Berthe Morisot

Yhteenveto

Berthe Marie Pauline Morisot syntyi 14. tammikuuta 1841 Bourgesissa ja kuoli 2. maaliskuuta 1895 Pariisissa. Hän oli ranskalainen taidemaalari, impressionismiksi kutsutun avantgardistisen liikkeen perustaja ja doyenne.

Impressionistien piirissä hän oli vertaistensa ihailema ja kunnioittama.

Hänen pöytäänsä kokoontuivat hänen lankonsa Édouard Manet, joka oli maailmanmielisin, Edgar Degas, joka oli hämäräperäisin, Pierre-Auguste Renoir, joka oli seurallisin, ja Claude Monet, joka oli ryhmän itsenäisin. Stéphane Mallarmé esitteli hänet kirjailijaystävilleen.

Berthe Morisot’n uran vaiheet eivät ole kovin selvät, sillä hän tuhosi kaikki varhaiset teoksensa. Édouard Manet’n tai Pierre-Auguste Renoirin vaikutus on tuskin havaittavissa hänen elämänsä loppupuolella.

Berthe Morisot oli ”kapinallinen”. Kääntäessään selkänsä akateemiselle opetukselle hyvin nuorena hän perusti Claude Monet’n, Auguste Renoirin, Alfred Sisleyn, Camille Pissarron ja Edgar Degas’n kanssa avantgardistisen ”Artistes Anonymes Associés” -ryhmän, josta tuli myöhemmin impressionistien Société Anonyme des Artistes Peintres, Sculpteurs et Graveurs -yhdistys. Hänen halunsa rikkoa perinteitä, hänen malliensa transsendenssi ja hänen lahjakkuutensa tekevät hänestä Anne Higonnet’n mukaan ”maalaustaiteen suuren naisen”.

Perhe

Berthe Morisot syntyi 14. tammikuuta 1841 kello kolme yöllä Bourgesissa, jossa hänen isänsä Edme Tiburce Morisot oli Cherin departementin prefekti. Hänen äitinsä Marie-Joséphine-Cornélie Thomas oli taidemaalari Jean Honoré Fragonardin sisarentytär.

Bertheellä oli kaksi sisarta. Yksi, Yves (1838-1893), josta tuli myöhemmin Madame Théodore Gobillard, Edgar Degasin maalaama Madame Théodore Gobillard, Metropolitan Museum of Art (Yves on tässä naisnimi).

Hänen toinen sisarensa Edma (1839-1921) maalasi Berthen kanssa, joka maalasi hänen muotokuvansa vuonna 1865 (yksityiskokoelma). Sisarukset olivat ensimmäistä kertaa yhdessä näyttelyssä Salonissa vuonna 1864, mutta Edma luopui siveltimistä heti avioiduttuaan maaliskuussa 1869 luutnantti Adolphe Pontillonin kanssa, sillä samana vuonna Berthe maalasi kaksi muotokuvaa naimisissa olevasta sisarestaan: Toisessa hän istuu mukavassa nojatuolissa parvekkeelle avautuvan ranskalaisen ikkunan edessä, toisessa hän istuu sateenvarjo kädessään Lorientin sataman kaiteella, jonne hänen miehensä oli sijoitettu (jäljennökset French Paintings (Mellon collections) -näyttelyn luettelossa Washington , National Gallery of Art, 1966, nro 93 ja 95).

Morisot’n sisaruksilla oli myös veli, jonka nimi oli Tiburce, kuten heidän isänsä, ja jonka tiedämme syntyneen 11. joulukuuta 1845 Limogesissa ja joka oli Compagnie des wagons-lits -yhtiön ylitarkastaja avioituessaan lokakuussa 1887.

Koulutus

1850-luvun alussa Edme Tiburce Morisot, jonka uusi keisarillinen hallinto oli erottanut virastaan, muutti perheensä kanssa Passyyn Pariisin lähelle ja liittyi pääkaupungissa ensin Crédit Foncieriin ja sitten vuonna 1855 Cour des Comptesiin. Berthe ja hänen sisarensa saivat huolellisen koulutuksen maineikkaissa pariisilaisissa kouluissa: Cours Lévi -koulussa ja myöhemmin Adeline Desirin vuonna 1853 rue de Verneuilille avaamassa koulussa. Heidän äitinsä antoi heille myös pianotunteja.

Morisot’n sisarusten äiti oli tarjonnut heille maalaustunteja yllätyksenä aviomiehelleen, joka oli itse opiskellut arkkitehtuuria ja oli taiteen ystävä. Yhdeksänvuotiaan veljen Tiburcen muistelmien mukaan Geoffroy-Alphonse Chocarnen uusklassiseen tyyliin perustuva opetus ei miellyttänyt tyttöjä lainkaan. Koska Ecole des Beaux-Arts ei ollut avoin naisille, Madame Morisot löysi toisen opettajan, Joseph Guichardin, jonka opetusta Edma ja Berthe arvostivat suuresti. Isä kertoo Joseph Guichardin vaimolleen antamista kiihkeistä kommenteista tyttäriensä lahjakkuudesta: ”Kun tyttäresi ovat luonteeltaan sellaisia kuin he ovat, opetukseni ei anna heille vähäisiä lahjakkuuksia huvin vuoksi, vaan heistä tulee taidemaalareita. Ymmärrättekö, mitä tämä tarkoittaa? Teidän keskiluokkaisessa ympäristössänne se on vallankumous, sanoisin melkein katastrofi. Oletko varma, ettet kiroa minua jonain päivänä?

Tavattuaan Louvressa kopioitsijoita, erityisesti Fantin-Latourin, joka oli innostunut Boisbaudranista ja hänen omaperäisistä menetelmistään, Edma ja Berthe pyysivät Guichardilta plein air -maalaustunteja. Guichard uskoi ne maisemamaalari Achille Oudinot’lle, joka puolestaan uskoi ne ystävälleen Corot’lle.

Morisot’n perhe vuokrasi kesäksi talon Ville d’Avray’sta, jotta tytöt voisivat maalata Corot’n kanssa, josta tuli pian tuttu hahmo heidän Pariisin kodissaan rue Franklinilla. Koska hän vastusti kaikenlaista perinteistä opetusta, ei tiedetä, kuinka usein Corot antoi tytöille oppitunteja ja missä. On kuitenkin huomattavissa, että Berthe otti hänestä mallia kirkkaalla paletillaan ja mieltymyksellään näkyviin siveltimenvetoihin tai pieniin maisemakuviin.

