Gustave Doré

Yhteenveto

Gustave Doré oli ranskalainen kuvittaja, karikaturisti, taidemaalari, litografi ja kuvanveistäjä. Hän syntyi 6. tammikuuta 1832 Strasbourgissa ja kuoli 23. tammikuuta 1883 Pariisissa rue Saint-Dominiquessa sijaitsevassa hotellissaan.

Perhe

Gustave Doré syntyi 6. tammikuuta 1832 osoitteessa 5 (nyk. 16) rue de la Nuée-Bleue Strasbourgissa.

Hän oli Ponts et Chaussées -insinööri Pierre Louis Christophe Dorén, joka oli syntynyt Koblencessa 23. päivänä Thermidorissa vuonna X, ja Alexandrine Marie Anne Pluchartin, joka oli syntynyt Pariisissa 20. kesäkuuta 1806, poika. Heillä oli kaksi muuta poikaa, 1. kesäkuuta 1830 Épinalissa syntynyt Ernest, josta tuli säveltäjä ja pankin työntekijä, ja kaksi vuotta Gustaven jälkeen syntynyt Émile Paul, tuleva kenraali. Dorén perhe eli hyvillä tuloilla, minkä ansiosta Gustave saattoi omistautua täysin taiteelleen. Gustave Doré kehitti koko elämänsä ajan vahvan siteen äitiinsä, joka oli ylpeä poikansa lahjakkuudesta, jota hän usein kuvaili neroksi. Hänen isänsä tuki häntä vähemmän, sillä hän toivoi hänelle vähemmän epävarmaa uraa ja halusi kirjoittaa hänet École Polytechnique -yliopistoon. Vuonna 1834 Dorén perhe muutti osoitteeseen 6 rue des Écrivains, lähelle goottilaista katedraalia.

Nuoruus (1832-1847)

Viisivuotiaasta lähtien Gustave Doré osoitti tarkan havaintokykynsä ansiosta ainutlaatuista lahjakkuutta piirtämiseen. Heti kun hän sai ensimmäisen palettinsa, hän maalasi vihreällä värillä kanan, joka kauhistutti koko kaupungin. Suuren uteliaisuutensa ansiosta hän pystyi moninkertaistamaan eklektisiä luonnoksia (intiimejä tai urbaaneja kohtauksia, mytologisia tai antiikin aikaisia). Gustave pääsi sisäoppilaaksi Vergnetten sisäoppilaitokseen Place de la Cathédralessa, jossa hän alkoi kuvittaa kouluvihkojaan ja kirjeitä vanhemmilleen ja ystävilleen. Hän teki ensimmäiset karikatyyrinsä, joissa hän otti aiheekseen seurueensa. Hänen hedelmällinen mielikuvituksensa sai ravintoa varhaisesta lukemisesta ja inspiraatiosta, joka oli hänen ikäisekseen poikkeuksellista. Doré piirtää herra Foxin, kuuden grafiittipiirroksen sarjan, joka on saanut vaikutteita Grandvillen töistä.

Hän piirsi humoristiseen ja eloisaan sävyyn itsenäisiä kohtauksia käyttäen antropomorfismia, joka oli saanut vaikutteita erityisesti Chamista ja Rodolphe Töpfferistä, erityisesti hänen ”histoires en estampes” -teoksistaan. Doré oppi myös soittamaan viulua, jonka hän hallitsi hyvin nopeasti ja jota hän soitti koko ikänsä. Vuonna 1840, kun kirjapainotaidon keksimisen neljäsataavuotisjuhlavuosi tuli täyteen ja Gutenbergin patsas vihittiin käyttöön Strasbourgissa, hän ehdotti koulukavereilleen, että he jäljittelisivät historiallisen kulkueen. Hän järjesti koko tapahtuman, koristeli vaunut ja ajoi lasimaalareiden killan vaunua. Tämä avajaisjakso on jättänyt jälkensä taiteilijaan ja hänen elämäkertoihinsa.

