Franz Marc

Yhteenveto

Franz Moritz Wilhelm Marc († 4. maaliskuuta 1916 Braquis lähellä Verdunia, Ranska) oli saksalainen taidemaalari, piirtäjä ja graafikko. Häntä pidetään yhtenä Saksan merkittävimmistä ekspressionistisista taidemaalareista. Wassily Kandinskyn ohella hän oli mukana perustamassa toimituksellista ryhmää Der Blaue Reiter, joka avasi ensimmäisen näyttelynsä Münchenissä 18. joulukuuta 1911. Der Blaue Reiter syntyi Münchenin Neue Künstlervereinigung -yhdistyksestä, jonka jäsen Marc oli lyhyen aikaa. Hän kirjoitti taideteoreettisia kirjoituksia Der Blaue Reiter -almanakkaan ja muihin julkaisuihin.

Kun Marcin varhaiset teokset olivat vielä akateemiselle naturalistiselle tyylille juurtuneita, Pariisissa vuonna 1907 tapahtuneen vierailun jälkeen hän omistautui jälki-impressionismille Gauguinin ja van Goghin vaikutuksesta. Vuosina 1910-1914 hän käytti fauvismin, kubismin, futurismin ja orfismin tyylipiirteitä, mutta ei kuitenkaan täysin irrottautunut teostensa aiheista. Tänä aikana hän loi tunnettuja maalauksiaan, joissa on pääasiassa eläinaiheita, kuten Tiikeri, Sininen hevonen I, Keltainen lehmä, Sinisten hevosten torni tai Eläinten kohtalot. Marcin ensimmäiset abstraktit maalaukset, kuten Small Composition I, Fighting Forms ja Foxes, syntyivät vuosina 1913 ja 1914. Ensimmäisen maailmansodan alkaessa hänet kutsuttiin palvelukseen ja hän kaatui kaksi vuotta myöhemmin 36-vuotiaana Verdunissa.

Lapsuus ja kouluvuodet

Franz Marc syntyi 8. helmikuuta 1880 Marc-perheen toisena poikana Münchenissä osoitteessa Schillerstraße 35. Hän oli syntynyt 8. helmikuuta 1880. Hänen isänsä Wilhelm Marc, joka oli ensin suorittanut oikeustieteen tutkinnon ennen kuin opiskeli maalausta Münchenin taideakatemiassa, oli maisema- ja genremaalari. Hän oli peräisin baijerilaisesta virkamiesperheestä. Hänen äitinsä Sophie, syntyjään Maurice, oli kotoisin Elsassista ja vietti lapsuutensa ranskankielisessä Sveitsissä, jossa hän kävi tiukkaa kalvinistista sisäoppilaitosta. Hän oli työskennellyt kotiopettajana tulevan miehensä perheessä. Wilhelm ja Sophie Marc olivat menneet naimisiin myöhään.

Franz ja hänen kolme vuotta vanhempi veljensä Paul Marc kastettiin katolilaisiksi, mutta heidät kasvatettiin protestanttisesti. He kasvoivat kaksikielisinä. Marc vietti kesän 1884 ensimmäistä kertaa Kochel am Seessä, jossa perhe vietti lähes joka kesä seuraavien vuosien ajan. Molemmat veljekset kävivät Luitpold Gymnasiumia Münchenissä, jossa Albert Einstein oli jonkin aikaa oppilastoveri.

Hänen isänsä Wilhelm Marc jätti katolisen kirkon ja kääntyi protestanttiseen uskoon vuonna 1895. Franz Marcilla oli ajatus klassisen filologian tai teologian opiskelusta isoveljensä Paulin tavoin – kuten hän kertoi pastori Otto Schlierille, jonka konfirmaatiotunnit olivat tehneet häneen pysyvän vaikutuksen, kirjeessään vuonna 1897. Hän opiskeli 18-vuotiaana kirjallisuutta ja filosofiaa, erityisesti Thomas Carlylen ja Friedrich Nietzschen teoksia. Vuonna 1899 Franz Marc suoritti ylioppilastutkinnon Luitpold-Gymnasiumissa.

Tutkimus

Vuonna 1899 Marc hylkäsi ajatuksen papin ammatista ja kirjoittautui opiskelemaan filologiaa Ludwig Maximilian -yliopistoon Müncheniin. Ennen opintojensa aloittamista hän aloitti saman vuoden lokakuussa vuoden mittaisen asepalveluksen Lagerlechfeldissä Augsburgin lähellä ja oppi ratsastamaan. Tänä aikana hän päätti ryhtyä isänsä ammattiin. Toukokuussa 1901 hän kirjoittautui Münchenin taideakatemiaan. Hän sai anatomian opetusta Gabriel von Hacklilta ja maalaustaidon opetusta Wilhelm von Dieziltä, jotka molemmat opettivat 1800-luvun müncheniläisen maalaustaiteen koulukunnan perinteitä. Vuosien 1901 ja 1902 lukukausien aikana hän asui Staffelalmissa Jachenaussa, joka sijaitsi lähellä perheen lomakeskusta Kochel am Seessä. Vuonna 1902 hän suoritti tilapäisiä opintoja Dachauer Moosissa Münchenin pohjoispuolella.

Opiskelijaystävänsä Friedrich Lauerin kanssa, jolla oli riittävästi varoja, hän matkusti toukokuussa 1903 Ranskan läpi. Tältä ajalta on säilynyt ranskankielinen päiväkirja. Ensin he pysähtyivät muutamaksi kuukaudeksi Pariisiin, heinäkuun lopussa he lähtivät Bretagneen ja sitten Normandiaan. Pariisissa Marc vieraili Pariisin museoissa, erityisesti antiikkikokoelmissa, kopioi maalauksia Louvressa ja piirteli kaduilla. Hän tutustui nähtävyyksiin ja osti taidekaupassa Flammarionilta japanilaisia puupiirroksia, joiden tekniikan ja sommittelun sanotaan tehneen häneen suuren vaikutuksen. Notre-Dame-de-Chartresin katedraalissa hän oli ihastunut goottilaisiin lasimaalauksiin. Palattuaan Müncheniin saman vuoden syyskuun alussa Marc jätti taideakatemian pettyneenä akateemiseen opetukseen.

Ensimmäinen studio ja ensimmäinen avioliitto

Vuonna 1904 Marc muutti pois vanhempiensa talosta Pasingista ja perusti ateljeen Kaulbachstraße 68:aan Schwabingiin. Tänä aikana hänellä oli suhde Annette Simoniin, o.s. von Eckardt (1871-1934), joka oli häntä yhdeksän vuotta vanhempi taiteen ja antiikkiesineiden tuntija ja Münchenin indologian professorin Richard Simonin (1865-1934) vaimo. Maalarina, kirjailijana ja kopioijana hänellä oli hyvät yhteydet taidekauppiaisiin ja antiikintutkijoihin. Hän järjesti Marcille, joka kärsi rahahuolista, tilauksia grafiikan painatuksista ja mahdollisuuden ansaita jotain myymällä kirjoja, japanilaisia puupiirroksia ja muita antiikkiesineitä kokoelmastaan.

Helmikuussa 1905 Franz Marc tapasi taideopiskelija Maria Franckin Bauernkirchweihballissa, Schwabingin pukujuhlassa. Koska hän palasi pian sen jälkeen Berliiniin, he menettivät toisensa näkyvistä joulukuuhun 1905 asti. Vuoden loppupuolella tai maaliskuussa 1906 Annette Simon von Eckardt erosi Franz Marcista, mutta he pysyivät elinikäisinä ystävinä.