Ensimmäiset näyttelyt

Vuonna 1863 tapahtui ilmiö, joka merkitsi taidehistoriaa: Salon de peinture et de sculpture hyväksyi Jean-Baptiste Camille Corot’n maalaukset. Se hylkäsi kuitenkin niin monet viidestä tuhannesta taiteilijasta, että se aiheutti niin suuren skandaalin, että keisari avasi toisen Salonin: Salon des refusés.

Tämä myllerrys ei estänyt Morisot’n sisaruksia valmistelemasta ensimmäistä esitystään vuoden 1864 Saloniin. Morisotit vuokrasivat maatilan Le Chou -nimisestä Pontoisen kaupunginosasta, Oise-joen rannalta, Auvers-sur-Oisen läheltä. Edma ja Berthe tutustuivat Charles-François Daubignyyn, Honoré Daumieriin ja Émile Zolaan. Berthe Morisot’n ensimmäinen Saloniin lähettämä teos oli Souvenir des bords de l’Oise ja Un vieux chemin à Auvers, Edma Morisot’n Corot’n kaltainen jokikohtaus. Kaksi taidekriitikkoa huomasi sisarten maalaukset ja totesi Corot’n vaikutuksen, mutta ne saivat vain vähän huomiota.

Seuraavana vuonna Gazette des Beaux-Arts -lehden taidekriitikko Paul Mantz kiinnitti huomiota Berthe Morisot’n vuoden 1865 Saloniin lähettämään teokseen, ja hän näki siinä ”paljon rehellisyyttä ja tunnetta väreissä ja valossa”, mikä on ristiriidassa hänen vuonna 1881 tekemänsä arvion kanssa, kun maalauksen tyyli oli rohkeampi. On totta, että Berthe Morisot esitti vielä vuoteen 1867 asti teoksia, jotka eivät häirinneet, kuten La Brémondière, jokikohtaus, joka on nyt kadonnut. Yksi hänen ensimmäisistä mestariteoksistaan on edelleen Chaumière en Normandie (yksityiskokoelma), jossa hänen lahjakkuutensa loistaa tavassa, jolla hän raidoittaa kankaalle puunrunkoja ja paljastaa näkymät taustalla olevaan, kattoon kiinnitettyyn mökkiin.

Louvressa Morisot’n sisarukset tapasivat Édouard Manet’n kopioijien kanssa. Morisot’n vanhemmat järjestivät juhlia, joissa he tapasivat Manet’t. Madame Manet-äiti järjesti myös iltoja, joissa hän otti vastaan Morisot’ita, ja kaikki nämä ihmiset tapasivat vielä Monsieur de Gasin (Edgar Degas’n isän) iltamissa, joissa läsnä olivat Charles Baudelaire, Emmanuel Chabrier, Charles Cros, James Tissot ja Pierre Puvis de Chavannes. Tämä avantgardistinen porvaristo oli tuohon aikaan hyvin maailmankatsomuksellinen. Madame Loubensilta (joka tunnetaan parhaiten Degas’n muotokuvasta) saatiin tietää, että Degas oli ollut rakastunut Edma Morisot’hon ja että Manet oli ihaillut hänen töitään. Morisot’n salongissa kävi yhä enemmän poikamiehiä, muun muassa Jules Ferry, jolle Tiburce Morisot tuomitsi paroni Haussmannin ja hänen mahtipontisten kaupunkihankkeidensa vaarat. Sisarukset olivat uskoneet maalauksia jälleenmyyjä Alfred Cadartille, jolta he odottivat paljon ja joka osoittautui pettymykseksi, mutta Madame Morisot ei ollut nyt niinkään huolissaan tyttäriensä urasta kuin heidän aviomiesvalinnoistaan: Yves oli juuri mennyt naimisiin Théodore Gobillardin kanssa vuonna 1866, virkamiehen, joka oli vammautunut käsivarteen Meksikon sotaretkellä. Kaksi vuotta myöhemmin Edma meni naimisiin Adolphe Pontillonin kanssa, joka oli merivoimien upseeri ja Manet’n ystävä, jonka kanssa hän lähti Bretagneen.

Vietettyään viimeisen kesän kahden sisarensa kanssa Bretagnessa Edman talossa Berthe Morisot aloitti itsenäisen uran. Hän maalasi joen näkymän Pont-Avenista Rozbrasiin, joka oli seuraavana vuonna esillä vuoden 1868 Salonissa yhdessä Edman maalausten kanssa, joka oli edelleen näyttelyssä. Useimmat kriitikot – Manet’n kiihkeää puolustajaa Émile Zolaa lukuun ottamatta – sivuuttivat Berthe ja Edma Morisot’n teokset tuona vuonna. Tuohon aikaan naismaalareiden halveksunta oli saavuttamassa uusia mittasuhteita, ja Manet kirjoitti Fantin-Latourille: ”Olen samaa mieltä kanssasi, Morisot’n tytöt ovat viehättäviä, harmi, etteivät he ole miehiä. Naisina he voisivat kuitenkin palvella maalaustaiteen asiaa menemällä naimisiin akateemikon kanssa ja aiheuttamalla epäsopua näiden ilonpilaajain leirissä.

Berthe Morisot jatkoi kuitenkin uraansa; vuonna 1869 hän toi sisarensa luona vieraillessaan mukanaan teoksen Näkymä Lorientin pieneen satamaan (View of the Little Port of Lorient), National Gallery of Art.

Hankala ystävä Manet

Berthe Morisot toi Lorientista vuonna 1869 mukanaan Edma Morisot’n maalauksen Nuori nainen ikkunassaan (Madame Pontillon), National Gallery of Art. Berthe Morisot omaksui tyylin, joka muistutti Alfred Stevensin tyylilajikuvia, mutta oli paljon vapaampi. Manet oli juuri aloittanut vastaavanlaisen suuremman kankaan maalaamisen, ja hänellä oli suuria vaikeuksia käsitellä mallinsa Eva Gonzalès’n kasvoja, josta oli myös tarkoitus tulla hänen oppilaansa: Manet yritti kolmekymmentä kertaa. Turhautuneena hän jatkoi Edman pientä muotokuvaa ja toivoi, että Berthe työstäisi sitä uudelleen. Mutta hän oli täynnä kiitosta siitä. Maalaus otettiin vuoden 1870 Saloniin yhdessä Berthe Morisot’n toisen, isomman maalauksen kanssa, joka kuvasi Madame Morisot-äitiä ja Edmaa ja jonka otsikko oli Madame Morisot ja hänen tyttärensä Madame Pontillon, myös nimeltään Lukeminen, National Gallery of Art. Manet oli puuttunut tähän maalaukseen liikaa, mikä ei miellyttänyt Madame Morisot-äitiä, joka kirjoitti 20. maaliskuuta 1870: ”Omalta osaltani pidin Manet’n päähän tekemiä parannuksia hirvittävinä. Kun Berthe näki hänet tässä tilassa, hän sanoi minulle, että mieluummin hän näkisi hänet joen pohjassa kuin saisi tietää, että hänet oli hyväksytty. Berthe Morisot ei arvostanut taidemaalarin toimenpiteitä tällä kankaalla, ja hän retusoi sitä hienovaraisesti ennen sen lähettämistä Saloniin. Näyttää siltä, että kriitikot olivat tietoisia Manet’n liiallisista väliintuloista, minkä vuoksi he vaikenivat hienovaraisesti tästä teoksesta, mikä ärsytti Manet’ta. Berthe Morisot ei pitänyt tätä episodia häntä vastaan, ja heidän ystävyytensä säilyi ennallaan. Manet’lla oli taipumus ”anastaa” Berthe Morisot, jonka hän oli jo poseerannut maalaukseensa Parveke ja jonka hän valitsi usein mallikseen, erityisesti heti kihlautumisensa jälkeen Eugène Manet’n kanssa ja heti heidän avioliittonsa jälkeen (22. joulukuuta 1874 klo 9.00 Mairie du 16e:ssa).

