyttä: ”Hän ei tarvitse kunnianosoituksia, eikä meillä, jotka rakastimme häntä, ole aikaa kyyneliin …”. Taistelevat poikamme ja veljemme eivät voi tänä iltana pysähtyä juhlistamaan hänen kuolemaansa, jonka nimi annetaan aikakaudelle, jossa elämme.”

Welles esitti seuraavana iltana toisen erikoislähetyksen Rooseveltin kuolemasta: ”Meidän on siirryttävä pelkän kuoleman jälkeen siihen vapaaseen maailmaan, joka oli hänen elämänsä toivo ja työ.”: 242

Hän omisti huhtikuun 17. päivän jakson This Is My Best Rooseveltille ja Amerikan tulevaisuudelle YK:n kansainvälisen järjestön konferenssin aattona. Welles oli neuvonantajana ja kirjeenvaihtajana Blue-ABC-radioverkon raportoidessa San Franciscossa 24. huhtikuuta – 23. kesäkuuta 1945 pidetystä YK:n perustaneesta konferenssista. Hän esitti Ben Hechtin kirjoittaman puolen tunnin draamaohjelman konferenssin avajaispäivänä, ja sunnuntai-iltapäivisin (29. huhtikuuta – 10. kesäkuuta) hän johti viikoittaista keskustelua San Franciscon Civic Auditoriumista.

Muukalainen

Syksyllä 1945 Welles aloitti työt elokuvan The Stranger (1946) parissa, joka kertoo sotarikostutkijasta, joka jäljittää korkea-arvoista natsikarkuria idylliseen uusenglantilaiseen kaupunkiin. Edward G. Robinson, Loretta Young ja Welles näyttelevät pääosissa.

Tuottaja Sam Spiegel suunnitteli alun perin palkkaavansa ohjaaja John Hustonin, joka oli kirjoittanut Anthony Veillerin käsikirjoituksen uudelleen. Kun Huston astui armeijaan, Welles sai tilaisuuden ohjata ja todistaa pystyvänsä tekemään elokuvan aikataulussa ja alle budjetin: 19 – ja hän oli niin innokas tekemään sen, että hän hyväksyi epäedullisen sopimuksen. Yksi sen myönnytyksistä oli se, että Wellesin oli luovassa kiistassaan alistuttava studiolle…: 309-310

The Stranger oli Wellesin ensimmäinen työ elokuvaohjaajana neljään vuoteen..: 391 Hänelle kerrottiin, että jos elokuva menestyisi, hän voisi tehdä neljän elokuvan sopimuksen International Picturesin kanssa ja tehdä itse valitsemiaan elokuvia..: 379 Welles sai jonkin verran luovaa määräysvaltaa,: 19 ja hän pyrki tekemään elokuvasta persoonallisen ja kehittämään painajaismaisen sävyn.: 2:30 Hän työskenteli käsikirjoituksen yleisen uudelleenkirjoittamisen parissa ja kirjoitti elokuvan alussa kohtauksia, jotka kuvattiin mutta jotka tuottajat sittemmin leikkasivat pois.: 186 Hän kuvasi pitkillä otoksilla, jotka pitkälti haittasivat leikkaaja Ernest J. Nimsille sopimusehtojen mukaan annettua määräysvaltaa.: 15:45

The Stranger oli ensimmäinen kaupallinen elokuva, jossa käytettiin dokumenttimateriaalia natsien keskitysleireiltä. Welles oli nähnyt materiaalin toukokuun alussa 1945: 56 YK:n kansainvälisen järjestön konferenssin kirjeenvaihtajana ja keskustelun vetäjänä..: 304 Hän kirjoitti holokaustimateriaalista syndikoidussa New York Postin kolumnissaan 7. toukokuuta 1945: 56-57.: 56-57.

Valmistui päivää ennen aikataulua ja alle budjetin: 379-380 The Stranger oli ainoa Wellesin tekemä elokuva, joka oli ilmestyessään todellinen kassamenestys. Sen kustannukset olivat 1,034 miljoonaa dollaria, ja 15 kuukautta sen julkaisun jälkeen se oli tuottanut 3,216 miljoonaa dollaria. Muutaman viikon kuluttua elokuvan valmistumisesta International Pictures perui Wellesin kanssa tekemänsä neljän elokuvan sopimuksen. Syytä ei kerrottu, mutta jäi vaikutelma, että The Stranger ei tuottaisi rahaa.: 381

Maailman ympäri

Kesällä 1946 Welles muutti New Yorkiin ohjatakseen Broadway-musikaalin Maailman ympäri, joka oli Jules Vernen romaanin Maailman ympäri kahdeksassakymmenessä päivässä näyttämösovitus, jonka kirjan oli kirjoittanut Welles ja musiikin Cole Porter. Tuottaja Mike Todd, joka myöhemmin tuotti menestyksekkään elokuvasovituksen vuonna 1956, vetäytyi pois ylellisestä ja kalliista tuotannosta, ja Welles jäi tukemaan taloutta. Kun Wellesin rahat loppuivat kesken, hän sai Columbia Picturesin johtajan Harry Cohnin lähettämään tarpeeksi rahaa sarjan jatkamiseen, ja vastineeksi Welles lupasi kirjoittaa, tuottaa, ohjata ja tähdittää elokuvan Cohnille ilman muuta palkkiota. Näytös epäonnistui pian huonojen lipputulojen vuoksi, eikä Welles voinut vaatia tappioita veroihinsa.

Radio (1946)

Vuonna 1946 Welles aloitti kaksi uutta radiosarjaa: Mercury Summer Theatre of the Air CBS:lle ja Orson Welles Commentaries ABC:lle. Vaikka Mercury Summer Theatre sisälsi puolen tunnin adaptaatioita joistakin klassisista Mercury-radio-ohjelmista 1930-luvulta, ensimmäinen jakso oli tiivistelmä Wellesin Around the World -näytelmästä, ja se on ainoa Cole Porterin musiikkia sisältävä äänite projektia varten. Useat alkuperäiset Mercury-näyttelijät palasivat sarjaan, samoin Bernard Herrmann. Welles sijoitti tulonsa epäonnistuneeseen näyttämönäytelmäänsä. Commentaries oli hänelle poliittinen väline, joka jatkoi hänen New York Post -kolumninsa teemoja. Jälleen kerran Wellesiltä puuttui selkeä fokus, kunnes NAACP kiinnitti hänen huomionsa Isaac Woodardin tapaukseen. Welles kiinnitti Woodardin asialle huomattavaa huomiota.

Orson Wellesin kommenttien viimeinen lähetys 6. lokakuuta 1946 merkitsi Wellesin omien radio-ohjelmien päättymistä: 401

Nainen Shanghaista

Elokuva, jonka Welles joutui tekemään vastineeksi Harry Cohnin avusta Maailman ympäri -näyttämöteoksen rahoittamisessa, oli The Lady from Shanghai, joka kuvattiin vuonna 1947 Columbia Picturesille. Vaatimattomaksi trilleriksi suunniteltu elokuva sai suuren budjetin, kun Cohn ehdotti, että Wellesin silloinen toinen vaimo Rita Hayworth olisi mukana pääosassa.

Cohn ei pitänyt Wellesin raakaleikkauksesta, erityisesti sen sekavasta juonesta ja lähikuvien puutteesta, eikä hän pitänyt Wellesin brechtiläisestä ironian ja mustan komiikan käytöstä, erityisesti farssimaisessa oikeussalikohtauksessa. Cohn määräsi laajoja leikkauksia ja uusintakuvauksia. Studion tekemän rankan leikkauksen jälkeen Wellesin ensimmäisestä leikkauksesta poistettiin noin tunti, mukaan lukien suuri osa huipentavasta yhteenottokohtauksesta huvipuiston huvipuistossa. Welles ilmaisi tyytymättömyytensä leikkauksiin, mutta oli kauhistunut erityisesti musiikista. Elokuvaa pidettiin julkaisuhetkellä katastrofina Amerikassa, vaikka loppukohtauksesta peilisalissa (peilien käyttö on Wellesin toistuva motiivi) on sittemmin tullut film noir -elokuvan koetinkivi. Pian elokuvan ilmestymisen jälkeen Welles ja Hayworth saivat avioeronsa päätökseen.

Vaikka The Lady from Shanghai sai ylistystä Euroopassa, se otettiin vastaan Yhdysvalloissa vasta vuosikymmeniä myöhemmin, ja siellä sitä pidetään nyt usein film noirin klassikkona. Samanlainen vastaanottoero Atlantin vastakkaisilla puolilla ja sen jälkeen suurempi amerikkalainen hyväksyntä kohtasi Wellesin inspiroiman Chaplin-elokuvan Monsieur Verdoux, jonka alun perin oli tarkoitus olla Wellesin ohjaama ja Chaplinin tähdittämä, mutta jonka Chaplin sitten ohjasi ja jonka ideasta Welles vastasi.

Macbeth

Ennen vuotta 1948 Welles sai Republic Picturesin suostuteltua hänet ohjaamaan Macbethin pienen budjetin version, joka sisälsi hyvin tyyliteltyjä lavasteita ja pukuja ja jossa näyttelijät synkronoivat huuliltaan ennalta äänitetyn ääniraidan mukaan, mikä oli yksi monista innovatiivisista kustannussäästötekniikoista, joita Welles käytti yrittäessään tehdä eeppisen elokuvan B-elokuvan resursseista. Wellesin sovittamassa käsikirjoituksessa Shakespearen alkuperäisteosta on tehty väkivaltaisia muutoksia, joissa repliikkejä leikataan ja liimataan vapaasti uusiin yhteyksiin kollaasitekniikan avulla ja Macbeth esitetään uudelleen pakanallisen ja esikristillisen ideologian yhteentörmäyksenä. Joitakin Wellesin kuuluisan Wellesin voodoo-aiheisia piirteitä.

Republic piti elokuvaa aluksi tärkeänä teoksena, mutta päätti, ettei se välitä skotlantilaisista aksenteista, ja lykkäsi elokuvan yleistä julkaisua lähes vuodella, kun lehdistö oli reagoinut siihen negatiivisesti, muun muassa Life-julkaisu totesi, että Wellesin elokuva ”teurastaa Shakespearea törkeästi”. Welles lähti Eurooppaan, kun taas toinen tuottaja ja elinikäinen tukija Richard Wilson työsti ääniraidan uudelleen. Welles palasi ja leikkasi elokuvasta 20 minuuttia Republicin pyynnöstä ja nauhoitti kertojaäänen kattamaan joitakin aukkoja. Elokuvaa pidettiin katastrofina. Macbethilla oli vaikutusvaltaisia faneja Euroopassa, erityisesti ranskalainen runoilija ja elokuvantekijä Jean Cocteau, joka kehui elokuvan ”karkeaa, kunnioittamatonta voimaa” ja huolellista kuvaussuunnittelua ja kuvaili hahmojen kummittelevan ”jonkun unenomaisen metron käytävillä, hylätyssä hiilikaivoksessa ja raunioituneissa kellareissa, joista tihkuu vettä”.