Voidakseen unohtaa henkisen rasituksen hän matkusti huhtikuussa 1906 Salonikiin ja Athos-vuorelle veljensä kanssa, josta oli tullut bysanttilainen ja jolla oli tieteellinen tehtävä Kreikassa. Tämän opintomatkan jälkeen Franz Marc vetäytyi Kocheliin työskentelemään, jossa hän viipyi syksyyn asti. Sekä Maria Franck että toinen ystävä, taidemaalari Marie Schnür, seurasivat häntä. Kolmikosta tuli kolmikantasuhde, jossa Marc kääntyi yhä enemmän ja enemmän itseään yksitoista vuotta vanhemman Schnürin puoleen. Marie Schnür halusi ottaa helmikuussa 1906 Pariisissa avioliiton ulkopuolella syntyneen poikansa pois suhteestaan Angelo Jankiin (toinen lähde nimeää isäksi August Gallingerin), ja Franz Marc antoi hänelle avioliittolupauksen, jonka hän välitti Maria Franckille marraskuussa 1906.

Franz Marc ja Marie Schnür avioituivat Münchenissä 27. maaliskuuta 1907. Samana päivänä hän matkusti yksin Pariisiin, jossa Vincent van Goghin ja Paul Gauguinin teokset tekivät häneen erityisen vaikutuksen. Hän kirjasi Maria Franckille lähettämiinsä raportteihin innostuksensa sikäläisestä taide- ja näyttelytoiminnasta. Seuraavana vuonna, 8. heinäkuuta, hänen avioliittonsa Marie Schnürin kanssa erosi. Koska jälkimmäinen kuitenkin syytti Marcia aviorikoksesta Maria Franckin kanssa sopimusten vastaisesti, Marc ei sovellettavan lain mukaan voinut aluksi solmia toista avioliittoa.

Ystävyys August Macken ja Bernhard Koehlerin kanssa

Vuonna 1909 müncheniläinen opetusmateriaalikauppa Wilhelm Plessmann tilasi Franz Marcilta kudontamallien suunnittelun Plessmannin käsikangasta varten. Tekstit on kirjoittanut hänen entinen rakastajattarensa Annette Simon-von Eckardt.

August Macke, jonka hän oli tavannut vuoden 1910 alussa, vieraili yhdessä serkkunsa, taidemaalari Helmuth Macken ja Bernhard Koehler nuoremman (1882-1964), myöhemmän mesenaatin Bernhard Koehler vanhemman pojan, kanssa hänen ateljeessaan Schellingstraße 33:ssa Münchenissä. Vierailun syynä olivat Franz Josef Braklin müncheniläisessä taidekaupassa olleet kaksi Marcin litografiaa, jotka olivat inspiroineet Mackea. Marcille se oli ensimmäinen kosketus samanhenkiseen taiteilijaan. Vuonna 1912 Macken studiossa Bonnissa maalattiin yhdessä luotu seinämaalaus Paratiisi. Hän oli elinikäinen ystävä Macken kanssa, ja Marc kävi hänen kanssaan vilkasta kirjeenvaihtoa taideteoreettisista kysymyksistä.

Koehler Jr. pyysi Braklia lähettämään isälleen kuvia Marcista. Myöhemmin Koehler Sr. Marc ateljeessaan tammikuun lopussa ja osti vuonna 1905 maalauksen Kuollut varpunen, joka oli Marcin työpöydällä ja josta taiteilija oli erittäin haluton luopumaan. Maalaus muodosti Koehlerin laajan Marc-kokoelman kulmakiven. Tämän jälkeen hän tuki leipärajalla elävää taiteilijaa 200 markalla kuukaudessa ja sai vastineeksi valitsemiaan maalauksia, jotka olivat aluksi voimassa vain yhden vuoden.

Helmikuussa 1910 Franz Marcilla oli ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Braklin taidekaupassa, jossa oli esillä 31 maalausta sekä gouacheja ja litografioita. Kaksi kuukautta myöhemmin Marc ja Maria Franck muuttivat Sindelsdorfiin puuseppämestari Josef Nigglin taloon, jossa he asuivat vuoteen 1914 asti. Molemmat luopuivat studiostaan Münchenissä. Nykyään talon osoite on Franz-Marc-Straße 1.

Vuonna 1911 Marcin uudelleen hakema avioliittolupa Maria Franckin kanssa evättiin, minkä vuoksi molemmat matkustivat kesäkuun alussa Lontooseen solmiakseen Englannin lain mukaisen avioliiton, mutta Maria Marcin mukaan he eivät onnistuneet siinä. Siitä lähtien he kuitenkin kutsuivat itseään julkisesti aviopariksi.

Münchenin uusien taiteilijoiden yhdistyksen jäsen

Joulukuussa 1909 Marc näki useita kertoja Neue Künstlervereinigung Münchenin (N.K.V.M.) ensimmäisen näyttelyn Moderne Galerie Heinrich Thannhauserissa Arco-Palaisissa osoitteessa Theatinerstraße 7. N.K.V.M.:n toinen näyttely järjestettiin 1.-14.9.1910 ja siihen osallistui yhteensä 29 taiteilijaa. Esillä oli esimerkiksi Georges Braquen, Pablo Picasson ja Georges Rouault’n teoksia. Näyttelyä – kuten vuoden 1909 näyttelyä – vastaan hyökättiin lehdistössä ja julkisuudessa, minkä jälkeen Marc, joka oli vieraillut tässä näyttelyssä, kirjoitti myönteisen arvostelun, joka tavoitti Reinhard Piperin välityksellä galleristi Thannhauserin.

Franz Marc tapasi Wassily Kandinskyn ja Gabriele Münterin Marianne von Werefkinin ateljeeasunnossa Giselastraße 23:ssa 1. tammikuuta 1911 ja osallistui Alexej von Jawlenskyn ja Helmuth Macken seurassa Arnold Schönbergin konserttiin Münchenissä seuraavana päivänä. Pian tämän jälkeen Kandinsky maalasi Schönbergin uudenlaisen musiikin vaikutuksesta taulun Impression III (Konsertti) ja kirjoitti kirjeen säveltäjälle, jota ei tuntenut, ja käynnisti näin sisällöllisen keskustelun, jossa Kandinskyn ”teesit dissonanssin sukulaisuudesta taiteessa otettiin esille ja Schönberg jatkoi niitä niin aikalaismaalauksessa kuin musiikillisessa sävellystyössäkin”. Franz Marc nimitettiin 4. helmikuuta 1911 N.K.V.M:n kolmanneksi puheenjohtajaksi. Marc esitteli omia ja ystävänsä Maria Franckin töitä.

Syksyllä 1911 jännitteet konservatiivisten jäsenten ja Kandinskyä ympäröivän ryhmän välillä kärjistyivät, minkä seurauksena 2. joulukuuta kävi selväksi, että ryhmä ei pystyisi jatkamaan toimintaansa, koska tuomaristo oli hylännyt maalauksen ”Kompositio V”, koska se oli ylimitoitettu.

