Francesco Borromini

Delice Bette | 25 helmikuun, 2023

Yhteenveto

Francesco Borromini, syntyjään Francesco Castelli (Bissone, 25. syyskuuta 1599 – Rooma, 3. elokuuta 1667), oli italialainen arkkitehti, jota pidetään barokkiarkkitehtuurin merkittävänä vaikuttajana. Hän oli Gian Lorenzo Berninin, jonka kilpailija hänestä tuli, ja Pietro di Cortonan aikalainen.

Lue myös, historia-fi – Kara Koyunlu

Alkuperä

Francesco Castelli syntyi 25. tai 27. syyskuuta 1599 Bissonessa, Luganojärven rannalla sijaitsevassa kylässä (nykyisessä Tessinon kantonissa), vanhimpana neljästä lapsesta. Isästä, Giovanni Domenico Castellista, meillä on vain vähän tietoja; hän oli vaatimaton arkkitehti tai muurarimestari Milanon Viscontien palveluksessa. Äiti, Anastasia Garvo (Garovo), oli peräisin varakkaasta rakennusmestari- ja arkkitehtisuvusta ja oli sukua Domenico Fontanalle, joka oli Carlo Madernon setä.

Nämä nimet, Castelli ja Garvo (Garovo), löytyvät usein tästä rakennusmiesten joukosta, jonka sukujuuret juontavat juurensa ympäri Eurooppaa muuttaneisiin maestri comaciniin.

Nimi Borromini, jolla Francesco signeerasi teoksensa vuodesta 1628 lähtien, on lempinimi, joka kuului jo perheeseen; Fabrizia di Francesco Castelli, Francescon isoäiti, oli avioitunut ensimmäisessä avioliitossa Giovanni Pietro Castellin ja toisessa avioliitossa Giovanni Pietro Bruminon kanssa. Francescon isää kutsuttiin usein nimellä Castelli ”detto Bormino”. On todennäköistä, että tämän lempinimen käyttö esti Castellien sekoittamisen muihin samannimisiin taiteilijoihin.

Lue myös, elamakerrat – Knuut III Hardeknut

Nuoriso ja koulutus

Isä lähetti Francescon 9-vuotiaana opiskelemaan ja oppimaan kuvanveistoa Milanon katedraalitehtaan kouluun. Tuomiokirkon tehtaan arkistot todistavat erilaisista käytännön tehtävistä, joita hänelle annettiin tämän koulutusjakson aikana. Lisäksi todistetaan, että Fabriquen palkkaama mestari vastasi vapaiden taiteiden opettamisesta näille oppilaille ja että Francesco sai piirustustunteja Gian Andrea Biffiltä (it). On myös melko todennäköistä, vaikkei meillä olekaan asiakirjoja, jotka todistaisivat sen, että hän osallistui matemaatikko Muzio Oddin opetukseen.

Ensimmäinen asiakirja, joka osoittaa Francescon kuvanveistäjäksi, on päivätty 20. joulukuuta 1618. Hän työskenteli todennäköisesti tässä tehtävässä tehtaalla 8. helmikuuta 1619 asti, jolloin hänet irtisanottiin. Irtisanomisen syy liittynee siihen, että hän oli tuolloin yhä useammin poissa Milanosta työskennelläkseen Roomassa Pietarinkirkon rakennustyömaalla. Hän esiintyi kuitenkin edelleen ajoittain Fabriquen rekistereissä 19. lokakuuta 1619 asti.

Lue myös, tarkeita_tapahtumia – Jaltan konferenssi

Kypsyys

Vuonna 1619 Francesco lähti Milanosta Roomaan. Leone di Tommaso Garvo (Garovo), äidin setä, tarjosi hänelle vieraanvaraisuutta. Hän asui vicolo dell”Agnellossa, lähellä San Giovanni Battista dei Fiorentinin kirkkoa. Leone oli kivimestari ja omisti Roomassa marmoriveistämöyrityksen, johon hän otti Francescon mukaan. Tärkeä työnlähde oli Carlo Maderno, joka vastasi tuolloin Pietarinkirkon tehtaasta ja jonka veljentytär Leone oli mennyt naimisiin. Pian tämän jälkeen Leone kuitenkin putosi kuolettavasti Pietarinkirkkoon pystytetyiltä telineiltä.