Vuonna 1841 Gustave Dorén isä Jean-Philippe Doré, joka oli polyteekkari, nimitettiin Ponts et Chaussées de l’Ainin pääinsinööriksi, ja Dorén perhe asettui asumaan Bourg-en-Bresseen. Varhaiskypsän lahjakkaasta lapsesta tuli erittäin hyvä oppilas koulussa, mutta vielä enemmän hän sai huomiota karikatyyreistään ja piirroksistaan, jotka olivat innoittamina ympäröivästä Bressen maailmasta. Hän löysi inspiraatiota Bourgin goottilaisista koristeista ja keskiaikaisista taloista.

Hänen ensimmäiset julkaistut teoksensa olivat 13-vuotiaana, vuonna 1845, kolme Bourgissa sijaitsevan Ceyzeriat-painon litografoimaa tussipiirrosta, joihin kuului myös La Vogue de Brou. Samana vuonna hän tuotti 16-sivuisen albumin Les Aventures de Mistenflûte et de Mirliflor.

Ammatillinen alku (1847-1850)

Gustave Dorén perhe majoittui syyskuussa 1847 Pariisissa rue de Richelieun varrella sijaitsevaan Hotel Louvois’n hotelliin lyhyeksi jääneeksi vierailuksi. Isänsä ollessa poissa Doré meni tapaamaan Charles Philiponia, Aubert&Cie-kustantamon johtajaa ja satiiristen sanomalehtien La Caricature (joka kiellettiin vuoden 1835 lehdistölakien nojalla) ja Le Charivari perustajaa, esitelläkseen tälle lukuisia teoksiaan. Nämä sanomalehdet esittelivät useita kuvittajia, kuten Paul Gavarni ja Honoré Daumier.

Charles Philipon tarjosi 15-vuotiaalle Gustave Dorélle kolmivuotista sopimusta, jonka mukaan Doré saisi tuottaa viikoittain piirustuksia uuteen Le Journal pour rire -viikkolehteen. Sopimus syntyi vasta kuuden kuukauden neuvottelun jälkeen Gustaven isän kanssa, joka vastusti edelleen voimakkaasti poikansa ryhtymistä taiteilijaksi. Hän antoi lopulta hyväksyntänsä, mikä oli erityisesti Madame Dorén pojalleen antaman tuen ansiota. Sopimuksen allekirjoittamisen edellytyksenä oli, että hän jatkaa opintojaan ja että hänelle maksetaan kohtuullinen korvaus. Heti sopimuksen allekirjoittamisen jälkeen Philipon julkaisi Les Travaux d’Hercule -teoksen, taiteilijan ensimmäisen virallisen litografiatyön, Aubertin julkaisemassa ”Jabot”-kokoelmassa. Kuten Thierry Groensteen huomauttaa, Les Travaux d’Hercule on ”ensimmäinen sarjakuvakokoelma ranskalaisen kustannustoiminnan historiassa”. Tässä albumissa näkyy notkea viiva, kynällä ja litografiamusteella kivelle, enintään kolme laatikkoa sivua kohti ja lyhyet kuvatekstit, jotka viittaavat piirrosten parodiseen komiikkaan. Tästä laatikoiden sarjasta syntyy liikettä, kestoa ja dynamiikkaa.

Pariisilainen kustantaja pyysi Gustave Doréa asumaan Pariisiin, jossa Doré opiskeli vuodesta 1847 alkaen Lycée Charlemagne -yliopistossa. Hän asui äitinsä ystävän Madame Hérouvillen luona rue Saint-Paulilla. Vuodesta 1848 lähtien hän jakoi aikansa oppituntien ja Journal pour rire -lehden karikatyyrien välillä. Gustave Doré saapui lehdistön (koneellistamisen ansiosta), karikatyyrien ja sarjaromaanien kukoistuskauden huipulle. Helmikuussa 1848 hän julkaisi ensimmäisen kerran sanomalehtijulkaisun Beau jour des Étrennes. Karikatyyrejä tehdessään hän ammensi koulun arjesta ja sen ajan tapahtumista.