Blauer Reiter -lehden päätoimittaja

Kun Kandinskyn ja Marcin perustama Blaue Reiterin toimituskunta oli erkaantunut N.K.V.M:stä, avattiin Galerie Thannhauserissa 18. joulukuuta 1911 ”Der Blaue Reiterin toimituskunnan ensimmäinen näyttely”. Samaan aikaan yläkerrassa pyöri N.K.V.M:n jäljellä olevien kahdeksan jäsenen kolmas näyttely. Ensimmäisessä näyttelyssä oli edustettuina 14 taiteilijaa, Marcin ja Kandinskyn lisäksi muun muassa Burljukin veljekset, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, Jean-Bloé Niestlé, Elisabeth Epstein, August Macke, Gabriele Münter, Henri Rousseau ja Arnold Schönberg. Franz Marc oli edustettuna muun muassa maalauksillaan Peura metsässä I ja Keltainen lehmä; molemmat ovat nähtävissä Gabriele Münterin valokuvassa, joka dokumentoi näyttelyn valokuvaamalla.

Sen jälkeen näyttely lähti kiertueelle muihin kaupunkeihin, kuten Kölnin Gereonsklubiin ja Berliinin Herwarth Waldenin Der Sturm -galleriaan. Muita pysähdyspaikkoja vuoteen 1914 asti olivat Bremen, Hagen, Frankfurt, Hampuri, Budapest, Oslo, Helsinki, Trondheim ja Göteborg. Kiertonäyttelyssä oli esillä myös Jawlenskyn ja Werefkinin teoksia, jotka olivat myös jättäneet N.K.V.M:n ja liittyneet Blaue Reiteriin.

Blaue Reiterin toinen näyttely järjestettiin 12. helmikuuta – 18. maaliskuuta 1912 ohjelmallisella nimellä ”Schwarz-Weiß” (Musta ja valkoinen) Münchenin kirja- ja taidekaupassa Hans Goltzissa osoitteessa Brienner Straße 8. Näyttelyssä oli esillä yksinomaan grafiikkaa ja piirustuksia, myös Paul Kleen ja Brücken taiteilijoiden teoksia. Täällä Franz Marc tapasi ensimmäisen kerran Paul Kleen, ja tapaaminen johti taiteilijoiden väliseen läheiseen ystävyyteen.

Toukokuussa 1912 Marc ja Kandinsky julkaisivat Bernhard Koehlerin taloudellisella tuella Münchenin Piper Verlagissa almanakan Der Blaue Reiter, jonka otsikkopuupiirros oli Kandinskyn käsialaa.

Sonderbund ja ensimmäinen saksalainen syyssalonki

Lokakuussa 1912 Franz ja Maria Marc kävivät Bonnissa Macken pariskunnan luona katsomassa Kölnin Sonderbund-näyttelyä. Vähän ennen avajaisia kesällä Marcin ja yhteisjärjestäjä Macken välillä oli syntynyt riita joidenkin kuvien arvostelusta. Mutta sillä välin Marc oli hyvin otettu näyttelystä. Hänen maalauksensa Tiikeri oli näyttelyssä kuvana nro 450. Ystävät päättivät matkustaa Pariisiin, jossa he tapasivat henkilökohtaisesti Robert Delaunayn, joka oli pitänyt näyttelyitä Blaue Reiterin kanssa. Hänen työnsä, jolle Guillaume Apollinaire oli antanut nimityksen orfaattinen kubismi ja joka värin hallitsemana johti ”puhtaaseen maalaukseen”, irrottautumiseen esittävyydestä, teki vaikutuksen ja vaikutti molempiin maalareihin. Mackelle se oli ”ilmestys”, Marc vain omaksui tiettyjä Delaunayn tyylillisiä keinoja.

Joulukuussa 1912 Marc tapasi Berliinissä appivanhempiensa kotona runoilija Else Lasker-Schülerin, Herwarth Waldenin eronneen vaimon. Heistä tuli pian läheisiä ystäviä, minkä seurauksena Theban prinssi Jussuf (Else Lasker-Schüler) ja Franz Marc kävivät vilkasta kirjeenvaihtoa kesään 1914 asti. Marc lähetti hänelle seuraavien vuosien aikana yhteensä 28 omin käsin maalattua postikorttia. Akvarelli Der Turm der blauen Pferde (Sinisten hevosten torni) oli uudenvuoden tervehdys vuodelle 1913, ja se on ainoa säilynyt värillinen luonnos samannimiseen öljyvärimaalaukseen, joka on kadonnut vuodesta 1945.

Keväällä 1913 Marc suunnitteli yhdessä Kandinskyn kanssa kuvitetun Raamatun julkaisemista, johon Alfred Kubinin, Paul Kleen, Erich Heckelin ja Oskar Kokoschkan oli määrä osallistua heidän suostumuksellaan. Marc oli päättänyt valita Mooseksen kirjan 1. kirjan luvun Genesis. Piper Verlagin oli määrä julkaista se Blaue Reiter -painoksena. Neuvottelut julkaisemisesta kariutuivat ensimmäisen maailmansodan puhkeamisen vuoksi.

Avioliitto Maria Franckin kanssa solmittiin 3. kesäkuuta 1913. Marc raportoi tapahtumasta Kandinskylle seuraavana päivänä: ”Pahoittelen, etten antanut sinulle ja Kleelle iloa olla todistajinamme eilen – he esittävät Münchenin maistraatissa komediaa, joka ylittää jo nyt sallitun ja kuviteltavissa olevan rajat.”

Samana vuonna Marcilla oli merkittävä rooli Herwarth Waldenin ensimmäisen saksalaisen syyssalongin näyttelyn järjestämisessä, joka järjestettiin Berliinissä syyskuussa 1913. Siellä 90 taiteilijaa Ranskasta, Saksasta, Venäjältä, Alankomaista, Italiasta, Itävallasta, Sveitsistä ja Yhdysvalloista esitteli teoksiaan. Vahvasti edustettuina olivat Delaunayn pariskunta, yhteisjärjestäjät Marc, Macke ja Kandinsky sekä muita Blaue Reiterin ja futuristien taiteilijoita. Marc oli antanut näyttelyyn seitsemän maalausta, muun muassa Sinisten hevosten torni, Tirol ja Eläinten kohtalot, joiden otsikko oli Kleen.

Muutto Riediin ja sodan alku

Vuoden 1914 alussa Hugo Ball, joka oli tuolloin Münchenin Kammerspiele-teatterin dramaturgi, tarjosi Marcille William Shakespearen Myrskyn esitystä. Mutta jo 18. huhtikuuta hän erosi kriittisten lehtikirjoitusten jälkeen ja kirjoitti Hugo Ballille: ”Se olisi ehdottomasti julistettava, järjestettävä uudelleen ja suunniteltava taiteellisen mielikuvituselämämme mukaisesti.” Hän ei kuitenkaan enää ollut mukana.

Huhtikuun lopussa 1914 Marc osti Benediktbeuernin lähellä sijaitsevan Riedin huvilan – joka oli kuulunut Kochel am Seelle vuodesta 1918 lähtien – vastineeksi vanhempiensa talosta Pasingissa. Anopin taloudellisella tuella hän osti palan maata, jotta hän voisi rakentaa aitauksen myös ostamilleen peuroille. Hän ei koskaan rakentanut ateljeeta, mutta teki kuitenkin viimeiset suuret maalauksensa Riedissä, joista osa oli abstrakteja ja osa figuratiivisia.