Italiassa hän näytteli Cagliostroa elokuvassa Musta taika vuodelta 1948. Hänen toinen näyttelijänsä Akim Tamiroff teki Wellesiin niin suuren vaikutuksen, että Tamiroff esiintyi neljässä Wellesin tuotannossa 1950- ja 1960-luvuilla.

Seuraavana vuonna Welles näytteli Harry Limeä Carol Reedin The Third Man -elokuvassa, jossa hänen ystävänsä ja Citizen Kane -elokuvasta tuttu näyttelijä Joseph Cotten oli mukana, ja Graham Greenen käsikirjoitus ja Anton Karasin ikimuistoinen musiikki.

Muutamaa vuotta myöhemmin brittiläinen radiotuottaja Harry Alan Towers herätti Limen hahmon henkiin radiosarjassa The Adventures of Harry Lime.

Welles esiintyi Cesare Borgiana italialaisessa elokuvassa Prince of Foxes vuodelta 1949, jossa näyttelivät Tyrone Power ja Mercury-teatterin entinen näyttelijä Everett Sloane, sekä mongolista soturia Bayania romaanin Musta ruusu elokuvaversiossa vuodelta 1950 (jälleen Tyrone Powerin kanssa).

Othello

Tänä aikana Welles kanavoi näyttelijätyöstään saamansa rahat Shakespearen Othello-näytelmän omarahoitteiseen elokuvaversioon. Vuosina 1949-1951 Welles työskenteli Othellon parissa ja kuvasi elokuvan kuvauspaikoilla Italiassa ja Marokossa. Elokuvassa näyttelivät Wellesin ystävät Micheál Mac Liammóir Jago ja Hilton Edwards Desdemonan isä Brabantio. Suzanne Cloutier näytteli Desdemonaa, ja Campbell Playhousen alumni Robert Coote esiintyi Jagon kumppanina Roderigona.

Kuvaukset keskeytettiin useita kertoja, kun Wellesiltä loppuivat varat ja hän lähti näyttelemään, mistä kerrotaan yksityiskohtaisesti MacLiammóirin julkaistussa muistelmateoksessa Put Money in Thy Purse. Amerikkalaisissa julkaisukopioissa oli teknisesti puutteellinen ääniraita, joka kärsi äänen katkeamisesta jokaisella hiljaisella hetkellä. Wellesin tytär Beatrice Welles-Smith restauroi Othellon vuonna 1992, jotta se voitaisiin julkaista uudelleen. Restaurointiin sisältyi Angelo Francesco Lavagninon alkuperäisen, alun perin kuulemattoman musiikin uudelleenrakentaminen ja stereotehosteiden lisääminen, joita ei ollut alkuperäisessä elokuvassa. Restaurointi sai menestyksekkään teatterilevityksen Amerikassa.

Vuonna 1952 Welles jatkoi töiden etsimistä Englannista Harry Lime -radio-ohjelman menestyksen jälkeen. Harry Alan Towers tarjosi Wellesille toista sarjaa, The Black Museumia, joka kesti 52 viikkoa ja jossa Welles toimi juontajana ja kertojana. Ohjaaja Herbert Wilcox tarjosi Wellesille murhatun uhrin roolia E. C. Bentleyn romaaniin perustuvassa Trentin viimeinen tapaus -elokuvassa. Vuonna 1953 BBC palkkasi Wellesin lukemaan tunnin ajan otteita Walt Whitmanin eeppisestä runosta Song of Myself. Towers palkkasi Wellesin uudelleen näyttelemään professori Moriartya radiosarjassa The Adventures of Sherlock Holmes, jonka pääosissa olivat John Gielgud ja Ralph Richardson.

Welles palasi hetkeksi Amerikkaan ja esiintyi ensimmäistä kertaa televisiossa, kun hän näytteli Kuningas Learin Omnibus-esityksessä, joka lähetettiin suorana lähetyksenä CBS:llä 18. lokakuuta 1953. Peter Brookin ohjaamassa tuotannossa näyttelivät Natasha Parry, Beatrice Straight ja Arnold Moss.

Vuonna 1954 ohjaaja George More O’Ferrall tarjosi Wellesille nimiroolia ”Lord Mountdrago”-osassa elokuvassa Three Cases of Murder, jonka pääosassa oli Alan Badel. Herbert Wilcox valitsi Wellesin Trouble in the Glen -elokuvan vastapariksi Margaret Lockwoodin, Forrest Tuckerin ja Victor McLaglenin. Vanha ystävä John Huston valitsi hänet isä Mapplen rooliin vuonna 1956 tekemässään elokuvasovituksessa Herman Melvillen Moby-Dickistä, jonka pääosassa oli Gregory Peck.

Herra Arkadin

Wellesin seuraava ohjausvuoro oli elokuva Herra Arkadin (1955), jonka tuotti hänen 1940-luvun poliittinen mentorinsa Louis Dolivet. Se kuvattiin Ranskassa, Saksassa, Espanjassa ja Italiassa hyvin pienellä budjetilla. Se perustuu löyhästi useisiin Harry Limen radio-ohjelman jaksoihin, ja Welles näyttelee miljardööriä, joka palkkaa miehen tutkimaan menneisyytensä salaisuuksia. Elokuvan pääosissa nähdään Robert Arden, joka oli työskennellyt Harry Lime -sarjan parissa, Wellesin kolmas vaimo Paola Mori, jonka äänen synkronoi näyttelijä Billie Whitelaw, sekä vierailevat tähdet Akim Tamiroff, Michael Redgrave, Katina Paxinou ja Mischa Auer. Tuottaja Dolivet oli turhautunut Wellesin hitaaseen edistymiseen leikkaushuoneessa ja poisti Wellesin projektista ja sai elokuvan valmiiksi ilman häntä. Elokuvasta julkaistiin lopulta viisi eri versiota, kaksi espanjaksi ja kolme englanniksi. Dolivetin viimeistelemä versio sai uuden nimen Confidential Report. Vuonna 2005 Stefan Droessler Münchenin elokuvamuseosta vastasi elokuvan säilyneiden osien rekonstruoinnista.

Televisiohankkeet

Vuonna 1955 Welles ohjasi myös kaksi televisiosarjaa BBC:lle. Ensimmäinen oli Orson Welles’ Sketch Book, joka koostui kuudesta 15 minuutin mittaisesta ohjelmasta, joissa Welles piirsi luonnosvihkoon kuvittaakseen muistojaan kameralle (muun muassa It’s All True -elokuvan kuvauksista ja Isaac Woodardin tapauksesta), ja toinen oli Around the World with Orson Welles, joka koostui kuudesta matkakertomuksesta, jotka sijoittuivat eri puolille Eurooppaa (kuten Wieniin, Ranskan ja Espanjan välissä sijaitsevalle Baskimaalle ja Englantiin). Welles toimi isäntänä ja haastattelijana, ja hänen kommenttinsa sisälsi dokumentaarisia faktoja ja omia henkilökohtaisia havaintojaan (tekniikka, jota hän jatkoi myöhemmissä teoksissaan).

Sketchbookin 3. jaksossa Welles hyökkää tarkoituksellisesti poliisivoimien väärinkäyttöä vastaan kaikkialla maailmassa. Jakson alussa hän kertoo tarinan Isaac Woodardista, afroamerikkalaisesta toisen maailmansodan aikaisesta Etelä-Tyynenmeren veteraanista, jota bussinkuljettaja syyttää väärin perustein juopumuksesta ja häiriökäyttäytymisestä, minkä jälkeen poliisi poistaa miehen bussista. Woodardia ei pidätetä heti, vaan hänet hakataan tajuttomaksi lähes kuolemaan asti, ja kun hän lopulta palaa tajuihinsa, hän on pysyvästi sokeutunut. Kun Yhdysvaltain armeijan lääkärit löysivät hänet kolme viikkoa myöhemmin, mitään ei ollut enää tehtävissä. Welles vakuuttaa yleisölle, että hän henkilökohtaisesti huolehti siitä, että tälle poliisille annettiin oikeutta, vaikka hän ei mainitse, millaista oikeutta annettiin. Tämän jälkeen Welles kertoo muita esimerkkejä siitä, että poliiseille on annettu enemmän valtaa ja toimivaltaa kuin on tarpeen. Tämän jakson nimi on ”Poliisi”.

Vuonna 1956 Welles sai valmiiksi Portrait of Ginan. Hän jätti sen ainoan kopion huoneeseensa Hôtel Ritzissä Pariisissa. Elokuvatölkit säilyivät hotellin löytötavarakaapissa useita vuosikymmeniä, kunnes ne löydettiin Wellesin kuoleman jälkeen vuonna 1986.

Vuonna 1956 Welles palasi Hollywoodiin.

Hän alkoi kuvata suunniteltua pilottielokuvaa Desilulle, jonka omistivat Lucille Ball ja hänen miehensä Desi Arnaz, jotka olivat hiljattain ostaneet entiset RKO-studiot. Elokuva oli The Fountain of Youth, joka perustui John Collierin tarinaan. Elokuvaa ei alun perin pidetty pilottielokuvana toteuttamiskelpoisena, joten se esitettiin vasta vuonna 1958 – ja se voitti Peabody-palkinnon erinomaisuudesta.

Welles esiintyi vierailevana näyttelijänä muun muassa I Love Lucy -ohjelmissa. Radiossa hän kertoi ABC:n ja liittovaltion siviilipuolustushallinnon tuottamasta ja syndikoimasta ydintuhoa käsittelevästä Tomorrow (17. lokakuuta 1956) -draamasta.

Wellesin seuraava elokuvarooli oli vuonna 1957 Universal Picturesin elokuvassa Man in the Shadow, jota tähditti Jeff Chandler.

Pahan kosketus

Welles jäi Universalille ohjaamaan (ja näyttelemään yhdessä Charlton Hestonin kanssa) vuoden 1958 elokuvassa Touch of Evil, joka perustui Whit Mastersonin romaaniin Badge of Evil. Universal Studios palkkasi Wellesin alun perin vain näyttelijäksi, mutta Charlton Hestonin vaatimuksesta hänet ylennettiin ohjaajaksi: 154 Elokuvassa tapasivat jälleen monet näyttelijät ja teknikot, joiden kanssa Welles oli työskennellyt 1940-luvun Hollywoodissa, kuten kuvaaja Russell Metty (The Stranger), maskeeraaja Maurice Seiderman (Citizen Kane) sekä näyttelijät Joseph Cotten, Marlene Dietrich ja Akim Tamiroff. Kuvaukset sujuivat ongelmitta, ja Welles sai elokuvan valmiiksi aikataulussa ja budjetissa, ja studiopomot kiittelivät päivittäisiä kiireitä. Tuotannon päätyttyä studio kuitenkin editoi elokuvaa uudelleen, kuvasi kohtauksia uudelleen ja kuvasi uusia selostuskohtauksia juonen selventämiseksi.: 175-176 Welles kirjoitti 58-sivuisen muistion, jossa hän esitti ehdotuksia ja vastalauseita ja totesi, että elokuva ei ollut enää hänen versionsa vaan studion, mutta hän oli silti valmis auttamaan siinä.: 175-176

Vuonna 1978 elokuvasta löydettiin ja julkaistiin pidempi esikatseluversio.