Carlo Maderno nimitettiin asianajajaksi Marinalle, vainajan tyttärelle ja perilliselle (hän oli myös Cecilian lesken edustaja). Tässä ominaisuudessaan hän myi Francescolle Leonen yrityksen marmorit ja muut tavarat, sekä työpajassa että Pietarinkirkon alueella olevat tavarat. Tässä yhteydessä on syytä panna merkille perheklaanin ja yleisemmin maestri comacinin yhteenkuuluvuus ja vahvuus, sillä he loivat näin todellisia kaupallisia monopoleja ja kiersivät paikallisten työläisten suojelulakeja.

Francescon nousu maineeseen alkoi Carlo Madernon suojeluksessa, joka oli yksi Rooman tärkeimmistä arkkitehdeistä Paavali V Borghesen piispauden aikana, aina Madernon kuolemaan asti. Tältä ensimmäiseltä roomalaiselta kaudelta on lukuisia asiakirjoja ja piirustuksia, jotka todistavat Francescon toiminnasta ja yhteistyön hedelmistä: – Pietarinkirkossa (kerubien päät Pyhän Leo Suuren ja Attilan kohtaamista esittävän reliefin yläpuolella ja Pyhän sakramentin kappelin oven yläpuolella; Pyhän oven ympärillä olevat työt; Michelangelon Pietàn pohja; kuoron ja Pyhän sakramentin kappelien kaiteet; jne.) ) – Sant”Andrea della Vallen kirkossa (enkelit, jotka korvaavat kupolin kaksoispylväiden kapiteelit) – Barberinin palatsin toteutuksessa hänen toimintansa sekoittuu Madernon ja Berninin työhön, joista hän oli riippuvainen; hänen omaksi luomuksekseen voidaan kuitenkin tunnistaa kierreportaat, suuren salin ovet ja eräät ikkunat. Tämän kauden viimeinen työ yhdessä Madernon kanssa oli Pyhän Paavalin muurien ulkopuolisen basilikan Pyhän sakramentin kappeli (1629).

Madernon kuoltua (30. tammikuuta 1629) Bernini nimitettiin hänen tilalleen Pietarinkirkon arkkitehdiksi. Borrominille hänen tukensa menettäminen ja Berninin uudet valtuudet merkitsivät uutta ja paljon vaikeampaa aikaa, sillä se johti nopeasti konfliktiin Berninin kanssa (ks. kohta 2.1 jäljempänä).

Vuonna 1632 Borromini nimitettiin Berninin ehdotuksesta, ehkäpä päästäkseen eroon tästä hankalasta yhteistyökumppanista, Sapienzan arkkitehdiksi apostolisella toimeksiannolla. Sant”Ivon työt alkoivat kuitenkin vasta vuonna 1643, ja Alessandrina-kirjasto valmistui vasta myöhemmin.

Sitä ennen, vuonna 1634, Espanjassa sijaitseva diskaledien trinitaarien ritarikunta kutsui Borrominin johtamaan heidän luostarinsa ja Pyhän Kaarlen neljän lähteen kirkon rakentamista. Tämä oli hänen ensimmäinen itsenäinen toimeksiantonsa, ja hän työskenteli sen parissa vuosina 1634-1641.

Vuonna 1637 Borromini osallistui kilpailuun, joka koski Santa Marian kirkon viereen Vallicellaan rakennettavaa Filippiinien oratoriota, ja hänen hakemuksensa hyväksyttiin. Arkkitehti työskenteli sen parissa vuoteen 1650 tai 52 asti.