Heinäkuun 19. päivänä 1870 syttyi sota Ranskan ja Preussin välillä. Manet’n veljekset, Degas, Félix Bracquemond ja muut taiteilijat värvättiin kansalliskaartiin. Berthe Morisot suostui lähtemään Saint-Germain-en-Layeen äitinsä kanssa, mutta kun hän oli liittynyt Edman seuraan Cherbourgiin, jossa hän maalasi, hän kieltäytyi lähtemästä Ranskasta ja palasi Pariisiin muutamaa kuukautta myöhemmin, kun taistelut kiihtyivät Pariisin ympärillä ja hänen terveyttään koeteltiin vakavasti. Berthe Morisot lopetti maalaamisen joksikin aikaa. Cherbourgista hän toi mukanaan Le Port de Cherbourg, 1871, yksityiskokoelma, ja Femme et enfant assis dans un pré, 1871.

Morisot-Manetin vaikutus ja vaihto

Silloin keskinäiset vaikutteet, joskus huomaamattomat lainat, hedelmöittyivät ristiin Manet’lta Morisot’lle ja päinvastoin. Vuosina 1871-1872 Morisot maalasi sisarensa Yves Gobillardin ja tämän tyttären Bichetten kanssa kuvan nimeltä Nainen ja lapsi parvekkeella (yksityiskokoelma). Yves on profiilissa, ja lapsi, joka on selkä Pariisiin päin, toistaa ajatuksen, jota taiteilija oli jo käsitellyt yhdessä Cherbourgin akvarelleista: Nainen ja lapsi istumassa niityllä 1871, jossa lapsen selkä on myös käännetty. Seuraavana vuonna Manet toisti lapsen siluetin takaapäin katsoen portin läpi kaukaisuuteen Chemin de fer -teoksessaan (National Gallery of Art), mutta Berthe Morisot’n vihreä kaide muistuttaa Manet’n Balconin kaidetta.

Berthe Morisot piti maalauksestaan niin paljon, että hän teki siitä akvarellikopion (Art Institute of Chicago). Hänen maalauksissaan esiintyy usein takaapäin tuleva hahmo. Tällä tavoin hän antoi perhemuotokuville vähemmän affektoidun ilmeen, mikä aloitti uuden tyylilajin, jota hän kokeili jo maalauksessa Interior, 1871. Etualan profiilina oleva nainen näkee lapsen vetävän ikkunan verhoa syrjään, mutta päivänvalo on niin voimakas, että kaikki muodot liukenevat, minkä vuoksi hänet hylättiin vuoden 1872 Salonissa.

Samana vuonna Berthe Morisot maalasi Vue de Paris des hauteurs du Trocadéro (Santa Barbara Museum of Art, Kalifornia). Hän ei kuitenkaan ollut tyytyväinen työhönsä ja kirjoitti Edmalle, että ”(…) asetelmana se näyttää Manet’lta. Ymmärrän tämän ja olen harmissani”, viitaten Manet’n vuoden 1867 maailmannäyttelyn aikana maalaamaan kuvaan: Näkymä maailmannäyttelystä 1867, Nasjonalgalleriet, Oslo.

Berthe Morisot’n ateljee Passyssa oli vaurioitunut sodassa. Hän lopetti maalaamisen joksikin aikaa ja poseerasi mieluummin Manet’lle, joka sodan ja kupan aiheuttamien vaurioiden masentamana ei enää pystynyt työskentelemään. Berthe Morisot ja musta hattu, 1872, yksityiskokoelma, on peräisin tältä ajalta.

Vuoden 1872 alussa Alfred Stevensin välityksellä kauppias Paul Durand-Ruel tuli Manet’n työhuoneeseen ja osti häneltä kaksikymmentäkaksi maalausta. Heinäkuun alussa Morisot pyysi Manet’ta näyttämään yhden hänen rantamaisemistaan Durand-Ruelille, joka osti L’Entrée du port de Cherbourg (L’Entrée du port de Cherbourg, Musée Léon-Alègre, Bagnols-sur-Cèze) ja kolme Berthe Morisot’n akvarellia, muun muassa La Jeune Fille sur un banc (Edma Pontillon), 1872, National Gallery of Art, ja vuonna 1873 Vue de Paris des hauteurs du Trocadéro, jonka hän myi kunnioitettavaan hintaan kauppias ja keräilijä Ernest Hoschedélle.

Berthe Morisot siirtyi vähitellen pois Manet’n tummista väreistä ja otti käyttöön yhä vaaleampia värejä.

Taidon hallinta

Berthe Morisot’n mestaruus alkoi kiehtoa hänen kollegoitaan, jotka tunnustivat hänet omaksi taiteilijakseen, erityisesti Edgar Degas’ta. Hän alkoi siirtyä hieman tummemmista väreistä yhä vaaleampiin sävyihin, jotka hän otti Corot’lta. Joskus hänen värinsä olivat kirkkaita, kuten maalauksessa Interior, jonka vuoden 1872 Salonin tuomaristo hylkäsi ja joka suututti Puvis de Chavannesin. Manet, joka seurasi aina tarkasti Morisot’n töitä, antoi vähitellen vaikuttaa kevyisiin väreihin, joita olivat vuoden 1872 Saloniin lähetetyt teokset La Petite fille aux jacinthes, pastelli, 1872, Jeune fille assise sur un banc (Edma Pontillon), 1872, ja Le Berceau, 1872, Musée d’Orsay.