Elokuussa Marc ja Macke kutsuttiin asepalvelukseen ensimmäiseen maailmansotaan. Aikaisemmissa elämäkerroissa heitä kuvailtiin sotavapaaehtoisiksi, mutta uudemmat julkaisut ovat ristiriidassa tämän väitteen kanssa. Marcin joukko siirrettiin Ranskan rintamalle kuun lopussa. Kuten monet tuon ajan taiteilijat ja intellektuellit, molemmat pyrkivät liioittelemaan sodan puhkeamista ”positiivisena tapauksena”. Macke kaatui vain kaksi kuukautta myöhemmin. Hänen kuolemansa vaikutti Marciin syvästi, mutta ei aluksi muuttanut hänen asenteitaan. Kuolinilmoituksessaan, joka julkaistiin vasta sodan jälkeen, hän suri ystäväänsä, mutta piti kiinni uhrautuvaisuudestaan. Kirjeistä ”Kirjeitä kentältä” käy ilmi, että hän näki sairaan Euroopan, joka oli puhdistettava sodan avulla. Mieli muuttui vasta myöhemmin, kuten monilla muillakin ihmisillä, kuten Max Beckmannilla. Lokakuussa 1915 Marc kirjoitti kirjeen Lisbeth Mackelle, ystävänsä leskelle. Siinä hän kuvaili sotaa ”ilkeimmäksi inhimilliseksi ansaksi, johon olemme antautuneet”.

Vuoden 1916 alussa tehty ja myöhemmin hylätty hakemus ”vapautuksesta” asepalveluksesta jäi merkityksettömäksi: 4. maaliskuuta 1916 Landwehrin luutnantti Franz Marc kaatui tiedustelussa Braquis’n luoteispuolella 49.161125.621454, vajaat 20 kilometriä Verdunista itään. Hän oli saanut kranaatin sirpaleen päähänsä. Seuraavana aamuna Franz Marc haudattiin Braquis’n lähellä sijaitsevan Gussainvillen linnan puistoon yksinkertaisen muistokiven alle. Taidekriitikko ja toimittaja Max Osborn kertoi sattumalta käyneensä leposijalla sotakirjeenvaihtajana:

Vuonna 1917 Maria Marc siirrätti hänen ruumiinsa Kochel am Seehen. Häntä muistetaan muistolaatalla hänen kuolinpaikallaan D108-tiellä Braquis’n ja Herméville-en-Woëvren välillä. (Käännös kirjoituksesta: Tällä paikalla, Braquis’n kunnan alueella, merkittävä saksalainen taidemaalari Franz Marc (1880-1916) kuoli ranskalaisen kranaatiniskun iskemänä 4. maaliskuuta 1916).

Franz Marc käytti muun muassa öljyvärejä, guassimaaleja, lyijykynää, akvarelleja ja teki puupiirroksia. Hänen suosikkimotiivejaan olivat eläimet omaperäisyyden ja puhtauden symbolina, sillä ne ilmentävät luomisen ajatusta ja elävät sopusoinnussa luonnon kanssa. Näillä kuvilla hän ilmaisi utopiansa paratiisimaisesta maailmasta. Värien käyttö hänen teoksissaan ei ole vain ilmaisevaa vaan myös symbolista, sillä Marc loi omat värilainalaisuutensa.

Beckin julkaisemassa Catalogue raisonné I:ssä on lueteltu yhteensä 244 öljymaalausta. Päivitetyssä luettelossa II luetellaan 261 piirustusta ja akvarellia, 94 postikorttia, 8 lasikuvaa, 17 taidekäsityö- ja käsityöpaperimallia, 11 käsityötä, 9 kirjontaa ja 15 veistosta. Taideasiantuntijat eivät ole pystyneet osoittamaan joitakin teoksia Franz Marcille.

Taiteelliset alkeet

Vuonna 1901 Marc työskenteli intensiivisesti, vaikkakin eristäytyneenä, müncheniläiseen koulukuntaan kuuluneen taiteilijan Wilhelm von Diezin maalauskurssilla, joka oli kehittänyt virtuoosimaisen tummasävyisen historiamaalauksen. Marcin tuotannon alkuvaiheista tunnetaan paperille tehtyjä teoksia vuodesta 1897 alkaen, mutta kesällä 1902 Kochel am Seen yläpuolella sijaitsevalla Staffelalmilla ja Dachauer Moosissa maalatut maisemat ovat naturalistisia. Esimerkki hänen perinteisestä maalaustaiteestaan on vuonna 1902 maalattu maalaus Moorhütten im Dachauer Moos, jossa tummanruskeat ja vihreät sävyt ovat hallitsevia ja joka on huolellisesti maalattu.

Expressionismin kynnyksellä

Vuosina 1904-1907 Marc etsi omaa tyyliään. Richard Dehmelin, Carmen Sylvan ja Hans Bethgen kaltaisten runoilijoiden tekstejä sisältävän teoksen kuvitussarjassa hän tutustui jugendtyyliin. Kirja julkaistiin postuumisti vuonna 1917 110 kappaleen painoksena nimellä Stella Peregrina Münchenin Franz Hanfstaenglin kustantamossa. Annette Simon-von Eckardt oli värittänyt käsin 18 Marcin faksimilekuvitusta tältä ajalta, ja johdannon oli tehnyt Hermann Bahr.

Vuonna 1905 Marc ystävystyi nuoren sveitsiläisen eläinmaalarin Jean-Bloé Niestlén kanssa. Niestlé kannusti häntä toteuttamaan mieltymyksensä eläimiin siten, että niitä ei tulisi kuvata eläintieteellisinä esityksinä, vaan taiteilijan tulisi asettua eläimen asemaan ja vangita sen olemus maalaukseen. Kohtaaminen Niestlén kanssa antoi Marcille sysäyksen kehittää eläinmaalausta edelleen taiteellisena ilmaisukeinona. Ensimmäinen esimerkki, Kuollut varpunen, maalattiin samana vuonna.

Vetäytyneenä hän vietti kesän 1905 jälleen Staffelalmilla, jossa hän maalasi vähemmän värikkäitä kuvia perinteiseen tapaan valon ja varjon avulla. Marie Schnürin kautta hän tutustui tuona vuonna Schollen taiteilijoihin, joiden maalarit harrastivat impressionismin jälkeistä jugendmaalausta. Syksyllä hän tapasi Dachaussa Adolf Hölzelin, Dachaun taiteilijasiirtokunnan perustajan, joka tuolloin viljeli ulkoilmamaalausta ja josta Marc lähti vasta joulukuussa 1910.

Franz Marc ja Maria Franck viettivät kesän 1908 maalaten intensiivisesti Lenggriesissä. Van Goghin taiteen vaikutus häneen vahvistui joulukuussa 1909 Münchenin Kunsthaus Braklissa järjestetyssä näyttelyssä, jossa hän auttoi seitsemän maalauksen ripustamisessa. Hän tutki van Goghin muotokieltä, ja tuloksena on joulukuun 1909 ja tammikuun 1910 alkupuolen välillä maalattu teos Kissat punaisella liinalla. Vieraillessaan Berliinissä toukokuussa 1910 hän näki fauvistimaalareiden Henri Matissen ja Kees van Dongenin teoksia ja tutki fauvistista tyyliä maalauksessa Nude with Cat. Hänen rakastajattarensa Maria Franck toimi maalauksen mallina.