Nuoresta iästään huolimatta Gustave Doré osoitti itsenäistä luonnetta ja loi tärkeän verkoston piirissä, jossa hän liikkui. Toukokuun 4. päivänä 1849 hänen isänsä kuoli murskaavaan sairauteen. Hän ei ollut nähnyt isäänsä sen jälkeen, kun tämä oli antanut suostumuksensa työskennellä Philiponin kanssa. Dorén leski ja hänen kolme poikaansa asettuivat asumaan Pariisiin yksityiseen kartanoon osoitteessa 73, rue Saint-Dominique (nykyisin numero 7), jonka Alexandrine Doré oli juuri perinyt. Hän käytti Salon Libre -tapahtumaa hyväkseen esittelemällä kaksi tussipiirustustaan: Le Nouveau Bélisaire et une scène d’ivrognes (Uusi Belisarius ja juoppojen kohtaus) ja L’union fait la force (Union fait la force). Hän maalasi myös ensimmäisen kankaansa Pêcheur amarrant une barque pendant la tempête.

Matkat, ensimmäiset maalausyritykset, suuret grafiikan teokset (1850-1860).

Hänen toinen albuminsa Trois artistes incompris et mécontents ilmestyi noin vuonna 1851, ja sitä seurasi Des-agréments d’un voyage d’agrément, ja koko vuosikymmenen ajan hän litografoi sarjakuvamaisia jatko-osia (Ces Chinois de Parisiens, Les Folies gauloises depuis les Romains jusqu’à nos jours) ja osallistui sanomalehti L’Illustrationiin.

Kaksi albumia Trois artistes incompris et mécontents ja Des-agréments d’un voyage d’agrément ovat Aubertin julkaisemia. Rodolphe Töppferin inspiraatiosta ja kehysten kunnioittamisesta vapautuneena Gustave Doré luo vapaasti aseteltuja, moniulotteisia vinjettejä. Sivujen koostumuksen moninaisuutta, sen innovaatioita ja graafisia muunnelmia käytetään erityisesti Des-agréments d’un voyage d’agrément -teoksessa. Hänen tekniikkansa perustuu suoraan piirtämiseen kiveen litografiakynällä.

Vuodesta 1851 lähtien hän esitteli maalauksiaan ja valmisti useita uskonnollisiin aiheisiin liittyviä veistoksia sekä osallistui eri lehtien, kuten Journal pour tous -lehden, julkaisemiseen. Vuonna 1851 hän esitteli ensimmäisen maalauksensa, Pins sauvages, Salonissa.

Napoleon III kutsui hänet hoviin vuonna 1854, ja hän nautti rakastamastaan pariisilaisesta seurapiirielämästä. Salonissa hänen ensimmäinen uskonnollinen teoksensa L’Ange de Tobie hankittiin valtiolle 2 000 frangilla. Graafisen kokemuksensa pohjalta Doré aloitti historiamaalauksen Alman taistelun myötä, joka esiteltiin Salonissa 1855 yhdessä kahden maisemakuvan kanssa. Tuomaristo hylkäsi hänen maalauksensa Le Meurtre de Riccio.

Vuosina 1852-1883 Gustave Doré tuli yhä tunnetummaksi ja kuvitti yli sata kaksikymmentä nidettä, jotka julkaistiin Ranskassa, mutta myös Saksassa, Englannissa ja Venäjällä. Hän valmisti useita litografialevyjä (La Ménagerie parisienne, Les Différents Publics de Paris).