Kehto on virstanpylväs Berthe Morisot’n kehityksessä: ”Tapa, jolla Berthe maalaa tämän lapsen läpimärillä valkoisilla, hankautuneilla harmaasävyillä ja pienillä vaaleanpunaisilla pisteillä, jotka on ripoteltu kankaan reunoille, viittaa poikkeuksellisen vapaaseen siveltimen työskentelyyn, joka on ristiriidassa äidin jyrkästi piirrettyjen piirteiden kanssa”.

Tänä aikana Berthe Morisot tuli omilleen ja muutti usein työskentelemään sisarensa Maurecourt’n tilalle Oise-joen rannalle Yvelinesiin. Hänen tyylinsä kehittyi huomattavasti: ”hänen poikkeuksellinen taiteellinen herkkyytensä ilmenee äärimmäisen herkillä siveltimenvedoilla ja nopealla siveltimenvedolla, taidolla, jota voidaan verrata fuugan taiteeseen ja joka näyttää synnyttävän valosta jopa maiseman hahmot. La Chasse aux papillons, 1874, öljy kankaalle, 46 × 56 cm, Musée d’Orsay, Cache-cache, 1873, öljy kankaalle 45,1 × 54,9 cm, yksityiskokoelma, osoittavat täydellistä mestaruutta plastisessa ilmaisussa, jossa Corot’n ja Manet’n vaikutteet sekä sulautuvat että ylittyvät. Tämän kauden teoksia ovat muun muassa: Madame Boursier ja tytär 1873, öljy kankaalle, 74 × 52 cm, Brooklyn Museum; Nurmikolla, 1874, pastelli, 73 × 92 cm, Musée du Petit Palais, Pariisi; Rannalla, 1873, Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, Virginia.

Kesällä 1874 Berthe Morisot vietti lomansa Fécampissa Edman, hänen lastensa ja perheensä ystävien kanssa, jotka poseerasivat hänelle. Lähistöllä lomaillessaan nelikymppinen Eugène Manet kävi joskus maalaamassa Berthe Morisot’n rinnalla ja erityisesti kosiskeli häntä. Seuraavana 22. joulukuuta hän meni naimisiin ensin Mairie’ssä ja sitten Notre-Dame-de-Grâcen kirkossa Passyssa. Samana vuonna Édouard maalasi kaksi upeaa muotokuvaa Berthestä, Portrait de Berthe Morisot à l’éventail (Palais des beaux-arts de Lille), jossa Berthe Morisot esiintyy surun murtamana isänsä kuoltua tammikuussa. Hänen kihlasormuksensa näkyy hänen vasemmassa kädessään, ja viuhka on taitettu ylös. Toinen muotokuva on nimeltään Berthe Morisot à l’éventail (Berthe Morisot viuhkan kanssa), Musée d’Orsay, ja siinä taiteilija on piilottanut kasvonsa viuhkan taakse.

Impressionistinen sitoutuminen

Vuoden 1873 Salon oli ollut myrskyisä. Taiteilijat, joiden töitä ei ollut hyväksytty, valittivat tuomariston konservatiivisista valinnoista. Berthe Morisot sai vain yhden hyväksytyn maalauksen, Blanche, joka on hyvin tavanomainen teos ja joka todennäköisesti esittää Blanche Pontillonia vauvana. Mutta jo 27. joulukuuta 1873 taiteilijaryhmä, johon kuuluivat Monet, Pissarro, Sisley ja Degas, oli allekirjoittanut peruskirjan, jossa suunniteltiin osuuskunnan perustamista: Ranskalaisten taiteilijoiden yhdistys, jonka nimeksi tuli Société Anonyme des Artistes Peintres, Sculpteurs et Graveurs ja johon Berthe Morisot liittyi isänsä kuoleman jälkeen. Hän hylkäsi virallisen Salonin impressionistinäyttelyiden vuoksi, joissa hänestä tuli yksi johtavista henkilöistä. Tämä tapahtui huolimatta Puvis de Chavannesin neuvoista ja Manet’n kieltäytymisestä, joka oli juuri saanut mitalin vuoden 1873 Salonissa ja joka ei halunnut liittyä ryhmään, ”…todistaen näin, että tullakseen hyväksytyksi on tehtävä valtavia myönnytyksiä viralliselle maulle”.

Ensimmäinen impressionististen taidemaalareiden näyttely järjestettiin Salons Nadarissa, 35 boulevard des Capucines, jossa sijaitsivat Nadarin entiset työhuoneet. Kilpailuun osallistui 29 taiteilijaa, joista Berthe Morisot oli ainoa nainen. Viikkoa ennen näyttelyn avajaisia Puvis de Chavannes lähetti hänelle kirjeen, jossa hän varoitti, että yritys olisi fiasko. Mutta mikään ei pysäyttänyt nuorta taiteilijaa. Näin hän osoitti riippumattomuuttaan Manet’sta, joka oli kääntynyt pois tästä protestinäyttelystä. Hän lähetti Nadarille muun muassa seuraavat öljyvärit: The Cradle (Musée d’Orsay), The Port of Cherbourg, Reading, Hide-and-Seek ja pastellit: Portrait of Mademoiselle Madeleine Thomas, The Village of Maurecourt, On the Cliff, pastelli, grafiikan osasto, Musée du Louvre. Näyttelyluettelon mukaan Berthe Morisot esitteli neljätoista öljy-, kolme pastelli- ja kolme akvarellimaalausta.

Näyttelyssä kävi kolmetuhatta viisisataa kävijää, ja kriitikoita tuli joukoittain. Merkittävin oli 25. huhtikuuta Le Charivari -lehdessä julkaistu Louis Leroyn kirjoittama, joka käytti yhden Monet’n maalauksen otsikkoa Impression, soleil levant ja antoi nimensä impressionistiselle liikkeelle: ”…. Mutta vaikutelma, Boulevard des Capucinesin edessä Täällä on vaikutelma tai en tiedä siitä mitään. Ajattelin myös, koska olen vaikuttunut, siellä täytyy olla jokin vaikutelma.

Eugène tuki Bertheä jo kesällä 1874, jolloin lehdistö pilkkasi nuorta naista ja syytti häntä itsensä näyttelemisestä. Berthe Morisot jatkoi kuitenkin innokkaasti valitsemallaan tiellä. Hän otti itseään niskasta kiinni ja hylkäsi maalauksen, jolla oli keskeneräinen tausta: Portrait of Madame Hubbard Ordrupgaard Museum in Copenhagen, ja säilytti sen myydäkseen sen, vaikka aiemmin hän olisi tuhonnut keskeneräisen teoksen. Hän osallistui Drouotin huutokauppaan, jossa myytiin kaksitoista hänen teostaan.