Taiteen eläimellistäminen

Muutettuaan Sindelsdorfiin vuonna 1910 Marc, jolle eläimestä tuli yhä useammin luontokappaleiden puhtauden ja viattomuuden vertauskuva, keskittyi maalaamaan eläimiä maaseudun erakossa. Naturalististen alkujen ja impressionismista saatujen kokemusten jälkeen hän lähestyi maalauksissaan ja veistoksissaan useita askelia kohti tavoitettaan ”eläimellisestä taiteesta” noin vuonna 1909. Reinhard Piperin vuonna 1910 julkaisemaan kirjaan Das Tier in der Kunst kirjoittamassaan esseessä Marc:

Tässä vaiheessa Marc pyrki saavuttamaan kuviensa ”eläimellisyyden”, elävöittämisen, viivojen värähtelyjen ja rinnakkaisuuksien avulla, jolloin eläinten sisäinen, orgaaninen elämä tuli näkyviin niiden harmonisessa yhteydessä ympäristöönsä. Useiden vuosien ajan motiivina olivat rytmikkäästi järjestetyt hevosryhmät laitumella, kuten hänen edelleen naturalistisin värein maalatussa teoksessaan Pasturing Horses I. Jakob Johann von Uexküll oli jo käsitellyt eläinten ”sisäistä elämää” laajasti vuonna 1909 ilmestyneessä julkaisussaan Umwelt und Innenwelt der Tiere (Ympäristö ja eläinten sisäinen maailma), jonka hyvin lukenut Franz Marc oli todennäköisesti jo tuolloin ottanut huomioon. Marcin tapauksessa tämä johti kysymykseen siitä, miten hevonen, kotka, peura tai koira näkee maailman, mikä johti hänen omien konventioidensa itsekriittiseen luokitteluun – ”sijoittaa eläimet maisemaan, joka kuuluu silmillemme sen sijaan, että uppoutuisimme eläimen sieluun arvatakseen sen kuvapiirin”.

Maalaus Makaava koira lumessa, esimerkiksi Marcin siperianpaimenkoira Russi, säteilee täydellistä harmoniaa eläimen ja luonnon rinnakkaiselossa; se kuvastaa ympäröivän luonnon ykseyttä, lumen lepäämistä ja koiran lepäämistä sen päällä – ”elollisen ja elottoman luonnon yhteistä hiljaisuutta”.

Marcin töiden värittäminen

Vuonna 1910 Marc kamppaili vielä ”päästäkseen pois värien mielivaltaisuudesta”, ja 6. joulukuuta samana vuonna hän tunnusti: ”mutta sitä varten on tiedettävä paljon enemmän väreistä eikä saa näpelöidä valaistuksen kanssa niin sattumanvaraisesti”. Kaksi päivää myöhemmin hän muisteli keskustelua, jossa Marianne von Werefkin kertoi Helmuth Mackelle, että ”lähes kaikki saksalaiset erehtyvät pitämään valoa värinä, vaikka väri on jotain aivan muuta eikä sillä ole mitään tekemistä valon eli valaistuksen kanssa”. Tämän huomautuksen innoittamana Marc alkoi tutkia Johann Wolfgang von Goethen ja Wilhelm von Bezoldin väriteoriaa sekä Philipp Otto Rungen värisymboliikkaa, ja Adolf Erbslöh auttoi häntä ”Chevreulin pienen painoksen” kanssa.

August Macken kanssa käymässään vilkkaassa kirjeenvaihdossa hän kuvaili yksityiskohtaisesti havaintojaan ja aikomustaan luoda niistä oma väriteoria. Hän muotoili ne 12. joulukuuta 1910 päivätyssä kirjeessä Mackelle:

Abstraktion alku

Vuonna 1911 hän loi maalaukset Blue Horse I (Städtische Galerie im Lenbachhaus, München) ja Blue Horse II (Kunstmuseum Bern). Niissä Marc muuttaa sinisen ”ulkonäköväristä” ”olemuksen väriksi”. Eläinkuvasta hän löysi symbolin ”maailman henkistämiselle”. Romantiikan Sinisen kukan tavoin Sininen hevonen ilmaisee lunastuksen etsimistä maallisesta raskaudesta ja aineellisista kahleista. Sinisen vastakohtana Marc toteutti ajatuksensa keltaisesta ”naisellisena periaatteena, lempeänä, seesteisenä ja aistikkaana” maalauksessaan Keltainen lehmä, joka on myös vuodelta 1911 ja joka ilmentää elämäniloa. Vuonna 1912 valmistuneessa Tiikerissä näkyy kubistinen muotokieli, johon Marc oli tutustunut toisessa N.K.V.M.-näyttelyssä Pablo Picasson ja Georges Braquen maalauksissa. Hän muutti sen ilmeikkäästi.

Vuoteen 1914 asti tehdyt maalaukset lähestyvät ”prismaattista” ja ”kiteistä” abstraktiota, joka syntyy italialaisen futurismin ja Robert Delaunayn orfismin muotojen yhdistelmästä. Esimerkkinä tästä ovat epärepresentaatiomaiset Pienet sävellykset, jotka syntyivät neljässä motiivissa vuoden 1913 lopun ja vuoden 1914 alun välillä.

Vuodelta 1913 peräisin olevan ja vuodesta 1945 kadonneen teoksen Der Turm der blauen Pferde (Sinisten hevosten torni) hevosten vartalot näyttävät jo abstrahoiduilta, geometrisista muodoista koostuvilta, ja maisematausta koostuu vain abstrakteista muodostelmista. Hänen abstrakti maalaustyylinsä korostuu entisestään samana vuonna valmistuneessa maalauksessa Tierschicksale (Eläinten kohtalot), jossa hevoset, siat ja sudet on lisätty epämääräisesti terävien, uhkaavan näköisten muotojen väliin, ja keskellä näkyy sinivalkoinen peura, joka ojentaa päänsä äärimmäisen ylöspäin. Maalauksen kääntöpuolelle Marc kirjoitti: ”Ja kaikki on liekehtivää surua”; hän tulkitsi tämän tekstin vaimolleen vuonna 1915 lähettämässään kirjeessä ennakkoaavistukseksi sodasta.

Neljä Riedissä syntynyttä epärepresentaatioteosta, maalaukset Heitere Formen, Spielende Formen, Kämpfende Formen ja Zerbrochene Formen, ovat vuodelta 1914. Otsikot paljastavat hänen tunteidensa ristiriitaisuuden. Eräässä Fighting Forms -tulkinnassa vasemmanpuoleista punaista pintaa verrataan kotkaan, joka syöksyy alas määrittelemätöntä tummaa olentoa kohti. Muotoja esittävämpi on Tyrol, jossa on havaittavissa Madonna. Viimeinen maalaus on Rehe im Walde II (Peurat metsässä II), joka esittää kolmea peuraa metsäaukiolla hyvin abstraktissa muodossa. Eläin oli menettänyt merkityksensä hänelle; kentältä vaimolleen 12. huhtikuuta 1915 lähettämässään kirjeessä Marc kirjoitti:

Kirjasimet

Reinhard Piper julkaisi kustantamossaan vuonna 1910 Marcin esseen Eläimestä taiteessa. Marc kirjoitti kustantajalle:

Kesällä 1911 Piper Verlag julkaisi Im Kampf um die Kunst (Taistelu taiteen puolesta) -teoksen, johon Kandinsky ja Marc sekä muut taiteilijat, gallerianjohtajat ja kirjailijat kirjoittivat artikkeleita vastauksena Carl Vinnenin polemiikkiin Ein Protest deutscher Künstler (Saksalaisten taiteilijoiden protesti). Vinnen oli vastustanut ”saksalaisen taiteen vieraantumista” sen yhteydessä, kun Bremenin taidehallin johtaja Gustav Pauli oli ostanut van Goghin maalauksen huhtikuussa 1911, ja hänen vetoomuksensa sai muun muassa Thomas Theodor Heinen, Franz von Stuckin ja Käthe Kollwitzin allekirjoitukset. Kiista tuli tunnetuksi nimellä Bremer Künstlerstreit.