Vuonna 1852 hän kuvitti maalarin kädellä Pierre Dupont’n säveltämän runon ”Vaeltava juutalainen”, joka oli läpimurtoteos hänen taiteellisella urallaan ja puukaiverruksen historiassa. Gustave Doré hylkäsi kuparikaiverruksen, jota hän yleensä suosi, ja valitsi puupiirrostekniikan (tulkintakaiverrus). Tämä tekniikka mahdollistaa äärettömän sävyjen paletin, joka on hyvin lähellä kuvallisia tehosteita. Bois de teinte mahdollistaa suoran piirtämisen pesu- ja guassiväreillä runkoon nähden kohtisuoraan viipaleiksi leikattuihin puupalikoihin, joiden kovaa pintaa työstetään taltalla. Doré perusti oman kaivertajakoulunsa. Jokainen teoksen levy, johon on merkitty lyhyt runon kuvateksti, on maalaustaideteos. Suurikokoinen teos mahdollistaa siirtymisen foliofilmeihin. Kuva on riippumaton tekstistä. Tämä työ oli suuri yleisömenestys.

Krimin sota inspiroi hänen neljättä graafista kertomustaan L’Histoire pittoresque, dramatique et caricaturale de la sainte Russie. Krimin sotaretken aikana hän tuotti vuonna 1854 sekä kirjoittajana että kuvittajana Histoire pittoresque, dramatique et caricaturale de la sainte Russie -teoksen, joka oli syytös maata vastaan, jonka kanssa Ranska ja Englanti olivat ryhtyneet sotaan. Sitä pidetään Gustave Dorén viimeisenä ”sarjakuva-albumina” ja ainoana avoimesti poliittisena, sillä se tuotettiin Krimin sodan alkaessa laajan kansallismielisen liikehdinnän yhteydessä, ja se herätti henkiin länsimaisen kliseen venäläisestä barbaarisuudesta.

Tämä yli 500 vinjetistä koostuva väkivaltainen poliittinen pamfletti, joka haastaa ulkoasun ja piirtämisen säännöt, on yhteenveto Venäjän verisestä historiasta sen alkulähteiltä Gustave Dorén nykyaikaan. Sotakohtausten, verilöylyjen, murhien ja kidutuksen suhteettomuus herättää pikemminkin hymyjä kuin kauhun irvistyksiä. Riemu on valokeilassa, sekä sanallisesti että graafisesti. Kuten David Kunzle huomauttaa, ”Doré sovittaa graafiset fantasiansa yhteen verbaalisten ekstravaganssiensa kanssa ja heittäytyy sanaleikkien iloon siinä määrin, että usein sanaleikin mahdollisuus oikeuttaa jakson valinnan.”

Kyseessä on sarjakuvaa edeltävä albumi, jossa hän leikittelee tekstin ja kuvituksen välisellä ristiriidalla ja käyttää yllättäviä graafisia temppuja.

Kirjailija ja kustantaja Paul Lafon, jonka hän oli tavannut Philipon’sissa, suostui kuvittaa Rabelais’n teoksia tämän pyynnöstä. Joseph Bry julkaisi teoksen vuonna 1854 99 vinjetin ja 14 puupiirroksen kera. Tämä edullinen painos, jonka painolaatu oli huono ja koko vaatimaton (suuri oktavo), ei vastannut Gustave Dorén suuria tavoitteita. Vuonna 1873 hän kuvitti toisen version Rabelais’n teoksista.

Doré oli juuri palannut perhelomalta Sveitsistä ja lähti Biarritziin Paul Dallozin ja Théophile Gautierin seurassa, jotka tukivat häntä voimakkaasti hänen taidekritiikissään. Hän teki retken Espanjaan kuvittaakseen ystävänsä Hippolyte Tainen teoksen Voyage aux eaux des Pyrénées (1855). Honoré de Balzacin vuonna 1855 julkaiseman kirjan Les Cent Contes drolatiques d’Honoré de Balzac (lähes 600 piirrosta) kuvitus vahvisti hänen mainettaan kuvittajana.