Se oli skandaali. Renoir kertoi, että eräs arvostelija oli kutsunut Berthe Morisot’ta prostituoiduksi ja että Pissarro oli heittänyt häntä nyrkillä kasvoihin, mikä johti tappeluun. Poliisi kutsuttiin paikalle.

Manet kannusti toimittajia tukemaan myyntiä, kun taas Le Figaro -lehti tuomitsi ensimmäisen impressionistinäyttelyn vallankumoukselliset ja vaaralliset suuntaukset Albert Wolffin kirjoittamassa rajuissa kirjoituksissa. Toimittaja kutsui taiteilijoita hulluiksi: ”Ryhmässä on myös nainen, kuten kaikissa kuuluisissa yhtyeissä; hänen nimensä on Berthe Morisot, ja häntä on utelias tarkkailla”. Hänessä feminiininen armo säilyy deliriummielen purkausten keskellä. Eugène Manet aikoi haastaa hänet kaksintaisteluun, mutta Berthe Morisot ja hänen toverinsa saivat hänet luopumaan tästä suunnitelmasta.

Tämän ajanjakson teoksissa kuvataan pienimuotoisemmin sitä työväenluokan maailmaa, jota Zola ylistää ja jonka Monet, Pissarro ja Degas valitsivat aiheekseen vuodesta 1875 lähtien. Morisot itse osallistui tähän suuntaukseen yhdellä hänen menestyneimmistä maalauksistaan: Percher de blanchisseuses, 1875, National Gallery of Art, Washington. Samana vuonna Eugène joutui mallintamaan Bertheä (hän inhosi poseeraamista) maalauksessa Eugène Manet’n matkassa Isle of Wightilla, Musée Marmottan-Monet.

Morisot, joka oli nyt itsevarmempi, pyrki myymään maalauksiaan. Édouard ja Eugène Manet rohkaisivat häntä lähettämään niitä Lontoossa sijaitsevaan Dudley Galleryyn, joka ei kuitenkaan asettanut niitä näytteille. Toisaalta Hoschedé osti Durand-Ruelin yksityiskokoelmasta Femme à sa toilette -teoksen, joka on kevyesti ja levein vedoin toteutettu sisätilakuva. Jotkut taidekriitikot, erityisesti Arthur Baignières, kommentoivat hänen tyylinsä kehitystä ja pahoittelivat, että hän vei impressionistisen tutkimuksen niin pitkälle: ”Hän vie impressionistisen järjestelmän äärimmilleen, ja me pahoittelemme sitä sitä sitäkin enemmän, koska hänellä on harvinaisia ominaisuuksia väritaiteilijana”. Monet hänen maalauksistaan esittävät näkymiä Wightin saarelta, eikä niitä voi tunnistaa Mademoiselle Morisot on niin vakuuttunut impressionisti, että hän pystyy maalaamaan jokaisen elottoman esineen liikkeen mukaan.

Impressionistinen hahmo

Wolffin ”hulluiksi” kutsumien näyttelyiden järjestäminen jatkui vuoteen 1886 asti, suurten vaikeuksien mutta suuren innostuksen vallitessa. Niitä oli kahdeksan, ja kolmannen rahoitti Gustave Caillebotte. Berthe Morisot osallistui kaikkiin paitsi neljänteen (1879), sillä hänellä oli paljon tekemistä 14. marraskuuta 1878 syntyneen tyttärensä Julien kanssa. Marie Bracquemond ja Mary Cassatt edustivat tuona vuonna loistavasti naismaalareita.

Vuonna 1876 ryhmän toisessa näyttelyssä Galerie Durand-Ruelissa, rue Le Peletier, Berthe Morisot esitteli Jeune fille au bal -teoksen, öljy kankaalle, 86 × 55 cm, Musée d’Orsay. Myös Psyche, öljy kankaalle, 65 × 54 cm, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid (entinen Thyssen-Bornemiszan kokoelma, Lugano).

Hänestä oli tulossa yksi impressionistien johtohahmoista amerikkalaisen Mary Cassattin ohella, joka muutti Pariisiin vuonna 1874. Perinteiset kriitikot kuitenkin vastustivat hänen ”naisellista” maalaustyyliään, paitsi Mallarmé, joka antoi hänelle innostuneen tukensa.

Morisot’n maalaukset eivät kuitenkaan kiinnosta taidekriitikoita yhtä paljon kuin Renoirin, Caillebotten tai Monet’n maalaukset. He puhuvat lähinnä hänen ”hienoista valkoisen ja hopean harmonioista”, jotka löytyvät teoksesta Dreamer, pastelli kankaalle, 50,2 × 61 cm, Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri, tai teoksesta The Toilet (Young Woman with her Back to her Toilet), öljy kankaalle 60 × 80 cm, 1875, Art Institute of Chicago.

Vuonna 1877 esiteltyjen teostensa ansiosta Paul Mantz kehui häntä: ”Koko vallankumouksellisessa ryhmässä on vain yksi impressionisti, ja se on Madame Berthe Morisot”, ja Théodore Duret luokitteli nuoren naisen ”impressionistien alkuryhmään”.

Vuonna 1880 Morisot esitteli viidennessä näyttelyssä: Kesäpäivät, öljy kankaalle 46 × 75 cm, 1879, National Gallery, Lontoo, Talvi, 1880, öljy kankaalle 73,5 × 58,5 cm7, Dallas Museum of Art. Tänä aikana Morisot’n maalaukset käyvät vuoropuhelua Manet’n kanssa. Morisot’n Jeune fille de dos à la toilette (Nuori tyttö selkä vessassa) oli vastaus Manet’n Devant la glace (Jään edessä) -teokseen, Morisot’n Jour d’été (Järvi Bois de Boulognen puistossa) oli vastaus Manet’n En bateau (Veneessä) -teokseen. Kriitikot pitävät molempien maalauksia keskeneräisinä.

Vuodesta 1881 alkaen kriitikot pitivät Berthe Morisot’ta ja Mary Cassattia uuden impressionistisen suuntauksen johtajina: ensimmäistä kertaa taiteen historiassa naisia pidettiin avantgardistisen liikkeen kiistattomina mestareina.

Morisot osoitti vielä enemmän rohkeutta kuin aiempina vuosina, mikä närkästytti kaksi häntä siihen asti arvostanutta kriitikkoa: Paul Mantz ja Charles Ephrussi: ”Madame Morisot on päätynyt liioittelemaan tyyliään niin paljon, että jo ennestään epätarkat muodot ovat hämärtyneet”. Hän tekee vain alkujen alkuja; lopputulos on kummallinen, mutta yhä metafyysisempi. Tämän herkkyyden esiin tuominen vaatii selvästi väritaitoa. Kaarle Ephrussi on pöyristynyt pastelliväreistä: ”Vielä yksi askel, ja minkään erottaminen tai ymmärtäminen tulee mahdottomaksi.”