Kun Universal muokkasi Touch of Evil -elokuvaa, Welles alkoi kuvata Meksikossa Miguel de Cervantesin Don Quijote -romaanin sovitusta, jossa Mischa Auer näytteli Quijotea ja Akim Tamiroff Sancho Panzaa.

Hän jatkoi Don Quijoten kuvauksia Espanjassa ja Italiassa, mutta korvasi Mischa Auerin Francisco Reigueralla ja jatkoi näyttelemistä. Italiassa vuonna 1959 Welles ohjasi omat kohtauksensa kuningas Saulin roolissa Richard Pottierin elokuvassa Daavid ja Goljat. Hongkongissa hän näytteli yhdessä Curt Jürgensin kanssa Lewis Gilbertin elokuvassa Ferry to Hong Kong. Vuonna 1960 Pariisissa hän näytteli Richard Fleischerin elokuvassa Crack in the Mirror. Jugoslaviassa hän näytteli Richard Thorpen elokuvassa The Tartars ja Veljko Bulajićin elokuvassa Battle of Neretva.

Koko 1960-luvun ajan Quijoten kuvauksia jatkettiin aina vuosikymmenen loppuun asti, ja Welles kehitti elokuvan konseptia, sävyä ja loppua useita kertoja. Vaikka hänellä oli elokuvasta ainakin kerran kuvattu ja leikattu täydellinen versio, hän jatkoi leikkauksen kanssa leikittelyä pitkälle 1980-luvulle asti, hän ei koskaan saanut valmiiksi versiota elokuvasta, johon hän oli täysin tyytyväinen, ja hän romutti olemassa olevaa kuvamateriaalia ja kuvasi uutta materiaalia. (Eräässä tapauksessa hänellä oli valmiina täydellinen leikkaus, jossa Quijote ja Sancho Panza päätyvät kuuhun, mutta hän katsoi, että loppu oli vanhentunut vuoden 1969 kuuhun laskeutumisen vuoksi, ja poltti 10 kiekkoa tästä versiosta). Prosessin edetessä Welles alkoi vähitellen äänittää kaikkia hahmoja itse ja antaa selostusta. Vuonna 1992 ohjaaja Jesús Franco rakensi elokuvan Wellesin jäljelle jääneistä Quijoten osista. Osa filmimateriaalista oli rapistunut pahasti. Vaikka Wellesin materiaaliin suhtauduttiin kiinnostuneesti, Francon jälkituotantoa arvosteltiin ankarasti.

Vuonna 1961 Welles ohjasi Don Quijoten maassa kahdeksan puolen tunnin jakson sarjan italialaiselle RAI-televisioverkolle. Samanlaisessa sarjassa kuin Around the World with Orson Welles -sarjassa esiteltiin matkakertomuksia Espanjasta, ja mukana olivat Wellesin vaimo Paola ja heidän tyttärensä Beatrice. Vaikka Welles puhui sujuvasti italiaa, televisiokanava ei ollut kiinnostunut hänen italialaisesta selostuksestaan hänen aksenttinsa vuoksi, ja sarja jäi julkaisematta vuoteen 1964 asti, jolloin televisiokanava oli lisännyt oman italialaisen selostuksensa. Lopulta jaksoista julkaistiin versiot, joissa oli Wellesin hyväksymä alkuperäinen musiikki, mutta ilman selostusta.

Oikeudenkäynti

Vuonna 1962 Welles ohjasi Franz Kafkan romaaniin perustuvan, Michael ja Alexander Salkindin tuottaman elokuvan The Trial. Näyttelijäkaartiin kuuluivat Anthony Perkins Josef K:n roolissa, Jeanne Moreau, Romy Schneider, Paola Mori ja Akim Tamiroff. Kun Welles oli kuvaamassa ulkokuvia Zagrebissa, hänelle ilmoitettiin, että Salkindien rahat olivat loppuneet, joten lavasteita ei voitu rakentaa. Wellesille ei ollut vierasta kuvata löydetyillä paikoilla, joten hän kuvasi pian sisätilat Gare d’Orsayssa, joka oli tuolloin hylätty rautatieasema Pariisissa. Wellesin mielestä kuvauspaikassa oli ”Jules Verne -modernismia” ja melankolista ”odottamisen” tunnetta, jotka molemmat sopivat Kafkalle. Pysyäkseen Kafkan hengessä Welles pystytti leikkaamon yhdessä elokuvaleikkaaja Frederick Mullerin (nimellä Fritz Muller) kanssa vanhaan käyttämättömään, kylmään ja masentavaan asemapäällikön työhuoneeseen. Elokuva epäonnistui lipputuloissa. Peter Bogdanovich totesi myöhemmin, että Welles piti elokuvaa riehakkaan hauskana. Welles kertoi myös BBC:n haastattelijalle, että se oli hänen paras elokuvansa. Oikeudenkäyntiä kuvatessaan Welles tapasi Oja Kodarin, josta tuli myöhemmin hänen kumppaninsa ja yhteistyökumppaninsa elämänsä viimeiset 20 vuotta. 428

Welles näytteli elokuvaohjaajaa Pier Paolo Pasolinin Ro.Go.Pa.G.-elokuvan Ro.Go.Pa.G.-segmentissä La Ricotta (1963), joskin hänen kuuluisan äänensä synkronoi italialainen kirjailija Giorgio Bassani. 516 Welles otti edelleen vastaan mitä töitä vain löysi näyttelemällä, kertomalla tai juontamalla toisten teoksia, ja hän aloitti Chimes at Midnight -elokuvan kuvaukset, jotka valmistuivat vuonna 1965.

Chimes at Midnight

Espanjassa kuvattu Chimes at Midnight perustui Wellesin näytelmään Five Kings, jossa hän käytti materiaalia kuudesta Shakespearen näytelmästä kertoakseen tarinan Sir John Falstaffista (Welles) ja hänen suhteestaan prinssi Haliin (elokuvan Ralph Richardsonin puhuma kerronta on peräisin kronikoitsijalta Raphael Holinshedilta). 249 Welles piti elokuvaa suuressa arvossa: ”Se on lempielokuvani, kyllä. Jos haluaisin päästä taivaaseen yhden elokuvan perusteella, tarjoaisin sen.”: 203

Vuonna 1966 Welles ohjasi Ranskan televisiolle elokuvan, joka oli sovitus Karen Blixenin kuolemattomasta tarinasta. Vuonna 1968 julkaistun elokuvan pääosissa ovat Jeanne Moreau, Roger Coggio ja Norman Eshley. Elokuvalla oli menestyksekäs esitys Ranskan teattereissa. Tuolloin Welles tapasi jälleen Oja Kodarin ja antoi tälle kirjeen, jonka hän oli kirjoittanut hänelle ja jota hän oli säilyttänyt neljä vuotta; he eivät enää eroaisi toisistaan. He aloittivat välittömästi yhteistyön sekä henkilökohtaisen että ammatillisen. Ensimmäinen niistä oli Blixenin Sankaritar -teoksen sovitus, joka oli tarkoitettu Kuolematon tarina -teoksen rinnalle ja jonka pääosassa oli Kodar. Valitettavasti rahoitus katosi yhden kuvauspäivän jälkeen. Tämän elokuvan valmistumisen jälkeen hän esiintyi lyhyessä cameo-roolissa kardinaali Wolseyn roolissa Fred Zinnemannin sovituksessa A Man for All Seasons -elokuvasta, josta hän sai paljon kiitosta.

Vuonna 1967 Welles alkoi ohjata The Deep -elokuvaa, joka perustui Charles Williamsin romaaniin Dead Calm ja joka kuvattiin Jugoslavian rannikolla. Näyttelijäkaartiin kuuluivat Jeanne Moreau, Laurence Harvey ja Kodar. Wellesin ja Kodarin henkilökohtaisesti rahoittama hanke ei kuitenkaan riittänyt, ja siitä luovuttiin muutamaa vuotta myöhemmin Harveyn kuoleman jälkeen. Eloon jäänyt kuvamateriaali leikattiin ja julkaistiin lopulta Münchenin elokuvamuseossa. Vuonna 1968 Welles alkoi kuvata CBS:lle Orson’s Bag -nimistä tv-erikoisohjelmaa, jossa yhdistettiin matkakertomus, komedialliset sketsit ja tiivistelmä Shakespearen näytelmästä Venetsian kauppias, jossa Welles näytteli Shylockia. Vuonna 1969 Welles kutsui jälleen elokuvaleikkaaja Frederick Mullerin työskentelemään hänen kanssaan materiaalin uudelleenleikkauksessa, ja he perustivat leikkaussalit Safa Palatino -studioon Roomaan. Verovirasto takavarikoi CBS:n Wellesille Sveitsiin lähettämän ohjelman rahoituksen. Ilman rahoitusta show jäi kesken. Eloon jääneet filminpätkien osat julkaisi lopulta Filmmuseum München.

Vuonna 1969 Welles antoi luvan käyttää nimeään elokuvateatterissa Cambridgessa, Massachusettsissa. Orson Wellesin elokuvateatteri oli toiminnassa vuoteen 1986 asti, ja Welles esiintyi siellä henkilökohtaisesti vuonna 1977. Niin ikään vuonna 1969 hänellä oli sivuosa John Hustonin elokuvassa Kremlin kirje. Lukuisat televisio- ja elokuvatarjoukset vetivät häntä puoleensa, ja iltapäivälehtien skandaali, jossa kerrottiin hänen suhteestaan Kodarin kanssa, suututti Wellesin, joka hylkäsi Don Quijoten leikkauksen ja muutti takaisin Amerikkaan vuonna 1970.

Welles palasi Hollywoodiin, jossa hän jatkoi elokuva- ja televisioprojektiensa rahoittamista itse. Wellesille tarjottiin edelleen näyttelemistä, selostamista ja juontamista, mutta hänellä oli myös suuri kysyntä television keskusteluohjelmissa. Hän esiintyi usein Dick Cavettille, Johnny Carsonille, Dean Martinille ja Merv Griffinille.