Vuonna 1859 hän osallistui Pariisissa sijaitsevan Hôpital de la Charitén henkilökunnan huoneen koristeluun, joka on osittain rekonstruoitu Assistance publique – Hôpitaux de Paris -museossa.

Kuvittajan kulta-aika (1861-1866)

Gustave Doré halusi käyttää lahjakkuuttaan kirjallisuuden suurten teosten kuvitukseen, ja hän kärsi karikatyyreihin ja ajankohtaisiin piirroksiin kohdistuvasta halveksunnasta. Hän listasi ideaalikirjastoonsa kolmisenkymmentä eeppistä, koomista tai traagista mestariteosta ja halusi kuvittaa ne samassa muodossa kuin vaeltava juutalainen, Danten helvetti, Perrault’n sadut, Don Quijote, Homeros, Vergilius, Aristoteles, Milton ja Shakespeare.

Kustantajat kieltäytyivät tuottamasta näitä ylellisiä julkaisuja liian suurten kustannusten vuoksi. Gustave Doré joutui julkaisemaan Danten teoksen itse vuonna 1861. Kriitikkojen ja yleisön suosio oli suuri, koska kaiverrukset ja teksti olivat hämmästyttävän yhteneväiset. Eräs kriitikko totesi, että :

”Piirtäjä murskaa kirjailijan. Se on enemmän kuin Dorén kuvittama Dante, se on Dorén kuvittama Dante.

Vuosina 1861-1868 hän kuvitti Danten Jumalaisen komedian. Doré menestyi erityisesti julkaisemalla vuonna 1861 Hachetten kustantaman ylellisen teoksen L’Enfer. Samaan aikaan Doré esitteli Salonissa kolme suurta maalausta, jotka perustuivat Jumalalliseen komediaan, mukaan lukien hänen monumentaalimaalauksensa Dante ja Vergilius helvetin yhdeksännessä kehässä, sekä piirustuksia, maiseman ja valokuvia, jotka perustuivat hänen puupiirroksiinsa ennen niiden kaiverrusta.

Tästä ajankohdasta lähtien useimmat kriitikot moittivat toistuvasti hänen maalaustaan pelkäksi suurennetuksi kuvitukseksi. Itse asiassa Gustave Dorén maalaustaide vaikutti kirjallisten teostensa kuvitukseen hänen valitsemansa formaatin, sommittelun, koristeellisuuden ja lavastustaidon kautta. Gustave Doré monipuolisti näkökulmia syöksykuvissa, vastakuvissa, panoraamakuvissa tai etukuvissa etsien kuvan mahdollisimman suurta tehokkuutta. Gustave Doré oli ensimmäinen kuvittaja, joka käytti kuvaa jännityksen olennaisena lähteenä. Kuuluisan erikoistehosteiden suunnittelijan Ray Harryhausenin mukaan ”Gustave Doré olisi ollut loistava elokuvantekijä, sillä hän tarkastelee asioita kameran näkökulmasta.” Hänen Lontoon kaupunkia kuvaavissa kaiverruksissaan rautatieasemineen ja jatkuvine väkijoukkoineen silmä on todellakin sijoitettu niin, että se pystyy tarttumaan jatkuvaan liikkeeseen ja seuraamaan sitä.

Vuonna 1862 hän julkaisi kustantaja Hetzelin kanssa Perrault’s Tales and Gustave Doré’s Album -teoksen, joka oli hänen viimeinen litografiakokoelmansa.

Pitkän Espanjan-matkan, jonka hän teki paroni Charles Davillierin kanssa Le Tour du monde -lehden puolesta, ansiosta hän pystyi keräämään tietoja Don Quijotea (1863, ks. nide 2) varten, jonka hän teki syyskuussa 1862 Baden-Badenissa yhdessä kaivertaja Héliodore Pisanin kanssa. Aikakausjulkaisujen lisäksi Espanjan matkasta tuotettiin kirja: Charles Davillierin kirjoittama L’Espagne, jossa on 309 Dorén puupiirrosta, julkaistu vuonna 1874. Härkätaisteluista kertovat taulut julkaistiin myöhemmin uudelleen nimellä La Tauromachie de Gustave Doré.