Vuodesta 1880 lähtien Berthe Morisot vietti perheineen kaikki kesät Bougivalissa sijaitsevassa maalaistalossa, ja vuodesta 1881 lähtien he viettivät useita talvia Nizzassa. Nämä kaksi paikkaa innoittivat Berthe Morisot’ta tekemään suuren määrän maalauksia, joita hän esitteli viimeisissä vallankumouksellisissa näyttelyissä.

Nizzasta hän toi mukanaan Le Port de Nice (Nizzan satama), öljy kankaalle kahdessa versiossa ja kahdessa koossa, yksityiskokoelma, ja kolmas koko 38 × 46 Dallas Museum of Art; Plage à Nice 1881-1882, akvarelli paperille 42 × 55 cm, Tukholman kansallismuseo.

Bougival oli vielä tärkeämpi inspiraation lähde. Hänen kunnianhimoisin maalauksensa Le Jardin (1882-1883) öljy kankaalle, 99,1 × 127 cm, Sara Lee Corporation, on todennäköisesti Durand-Ruelin näyttelyssä Lontoossa. Morisot maalasi myös Le Quai de Bougival 1883 Nasjonalgalleriet Oslo, Eugène Manet ja hänen tyttärensä puutarhassa.

Berthe Morisot’n maalauksesta Gustave Geffroy sanoo:

Viime vuodet

Noin vuosina 1886-1887 Berthe Morisot alkoi tutkia uusia tekniikoita: veistotaidetta ja kuivapistotaidetta, jotka olivat haaste virtuoosimaiselle väritaiteilijalle, joka hän oli. Vuonna 1886 hän valmisti tyttärestään Juliesta valkoisen kipsirintakuvan, jota Monet ja Renoir kannustivat häntä asettamaan sen näytteille Georges Petit’n talossa, jossa he itse olivat pitäneet näyttelyä. Petit oli ennen kaikkea liikemies: hän pyysi taiteilijoita jättämään hänelle osan teoksistaan korvaukseksi kuluistaan. Morisot hyväksyi hänen vaatimuksensa, mutta Petit ei onnistunut myymään yhtäkään seitsemästä teoksestaan, joiden joukossa oli Julien rintakuva ja Paule Gobillard tanssiaispuvussa, hänen veljentyttärensä Paule Gobillardin (1869-1946) muotokuva, joka oli myös hänen oppilaansa, kaikki valkoiset. Berthe Morisot jätti Le Lever -teoksensa.

Helmikuussa 1887 Morisot kutsuttiin näyttelyyn Brysseliin avantgardetaiteilijoiden ryhmään, Groupe des XX:hen, jossa myös Georges Seurat ja Pissarro olivat esillä. Berthe Morisot’n lähetykseen kuului myös Punainen liivi, 1885, öljy kankaalle, 73,5 × 60 cm, Ordrupgaardin museo, Kööpenhamina; Le Lever 1886, öljy kankaalle 63 × 54 cm, yksityiskokoelma; Le Port de Nice, 1881-1882, öljy kankaalle 41 × 55 cm, yksityiskokoelma; Dans la salle à manger (1875 tai 1885-1886 elämäkertojen mukaan, öljy kankaalle 61,3 × 50 cm, National Gallery of Art); Intérieur à Jersey (1886, öljy kankaalle, 50 × 60 cm, Musée d’Ixelles).

Noin vuosina 1886-87 Berthe Morisot alkoi maalata alastonkuvia pastellilla, hiilellä ja akvarellilla, kaikki hyvin pehmein sävyin: Jeune femme aux épaules nues (Femme s’essuyant, pastelli paperille, 42 × 41 cm, yksityiskokoelma). Myöhemmin hän keskittyi kuvaamaan tytärtään Julieta kaikin puolin: huilunsoittajana Jeanne Gobillardin kanssa Le Flageolet -teoksessa, 1891, öljy kankaalle, 56 × 87 cm, yksityiskokoelma, Julie vinttikoiransa kanssa, 1893. Hän aikoi tehdä niistä sarjan. Berthe Morisot maalasi myös monia nuoria tyttöjä teoksissa La Mandoline (1889, öljy kankaalle, 55 × 57 cm) ja Sous l’oranger (1889, öljy kankaalle, 54 × 65 cm).

Manet’n pariskunta oli tuolloin Etelä-Ranskassa. Palattuaan Pariisiin Berthe Morisot vuokrasi talon Mézystä, Pariisin luoteispuolelta. Hän huomasi, että Eugènen terveys ei ollut hyvä, sillä hänellä oli keuhkokuume, ja hän maalasi jonkin aikaa hyvin vähän. ”Hänestä tuntui, että hän ja hänen miehensä olivat vanhentuneet ennenaikaisesti, ja hän tunsi nostalgiaa nähdessään tyttärensä ja sisarentyttärensä oppivan piirtämään, maalaamaan ja soittamaan musiikkia. Berthe tunsi elämänsä lopun lähestyvän. Edmalle lähettämässään kirjeessä hän ilmaisee testamentissaan toiveen, että Mallarmé olisi Julien kotiopettaja.

Berthe Morisot muutti kuitenkin navetan ateljeeksi ja käytti Mézyn lapsia malleina, mutta Renoir kehotti häntä viimeistelemään Botticellin Kevät -teoksen hengessä tehdyn koristeellisen maalauksen, jonka hän oli aloittanut Nizzassa vuonna 1888. Morisot teki lukuisia valmisteluja tätä maalausta varten: ”Kirsikkapuu”, 1891-1892, öljy kankaalle 136 × 89 cm, yksityiskokoelma. Hän teki nyt lukuisia valmistelevia tutkimuksia kaikkia maalauksiaan varten: Bergère couchée -teoksesta hän teki kolme versiota, ja samalla kun hän jatkoi Cerisierin työstämistä, hän jatkoi Julie Manet’n Julie-sarjaa: Julie rêveuse, 1894, öljy kankaalle, 80 × 60 cm, ja Julie au violon 1894, 65 × 54 cm, yksityiskokoelma.

Eugène Manet’n terveys heikkeni 59-vuotiaana yhä enemmän. Hän kuoli 13. huhtikuuta 1892. Stéphane Mallarmésta tuli Julie Manet’n holhooja.