Welles keskittyi viimeisinä vuosinaan ensisijaisesti The Other Side of the Wind -elokuvaan, jota kuvattiin ajoittain vuosina 1970-1976. Wellesin ja Oja Kodarin yhdessä käsikirjoittama elokuva kertoo ikääntyvästä elokuvaohjaajasta (John Huston), joka etsii varoja viimeisen elokuvansa loppuunsaattamiseksi. Näyttelijäkaartiin kuuluvat Peter Bogdanovich, Susan Strasberg, Norman Foster, Edmond O’Brien, Cameron Mitchell ja Dennis Hopper. Iranilaiset rahoittajat rahoittivat elokuvan, mutta sen omistusoikeus joutui juridiseen soppaan Iranin shaahin syrjäyttämisen jälkeen. Oikeudelliset kiistat pitivät elokuvan keskeneräisenä vuoden 2017 alkuun asti, ja se julkaistiin lopulta marraskuussa 2018.

Welles esitti Ranskan Ludvig XVIII:aa elokuvassa Waterloo (1970) ja kertoi historiallisen komedian Aloita vallankumous ilman minua (1970) alku- ja loppukohtaukset.

Vuonna 1971 Welles ohjasi lyhyen sovituksen Moby Dickistä, yhden miehen esityksen paljaalla näyttämöllä, joka muistutti hänen vuoden 1955 näyttämötuotantoaan Moby Dick – Rehearsed. Se ei koskaan valmistunut, mutta Filmmuseum München julkaisi sen lopulta. Hän esiintyi myös elokuvassa Kymmenen päivän ihme, jossa hän näytteli yhdessä Anthony Perkinsin kanssa ja jonka ohjasi Claude Chabrol (joka oli itse mukana pienessä roolissa elokuvassa Other Wind) ja joka perustui Ellery Queenin salapoliisiromaaniin. Samana vuonna Academy of Motion Picture Arts and Sciences myönsi hänelle kunniamaininnan ”erinomaisesta taiteellisuudesta ja monipuolisuudesta elokuvien luomisessa”. Welles teeskenteli olevansa matkoilla ja lähetti John Hustonin hakemaan palkintoa ja kiitti Akatemiaa filmillä. Puheessaan Huston kritisoi Akatemiaa siitä, että se oli jakanut palkinnon kieltäytyen tukemasta Wellesin projekteja.

Vuonna 1972 Welles toimi valkokankaalla kertojana Alvin Tofflerin vuonna 1970 ilmestyneen kirjan Future Shock dokumenttiversiossa. Welles teki jälleen töitä brittituottajalle ja esitti Long John Silveriä ohjaaja John Houghin elokuvassa Treasure Island (1972), joka oli sovitus Robert Louis Stevensonin romaanista, joka oli ollut toinen Mercury-teatterin vuonna 1938 lähettämä tarina. Tämä oli viimeinen kerta, kun hän näytteli pääroolia suuressa elokuvassa. Welles osallistui myös käsikirjoituksen laatimiseen, vaikka hänen kirjoittajansa nimi oli salanimi ”O. W. Jeeves”. Joissakin elokuvan versioissa Robert Rietty äänitti Wellesin alkuperäisen dialogin uudelleen.

Vuonna 1973 Welles sai valmiiksi F for Fake -elokuvan, joka on henkilökohtainen essee-elokuva taideväärentäjä Elmyr de Horysta ja elämäkerturi Clifford Irvingistä. Elokuva perustui François Reichenbachin dokumenttiin, ja se sisälsi uutta materiaalia Oja Kodarin, Joseph Cottenin, Paul Stewartin ja William Allandin kanssa. Elokuvaa varten luotiin uudelleen ote Wellesin 1930-luvun War of the Worlds -lähetyksestä, mutta mikään elokuvassa kuultu dialogi ei kuitenkaan vastaa alkuperäistä lähetystä. Welles kuvasi viiden minuutin trailerin, joka hylättiin Yhdysvalloissa ja jossa oli useita otoksia yläosattomasta Kodarista.

Welles isännöi brittiläistä syndikoitua antologiasarjaa Orson Welles’s Great Mysteries kaudella 1973-74. Gary Graver kuvasi heinäkuussa 1973 26 puolituntisen jakson lyhyet esittelyt.: 443 Vuonna 1974 Welles lainasi äänensä Agatha Christien klassisen trillerin Kymmenen pientä intiaania uusintaversiolle, jonka tuotti hänen entinen työtoverinsa Harry Alan Towers ja jonka pääosissa näyttelivät kansainväliset näyttelijät, kuten Oliver Reed, Elke Sommer ja Herbert Lom.

Vuonna 1975 Welles kertoi dokumentin Bugs Bunny: Superstar, jossa keskityttiin Warner Brosin 1940-luvun sarjakuviin. Vuonna 1975 American Film Institute myönsi Wellesille kolmannen elämäntyöpalkintonsa (kaksi ensimmäistä saivat ohjaaja John Ford ja näyttelijä James Cagney). Tilaisuudessa Welles näytti kaksi kohtausta lähes valmiista The Other Side of the Wind -elokuvasta.

Vuonna 1976 Paramount Television osti Orson Wellesin Rex Stoutin Nero Wolfe -tarinoiden koko sarjan oikeudet. Welles oli aikoinaan halunnut tehdä sarjan Nero Wolfe -elokuvia, mutta Rex Stout – joka suhtautui Hollywood-sovituksiin epäluuloisesti jo eläessään kahden 1930-luvun pettymyksen tuottaneen elokuvan jälkeen – kieltäytyi. Paramount aikoi aloittaa ABC-tv-elokuvalla ja toivoi saavansa Wellesin jatkamaan roolia minisarjassa. Frank D. Gilroy sai sopimuksen tv-käsikirjoituksen kirjoittamisesta ja tv-elokuvan ohjaamisesta sillä varauksella, että Welles olisi pääosassa, mutta huhtikuuhun 1977 mennessä Welles oli kieltäytynyt. Vuonna 1980 Associated Press kertoi ”selvästä mahdollisuudesta”, että Welles näyttelisi Nero Wolfe -tv-sarjassa NBC:n televisiokanavalla. Welles vetäytyi jälleen hankkeesta luovien erimielisyyksien vuoksi, ja rooliin valittiin William Conrad.: 87-88.

Vuonna 1979 Welles sai valmiiksi dokumenttielokuvansa Filming Othello, jossa esiintyivät Michael MacLiammoir ja Hilton Edwards. Se tehtiin Länsi-Saksan televisiota varten, ja se julkaistiin myös teattereissa. Samana vuonna Welles sai valmiiksi itse tuottamansa The Orson Welles Show -televisiosarjan pilottijakson, jossa haastateltiin Burt Reynoldsia, Jim Hensonia ja Frank Ozia ja jossa vieraina olivat Muppets ja Angie Dickinson. Pilottijaksoa ei koskaan lähetetty, koska se ei kiinnostanut televisiokanavia. Vuonna 1979 Welles esiintyi myös elämäkertaelokuvassa The Secret of Nikola Tesla, ja The Muppet Movie -elokuvassa Lew Lordina.

1970-luvun lopulla Welles osallistui sarjaan kuuluisia televisiomainoksia. Kahden vuoden ajan hän oli Paul Masson Vineyardsin tiedottaja kameran edessä, ja myynti kasvoi kolmanneksen sinä aikana, kun Welles lausui suositun iskulauseen: ”Emme myy viiniä ennen aikojaan”. Hän oli myös äänenä Carlsbergin pitkäaikaisen ”Probably the best lager in the world” -kampanjan takana, mainosti Domecqin sherryä Britannian televisiossa ja selosti Finduksen mainoksia, vaikka varsinaiset mainokset ovatkin jääneet kuuluisan äänitallenteista koostuvan, Frozen Peas -nimellä tunnetun blooper-reelin varjoon. Hän teki myös mainoksia Preview Subscription Television Service -televisiopalvelulle, joka nähtiin eri puolilla maata sijaitsevilla asemilla, kuten WCLQ:lla.

Vuonna 1981 Welles isännöi dokumenttielokuvaa The Man Who Saw Tomorrow, joka kertoo renessanssin ajan profeetta Nostradamuksesta. Vuonna 1982 BBC esitti The Orson Welles Story -ohjelman Arena-sarjassa. Leslie Megaheyn haastattelemana Welles tarkasteli menneisyyttään hyvin yksityiskohtaisesti, ja myös useita hänen ammatilliseen menneisyyteensä kuuluvia henkilöitä haastateltiin. Se julkaistiin uudelleen vuonna 1990 nimellä With Orson Welles: Stories of a Life in Film. Welles kertoi kappaleet ”Defender” Manowarin vuoden 1987 albumilta Fighting the World ja ”Dark Avenger” heidän vuoden 1982 albumiltaan Battle Hymns. Hän äänitti myös Manowarin live-esitysten konsertti-insertin johdannon, jossa sanotaan: ”Hyvät naiset ja herrat, Amerikan Yhdysvalloista, tervehdys Manowarille”. Manowar on käyttänyt tätä johdantoa kaikissa konserteissaan siitä lähtien.

1980-luvulla Welles työskenteli muun muassa elokuvahankkeiden parissa, kuten Isak Dinesenin kahteen tarinaan perustuvan ja Oja Kodarin tähdittämän The Dreamers -elokuvan sekä Orson Wellesin Magic Show -elokuvan parissa, jossa käytettiin uudelleen hänen epäonnistuneen tv-pilottielokuvansa materiaalia. Toinen hanke, jonka parissa hän työskenteli, oli Filming the Trial, toinen hänen pitkistä elokuvistaan kertovasta dokumenttisarjasta. Vaikka näitä hankkeita varten kuvattiin paljon, mitään niistä ei saatu valmiiksi. Filmmuseum München julkaisi ne lopulta kaikki.

Vuonna 1984 Welles kertoi lyhytikäisen televisiosarjan Scene of the Crime. Magnum, P.I. -sarjan alkuvuosina Welles oli kuuluisan kirjailijan ja playboyn Robin Mastersin ääni. Wellesin kuoleman vuoksi tämä sivuhahmo jouduttiin pitkälti kirjoittamaan pois sarjasta. Magnum, P.I.:n tuottajat päättivät Wellesin kunnianosoituksena tarinan epäselvästi siten, että yksi hahmo syytti toista hahmoa siitä, että tämä oli palkannut näyttelijän esittämään Robin Mastersia. Hän myös julkaisi tänä toiseksi viimeisenä vuonna musiikkisinglen nimeltä ”I Know What It Is to Be Young (But You Don’t Know What It Is to Be Old)”, jonka hän levytti italialaisella Compagnia Generale del Disco -levymerkillä. Kappale esitettiin Nick Perito Orchestran ja Ray Charles Singersin kanssa ja sen tuotti Jerry Abbott (kitaristi ”Dimebag Darrell” Abbottin isä).