Maaliskuussa 1912 Pan Marcin taidelehti julkaisi artikkelin ”Die Neue Malerei” (Uusi maalaus), jossa hän yritti todistaa, että hänen ”uudeksi” luonnehtimaansa maalaustaidetta ei voitu jäljittää impressionismiin, vaan korkeintaan, ja silloinkin vain rajoitetusti, Paul Cézanneen. Jokaisella aikakaudella oli oma laatunsa, ja uusien maalaustaiteellisten ideoiden taiteellisesta arvosta tai arvottomuudesta oli keskusteltava. Max Beckmann, joka oli tukenut Marcia teoksessa Im Kampf um die Kunst, kritisoi Marcin huomautuksia seuraavassa Panissa, jossa hän asetti Gauguinin, Matissen ja Picasson teokset lähelle taidekäsityötä ja päätyi lauseeseen: ”Taiteen lait ovat ikuisia ja katoamattomia, kuten moraalinen laki sisällämme”. Marc vastasi paniikissa, mutta kaksi näkökulmaa törmäsi toisiinsa, joista taistellaan yhä nykyäänkin.

Toukokuussa 1912 julkaistiin almanakka Der Blaue Reiter, joka oli omistettu Hugo von Tschudille ja jonka painos oli 1200 kappaletta ja jonka Kandinsky päätti kolmella pitkällä kirjoituksella. Kustantaja Piperin pyynnöstä sana ”Almanach” oli poistettava Kandinskyn otsikkopuupiirroksesta ennen painoon menoa. Teoksesta ei tullut alkuperäisen suunnitelman mukaista vuosittaista urkua, vaan se koki uusintapainoksen vasta vuonna 1914. Kirjassa lueteltiin 141 kuvareproduktiota, 19 tekstiosuutta ja kolme musiikkilisää. Marcia esiteltiin hänen maalaustensa kuvituksilla ja kolmella lyhyellä johdantoluvulla.

Geistige Güter -teoksessa hän valitti, että henkisiä hyödykkeitä arvostettiin vähemmän kuin aineellisia hyödykkeitä. Toisessa artikkelissa The Wild Ones of Germany hän selitti, että Brücken, Berliinin Neue Secessionin ja Münchenin Neue Künstlervereinigungin modernit taiteilijat – fauveja lainaten ”villit” – seurasivat johdonmukaisesti taiteen henkisen uudistamisen tietä:

Viimeisessä luvussa, Kaksi kuvaa, Marc vertasi Grimmin satujen kuvitusta vuodelta 1832 Kandinskyn maalaukseen Lyyrinen vuodelta 1911. Molemmat kuvat olivat ”taiteellisen ilmaisun syvyydeltään aivan yhtä syvällisiä”. Kahden toimittajan, Marcin ja Kandinskyn, lisäksi muun muassa Delaunay, Macke ja Schönberg toimittivat tekstejä ja kuvaesimerkkejä kuvataiteen, kansantaiteen, musiikin ja teatterin eri aloilta. Taiteilijoiden taiteilijoille kirjoittamasta Almanakasta tuli yksi tärkeimmistä saksankielisistä 1900-luvun taiteen ohjelmallisista kirjoituksista; se julkaistiin kaikilla maailman kielillä.

Syyskuussa 1913 järjestettyyn Saksan ensimmäiseen syyssaloniin Marc kirjoitti esittelevien taiteilijakollegoidensa puolesta esipuheen ja Herwarth Waldenin esipuheen.

Franz Marcin ensimmäinen sotapamfletti julkaistiin Vossische Zeitung -lehdessä 15. joulukuuta 1914 otsikolla Im Fegefeuer des Krieges (Sodan kiirastulessa); hän oli kirjoittanut sen saman vuoden lokakuussa punataudin aiheuttaman sairaalahoidon aikana. Seuraavana vuonna ilmestyi hänen toinen sotapamflettinsa nimellä Das geheime Europa. Siinä: ”Sota kiertää. Eurooppa on sairas vanhasta perinnöllisestä pahasta ja haluaa parantua, ja siksi se haluaa kauheaa verenvuodatusta, sillä sodan puhdistamiseksi käydään sotaa ja vuodatetaan sairasta verta.

Paul Cassirer julkaisi Berliinissä vuonna 1920 Marcin kenttäkirjeet ja luonnoskirjan, joka on ainoa sota-ajan kuvallinen ilmaus, nimellä Franz Marc, Briefe, Aufzeichnungen und Aphorismen.

Franz Marcia koskevat aikalaiset

Almanakassa julkaistussa artikkelissaan Über die Formfrage (Kysymys muodosta) Kandinsky korosti Marcin merkitystä abstraktille taiteelle siinä kuvatun maalauksen Der Stier (Härkä) perusteella ja korosti ”ruumiillisen muodon vahvaa abstraktia ääntä”, joka ei vaatinut esittävän tuhoamista, vaan yhdisti ”sen yksittäiset osat” ”kokonaiseksi abstraktiksi pääääneksi”.

Paul Klee kirjoitti päiväkirjaansa vuonna 1916 Franz Marcin muistoksi: ”Kun sanon, kuka Franz Marc on, minun on samalla tunnustettava, kuka minä olen, sillä suuri osa siitä, mihin osallistun, kuuluu myös hänelle. Hän on inhimillisempi, hän rakastaa lämpimämmin ja ilmeikkäämmin. Hän kumartuu eläimiä kohti inhimillisellä tavalla. Hän korottaa heidät itselleen.

Sanoittaja Else Lasker-Schüler julkaisi 9. maaliskuuta 1916 ilmestyneessä Berliner Tageblatt -lehdessä nekrologin, joka alkoi seuraavilla riveillä: ”Sininen ratsumies on kaatunut, suuri raamatullinen, johon ripustettiin Eedenin tuoksu. Hän heitti sinisen varjon maiseman ylle. Hän oli se, joka yhä kuuli eläinten puhuvan, ja hän muutti niiden väärinymmärretyt sielut”. Seuraavana vuonna hän julkaisi toisen muistokirjoituksen: Als der blaue Reiter war gefallen … (Kun sininen ratsastaja putosi …), runon, joka sai alkunsa vuonna 1917 tulipalossa pahoin vaurioituneen maalauksen Tierschicksale (Eläinten kohtalot) oletetusta katoamisesta. Vuonna 1919 julkaistiin hänen Franz Marcille omistettu romaaninsa Der Malik. Eine Kaisergeschichte mit Bildern und Zeichnungen on julkaissut Paul Cassirer Berliinissä.

Kirjeessä Marie-Anne von Goldschmidt-Rothschildille syksyllä 1916 Rainer Maria Rilke totesi Münchenin muistonäyttelyssä vierailtuaan, että hän oli ”vihdoinkin jälleen kerran nähnyt teoksen, teoksessa saavutetun ja saavutetun elämän yhtenäisyyden”.

Ensimmäiset postuumisti järjestetyt näyttelyt

Franz Marcin muistonäyttely oli esillä 14. syyskuuta-15. lokakuuta 1916, kuusi kuukautta Marcin kuoleman jälkeen, Münchenin Neue Secessionissa, joka oli vuonna 1913 perustetun taiteilijaryhmän näyttelyrakennus. Sitä seurasi marraskuussa Herwarth Waldenin muistonäyttely Berliinin Sturm-Galeriassa, jossa oli esillä lähes 200 taiteilijan teosta, muun muassa Animal Fates. Väliaikaisen varastoinnin aikana maalaus tuhoutui osittain tulipalossa vuonna 1917, ja Paul Klee restauroi sen vuonna 1919. Hänen teoksiaan oli esillä 16. Venetsian biennaalissa vuonna 1928.