Berthe Morisot oli kieltäytynyt Kaksikymmenen ryhmän kutsusta Brysselin näyttelyyn alkuvuodesta 1892, mutta Eugène oli kehottanut häntä järjestämään suuren yksityisnäyttelyn Boussod et Valladon -galleriassa. Tämä Adolphe Goupilin perustama galleria ei suhtautunut impressionisteihin suopeasti. Se vastusti pitkään, jopa silloin, kun Goupilin tyttärentyttären aviomies Bousod ja hänen lankonsa Valadon ottivat sen haltuunsa. Se alkoi avautua impressionisteille vasta Theo van Goghin lyhytaikaisen vaikutuksen myötä.

Näyttely sai erittäin hyvän vastaanoton. Degas kertoi hänelle, että hänen höyryävän maalauksensa kätki sisäänsä yhä varmemman piirroksen, mikä oli hänelle suurin kohteliaisuus. Gustave Geffroy omisti La Vie Artistique -lehdessä hänelle hyvin ylistäviä sivuja. Seuraavana vuonna Morisot vieraili Monet’n luona Givernyssä ihaillakseen tämän katedraaleja ja torjuakseen suruaan: hänen sisarensa Yves Gobillard oli juuri kuollut vuonna 1893, ja Chabrier, vuonna 1894 Berthe Morisot omistautui tyttärensä Julien sekä sisarentyttärensä Paule ja Jeanne Gobillardin kuvaamiseen: Le Patinage au bois de boulogne (1894). Kun Caillebotte testamenttasi kokoelmansa Musée du Luxembourgille impressionismin esittelyä varten, kävi ilmi, ettei hän omistanut yhtään Berthe Morisot’n maalausta. Mallarmén pyynnöstä Ranskan valtio hankki Jeune femme en toilette de bal -teoksen Luxemburgin museoon, jotta yksi impressionistisen liikkeen johtavista henkilöistä olisi edustettuna.

Berthe Morisot, joka asui rue de Villejust 40:ssä vuosina 1883-1892(?), sairastui helmikuun 1895 puolivälissä. Joidenkin elämäkertojen mukaan hänellä oli keuhkotulehdus tai influenssa, jonka hän sai hoivatessaan tytärtään, joka kärsi samasta vaivasta, mutta miehensä saastuttamana hän oli luultavasti kärsinyt samasta keuhkosyfiliksen muodosta jo useita vuosia, mitä poliittisesti korrekti ei voinut todeta. Hän kuoli 2. maaliskuuta 1895 Pariisissa rue Weber 10:ssä kello 22.00 illalla ja jätti suurimman osan teoksistaan taiteilijaystävilleen: Degas, Monet, Renoir. Huolimatta hänen runsaasta taiteellisesta tuotannostaan kuolintodistuksessa todetaan: ”ilman ammattia”. Hänet on haudattu Passyn hautausmaan Manet-holviin, jossa lukee yksinkertaisesti: ”Berthe Morisot, Eugène Manet’n leski”.

Taiteilijan kuolema ei kuitenkaan johtanut impressionistiryhmän hajaantumiseen, vaan päinvastoin se tarjosi tilaisuuden jäsenten väliseen vaihtoon, joka muistutti heitä yhteenkuuluvuudesta; hänen taistelutoverinsa rakastivat ja suojelivat hänen tytärtään Julieta, jota Mallarmé oli opettanut ja jonka Renoir oli ottanut maalaamaan kanssaan. Degas nai Julien vuonna 1900 Henri Rouartin pojan Ernest Rouartin kanssa.

Hänen kuolemansa ensimmäisenä vuosipäivänä, 5.-21. (tai 23.) maaliskuuta 1896, Durand-Ruel järjesti Degas’n, Rouart’n ja tyttärensä Julie Manet’n avustuksella noin kolmesta neljäänsataan maalausta käsittävän retrospektiivin.

Paul Valéry, joka avioitui hänen veljentyttärensä Jeanne Gobillardin kanssa, kirjoitti Berthe Morisot’sta esseen vuonna 1926 ja omisti sen Édouard Vuillardille. Myöhemmin hän sanoi: ”Berthe Morisot’n ainutlaatuisuus oli elää maalaustaiteessaan ja maalata elämäänsä, ikään kuin se olisi luonnollinen ja välttämätön toiminto, joka liittyy hänen elintoimintoihinsa, tämä havainnon vaihtaminen toimintaan, luovan tahdon vaihtaminen valoon.”

Tunnustus

Hänen kuolemansa ensimmäisenä vuosipäivänä 5.-21. (tai 23.) maaliskuuta 1896 Durand-Ruel järjesti Degas’n, Rouart’n ja tyttärensä Julie Manet’n avustuksella yli neljäsataa maalausta, akvarellia, pastellia, piirustusta ja veistosta käsittävän retrospektiivin.

Vuonna 1983 Mount Holyoke Collegen rehtori Elizabeth Kennan ja C. Douglas Lewis, National Gallery of Artin veistososaston kuraattori, joka ihaili Berthe Morisot’n maalauksia, päätti juhlistaa Mount Holyoke Collegen perustamisen 150-vuotispäivää järjestämällä suuren retrospektiivin taiteilijan töistä National Gallery of Artissa ja kahdessa muussa amerikkalaisessa museossa. Lisäksi collegen neljä tärkeintä mesenaattia olivat ensimmäisten joukossa keräämässä Berthe Morisot’n töitä. He olivat edelläkävijöitä tunnustuksessa, jota Sophie Monneret’n mukaan ei annettu hänelle seksismin vuoksi. Viime vuosina Berthe Morisot’ta on kunnostettu. Vuonna 2002 Lillen Palais des Beaux-Artsissa ja Martignyn Gianadda-säätiössä järjestettiin suuri retrospektiivinen näyttely hänen teoksistaan. Musée Marmottan omistaa hänelle retrospektiivisen näyttelyn maaliskuusta elokuuhun 2012: tämä on ensimmäinen retrospektiivinen näyttely Pariisissa puoleen vuosisataan (edellisen kerran Musée Jacquemart-André vuonna 1961). Myös muut, vähemmän merkittävät monografiset näyttelyt tuovat taiteilijan eurooppalaisen yleisön tietoisuuteen: Fondation Denis et Annie Rouart Lausannessa vuonna 1997 ja Musée de Lodève vuonna 2006. Vuosina 2018-2019 järjestetään suuri kiertue Pohjois-Amerikassa (Musée national des beaux-arts du Québec, Barnes Foundation ja Dallas Museum of Art) ja Pariisissa (Musée d’Orsay).