1860-luvulla hän kuvitti Raamattua. Vuonna 1866 julkaistiin hänen monumentaalinen kaksikirjainen Pyhä Raamattu (ks. myös osa 2) sekä Miltonin Kadonnut paratiisi (Cassell), jotka vakiinnuttivat hänen maineensa Englannissa.

Samaan aikaan Doré keskittyy yhä enemmän maalaamiseen. Huhtikuussa hän muuttaa uuteen, paljon suurempaan työhuoneeseen osoitteessa 3, rue Bayard (8. arrondissement).

Vuosina 1861 ja 1862 hän matkusti Espanjaan paroni Jean Charles Davillierin kanssa. Hänen kertomuksensa matkasta julkaistiin Le Tour du Monde -lehdessä, ja sen kaiverrukset olivat aitoja dokumentteja maan jokapäiväisestä elämästä sekä härkätaisteluista.

Sen jälkeen hän viihtyi seurapiireissä ja laajensi maalaustaiteellista toimintaansa sommittelemalla suuria maalauksia, kuten Dante ja Vergilius helvetin yhdeksännessä piirissä (1861 – 311 × 428 cm – Musée de Brou), L’Énigme (Musée d’Orsayssa) ja Kristus poistuu praetoriumista (1867-1872 – 600 × 900 cm – Strasbourgin nykytaiteen museo (Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg)).

Saintinen kahden hakemuksen jälkeen hänet palkittiin 13. elokuuta 1861 Chevalier de la Légion d’honneur -tunnustuksella.

Vuonna 1863 hän osallistui Société nationale des beaux-arts -järjestön ensimmäiseen kokoukseen.

Englannin kuningattaren vierailulla Pariisin maailmannäyttelyssä hän tapasi lontoolaisen toimittajan William Blanchard Jerroldin, jonka kanssa hän työskenteli aktiivisesti noin vuonna 1870.

Dorén galleria ja Pariisin kommuuni (1867-1871)

Vuonna 1869 Lontoossa, jossa hänen Raamattunsa oli suuri menestys, avattiin New Bond Street 35:ssä Dorén galleria, jota varten hän valmisti lukuisia uskonnollisia maalauksia, jotka myöhemmin matkasivat Yhdysvaltoihin.

Vuonna 1870 hän liittyi kansalliskaartiin puolustamaan Pariisia Preussin armeijalta ja teki useita isänmaallisia maalauksia vuoteen 1871 asti. Pariisin kommuunin aikana hän pakeni Versaillesiin.

Hän julkaisi London: A Pilgrimage by Blanchard Jerrold -teoksen vuonna 1872, ja hänen sommittelutaitonsa saavutti huippunsa tässä todenmukaisessa reportaasissa 1800-luvun lopun Lontoosta, jossa kaikki yhteiskuntaluokat ovat läsnä, ja hänen inspiraationsa on erityisen silmiinpistävää Lontoon alamaailman kuvauksessa.

Hänen maineensa levisi Eurooppaan, ja hän saavutti valtavan menestyksen Englannissa Lontoossa vuonna 1869 avatun Doré-gallerian myötä, kun hän moninkertaisti samalla kaikenlaisia piirustuksia ja kuvituksia (fantasia- ja muotokuvapiirroksia).

Vuonna 1875 Lontoossa Doré-galleriassa julkaistu kuvitus Samuel Taylor Coleridgen runosta The Rime of the Ancient Mariner oli yksi hänen suurimmista mestariteoksistaan.