Viimeisiin elokuvarooleihin ennen Wellesin kuolemaa kuuluivat äänityöt animaatioelokuvissa Lumottu matka (1984) ja animaatioelokuva Transformers: The Movie (1986), jossa hän antoi äänensä planeettaa syövälle superroistolle Unicronille. Hänen viimeinen elokuvaesiintymisensä oli Henry Jaglomin itsenäisessä elokuvassa Someone to Love vuodelta 1987, joka julkaistiin kaksi vuotta hänen kuolemansa jälkeen mutta tuotettiin ennen hänen äänensä Transformers-elokuvassa: The Movie. Hänen viimeinen televisioesiintymisensä oli televisiosarjassa Moonlighting. Hän nauhoitti johdannon jaksoon nimeltä ”The Dream Sequence Always Rings Twice”, joka kuvattiin osittain mustavalkoisena. Jakso esitettiin viisi päivää hänen kuolemansa jälkeen, ja se oli omistettu hänen muistolleen.

1980-luvun puolivälissä Henry Jaglom nauhoitti lounaskeskusteluja Wellesin kanssa Los Angelesin Ma Maison -ravintolassa sekä New Yorkissa. Näiden istuntojen editoidut puhtaaksikirjoitukset ovat Peter Biskindin vuonna 2013 ilmestyneessä kirjassa My Lunches With Orson: Conversations Between Henry Jaglom and Orson Welles.

Suhteet ja perhe

Orson Welles ja Chicagossa syntynyt näyttelijä ja seurapiirikaunotar Virginia Nicolson (1916-1996) avioituivat 14. marraskuuta 1934: 332 Pariskunta erosi joulukuussa 1939: 226 ja erosi 1. helmikuuta 1940. Kestettyään Wellesin romanssit New Yorkissa Virginia oli saanut tietää, että Welles oli rakastunut meksikolaiseen näyttelijättäreen Dolores del Ríoon: 227.

Welles oli ihastunut häneen nuoresta lähtien ja tapasi del Ríon Darryl Zanuckin tilalla: 206 pian sen jälkeen, kun hän oli muuttanut Hollywoodiin vuonna 1939.: 168 Heidän suhteensa pysyi salassa vuoteen 1941 asti, jolloin del Río haki avioeroa toisesta miehestään. He esiintyivät avoimesti yhdessä New Yorkissa, kun Welles ohjasi Mercuryn näyttämöteosta Native Son.: 212 He näyttelivät yhdessä elokuvassa Matka pelkoon (1943). Heidän suhteensa päättyi muun muassa Wellesin uskottomuuden vuoksi. Del Río palasi Meksikoon vuonna 1943, vähän ennen kuin Welles meni naimisiin Rita Hayworthin kanssa.

Welles meni naimisiin Rita Hayworthin kanssa 7. syyskuuta 1943.: 278 He erosivat 10. marraskuuta 1947.: 142 Viimeisessä haastattelussaan, joka nauhoitettiin The Merv Griffin Show’hun kuolemaansa edeltävänä iltana, Welles kutsui Hayworthia ”yhdeksi rakkaimmista ja suloisimmista naisista, jotka ovat koskaan eläneet … ja olimme pitkään yhdessä – olin onnekas, että olen ollut hänen kanssaan pidempään kuin kenenkään muun miehen kanssa hänen elämässään”.

Vuonna 1955 Welles meni naimisiin näyttelijä Paola Morin (o.s. kreivitär Paola di Gerfalco) kanssa, italialaisen aristokraatin, joka näytteli Raina Arkadinia hänen elokuvassaan Herra Arkadin vuonna 1955. Pariskunta aloitti intohimoisen suhteen, ja he menivät naimisiin hänen vanhempiensa vaatimuksesta: 168. Heidät vihittiin Lontoossa 8. toukokuuta 1955: 417, 419, eivätkä he koskaan eronneet.

Kroatialaissyntyisestä taiteilijasta ja näyttelijästä Oja Kodarista tuli Wellesin pitkäaikainen kumppani sekä henkilökohtaisesti että ammatillisesti vuodesta 1966 lähtien, ja he asuivat yhdessä osan Wellesin viimeisistä 20 elinvuodesta: 255-258.

Wellesillä oli avioliitostaan kolme tytärtä: Christopher Welles Feder (ja Beatrice Welles (syntynyt 1955, Paola Morin kanssa)..: 419

Wellesillä uskotaan olleen poika, brittiläinen ohjaaja Michael Lindsay-Hogg (s. 1940), irlantilaisen näyttelijän Geraldine Fitzgeraldin kanssa, joka oli tuolloin Sir Edward Lindsay-Hoggin, neljännen paronetin vaimo. Kun Lindsay-Hogg oli 16-vuotias, hänen äitinsä paljasti vastentahtoisesti levinneet huhut, joiden mukaan hänen isänsä oli Welles, ja hän kiisti ne – mutta niin yksityiskohtaisesti, että Lindsay-Hogg epäili äidin todenperäisyyttä: 15 Fitzgerald vältteli aihetta koko loppuelämänsä ajan. Lindsay-Hogg tunsi Wellesin, työskenteli hänen kanssaan teatterissa ja tapasi hänet silloin tällöin koko Wellesin elämän ajan. Saatuaan tietää, että Wellesin vanhin tytär Chris, hänen lapsuuden leikkikaverinsa, oli jo pitkään epäillyt Wellesin olevan hänen veljensä, Lindsay-Hogg käynnisti DNA-testin, joka osoittautui tuloksettomaksi. Vuonna 2011 ilmestyneessä omaelämäkerrassaan Lindsay-Hogg kertoi, että hänen kysymyksensä ratkaisi hänen äitinsä läheinen ystävä Gloria Vanderbilt, joka kirjoitti, että Fitzgerald oli kertonut hänelle, että Welles oli hänen isänsä. 265-267 Patrick McGilliganin vuonna 2015 kirjoittamassa Welles-elämäkerrassa kerrotaan kuitenkin Wellesin isyyden mahdottomuudesta: Fitzgerald lähti Yhdysvalloista Irlantiin toukokuussa 1939, ja hänen poikansa syntyi ennen hänen paluutaan lokakuun lopulla, kun taas Welles ei matkustanut ulkomaille tuona aikana: 602

Rebecca Welles Manningin kuoleman jälkeen Marc McKerrow -niminen mies paljastui hänen pojakseen – ja siten Orson Wellesin ja Rita Hayworthin suoraksi jälkeläiseksi – sen jälkeen, kun hän oli pyytänyt adoptiotietojensa avaamista. Vaikka McKerrow ja Rebecca eivät koskaan voineet tavata tämän syövän vuoksi, he olivat yhteydessä ennen hänen kuolemaansa, ja mies osallistui hänen hautajaisiinsa. McKerrow’n reaktiot paljastukseen ja hänen tapaamisensa Oja Kodarin kanssa on dokumentoitu hänen sisarensa Kim Reedin vuonna 2008 tekemässä elokuvassa Prodigal Sons. McKerrow kuoli 18. kesäkuuta 2010 äkillisesti nukkuessaan 44-vuotiaana. Hänen kuolemansa ”…johtui yöllisen kohtauksen aiheuttamista komplikaatioista”, jotka liittyivät auto-onnettomuuteen ja siitä aiheutuneeseen vammaan hänen ollessaan nuorempi.

1940-luvulla Wellesillä oli lyhyt suhde Maila Nurmen kanssa, joka elämäkerran Glamour Ghoul: The Passions and Pain of the Real Vampira, Maila Nurmi, tuli raskaaksi; koska Welles oli tuolloin naimisissa Hayworthin kanssa, Nurmi antoi lapsen adoptoitavaksi. Kirjassa mainittu lapsi syntyi kuitenkin vuonna 1944. Nurmi paljasti haastattelussa viikkoja ennen kuolemaansa tammikuussa 2008, kuinka hän tapasi Wellesin New Yorkin casting-toimistossa keväällä 1946.

Wellesin levittämästä urbaanista legendasta huolimatta hän ei ole sukua Abraham Lincolnin sodanaikaiselle laivastoministerille Gideon Wellesille. Myytti juontaa juurensa ensimmäiseen Wellesistä kirjoitettuun lehtijuttuun – ”Pilapiirtäjä, näyttelijä, runoilija ja vain 10-vuotias” – The Capital Times -lehden 19. helmikuuta 1926 ilmestyneessä numerossa. Artikkelissa väitettiin virheellisesti, että hän polveutui ”Gideon Wellesistä, joka oli presidentti Lincolnin kabinetin jäsen”…: 311 Kuten Charles Higham esittää vuonna 1985 julkaistun Wellesin elämäkerran johdannossa olevassa sukutaulukossa, Orson Wellesin isä oli Richard Head Welles (syntyjään Wells), Richard Jones Wellsin poika, Henry Hill Wellsin poika (jolla oli Gideon Wells -niminen setä), William Hill Wellsin poika, Richard Wellsin poika (1734-1801).

Fyysiset ominaisuudet

Peter Noblen elämäkerrassa vuodelta 1956 Wellesiä kuvaillaan ”upeaksi, yli 180-senttiseksi mieheksi, komeaksi, jolla oli välkkyvät silmät ja loistavasti resonoiva puheääni”: 19 Welles kertoi, että ääniasiantuntija kertoi hänelle kerran, että hän oli syntynyt heldentenoriksi, sankarilliseksi tenoriksi, mutta että kun hän oli nuori ja työskenteli Gate-teatterissa Dublinissa, hän pakotti äänensä bassobaritoniksi.: 144

Jo vauvana Welles oli altis sairauksille, kuten kurkkumätä, tuhkarokko, hinkuyskä ja malaria. Lapsesta lähtien hän kärsi astmasta, poskiontelosärkyistä ja selkäkivuista: 8 jonka todettiin myöhemmin johtuvan synnynnäisistä selkärangan poikkeavuuksista. Jalka- ja nilkkavaivat koko hänen elämänsä ajan johtuivat litteistä jaloista.: 560 ”Kun hän kasvoi vanhemmaksi”, Brady kirjoitti, ”hänen huonoa terveyttään pahensivat myöhäiset työtunnit, jolloin hän sai pitää varhaisen mieltymyksensä alkoholiin ja tupakkaan.”: 8

Vuonna 1928, 13-vuotiaana, Welles oli jo yli 1,83 metriä pitkä ja painoi yli 81,6 kiloa: 50 Hänen passinsa mukaan hän oli 192 cm pitkä, ruskeat hiukset ja vihreät silmät.: 229

”Crash-dieetit, huumeet ja korsetit olivat laihduttaneet häntä hänen varhaisia elokuvaroolejaan varten”, kirjoitti elämäkerran kirjoittaja Barton Whaley. ”Sitten hän palasi aina takaisin korkeakalorisen ruoan ja viinan valtavaan kulutukseen. Kesään 1949 mennessä, jolloin hän oli 34-vuotias, hänen painonsa oli noussut 104 kiloon. Vuonna 1953 hän paisui 250 kilosta 275 kiloon (113-125 kg). Vuoden 1960 jälkeen hän pysyi pysyvästi lihavana.”: 329

Uskonnollinen vakaumus

Kun Peter Bogdanovich kerran kysyi häneltä hänen uskonnostaan, Welles vastasi tylysti, ettei se kuulu hänelle, ja ilmoitti sitten väärin, että hänet kasvatettiin katolilaiseksi.” 12

Vaikka Wellesin perhe ei enää ollutkaan uskovainen, se oli neljännessä polvessa episkopaalinen ja sitä ennen kveekarien ja puritaanien perhe. 12

Wellesin isän Richard H. Wellesin hautajaiset olivat episkopaaliset.