Chaumière en Normandie ja Wildensteinin tapaus

Kun Wildenstein-instituutin pääkonttorissa suoritettiin kotietsintä, joka liittyi erääseen niistä lukuisista kavallustapauksista, joista Wildensteinejä, isää ja poikaa, syytetään, rahoitusosaston tarkastajat löysivät 11. ja 12. tammikuuta 2011 Berthe Morisot’n maalauksen Chaumière en Normandie, 1865, öljy kankaalle, 46 × 55 cm.

Kuolinpesän inventoinnin aikana akateemikot Daulte ja Wildenstein olivat purkaneet Anne-Marie Rouartin asunnon seiniä koristaneet maalaukset ja levittäneet ne lattialle, jotta niitä ei pidettäisi huonekaluina eikä niitä palautettaisi lailliselle perijälle Yves Rouartille.

Tämän Anne-Marie Rouartin kuolinpesän pesänselvittäjien järjestämän riiston jälkeen maalaus oli anastettu hänen veljenpoikansa Yves Rouartin vahingoksi. Chaumière en Normandie julistettiin Daniel Wildensteinin arvovaltaisessa luettelossa yksityiskokoelmaksi. Anne-Marie Rouartin jäämistön merkittävimpiin teoksiin kuului erittäin hieno kokoelma Berthe Morisot’n teoksia. Muita teoksia olivat Gauguin, Degas ja Manet.

Rouartin testamentin mukaan suurin osa tästä valtavasta kokoelmasta meni Académie des Beaux-Artsille ja toinen osa Yves Rouartille, Julie Manet’n pojanpojalle. Siihen asti jälkimmäinen ei ollut koskaan saanut käsiinsä kuin muutamia vähäisiä teoksia, jotka testamentin toimeenpanijat Jean-François Daulte, Daniel Wildenstein ja jälkimmäisen poika Guy Wildenstein olivat luetelleet ja joiden oli tarkoitus suojella kokoelmaa Wildenstein-instituutin holveissa.

Vasta vuonna 2011 Chaumière en Normandie ilmestyi vihdoin uudelleen ja Yves Rouart pystyi käynnistämään menettelyn sen saamiseksi. Wildensteinin luettelossa maalaus oli mainittu epämääräisenä yksityiskokoelmana mainitsematta sen alkuperäisen omistajan nimeä, paikkaa, josta se oli otettu, tai sen laillisen perillisen nimeä.

Yves Rouart, joka alun perin haastoi Académie des Beaux-Artsin oikeuteen ja allekirjoitti vuonna 2000 toimeenpanijoiden kanssa tarkistettavan yhteisymmärryspöytäkirjan, on riitauttanut tämän pöytäkirjan. ”Jos käy ilmi, että Morisot’n kaunis kokoelma poistetaan Musée Marmottanista, se olisi suuri menetys yleisölle ja Ranskan valtiolle. Anne-Marie Rouartin kokoelmaan kuului myös Manet’n kuuluisa Berthe Morisot’n muotokuva. Se oli määrä myydä pesänselvittäjien maksettavaksi. Ranskan valtio vastusti teoksen myyntiä ulkomaille ja osti sen takaisin usealla miljoonalla eurolla. Se on nyt yksi Musée d’Orsayn mestariteoksista.

Vuonna 2013 Musée Marmottan-Monet’ssa on edelleen noin 80 Berthe Morisot’n maalausta.

Teosten valinta

Valikoima on peräisin Charles F. Stuckeyn, William P. Scottin ja Suzanne G. Lindsayn toimittamasta Berthe Morisot -kirjasta, joka puolestaan on peräisin Marie-Louise Bataillen, Denis Rouartin ja Georges Wildensteinin vuonna 1961 laatimasta luettelosta. Lindsay, joka on otettu Marie-Louise Bataillen, Denis Rouartin ja Georges Wildensteinin vuonna 1961 laatimasta luettelosta. Teosten toteutuspäivämäärien, niiden näyttelypäivämäärien tai Berthe Morisot’n teosten ostopäivämäärien välillä on vaihtelua, ja otsikoiden, erityisesti Ports, välillä on sekaannuksia.

Julkiset kokoelmat

Luettelo ei ole tyhjentävä. Ilmoitetut lähteet antavat pääsyn teosten visualisointiin. Paikat on lueteltu aakkosjärjestyksessä (maa, sitten kaupunki ja nimet).

Yhdysvalloissa on yli kaksikymmentäviisi museota, joissa on noin viisikymmentä maalausta ja akvarellia, ja Yhdysvallat on maa, jossa Berthe Morisot’n teokset ovat laajimmin edustettuina.

Irlanti

Berthe Morisot -galleria

Näihin voidaan lisätä Adèle d’Affryn Berthe Morisot’n muotokuva vuodelta 1875, jota säilytetään Sveitsin Fribourgin taide- ja historiallisessa museossa. Adèle d’Affry maalasi Berthe Morisot’sta useita muita muotokuvia, joita ei ole löydetty.

Kirjallisuusluettelo

Julkaisemisen aikajärjestyksessä :

Ulkoiset linkit

lähteet

  1. Berthe Morisot
  2. Berthe Morisot
  3. Les frères Manet étaient trois : Gustave, (1835-1884), ami de Charles Baudelaire, que Manet prit comme modèle pour sa toile Jeune Homme en costume de majo, Eugène, qui devint l’époux de Berthe Morisot, et Édouard
  4. en avril ou mai 1974, les biographies se contredisent sur la date exacte, le père étant mort le 24 janvier 1874, elle attendit la fin de son deuil
  5. Certaines toiles de Berthe Morisot sont au catalogue de plusieurs expositions impressionnistes parce qu’elles ont été exposées plusieurs fois avant d’être vendues ou non
  6. Selon les biographies, les dates de l’exposition et le nombre exact des œuvres varient légèrement. Le catalogue en ligne de la bibliothèque de Lisieux annonce plus de 363 œuvres, Sophie Monneret : environ trois cents, Stuckey, Scott et Lindsay : plus de quatre cents
  7. Higonnet, S. 5–8 und Rouart, S. 15–16.
  8. ^ The scene L’Entrée du port is often confused with L’Entrée du port de Cherbourg purchased in 1874 by Durand-Ruel, or confused with Le Port de Cherbourg
  9. Higonnet, Anne (1995). Berthe Morisot (en inglés). Berkeley: University of California Press. p. 175.
  10. Jihui, Zhu. «Berthe Morisot: the woman impressionist». Capita Selecta European Art: Monet to Dali. Consultado el 3 de mayo de 2018.
  11. Kiler, Melanie; Larass, Petra; Weidemann, Christiane (2008). 50 women artista you should know. Eslovenia: Prestel Verlag.
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.