Kansallissosialismin aika

Kansallissosialismin aikana taidemaailma sai armonaikaa olympialaisten päättymiseen kesällä 1936 asti. Franz Marcin kuoleman 20. vuosipäivän kunniaksi hannoverilainen Kestnergesellschaft järjesti 4. maaliskuuta – 14. huhtikuuta 1936 muistonäyttelyn, jossa oli esillä 165 taiteilijan teosta. Ne olivat osa Marcin teosten ensimmäistä luetteloa, jonka taidehistorioitsija Alois Schardt kirjoitti yhdessä vaimonsa ja Marcin lesken Maria Marcin kanssa ja joka julkaistiin Berliinissä ennen vuoden 1936 loppua. Se sisältää yhteensä 996 teosta. Hannoverin jälkeen se oli esillä Nierendorfin ja von der Heyden gallerioissa Berliinissä 4. toukokuuta alkaen. Gestapo kielsi Alois Schardtin avajaisten aattona pitämänsä esittelyluennon, Schardt pidätettiin ja hänen juuri ilmestynyt Marc-kirjansa takavarikoitiin. Maalaus Pienet siniset hevoset vuodelta 1911 oli esillä molemmissa juhlanäyttelyissä, ja se on nykyään Stuttgartin Staatsgaleriesta. Maalaus kuului taidekeräilijä ja mesenaatti Alfred Hessille, eikä omistusoikeutta ole vielä lopullisesti selvitetty, kuten useiden muidenkaan Marcin maalausten kohdalla.

1936

Toisen maailmansodan jälkeen

Toisen maailmansodan jälkeen Franz Marcin maalaustaiteesta alkoi tulla suosittua, ja vuodelta 1911 peräisin olevat eläinmaalaukset

Franz Marcin maalauksellisia ja graafisia töitä esittelevä retrospektiivinen näyttely, joka on laajin vuonna 1916 järjestetyn kokonaisnäyttelyn jälkeen, avattiin 17. syyskuuta 2005 Lenbachhausissa ja siihen liittyvässä Kunstbaun tiloissa. Tammikuun 8. päivään 2006 mennessä se oli houkutellut ennätykselliset 300 000 kävijää.

Sininen vuosi – 100 vuotta sinistä ratsastajaa, tämän yhteenvedon otsikon alla Kochelin Franz Marc -museo tarjosi 18. syyskuuta 2011 alkaen kokoelmanäytösten lisäksi muun muassa Ernst Ludwig Kirchnerin ja Paul Kleen sekä Franz Marcin ja Joseph Beuysin erikoisnäyttelyitä. Luonnon kanssa sopusoinnussa. Näyttely, joka oli esillä 8. joulukuuta 2011-12. helmikuuta 2012 Altana-kulttuurisäätiön Sinclair-talossa Bad Homburgissa, teki selväksi, että Joseph Beuysille ja Franz Marcille on ominaista luonnonläheisyys ajattelussaan ja työskentelyssään ja että heidän teoksissaan heijastuvat yhteiset lähtökohdat saksalaisen romantiikan perinteeseen pohjautuvasta luontokäsityksestä. Aivan kuten hevosesta tai peurasta tulee Marcin teoksissa hengellisen symboli, Beuysin teoksissa hirvi, joutsen, mehiläinen ja jänis ovat oman mytologiansa symbolikantajia, jotka ovat kasvaneet kristillisestä, kirjallisesta ja tieteellisestä kontekstista ja joilla on yhteiskunnallista merkitystä.

Sinisen vuoden aikana Schlossmuseum Murnaussa tuotiin ensimmäistä kertaa esiin japanilaisen taiteen vaikutus Blauen Reiterin taiteilijoihin näyttelyssä Die Maler des ”Blauen Reiter” und Japan, joka oli esillä 21. heinäkuuta – 6. marraskuuta 2011. Taidemaalareiden kokoelmaesineet, mukaan lukien Franz Marcin japanilaisen taiteen kokoelma, sekä teosnäytteet muodostivat näyttelyn kirjon, joka loi yhteyden ”klassiseen japonismiin”.

Maalauksen Siniset varsat vuodelta 1913 alta löytyi kesällä 2013 tutkimus kahdesta kissasta, jotka Marc on oletettavasti myös maalannut vuonna 1913. Se oli esillä Emdenin Kunsthalleissa saman vuoden lokakuun 3. päivästä alkaen.

Marraskuun 5. päivänä 2013 televisioidussa lehdistötilaisuudessa, joka käsitteli näyttävää Schwabingin taidelöytöä, esiteltiin taidekauppias Hildebrand Gurlittin jäämistöstä peräisin oleva tutkimus Suurista sinisistä hevosista vuodelta 1911 nimeltä Hevoset maisemassa. Entinen omistaja oli Moritzburgin taide- ja kauppamuseo Hallessa (Saale).

Franz Marc taidemarkkinoilla

Helmikuussa 2008 Sotheby’sin huutokaupassa Lontoossa vuonna 1910 valmistuneen teoksen Grazing Horses III hinta oli tuolloin ennätykselliset 16,5 miljoonaa euroa. Se oli kaksinkertainen arvioituun hintaan verrattuna. Tarjoaja jäi tuntemattomaksi.

Kesäkuussa 2009 yksi Marcin viimeisistä impressionistisista maalauksista, Hyppäävät hevoset, joka on myös vuodelta 1910, maksoi 4,4 miljoonaa euroa Christie’sin huutokaupassa Lontoossa. Näin ollen se jäi hieman alle arvioidun hinnan.

Franz Marcin Kolme hevosta vuodelta 1912, pieni guassi kartongille, saavutti nelinkertaisen arvion myös Christie’sissä vuonna 2018. Ostajan preemioineen se saavutti 15,4 miljoonaa puntaa, hieman alle 17,5 miljoonaa euroa.

Hänen maalauksensa Ketut vuodelta 1913 myytiin 1. maaliskuuta 2022 Christie’sin huutokaupassa. Se oli ollut Düsseldorfin Kunstpalast-museon hallussa vuodesta 1962, ja se palautettiin entisen omistajan Kurt Grawin perillisten pyynnöstä. Sen arvoksi arvioitiin 35 miljoonaa Englannin puntaa (noin 42 miljoonaa euroa). Nimeämätön ostaja tarjosi Lontoossa yli 42,6 miljoonaa puntaa eli hieman yli 51 miljoonaa euroa.

Vuonna 1949 Maria Marc pyysi galleristi Otto Stanglia hoitamaan miehensä taiteilijan jäämistöä. Maria Marcin kuoltua 25. tammikuuta 1955 Stanglista tuli ”Franz Marcin jäämistön hoitaja”; lesken testamentin mukaisesti hän lahjoitti useita hänen määrittelemiään maalauksia useille merkittäville museoille.

Saksan taidearkisto Germanisches Nationalmuseum Nürnbergissä hankki Franz Marcin kirjallisen jäämistön Münchenin Galerie Stanglilta vuonna 1973. Eräs Stanglin perillisistä lahjoitti 200 asiakirjaa vuonna 2005.