Huhtikuussa 1982, kun haastattelija Merv Griffin kysyi häneltä hänen uskonnollisesta vakaumuksestaan, Welles vastasi: ”Yritän olla kristitty. En oikeastaan rukoile, koska en halua kyllästyttää Jumalaa.”: 576 Lähellä elämänsä loppua Welles oli syömässä Ma Maisonissa, suosikkiravintolassaan Los Angelesissa, kun omistaja Patrick Terrail välitti kutsun kreikkalais-ortodoksisen kirkon päämieheltä, joka pyysi Wellesiä kunniavieraaksi jumalanpalvelukseen Pyhän Sofian katedraaliin. Welles vastasi: ”Kertokaa hänelle, että olen todella kiitollinen tarjouksesta, mutta olen ateisti.”: 104-105

”Orson ei koskaan vitsaillut tai kiusannut toisten uskonnollisesta vakaumuksesta”, kirjoitti elämäkerran kirjoittaja Barton Whaley. ”Hän hyväksyi sen kulttuuriesineenä, joka sopi tuntemattomien ja jopa joidenkin ystävien syntymiin, kuolemiin ja avioliittoihin – mutta jolla ei ollut hänelle itselleen emotionaalista tai älyllistä merkitystä.”. 12

Welles oli poliittisesti aktiivinen uransa alusta lähtien. Hän pysyi koko elämänsä ajan vasemmistopolitiikan ja amerikkalaisen vasemmiston kannattajana ja määritteli poliittisen suuntautumisensa aina ”edistykselliseksi”. Hän oli demokraatti ja arvosteli avoimesti rasismia Yhdysvalloissa ja rotuerottelua: 46 Hän oli Franklin D. Rooseveltin ja New Dealin vahva kannattaja ja puhui usein radiossa edistyksellisen politiikan puolesta. Hän kampanjoi voimakkaasti Rooseveltin puolesta vuoden 1944 vaaleissa. Welles ei tukenut Rooseveltin toisen varapresidentin Henry A. Wallacen vuoden 1948 presidenttiehdokkuutta edistyspuolueen puolesta, ja myöhemmin hän kuvaili Wallacea ”kommunistisen puolueen vangiksi.” s. 66.

Ystävänsä Roger Hillin kanssa vuonna 1983 käymässään keskustelussa Welles muisteli: ”Rooseveltin puolesta kampanjoidessani, hän sanoi maljapuheessaan kieli poskessa: ’Orson, sinä ja minä olemme kaksi suurinta nykyään elävää näyttelijää’. Samana iltana ja useaan otteeseen muulloinkin hän kehotti minua asettumaan ehdolle senaattiin joko Kaliforniassa tai Wisconsinissa. Hän ei ollut yksin.”: 115 Vielä 1980-luvulla Welles ihaili Rooseveltia, mutta kuvaili hänen presidenttikauttaan myös ”puolidiktatuuriksi”. s. 187

Vuonna 1970 Welles väitti Dick Cavett Show’ssa esiintyessään tavanneensa Hitlerin vaeltaessaan Itävallassa opettajan kanssa, joka oli ”orastava natsi”. Hän sanoi, ettei Hitler tehnyt häneen minkäänlaista vaikutusta eikä muista häntä. Hän sanoi, ettei Hitlerillä ollut minkäänlaista persoonallisuutta: ”Hän oli näkymätön. Siellä ei ollut mitään, ennen kuin 5000 ihmistä huusi sieg heiliä.”

Useiden vuosien ajan hän kirjoitti sanomalehtipalstaa poliittisista kysymyksistä ja harkitsi ehdokkuutta Yhdysvaltain senaattiin vuonna 1946 edustamaan kotiosavaltiotaan Wisconsinia – paikan voitti lopulta Joseph McCarthy.

Wellesin poliittisesta toiminnasta kerrottiin Red Channels -lehden sivuilla 155-157. Red Channels oli kommunisminvastainen julkaisu, joka osaltaan ruokki Hollywoodin jo kukoistavaa mustaa listaa. Welles oli Euroopassa punaisen pelon huipulla, mikä lisäsi Hollywoodin johtoportaalle yhden syyn lisää hänen hyljeksimisekseen.

Vuonna 1970 Welles kertoi (mutta ei kirjoittanut) satiirisen poliittisen elokuvan presidentti Richard Nixonin noususta nimeltä The Begatting of the President.

Hän oli elinikäinen International Brotherhood of Magiciansin ja Society of American Magiciansin jäsen.

Lokakuun 9. päivän iltana 1985 Welles nauhoitti viimeisen haastattelunsa syndikoidussa televisio-ohjelmassa The Merv Griffin Show, jossa hän esiintyi elämäkerturi Barbara Leamingin kanssa. ”Sekä Welles että Leaming puhuivat Wellesin elämästä, ja jakso oli nostalginen välikohtaus”, kirjoitti elämäkerturi Frank Brady. 590-591 Welles palasi taloonsa Hollywoodissa ja kirjoitti aamuyön tunteihin asti lavastusohjeita hankkeeseen, jonka hän ja Gary Graver suunnittelivat kuvaavansa UCLA:ssa seuraavana päivänä. Welles kuoli joskus 10. lokakuuta aamulla sydänkohtaukseen: 453 Hänen autonkuljettajansa löysi hänet noin kello 10 aamulla; Wellesin ystävistä ensimmäisenä saapui paikalle Paul Stewart. 295-297 Welles oli kuollessaan 70-vuotias.

Welles tuhkattiin etukäteen sovitulla tavalla hänen kuolinpesänsä toimeenpanijan Greg Garrisonin kanssa: 592, jonka neuvot tuottoisista tv-esiintymisistä 1970-luvulla mahdollistivat sen, että Welles pystyi maksamaan osan veroista, jotka hän oli velkaa verovirastolle: 549-550. Lyhyisiin yksityisiin hautajaisiin osallistuivat Paola Mori ja Wellesin kolme tytärtä – ensimmäistä kertaa, kun he olivat koskaan olleet yhdessä. Vain muutama läheinen ystävä oli kutsuttu: Garrison, Graver, Roger Hill: 298 ja prinssi Alessandro Tasca di Cuto. Chris Welles Feder kuvaili myöhemmin hautajaisia kauheaksi kokemukseksi: 1-9.

Julkinen muistotilaisuus: 593 järjestettiin 2. marraskuuta 1985 Directors Guild of America Theaterissa Los Angelesissa. Juontaja Peter Bogdanovich esitteli puhujia, joihin kuuluivat Charles Champlin, Geraldine Fitzgerald, Greg Garrison, Charlton Heston, Roger Hill, Henry Jaglom, Arthur Knight, Oja Kodar, Barbara Leaming, Janet Leigh, Norman Lloyd, Dan O’Herlihy, Patrick Terrail ja Robert Wise: 299-300.

”Tiedän, mitä hän tunsi kuolemastaan”, Joseph Cotten kirjoitti myöhemmin. ”Hän ei halunnut hautajaisia; hän halusi tulla haudatuksi hiljaa pieneen paikkaan Espanjassa. Hän ei halunnut mitään muistotilaisuuksia …”. Cotten kieltäytyi osallistumasta muistotilaisuuteen; sen sijaan hän lähetti lyhyen viestin, joka päättyi Shakespearen sonetin kahteen viimeiseen riviin, jotka Welles oli lähettänyt hänelle viimeisimpänä syntymäpäivänään:: 216

Mutta jos sillä aikaa kun ajattelen sinua, rakas ystäväni, kaikki menetykset palautuvat ja surut loppuvat.: 217

Vuonna 1987 Wellesin tuhkat vietiin Rondaan, Espanjaan, ja haudattiin kukkien peittämään vanhaan kaivoon pitkäaikaisen ystävän, härkätaistelija Antonio Ordóñezin maaseututilalle.

Koska Welles luotti omaan tuotantoon, monet hänen myöhemmistä projekteistaan kuvattiin pätkittäin tai jäivät kesken. Welles rahoitti myöhemmät hankkeensa omalla varainhankinnallaan. Hän otti usein myös muita töitä saadakseen rahaa omien elokuviensa rahoittamiseen.

Don Quijote

1950-luvun puolivälissä Welles aloitti Don Quijote -elokuvan työstämisen, joka oli alun perin CBS:n televisioyhtiön tilaustyö. Welles laajensi elokuvan kokopitkäksi ja kehitti käsikirjoitusta niin, että Quijote ja Sancho Panza siirtyivät nykyaikaan. Kuvaukset lopetettiin Quijotea esittäneen näyttelijän Francisco Reigueran kuoltua vuonna 1969. Orson Welles jatkoi elokuvan leikkaamista 1970-luvun alkupuolella. Hänen kuollessaan elokuva oli suurelta osin kokoelma eri leikkaustiloissa olevaa materiaalia. Hanke ja ennen kaikkea Wellesin käsitys hankkeesta muuttuivat radikaalisti ajan myötä.

Oja Kodarin ohjaama versio, jonka tuotannossa avusti apulaisohjaaja Jess Franco, julkaistiin vuonna 1992 ja sai huonot arvostelut.

Frederick Muller, The Trialin, Chimes at Midnightin ja CBS:n Orson Bag -erikoisfilmin leikkaaja, työskenteli kolmen kiekon leikkaamiseksi alkuperäisestä, väärentämättömästä versiosta. Kun Time Outin toimittaja kysyi vuonna 2013 hänen mielipidettään, hän sanoi, että hänen mielestään elokuva olisi luultavasti ollut melko menestyksekäs, jos se olisi julkaistu ilman kuvien uudelleenmuokkausta mutta lisäämällä siihen tilapäistä ääntä ja musiikkia.

Venetsian kauppias

Vuonna 1969 Welles sai televisiolta toimeksiannon kuvata Venetsian kauppias -elokuvan tiivistetty sovitus: xxxiv Welles sai elokuvan valmiiksi vuoteen 1970 mennessä, mutta valmis negatiivi varastettiin myöhemmin salaperäisesti hänen Rooman tuotantotoimistostaan: 234. Elokuvan restauroitu ja rekonstruoitu versio, joka on tehty alkuperäisen käsikirjoituksen ja säveltäjän muistiinpanojen avulla, sai ensi-iltansa 72. Venetsian kansainvälisten elokuvajuhlien ennakko-avajaisissa Othellon ohella vuonna 2015.