Palazzo Spadan galleria on omistettu Borrominille vuosina 1632-37. Se on väärä perspektiivi, joka luo illuusion, että galleria on noin 35 metriä pitkä, vaikka se on todellisuudessa vain 8,82 metriä pitkä. Sivujen ja takaosan koristeet sekä valaistustehosteet eivät ole säilyneet restauroinneista.

Vuosina 1638-39 hän valvoi Selciin Santa Lucian augustinolaisnunnien Kolminaisuus-kappelin koristelua.

Noin vuonna 1639 hän suunnitteli alttarin (Filomarino) Napolissa sijaitsevan Santi Apostoli -kirkon Marian ilmestymiskappeliin.

Vuonna 1645 hänet tilattiin koristamaan myös Napolissa sijaitsevan Santa Maria a Cappella Nuova -kirkon (se) apsis ja siborium (nyt tuhoutunut).

Vuosina 1643-1662 hän rakensi Sant”Ivon kirkon, jonka hän sijoitti upeasti La Sapienzan yliopiston olemassa olevien rakennusten väliin. Tämä on epäilemättä hänen tärkein työnsä.

Vuoden 1643 alussa hän sai toimeksiannon rakentaa Santa Maria dei Sette Dolorin kirkon, mutta työt keskeytettiin vuonna 1646 ja niitä jatkettiin vuosina 1658-1665, mutta ilman Borrominia. Portaali avautuu keskeiseen eteiseen, jossa on voimakas antiikin muistutus, joka muistuttaa Tivolin Villa Adrianaa.

Vuosina 1643-44 arkkitehti osallistui kardinaali Ulderico Carpegnan palatsin suunnitteluun, josta on säilynyt joitakin piirustuksia, mutta kunnianhimoista hanketta ei toteutettu, vaan ainoastaan kierreportaat ja niitä edeltävä portaali rakennettiin Borrominin suunnitelmien mukaan.

Palazzo Falconierin sisätilat aloitettiin pian tämän jälkeen. Ne koostuivat Tiberille avautuvan loggian sisältävän julkisivun rakentamisesta, Via Giulian puoleisen julkisivun koristelemisesta ja joidenkin huoneiden koristelemisesta.

Urban VIII Barberinin kuoleman jälkeen, joka luotti arkkitehtuurissaan yksinomaan Berniniin, paavinistuimen otti haltuunsa Innocentus X Pamphili, joka halusi puhdistaa Rooman Borrominia suosivien Barberinien vallasta. Pamphilien perheen toiminta alkoi San Pancrazion huvilan paviljonkihankkeella sekä Piazza Navonan palatsia ja suihkulähdettä koskevilla tutkimuksilla, joita Borromini ei toteuttanut. Sillä välin paavi kuitenkin tilasi paljon arvokkaamman hankkeen: Pyhän Johanneksen Lateraanin restauroinnin, joka oli vaarassa raunioitua. Vuoden 1646 alkukuukausina Borromini esitteli hankkeensa. Rajoitukset olivat suuret: restauroinnin oli valmistuttava vuoteen 1650 mennessä, joka oli juhlavuosi, johon odotettiin paljon väkeä, ja paavi määräsi säilyttämään alkuperäiset rakenteet, erityisesti keskilaivan raskaan kasettikaton. Borromiininen tilallisuus saattoi tulla täydellisesti esille vain ambulatorioissa. Keskilaivassa voimakkaat pilasterit ryhmittävät kukin pylväsparin yhteen muodostaen vaikuttavia pylväitä, joiden välissä holvit ovat avoimia.

Vielä Innocentus X:n pontifikaatin aikana, vuosina 1644-1652, hän tutki Santa Maria in Vallicellan vieressä, oratorion toisella puolella sijaitsevan rakennuksen hanketta; siihen oli tarkoitus sisällyttää epämääräisen antiikkinen rotunda, mutta sitä ei toteutettu.