Kochel am Seessä sijaitsee Franz Marc -museo, joka perustettiin vuonna 1986 ja laajennettiin vuonna 2008. Franz Marc -museota perustettaessa perinnönjättäjä Otto Stanglilla oli jo visio sen myöhemmästä laajentamisesta, jotta Blauer Reiterille tärkeä ajatus ”hengellisestä taiteessa” olisi ymmärrettävissä sodanjälkeisen ajan abstraktion kautta. Etta ja Otto Stanglin säätiö testamenttasi museolle monia teoksia, muun muassa hänen Blue Rider -piiriin kuuluvien taiteilijaystäviensä maalauksia. Franz Marcin taiteeseen vaikuttaneita eri tekijöitä ja niistä saatua inspiraatiota esitellään Franz Marc -museon teosnäytteiden avulla.

Franz Marcin Pariisista vuonna 1903 hankkimaa japanilaisten puupiirrosten kokoelmaa ei ole säilytetty kokonaisuudessaan. Schloßmuseum Murnaussa oli vuonna 2009 hänen jäämistöstään 21 tussipiirrosta ja puupiirrosta sekä 17 kuvitettua kirjaa. Vuodesta 1908 lähtien Marc leikkasi nimensä tai monogramminsa ainakin kolmeen kiinalaiseen ja japanilaiseen saippuakiveen itäaasialaiseen tyyliin käyttääkseen niitä postikorttien leimasimina.

Nürnbergin Germanisches Nationalmuseumissa on esillä 26 luonnosvihkoa yhteensä 32 luonnosvihkosta vuosilta 1903-1914. Ne hankittiin jäämistöstä vuonna 1982, ja ne ovat esillä vuonna 2019 erikoisnäyttelyssä 23. toukokuuta-1. syyskuuta.

Franz Marc sai yhä enemmän julkista huomiota erityisesti 1900-luvun viimeisellä kolmanneksella.

Useissa Saksan kaupungeissa kadut on nimetty Marcin mukaan, esimerkiksi Fuldassa, Fürthissä, Hampurissa, Landshutissa, Wolfsburgissa, Oldenburgissa, Puchheimissa, Vechtaissa, Elmshornissa, Heidelbergissa, Kochel am Seessä, Kölnissä, Köschingissä, Leverkusenissa, Mühlheimissä, Saarbrückenissä, Schifferstadtissa, Schweinfurtissa, Sindelsdorfissa, Tögingissä ja Münchenissä.

Hänen mukaansa nimettiin 13. lokakuuta 2000 vuonna 1991 löydetty asteroidi (15282) Franzmarc.

Deutsche Bundespost julkaisi 15. helmikuuta 1974 osana saksalaista ekspressionismia käsittelevää kaksoismerkkiä 30 pennin arvoisen postimerkin, jossa oli punahirvi, ja 40 pennin arvoisen toisen postimerkin, jossa oli Aleksei von Jawlenskyn pää sinisellä. Deutsche Bundespost julkaisi 11. kesäkuuta 1992 osana sarjaa ”1900-luvun saksalaista maalaustaidetta” 60 pennin erikoismerkin, jonka aiheena on hevonen maisemassa. Deutsche Post AG julkaisi Sinisen ratsastajan 100-vuotisjuhlan kunniaksi 145 sentin arvoisen erikoispostimerkin. Julkaisupäivä oli 9. helmikuuta 2012. Ulkoasun on suunnitellut wuppertalilainen viestintäsuunnittelija Nina Clausing, ja se perustuu Franz Marcin teokseen Blue Horse I vuodelta 1911.

Vuonna 1986 avattu Franz Marc -museo on omistettu taiteilijalle. Kolme vuotta myöhemmin, vuonna 1989, entinen Gymnasium Markt Schwaben nimettiin taiteilijan kunniaksi Franz Marc Gymnasiumiksi. Hänen rintakuvansa on esillä Münchenin Hall of Famessa.

Baijerin vapaavaltio juhli vuonna 2011 kahta merkkipäivää: ”satukuningas” Ludwig II:n kuoleman 125-vuotispäivää ja samalla Blaue Reiterin 100-vuotispäivää. Monissa museoiden näyttelyissä esiteltiin mukana olleiden taiteilijoiden töitä erityisnäyttelyissä, esimerkiksi Murnaun linnamuseossa, Franz Marc -museossa, Bernriedin Buchheim-museossa ja Penzbergin kaupunginmuseossa. Vuonna 2014, Franz Marcin taiteilijaystävän August Macken kuoleman 100-vuotispäivän kunniaksi, Kunstmuseum Bonn avasi näyttelyn ”August Macke ja Franz Marc. Taiteilijaystävyys”. Ensimmäistä kertaa siellä esiteltiin noin 200 teosta, jotka liittyvät yksinomaan näiden kahden taiteilijan ystävyyteen ja heidän taiteeseensa. Se oli esillä Münchenin Lenbachhausissa tammikuusta toukokuuhun 2015. Taiteilijan kuoleman 100-vuotispäivänä 4. maaliskuuta 2016 Franz Marc -museo omisti taiteilijalle näyttelytrilogian kokoelmanimellä ”Franz Marc – Utopian ja maailmanlopun välillä”, jonka kolmas osa päättyi tammikuussa 2017.

Maalaukset

Piirustukset

Painaminen

Veistokset

Kirjoitukset ja luettelot (catalogues raisonné)

Yleiset hakemistot

Sininen ratsastaja

Kirjeenvaihto, kirjoitukset ja asiakirjat

Teosluettelot

Sekundaarinen kirjallisuus

lähteet

  1. Franz Marc
  2. Franz Marc
  3. Beate Ofczarek, Stefan Frey: Chronologie einer Freundschaft. In: Michael Baumgartner, Cathrin Klingsöhr-Leroy, Katja Schneider (Hrsg.): Franz Marc. Paul Klee. Dialog in Bildern. Wädenswil 2010, S. 198 f.
  4. Susanna Partsch: Marc, S. 7 f.
  5. a b Diether Rudloff: Franz Marc. Die Sehnsucht nach dem unteilbaren Sein. In: Diether Rudloff: Unvollendete Schöpfung. Künstler im zwanzigsten Jahrhundert. Urachhaus, Stuttgart 1982, ISBN 3-87838-368-1, S. 51.
  6. a b SNAC (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
  7. Nagy szovjet enciklopédia (1969–1978), Марк Франц, 2015. szeptember 28.
  8. http://news.bbc.co.uk/dna/place-lancashire/plain/A455339
  9. ^ Gollek, Rosel (1990), ”Marc, Franz”, Neue Deutsche Biographie (in German), vol. 16, Berlin: Duncker & Humblot, pp. 106–108; (full text online)
  10. ^ Bailey, Martin (15 March 2017). ”The search for Franz Marc’s iconic blue horses”. The Art Newspaper. Retrieved 16 October 2020.
  11. Il a comme professeur entre autres Wilhelm von Diez.
  12. (de) « Maria Marc. Leben und Lebenswerk » par Brigitte Salmen, in Maria Marc im Kreis des Blauen Reiter (catalogue d’exposition), Schloßmuseum Murnau, 2004.
  13. Chefs-d’oeuvre des Musées de Liège, Fondation de l’Hermitage, 1988, 168 p., p. 53.
  14. a et b (de) Georg-W. Költzsch, Phoenix Folkwang : Die Meisterwerke, Cologne, Dumont, 2002, 280 p. (ISBN 3-8321-4994-5), p. 146, 149.
  15. Exposition au Louvre, « De l’Allemagne 1800-1939, de Friedrich à Beckmann », Dossier de l’art, vol. hors-série, no 205,‎ mars 2013, p.106.
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.