Tuulen toisella puolella

Vuonna 1970 Welles aloitti The Other Side of the Windin kuvaukset. Elokuva kertoo John Hustonin esittämän elokuvaohjaajan pyrkimyksistä saada valmiiksi viimeinen Hollywood-elokuvansa, ja se sijoittuu suurelta osin ylenpalttisiin juhliin. Vuoteen 1972 mennessä Welles kertoi kuvausten olevan ”96-prosenttisesti valmiit”,: 546 vaikka vuoteen 1979 mennessä Welles oli leikannut elokuvasta vain noin 40 minuuttia.: 320 Samana vuonna elokuvan omistusoikeutta koskevat oikeudelliset komplikaatiot veivät negatiivin Pariisin holviin. Vuonna 2004 ohjaaja Peter Bogdanovich, joka näytteli elokuvassa, ilmoitti aikovansa saattaa tuotannon päätökseen.

Lokakuun 28. päivänä 2014 Los Angelesissa sijaitseva tuotantoyhtiö Royal Road Entertainment ilmoitti, että se oli neuvotellut tuottaja Frank Marshallin avustuksella sopimuksen ja ostaisi oikeudet The Other Side of the Wind -elokuvan valmistumiseen ja julkaisemiseen. Bogdanovich ja Marshall suunnittelivat viimeistelevänsä Wellesin lähes valmiin elokuvan Los Angelesissa ja pyrkivät saamaan sen valmiiksi esitettäväksi 6. toukokuuta 2015, Wellesin syntymän 100-vuotispäivänä. Royal Road Entertainment ja saksalainen tuottaja Jens Koethner Kaul hankkivat Les Films de l’Astrophoren ja edesmenneen Mehdi Boushehrin omistamat oikeudet. He pääsivät sopimukseen Oja Kodarin, joka peri Wellesin omistusoikeuden elokuvaan, ja Wellesin jäämistöä hoitavan Beatrice Wellesin kanssa, mutta vuoden 2015 lopussa ponnistelut elokuvan loppuunsaattamiseksi olivat umpikujassa.

Maaliskuussa 2017 Netflix hankki elokuvan levitysoikeudet. Samassa kuussa alkuperäisnegatiivi, dailyt ja muu kuvamateriaali saapuivat Los Angelesiin jälkituotantoa varten; elokuva valmistui vuonna 2018. Elokuva sai ensi-iltansa 75. Venetsian kansainvälisillä elokuvajuhlilla 31. elokuuta 2018.

Elokuva sai ensi-iltansa 2. marraskuuta 2018 valikoiduissa teattereissa ja Netflixissä, neljäkymmentäkahdeksan vuotta kuvausten aloittamisen jälkeen.

Osa kuvamateriaalista sisältyy dokumentteihin Working with Orson Welles (1993), Orson Welles: One Man Band (1995) ja laajimmin They’ll Love Me When I’m Dead (2018).

Muut keskeneräiset elokuvat ja kuvaamattomat käsikirjoitukset

Too Much Johnson on Wellesin kirjoittama ja ohjaama komediaelokuva vuodelta 1938. Elokuva oli suunniteltu elokuvalliseksi osaksi Wellesin Mercury-teatterin näyttämöesitystä William Gilletten komediasta vuodelta 1894, mutta sitä ei leikattu kokonaan eikä esitetty julkisesti. Too Much Johnson -elokuvaa pidettiin kadonneena elokuuhun 2013 asti, jolloin uutisoitiin, että Italiasta oli löydetty koskematon kopio vuonna 2008. George Eastman House -museon entisöimän kopion oli määrä saada ensi-iltansa 9. lokakuuta 2013 Pordenonen mykkäelokuvafestivaaleilla, ja Yhdysvaltain ensi-ilta oli tarkoitus järjestää myöhemmin. Elokuva esitettiin Los Angelesin piirikunnan taidemuseossa yhdellä näytöksellä 3. toukokuuta 2014. Too Much Johnsonin yksittäinen esitys 2. helmikuuta 2015 Film Forumissa New Yorkissa oli suuri menestys. Sen tuotti Bruce Goldstein ja sovitti ja ohjasi Allen Lewis Rickman, ja siinä esiintyivät Film Forum Players -yhtyeet elävän pianon kanssa.

Heart of Darkness oli Wellesin suunniteltu ensimmäinen elokuva vuonna 1940. Se suunniteltiin äärimmäisen yksityiskohtaisesti, ja joitakin koekuvauksia kuvattiin; kuvamateriaali on nyt kadonnut. Se oli tarkoitus kuvata kokonaan pitkillä otoksilla kertojan Marlow’n näkökulmasta, jota Welles näyttelisi; hänen heijastuksensa näkyisi toisinaan ikkunassa, kun hänen veneensä purjehti jokea pitkin. Hankkeesta luovuttiin, koska sitä ei voitu toteuttaa budjetin puitteissa, ja sen sijaan tehtiin Citizen Kane.: 30-33, 355-356.

Vuonna 1941 Welles suunnitteli elokuvaa silloisen kumppaninsa, meksikolaisen näyttelijän Dolores del Ríon kanssa. Santa sovitettiin meksikolaisen kirjailijan Federico Gamboan romaanista. Elokuva olisi merkinnyt Dolores del Ríon debyyttiä meksikolaisessa elokuvassa. Welles teki käsikirjoitukseen korjauksen 13 poikkeuksellisessa jaksossa. del Ríon vaatima korkea palkka pysäytti projektin. Vuonna 1943 elokuva saatiin lopulta valmiiksi Wellesin asetelmilla, jota johti Norman Foster ja jonka pääosassa oli meksikolainen näyttelijä Esther Fernández.

Vuonna 1941 Welles suunnitteli Dolores del Ríon kanssa myös meksikolaista draamaa, jonka hän antoi RKO:lle budjetoitavaksi. Elokuva oli elokuvaversio Calder Marshallin samannimisestä romaanista. Tarinassa del Río näyttelisi Elena Medinaa, ”maailman kauneinta tyttöä”, ja Welles näyttelisi amerikkalaista, joka sotkeutuu tehtävään häiritä natsien juonta Meksikon hallituksen kaatamiseksi. Welles suunnitteli kuvauksia Meksikossa, mutta Meksikon hallituksen piti hyväksyä tarina, eikä sitä koskaan tapahtunut.

Vuonna 1941 Welles sai piispa Fulton Sheenin tuen Kristuksen elämästä kertovalle elokuvalle, joka sijoittuisi 1890-luvun Amerikan länteen. Kun Citizen Kanen kuvaukset oli saatu päätökseen, Welles, Perry Ferguson ja Gregg Toland etsivät kuvauspaikkoja Baja Californiassa ja Meksikossa. Welles kirjoitti käsikirjoituksen, jonka dialogi oli peräisin Markuksen, Matteuksen ja Luukkaan evankeliumeista. ”Elokuvan jokaisen sanan piti olla Raamatusta – ei alkuperäistä dialogia, vaan se oli tehty eräänlaisena amerikkalaisena primitiivinä”, Welles sanoi, ”joka sijoittui viime vuosisadan rajamaille”. Welles palasi toteutumattomaan hankkeeseen 1950-luvulla, jolloin hän kirjoitti toisen, Egyptissä kuvattavan, vielä kuvaamattoman käsikirjoituksen. 361-362.

Welles ei alun perin halunnut ohjata vuonna 1942 valmistunutta Etelä-Amerikkaa käsittelevää dokumenttielokuvaa It’s All True, mutta sen jälkeen kun RKO oli luopunut siitä, hän yritti suurimman osan 1940-luvusta ostaa RKO:lta materiaalinsa negatiivin, jotta hän voisi editoida ja julkaista sen jossain muodossa. Kuvamateriaali pysyi vuosikymmeniä holveissa ja sen oletettiin kadonneen. Yli 50 vuotta myöhemmin osa (mutta ei kaikki) säilyneestä materiaalista julkaistiin vuonna 1993 julkaistussa dokumentissa It’s All True: Based on an Unfinished Film by Orson Welles.

Vuonna 1944 Welles kirjoitti Monsieur Verdoux’n ensimmäisen käsikirjoitusluonnoksen, jonka hän aikoi myös ohjata. Charlie Chaplin suostui aluksi näyttelemään elokuvassa, mutta muutti myöhemmin mielensä vedoten siihen, että hän ei ollut koskaan aiemmin ollut ohjaajana elokuvassa. Chaplin osti elokuvaoikeudet ja toteutti elokuvan itse vuonna 1947 muutamin muutoksin. Lopullisessa elokuvassa Chaplinin ansioksi mainitaan käsikirjoitus, joka ”perustuu Orson Wellesin ideaan”.

Welles vietti noin yhdeksän kuukautta vuosina 1947-48 kirjoittamalla yhdessä Ben Hechtin kanssa Cyrano de Bergeracin käsikirjoituksen, jonka Welles sai ohjata Alexander Kordalle. Hän alkoi etsiä kuvauspaikkoja Euroopasta samalla kun hän kuvasi Black Magicia, mutta Korda oli rahapulassa, joten hän myi oikeudet Columbia Picturesille, joka lopulta erotti Wellesin hankkeesta, ja myi sitten oikeudet United Artistsille, joka puolestaan teki vuonna 1950 elokuvaversion, joka ei perustunut Wellesin käsikirjoitukseen: 106-108.

Sen jälkeen kun Wellesin Jules Vernen romaanista tekemä, 38 eri lavastusta käsittävä, taidokas musikaalinen näyttämöversio esitettiin vuonna 1946, Welles kuvasi Marokossa vuonna 1947 testimateriaalia elokuvaversiota varten. Kuvamateriaalia ei koskaan leikattu, rahoitusta ei koskaan saatu, ja Welles luopui hankkeesta. Yhdeksän vuotta myöhemmin näyttämöteoksen tuottaja Mike Todd teki kirjasta oman, palkitun elokuvaversionsa. 402

Moby Dick – Rehearsed oli elokuvaversio Wellesin vuonna 1955 ilmestyneestä lontoolaisesta metanäytelmästä, jonka pääosissa näyttelivät Gordon Jackson, Christopher Lee ja Patrick McGoohan ja jossa Welles näytteli Ahabia. Welles käytti pelkkiä, minimalistisia lavasteita, ja siinä vuorottelivat 1800-luvun näyttelijät, jotka harjoittelivat Moby Dick -näytelmää, ja kohtaukset itse Moby Dickistä. Kenneth Williams, näyttelijä, joka suhtautui koko projektiin huolestuneena, kirjasi omaelämäkerrassaan, että Wellesin hämärä, tunnelmallinen näyttämövalaistus teki joistakin kohtauksista niin pimeitä, ettei niitä voinut katsoa. Koko näytelmä kuvattiin, mutta sen oletetaan nyt kadonneen. Tämä kuvattiin yhden viikonlopun aikana Hackney Empire -teatterissa.