Santa Agnese in Agonan kirkko aloitettiin vuonna 1652 Girolamo ja Carlo Rainaldin johdolla. Borromini kutsuttiin paikalle seuraavana vuonna. Hän muutti osittain alkuperäistä suunnitelmaa: hän lisäsi tornien välistä etäisyyttä ja suunnitteli koveran julkisivun, jotta kupoli saisi enemmän kohokohtia.

Palazzo Propaganda Fiden rakentamisesta vastasi aluksi Bernini, jonka tilalle tuli Innocentus X:n pyynnöstä Borromini vuonna 1644. Borrominin julkisivu on järjestetty voimakkaiden pilastereiden ympärille, joiden välissä sivusiipien ikkunat ovat koverat, kun taas keskiosan ikkunat ovat kuperat. Tämän julkisivun jatkuvan liikkeen vuoksi palatsia pidetään nykyään yhtenä kiinnostavimmista barokkiarkkitehtuurin esimerkeistä Roomassa.

Borromini rakennutti Sant”Andrea delle Fratten basilikan osittain uudelleen vuosina 1653-1658, mutta se jäi keskeneräiseksi: kupoli on katkaistu räystään korkeudelta ja se on kipsittömänä. Ulkopuolelle venytetyt neljä tukipilaria muodostavat Andreaan ristin, jotka lisäävät keskeneräisyyden vaikutelmaa ja muodostavat kontrastin campaniliin, joka on hienostunut kuin jalokivi.

San Girolamo della Caritàn kirkossa sijaitseva Spadan kappeli (1660) heijastaa luopumista arkkitehtonisten järjestysten tavanomaisesta käytöstä, ja se on erityinen tilajärjestely, jonka tarkoituksena on luoda täydellisen kodin sisätilan kohtaus, joka on mustasukkainen perheen muistin vartija.

Vuoden 1661 jälkeen Borromini sai tehtäväkseen suunnitella San Giovannin oratorion katon Oleossa (jo vuonna 1657 hän oli suunnitellut San Giovannin kastekirkon katon restauroinnin). Hän loi lyhyen rummun päällä olevan, palmeteilla koristellun, kartiomaisen katon.

Rooman ulkopuolella vuosina 1646-1652 Borromini osallistui San Martino al Ciminon (it) kylän tutkimuksiin, joihin hän suunnitteli roomalaisen portin; hänen ansiokseen lasketaan myös Palazzo Dorian kierreportaat ja ehkä myös seinien piirustukset. Frascatissa hän toteutti Villa Falconierin muutostyöt (1665). San Paolo Maggioren basilikaan (ja Faenzassa sijaitsevaan Santa Maria dell”Angelon kirkkoon (it) alttarin: molemmissa tapauksissa hänen suunnitelmansa noudattivat amatööriarkkitehti isä Virgilio Spadan alustavia tutkimuksia.

Lue myös, elamakerrat – Robert Delaunay

Eristäminen ja kuolema

Aleksanteri VII Chigin saapuminen paavin valtaistuimelle vuonna 1655 merkitsi Borrominin ammatillista alamäkeä, ja hän ajautui syvään psykologiseen kriisiin, jota Berninin uusi valta-asema ruokki, ja hänestä tuli jälleen paavin hovin suosikkiarkkitehti.

Kesällä 1667 hänen terveyttään, jota jo ennestään koettelivat vakavat hermosto- ja masennushäiriöt, pahensivat toistuvat kuumeet ja krooninen unettomuus. Elokuun 2. päivän ilta oli entistäkin epäjohdonmukaisempi, ja varhain aamulla Borromini lopetti traagisesti elämänsä heittäytymällä miekkansa selkään vihassa ja epätoivossa, joka näyttää saaneen alkunsa vähäpätöisestä ärsytyksestä: avustajansa kieltäytymisestä sytyttämästä valoa, jotta hän voisi jatkaa lepäämistä.