Elämän loppu (1877-1883)

Hän kuoli sydänkohtaukseen 51-vuotiaana 23. tammikuuta 1883 jättäen jälkeensä vaikuttavan, yli kymmenentuhannen teoksen kokonaisuuden, jolla oli myöhemmin suuri vaikutus moniin kuvittajiin. Hänen ystävänsä Ferdinand Foch järjesti hautajaiset Sainte-Clotildessa, hautauksen Père-Lachaiseen ja jäähyväisaterian rue Saint-Dominique 73:ssa.

Hänen äitinsä kuoli vuonna 1879. Paradoksaalista kyllä, Gustave Doré lähestyi työtään kuvittajana taidemaalarin hahmossa, kun taas hänen maalaustöitään arvioitiin jatkuvasti hänen kuvittajalahjakkuutensa perusteella. Tämä tuomio vaikutti kauheasti Gustave Doréen, joka oli epätoivoinen siitä, että hänet tunnustettaisiin taidemaalariksi. Gustave Doré oli koko taiteilijauransa ajan yhtä sitoutunut maalaamiseen ja kuvitukseen pitämättä niitä yhteensopimattomina. Vasta viimeisten kymmenen vuoden aikana hän lähestyi kuvitusta vain toimintana, jonka avulla hän pystyi rahoittamaan ”värinsä ja siveltimensä”.

Hänen maalaustyylinsä kehitys

Marie Jeanne Geyerin huomautus kiteyttää Gustave Dorén taiteellisen uran täydellisesti:

”Gustave Doré keksi kuitenkin maalaustaiteen varjossa tietämättään modernin kuvaston, jossa innovatiivisen ja ilmeikkään piirroksen ja asetelmien avulla, joihin tiivistyy tarinan kaikki dramaattinen jännite, syntyy uusi tapa ymmärtää kuvitusta. Dorén koko modernius perustuu tähän etäisyyteen kuvitetusta tekstistä ja sellaisen erityisen kielen keksimiseen, joka näyttää oudolla tavalla edeltävän tarinaa, koska se mahdollistaa lopullisen kuvan syntymisen.

Gustave Doré ja kaiverrus

Gustave Dorén työ tunnetaan hänen kaiverruksistaan, mutta hän teki itse hyvin vähän kaiverruksia elämänsä aikana, vaikka hän hallitsi tämän tekniikan hyvin. Hän jätti sen taitaville kaivertajille, kuten Adolphe Gusmanille. Hänen omat grafiikan, litografian ja etsauksen luomuksensa muodostavat hyvin pienen osan hänen kuvittajana tekemästään työstä, ja hänen kiinnostuksensa näitä tekniikoita kohtaan vastaa niiden suosiota Dorén harjoittaessa niitä peräkkäin.

Gustave Dorén kirjoittamat ja kuvittamat teokset

Gustave Dorén kuvittamat teokset

Gustave Doré kuvitti yli sata kirjaa, erityisesti :

Sekä härkätaistelua käsitteleviä kirjoja:

Toisin kuin toisinaan väitetään, Gustave Doré – Hetzelin ystävä – ei kuvittanut yhtään Jules Vernen Voyages extraordinaires -teosta.

Kokoelmat, kirjat ja postuumi kokoelmat

Maalaukset

Taiteilijan 12 maalauksen sarja on kadonnut.

Veistokset

Dorén suuriin aikalaisiin tulkitsijoihin ja yhteistyökumppaneihin kuuluivat Louis Paul Pierre Dumont, Octave Jahyer, François Pannemaker ja Héliodore Pisan.

Muut teokset

Vuonna 1931 Henri Leblanc julkaisi luettelon, jossa lueteltiin 9 850 kuvitusta, 68 musiikkinimikettä, 5 julistetta, 51 alkuperäistä litografiaa, 54 pesua, 526 piirustusta, 283 akvarellia, 133 maalausta ja 45 veistosta.