Edgar Allan Poen novelleihin perustuvan vuoden 1968 antologiaelokuvan Histoires extraordinaires tuottajat ilmoittivat kesäkuussa 1967, että Welles ohjaisi yhden jakson, joka perustuisi sekä ”Punaisen kuoleman naamioon” että ”Amontilladon tynnyriin”. Welles vetäytyi syyskuussa 1967 ja hänet korvattiin. Wellesin ja Oja Kodarin englanniksi kirjoittama käsikirjoitus on Münchenin elokuvamuseon kokoelmassa.

Tämä Monty Python -henkinen parodia, jossa Welles näyttelee yhtä lukuun ottamatta kaikkia hahmoja (mukaan lukien kahta transvestiittihahmoa), tehtiin noin vuosina 1968-9. Wellesin tarkoituksena oli, että tämä valmis sketsi olisi yksi monista Lontoota käsittelevän televisioerikoisohjelman osista. Muita tätä erikoisohjelmaa varten kuvattuja kohteita – jotka kaikki sisältyvät hänen kumppaninsa Oja Kodarin ”One Man Band” -dokumenttiin – olivat Winston Churchilliä koskeva luonnos (Welles esitti siluettina), luonnos ikätovereista kartanokodissa, Lontoon herrasmiesklubeja käsittelevä piirros ja luonnos, jossa Wellesiä pilkkaa hänen ilkeämielinen räätälinsä Savile Row’lta (Charles Grayn esittämä).

Welles kirjoitti 1960-luvulla kaksi käsikirjoitusta Aarresaaresta ja oli innokas hakemaan taloudellista tukea sen ohjaamiseen. Hänen suunnitelmansa oli kuvata se Espanjassa yhdessä Chimes at Midnightin kanssa. Welles aikoi näytellä Long John Silverin roolia. Hän halusi Keith Baxterin näyttelevän tohtori Liveseytä ja John Gielgudin ottavan Squire Trelawneyn roolin. Australialaissyntyinen lapsinäyttelijä Fraser MacIntosh (The Boy Cried Murder), joka oli tuolloin 11-vuotias, valittiin Jim Hawkinsin rooliin ja lennätettiin Espanjaan kuvauksia varten, jotka olisi ohjannut Jess Franco. Noin 70 prosenttia Chimes at Midnight -elokuvan näyttelijöistä olisi näytellyt Aarresaaressa. Hankkeen rahoitus kuitenkin kariutui. Lopulta Wellesin oma käsikirjoitus (salanimellä O.W. Jeeves) kirjoitettiin edelleen uudelleen, ja se muodosti pohjan John Houghin ohjaamalle vuoden 1972 elokuvaversiolle, jossa Welles näytteli Long John Silveriä.

The Deep, Charles Williamsin Dead Calm -teoksen sovitus, sijoittui kokonaan kahdelle veneelle ja kuvattiin enimmäkseen lähikuvissa. Se kuvattiin Jugoslavian rannikolla ja Bahamalla vuosina 1966-1969, ja yhtä lukuun ottamatta kaikki kohtaukset saatiin valmiiksi. Alun perin se suunniteltiin kaupallisesti kannattavaksi trilleriksi, jolla haluttiin osoittaa, että Welles voi tehdä suositun ja menestyvän elokuvan. Se keskeytettiin vuonna 1970, kun Welles pelkäsi, että kriitikot eivät suhtautuisi myönteisesti tähän elokuvaan, joka olisi hänen teatterilevityksensä jatkoa paljon ylistetylle Chimes at Midnight -elokuvalle, ja Welles keskittyi sen sijaan F for Fake -elokuvaan. Se hylättiin kokonaan vuonna 1973, ehkä sen tähden Laurence Harveyn kuoleman vuoksi. Oja Kodar syytti vuonna 2015 antamassaan haastattelussa Wellesin epäonnistumista elokuvan loppuunsaattamisessa sillä, että Jeanne Moreau kieltäytyi osallistumasta sen jälkiäänitykseen.

Dyyni, chileläisen elokuvaohjaaja Alejandro Jodorowskyn varhainen yritys sovittaa Frank Herbertin scifi-romaani, oli tarkoitus esittää Wellesin roolissa pahaa paroni Vladimir Harkonnenia. Jodorowsky oli henkilökohtaisesti valinnut Wellesin rooliin, mutta suunniteltu elokuva ei koskaan edennyt esituotantoa pidemmälle.

Vuonna 1978 hänen pitkäaikainen suojattinsa Peter Bogdanovich (joka toimi tuolloin Wellesin tosiasiallisena agenttina) pyysi Wellesiä ohjaamaan Saint Jackin, joka oli sovitus vuonna 1973 julkaistusta Paul Theroux’n romaanista, joka kertoi amerikkalaisesta parittajasta Singaporessa. Hugh Hefner ja Bogdanovichin silloinen kumppani Cybill Shepherd olivat molemmat mukana projektissa tuottajina, ja Hefner rahoitti sen Playboy-tuotannoillaan. Sekä Hefner että Shepherd vakuuttuivat kuitenkin siitä, että Bogdanovich olisi itse kaupallisesti kannattavampi ohjaaja kuin Welles, ja vaativat Bogdanovichia ryhtymään ohjaajaksi. Koska Bogdanovich oli myös työn tarpeessa useiden lipputulojen floppien jälkeen, hän suostui. Kun Bogdanovich ja Hefner lopulta tekivät elokuvan vuonna 1979 (mutta ilman Wellesin tai Shepherdin osallistumista), Welles tunsi itsensä petetyksi, ja Bogdanovichin mukaan he ”ajautuivat hieman erilleen”.

Länsi-Saksan televisiolle vuonna 1978 tekemänsä elokuvan Filming Othello menestyksen jälkeen, joka koostui lähinnä monologista puhetta kameralle, Welles alkoi kuvata kohtauksia tätä jatko-elokuvaa varten, mutta ei saanut sitä koskaan valmiiksi.: 253 Welles kuvasi vuonna 1981 80-minuuttisen kysymys-vastaus -tilaisuuden, jossa elokuvaopiskelijat kyselivät elokuvasta. Wellesin kuvaaja Gary Graver säilytti kuvamateriaalin ja lahjoitti sen Münchenin elokuvamuseolle, joka yhdisti sen Wellesin elokuvan trailerin kanssa 83-minuuttiseksi elokuvaksi, jota esitetään toisinaan elokuvafestivaaleilla.

Wellesin yhdessä Oja Kodarin kanssa kirjoittaman The Big Brass Ring -elokuvan sovitti ja kuvasi ohjaaja George Hickenlooper yhdessä kirjailija F.X. Feeneyn kanssa. Sekä Wellesin käsikirjoituksen että vuoden 1999 elokuvan keskiössä ovat nelikymppinen Yhdysvaltain presidenttiehdokas, hänen iäkäs mentorinsa – entinen presidenttiehdokas, jonka homoseksuaalisen skandaalin vuoksi hän on joutunut alamäkeen – ja italialainen toimittaja, joka tutkii totuutta näiden miesten välisestä suhteesta. Elämänsä viimeisinä vuosina Welles kamppaili saadakseen rahoitusta suunnitellulle elokuvalle; hänen yrityksensä saada päähenkilöiksi Jack Nicholson, Robert Redford, Warren Beatty, Clint Eastwood, Burt Reynolds ja Paul Newman eivät kuitenkaan onnistuneet. Kaikki näyttelijät kieltäytyivät roolista eri syistä.

Vuonna 1984 Welles kirjoitti käsikirjoituksen ohjaamaansa elokuvaan, joka oli omaelämäkerrallinen draama The Cradle Will Rock -elokuvan lavastuksesta vuonna 1937: 157-159. Rupert Everettin oli määrä näytellä nuorta Wellesiä. Welles ei kuitenkaan onnistunut hankkimaan rahoitusta. Tim Robbins ohjasi myöhemmin vastaavan elokuvan, mutta se ei perustunut Wellesin käsikirjoitukseen.

Kuolemansa aikaan Welles neuvotteli ranskalaisen tuotantoyhtiön kanssa Shakespearen Kuningas Lear -näytelmän elokuvaversion ohjaamisesta, jossa hän myös näyttelisi nimiroolin.

Ada tai Ardor: A Family Chronicle oli sovitus Vladimir Nabokovin romaanista. Welles ihaili Nabokovin Ada vai Ardor -teosta: A Family Chronicle ja aloitti samannimisen elokuvahankkeen yhteistyössä kirjailijan kanssa. Welles lensi Pariisiin keskustelemaan hankkeesta henkilökohtaisesti Nabokovin kanssa, sillä venäläinen kirjailija muutti tuolloin Amerikasta Eurooppaan. Welles ja Nabokov kävivät lupaavan keskustelun, mutta hanke jäi kesken.

Dokumenttielokuvat aiheesta Citizen Kane (1941)

Dokumenttielokuvat aiheesta Kaikki on totta (1942)

Dokumentti herra Arkadinista (1955)

Dokumentti elokuvasta Pahan kosketus (1958)

Dokumentti elokuvasta Chimes at Midnight (1965)

Dokumenttielokuvat aiheesta Tuulen toisella puolella (1970-1976)

Arkistolähteet

lähteet

1. Orson Welles
2. Orson Welles
3. ^ Richard H. Welles had changed the spelling of his surname by the time of the 1900 Federal Census, when he was living at Rudolphsheim, the 1888 Kenosha mansion built by his mother Mary Head Wells and her second husband, Frederick Gottfredsen.
4. ^ Sources vary regarding Beatrice Ives Welles’s birth year; her grave marker reads 1881, not 1883.[21] For more information see the talk page.
5. ^ Years later, the two men successively married Rita Hayworth.
6. Prononciation en anglais américain retranscrite selon la norme API.
7. D’après imdb.com, pour quelques scénarios et une émission de télévision, cf. filmographie détaillée en infra.
8. Les classements successifs de l’Institut cinématographique américain, mais aussi le magazine britannique Sight & Sound, ont élu Citizen Kane en tant que plus grand film de l’histoire du cinéma américain.
9. Dès 1958, durant l’Exposition universelle de Bruxelles, un jury international de critiques appelé à juger l’ensemble de la production cinématographique, classe le film en 6e position.
10. Valentinetti 1988, pp. 118-119
11. McBride 1979, p. 19
12. Ross, Ronald (January 1974). ”The Role of Blacks in the Federal Theatre, 1935–1939”. The Journal of Negro History. 59 (1): 38–50. doi:10.2307/2717139. JSTOR 2717139. S2CID 150210872.