Hän pystyi vielä kirjoittamaan testamenttinsa ja ottamaan vastaan kirkon sakramentit, ja hän kuoli aamulla 3. elokuuta 1667.

Kun tarkastelemme Borrominin arkkitehtuuria, joka on lähes kokonaan peräisin Roomasta, voimme ymmärtää sekä Borrominin kulttuurin poikkeuksellisen laajuuden että hänen innovatiivisen näkemyksensä syvyyden. Borromini suhtautui kiihkeällä mielenkiinnolla suuriin mestareihin, kuten Michelangeloon, jonka kanssa hän oli joiltain osin henkisesti sukua, mutta koko renessanssin, maneerinismin ja protobarokin perintö kuului hänelle; hän teki siitä ankaran uudelleentarkastelun, jota ei ollut koskaan aikaisemmin tehty. Roomalaiseen ympäristöön hän toi kiihkeän innostuksen ja lähes käsityöläismaisen taidon elävän mehun. Hän oli hedelmällinen empiristi, koska häntä hallitsivat vahva kriittinen voimavara ja tiukka koulutus. Hän ammensi antiikin maailmasta, ei oppineen tai akateemisen humanismin alamuodoissa, vaan nerokkaan uudelleenlöytämisen spontaanilla tuoreudella. Hän esitti goottilaisen maailman uudelleen tilojen jännitteisenä, valon arvojen kanssa, jatkuvasti laajenevana koristeellisena repertuaarina. Suurten lavastus- ja deklamaatiopartituurien melua vastaan hän asettui vaatimattomaan keskusteluun, jossa varataan tarkempi huolellisuus yksityiskohtiin, joita käsitellään kultasepän herkkyydellä ja hienovaraisuudella ja jotka ovat vieraantuneet kaikesta tarpeettomasta turhasta. Hänellä oli, kuten vain harvoilla aikalaisillaan, kyky hahmottaa monimutkaisia arkkitehtonisia kokonaisuuksia kokonaisuutena ja alistaa tila jatkuvasti, alistaa se rakenteiden plastiselle hienostuneisuudelle ja soveltaa suhteisiin uutta, aidosti barokkimaista dialektiikkaa. Hän loi mitä nerokkaimpia urbanistisia vastauksia, jotka määrittelevät ulkotilan olennaiseksi osaksi hänen luomuksiaan. Hän alisti klassisten järjestysten koodit rohkealle tulkinnalleen: ”outous”, jolla hänen arvostelijansa kuvailivat hänen arkkitehtuuriaan, oli hänelle synonyymi innovaatiolle, kiihkeälle halulle päästä eroon pysähtyneestä inertiaatiosta. Hän tykkäsi sanoa: ”Aina kun näytän poikkeavan tavanomaisista suunnitelmista, muistakaamme, mitä Michelangelo, arkkitehtien ruhtinas, sanoi: ”Se, joka seuraa muita, ei koskaan kulje eteenpäin; en olisi ryhtynyt tähän ammattiin ollakseni pelkkä kopioija…””.

Baldinuccin todistuksen mukaan Borromini oli komea mies, pitkä ja vankka, jolla oli suuri, jalo ja ylevä sielu. Hän oli raitis ruokavalioltaan ja eli siveästi. Hän asetti taiteensa kaiken muun edelle, eikä hän koskaan säästänyt väsymystään sen vuoksi. Hän oli kateellinen omasta työstään ja sanoi, että hänen piirustuksensa olivat hänen lapsiaan eikä hän halunnut, että ne kiertäisivät maailmaa kerjäämässä kiitosta. Ennen kuolemaansa hän uhrasi monet niistä liekkeihin, jotta ne eivät joutuisi hänen vihollistensa käsiin, jotka olisivat saattaneet liittää ne itselleen tai turmella ne. Suurin osa säilyneistä teoksista on Albertina-museossa Wienissä.