”Pariisi sellaisena kuin se on”, kaksitoista kolossaalista kangasta, jotka ovat nyt kadonneet. Doré melkein myi ne kahdelle amerikkalaiselle noin vuonna 1853.

”Tästä kaksikymmenvuotiaasta pojasta tulee aikansa suurin taidemaalari, ellei hän ole sitä jo nyt.

– Théophile Gautier vuonna 1855 Nadarin raportoima

”Hänen ihonvärinsä kuin alttaripoika, hänen iätön ulkonäkönsä, johon hänen tuotantonsa pelottava työ ei ole tuonut vuosia, tämä ihmelapsen ilmapiiri – kaikki tämä on minulle epäsympaattista ja saa minut lopulta tuntemaan oloni epämukavaksi.

– Edmond de Goncourt vuonna 1866

”Ei, mikään tragedia ei ole koskaan liikuttanut minua niin! Ei, Pariisin jalkakäytävällä ei ollut ketään kurjempaa kuin tämä: hän inhosi kaikkea; hänelle ei olisi pitänyt kertoa hänen loistostaan kuvittajana; juuri siitä hän kärsi eniten. Hänen kuvituksensa heitettiin aina hänen päähänsä, jotta maalari kuolisi.

– Albert Wolff noin 1884

”Koska sinun on pysyttävä uskollisena vartalollesi! Omani sopii minulle, jos se johtuu hänen Että pahoittelen typeryyttä! Kuka suunnittelisi minulle hyvät sotavaljaat? En luota antiikkikauppiaan makuun, Ja Gustave Doré ei ole enää!

– Edmond Rostand elokuvassa Les Musardises

Jälkipolville

Gustave Doré on ollut suorana tai epäsuorana inspiraation lähteenä useille kuvittajasukupolville, mutta myös elokuvantekijöille (Georges Mélièsin Kuun matka 1902, Henry Otton Danten helvetti 1924, Jean Cocteaun Kaunotar ja hirviö 1946, George Lucasin Tähtien sota 1977, Terry Gilliamin Paroni Münchhausenin seikkailut 1988).

Ulkoiset linkit

lähteet

  1. Gustave Doré
  2. Gustave Doré
  3. Henri Leblanc, « Catalogue de l’œuvre complet de Gustave Doré : illustrations, peintures, dessins, sculptures, eaux-fortes, lithographies : avec un portrait et 29 illustrations documentaires », sur Gallica, 1887 (consulté le 25 mars 2019), p. 4.
  4. Blanche Roosevelt, La vie et les œuvres de Gustave Doré, d’après les souvenirs de sa famille, de ses amis et de l’auteur, 1887 (lire en ligne), p. 14.
  5. Blanche Roosevelt, op. cit., p. 22.
  6. Louis N. Panel, « Gustave Doré à Strasbourg: les années de formation d’un enfant prodige », Regards,‎ octobre 2019, p. 9.
  7. ^ Gustave Doré (1832-1883). La fantasia al potere, su musee-orsay.fr, Museo d’Orsay. URL consultato il 16 febbraio 2017 (archiviato dall’url originale il 17 febbraio 2017).
  8. ^ a b Il XIX secolo: il Neoclassicismo, il Romanticismo, il Realismo, l’Impressionismo, in Storia Universale dell’Arte, vol. 8, De Agostini, p. 287, ISBN 88-402-0891-7.
  9. ^ Gustave Doré at the Encyclopædia Britannica
  10. Doré, Gustave. «Doré en el Museo de Orsay». Museo de Orsay. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2016. Consultado el 18 de agosto de 2015.
  11. «Biblia ilustrada por Doré (en inglés).». Archivado desde el original el 17 de marzo de 2015. Consultado el 28 de noviembre de 2005.
  12. Roosevelt, 1885, p. 241-243.
  13. Maurice Rheims, La sculpture au XIXe siècle, Arts et Métiers graphiques, París, 1972.
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.