Hänen elämänsä oli levotonta, ja Berninin varjo uhkasi aina häntä, ja se väheni vain vuosien 1644 ja 1655 välillä, jolloin hänen kilpailijansa onni oli puolillaan. Hän nautti Innocentus X:n suojelusta, ja hän myönsi hänelle Kristuksen ritarikunnan kunniamerkin 26. heinäkuuta 1652. Elämänsä aikana hän tapasi uskollisia ja ymmärtäväisiä ystäviä, kuten isä Virgilio Spadan, joka oli hänelle hyvin läheinen aina oratorion aikaan asti, ja Castel Rodrigon markiisin, jolle Borromini omisti Opus architectonicuminsa.

Lue myös, elamakerrat – Jaakko V

Berninin ja Borrominin välinen kilpailu

Roomalainen barokki on kahden 1600-luvun suuren arkkitehdin, Gian Lorenzo Berninin ja Francesco Borrominin ansiota. He vaikuttivat osaltaan Rooman uudenlaiseen kuvaan, joka on edelleen ominaista Rooman historialliselle keskustalle.

Alun sopusointu, jossa he työskentelivät yhdessä Pietarinkirkossa ja Barberinin palatsissa, muuttui pian erittäin vaikeaksi ja ristiriitaiseksi suhteeksi. Avoin kilpailu johtui erilaisesta taiteellisesta käsityksestä ja voimakkaista, vastakkaisista persoonallisuuksista. Ehkä selvin esimerkki tästä taiteellisesta erimielisyydestä voidaan nähdä vertailemalla kahta portaikkoa, jotka kumpikin heistä teki Barberinin palatsiin. Katso kuvia :

Bernini oli varakas, tunnettu ja tunnettu roomalaisessa taide-elämässä, ja hän osasi pitää yllä vankkoja suhteita vaikutusvaltaisiin tahoihin, jotka olivat hänen suojelijoitaan. Borromini oli vaatimaton, sisäänpäin kääntynyt, sulkeutunut ja äreä.

Tilanteen lähtökohtana oli Pietarinkirkon kaljupää (1631-1633), jonka parissa molemmat taiteilijat työskentelivät yhdessä ja jossa Francescon persoonallinen henki näkyy erityisesti teoksen kruunauksessa, jonka hän myös merkitsi omalla hahmollaan: serafi vaakunassa. Muistomerkki kuitenkin omistettiin yksinomaan Berninille, ja kunnianosoitukset ja rahat menivät yksin hänelle. Turhautuneena ja loukkaantuneena Francescon kerrotaan huudahtaneen: ”Minua ei haittaa, että hän sai niin paljon rahaa, minua haittaa se, että hän nautti kunniasta väsymykseni vuoksi”.

Joidenkin elämäkertakirjoittajien mukaan Bernini oli tietoinen avustajansa lahjakkuudesta ja pelkäsi tämän kilpailua ja nousua. Siksi hän yritti jatkuvasti estää Berninin uraa ja hyötyi samalla lähes vastikkeetta Berninin poikkeuksellisista teknisistä kyvyistä varmistamalla hänet epämääräisillä lupauksilla. Borromini ei antanut sokaista itseään; hänellä oli voimaa ja rohkeutta ottaa etäisyyttä kilpailijaansa ja vastustaa häntä. Tämä kilpailu kesti Borrominin kuolemaan asti, voittojen ja epäonnistumisten, jatkuvien nöyryytysten välillä, ilojen ja tuskien vuorottelussa, joka vääjäämättömästi horjutti Borrominin fyysistä ja henkistä terveyttä ja johti hänet itsemurhaan.

Lue myös, elamakerrat – El Greco

Suuret teokset

Tämä pieni jalokivi, jota italialaiset kutsuvat mielellään San Carlinoksi juuri kokonsa vuoksi, on yksi barokkiarkkitehtuurin mestariteoksista, vaikka se olikin Borrominin ensimmäinen itsenäinen työ; tämä osoittaa, että 35-vuotiaana arkkitehti oli jo parhaassa iässä.

Tämä teos on ehkä kattavin yhteenveto Borrominin elämästä ja työstä. Se osoittaa, että arkkitehti oli viimeistä yksityiskohtaa myöten huolissaan ihmisistä, jotka asuisivat luodussa tilassa, mutta myös hänen mieltymyksestään ellipseihin ja kaariin. Täällä syntyi hänen kaunein ystävyyssuhteensa Virgilio Spadan kanssa, mutta täällä syntyi myös kiistaa hänen vastustajiensa kanssa: seurakunta perui hankkeen. Julkisivu, jota usein verrataan avosyliin, on itsessään kuva miehen suuruudesta.

Tämä teos, toinen barokkiarkkitehtuurin mestariteos, voidaan nähdä jatkona tai jopa täydennyksenä San Carlinolle, jossa Borromini myös muutti klassisia arkkitehtonisia suhteita, erityisesti rummun, kupolin ja alkuperäisen kierrelyhdyn välillä.

Sen hämmästyttävä muotoilu perustuu Salomonin sinetin symboliseen geometriaan ja tekee siitä älykkyyden mestariteoksen.

Lue myös, historia-fi – Bangladeshin itsenäisyyssota

Artikkelit

lähteet

1. Francesco Borromini
2. Francesco Borromini
3. (en) « Francesco Borromini », sur Encyclopedia Britannica (consulté le 8 août 2019).
4. (it) « Borromini, Francesco », sur hls-dhs-dss.ch (consulté le 8 août 2019).
5. (it) Filippo Baldinucci, Delle notizie dei professori del disegno da Cimabue in qua, édition posthume, la première édition ne comportait pas la vie de Borromini, 1728, vol. 6
6. ^ Encyclopædia Britannica: Francesco Borromini, Italian architect, su britannica.com.
7. ^ Borsi, p. 4.
8. ^ Morrissey, p. 36.
9. ^ a b c d e f g Carboneri.
10. ^ ”Borromini, Francesco”. Lexico UK English Dictionary. Oxford University Press. Archived from the original on 2020-06-09.
11. ^ Peter Stein. ”Borromini, Francesco.” Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 25 Jul. 2013.
12. Se cree que el origen de este sobrenombre deriva de su primer encargo como arquitecto independiente: la reconstrucción de la Iglesia de San Carlos Borromeo, también conocida como San Carlos junto a las Cuatro Fuentes (”San Carlo alle Quattro Fontane” -o ”San Carlino”, por sus reducidas dimensiones-).
13. «Encyclopædia Britannica: Francesco Borromini, Italian architect».
14. Como curiosidad hay que señalar que la emisión de billetes de 100 francos suizos que estuvo en vigor hasta mediados de la década de 1990 estaba dedicada a él.
15. Por cierto no desarrollaré esta profesión con el fin de ser un simple copista, si bien sé que al inventar cosas nuevas no se puede recibir el fruto del trabajo, siquiera tarde como no lo recibió el mismo Miguel Ángel cuando en la reforma de la gran Basílica de San Pedro usó nuevas formas y ornamentos que sus propios emuladores le criticaban, al punto de procurar muchas veces privarlo de su cargo de arquitecto de San Pedro: sin embargo, el transcurso del tiempo ha puesto de manifiesto que todas sus ideas han resultado dignas de imitación y admiración. (”io al certo non mi sarei posto à questa professione col fine di esser solo copista, benche sappia che nell”inventar cose nuove non si può ricever il frutto della fatica, se non tardi, sicome non lo ricevette l”istesso Michel”Angelo quando nel riformare l”architettura della gran Basilica di S. Pietro, veniva lacerato per le nuove forme et ornati, che da suoi emuli venivano censurate, à segno che procurorno più volte di farlo privare della carica di architetto di S. Pietro, ma”indarno, et il tempo poi ha chiarito, che tutte le cose sue sono state reputate degne d”imitatione, et ammiratione”)-Francesco Borromini, Opus Architectonicum,