Nan Goldin

Resumen

Nancy Goldin (nacida el 12 de septiembre de 1953) es una fotógrafa estadounidense. Su obra explora a menudo los cuerpos LGBT, los momentos de intimidad, la crisis del VIH y la epidemia de opioides. Su obra más destacada es The Ballad of Sexual Dependency (1986), que documenta la subcultura gay posterior a Stonewall y la familia y amigos de Goldin. Vive y trabaja en Nueva York, Berlín y París.

Goldin nació en Washington D.C. en 1953 y creció en Lexington, un suburbio de Boston, de padres judíos de clase media. El padre de Goldin trabajaba en el sector de la radiodifusión y era el economista jefe de la Comisión Federal de Comunicaciones. Goldin conoció muy pronto las tensas relaciones familiares, la sexualidad y el suicidio, ya que sus padres discutían a menudo por la hermana mayor de Goldin, Barbara, que acabó suicidándose cuando Goldin tenía 11 años:

Esto fue en 1965, cuando el suicidio de adolescentes era un tema tabú. Yo estaba muy cerca de mi hermana y era consciente de algunas de las fuerzas que la llevaron a elegir el suicidio. Vi el papel que su sexualidad y su represión desempeñaron en su destrucción. Debido a la época, principios de los años sesenta, las mujeres enfadadas y sexuales daban miedo, estaban fuera del rango de comportamiento aceptable, estaban fuera de control. A los dieciocho años, vio que su única forma de salir era tumbarse en las vías del tren de cercanías a las afueras de Washington, D.C. Fue un acto de inmensa voluntad.

Goldin empezó a fumar marihuana y a salir con un hombre mayor, y a los 13-14 años se fue de casa y se matriculó en la Satya Community School de Lincoln. Un miembro del personal de Satya (la hija del psicólogo existencial Rollo May) introdujo a Goldin en la cámara en 1968, cuando tenía quince años. Goldin, que seguía luchando contra la muerte de su hermana, utilizó la cámara y la fotografía para valorar sus relaciones con las personas que fotografiaba. También encontró en la cámara una herramienta política útil para informar al público sobre temas importantes silenciados en Estados Unidos. Sus primeras influencias fueron las primeras películas de Andy Warhol, Federico Fellini, Jack Smith, el Vogue francés e italiano, Guy Bourdin y Helmut Newton.

La primera exposición individual de Goldin, celebrada en Boston en 1973, se basó en sus viajes fotográficos entre las comunidades gay y transexual de la ciudad, a las que había sido introducida por su amigo David Armstrong. Mientras vivía en el centro de Boston a los 18 años, Goldin «se enamoró de las drag queens», viviendo con ellas y fotografiándolas. Entre sus obras de esta época se encuentra Ivy wearing a fall, Boston (1973). A diferencia de algunos fotógrafos que estaban interesados en psicoanalizar o exponer a las reinas, Goldin admiraba y respetaba su sexualidad. Goldin dijo: «Mi deseo era mostrarlas como un tercer género, como otra opción sexual, una opción de género. Y mostrarlas con mucho respeto y amor, para glorificarlas porque realmente admiro a las personas que pueden recrearse y manifestar sus fantasías públicamente. Creo que es valiente».

Goldin admitió haber estado enamorada de una reina durante este periodo de su vida en una entrevista con Bomb «Recuerdo haber leído un libro de psicología tratando de encontrar algo al respecto cuando tenía diecinueve años. Había un pequeño capítulo sobre ello en un libro de psicología anormal que lo hacía sonar tan … No sé a qué lo atribuían, pero era tan extraño. Y ahí es donde yo estaba en ese momento de mi vida. Vivía con ellos; era todo mi enfoque. Todo lo que hice – eso es lo que yo era todo el tiempo. Y eso es lo que quería ser».

Goldin describe su vida como una inmersión total en las reinas. Sin embargo, al asistir a la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, cuando sus profesores le dijeron que volviera a fotografiar a las reinas, Goldin admitió que su trabajo no era el mismo que cuando había vivido con ellas. Goldin se graduó en la Escuela del Museo de Bellas Artes en 1977

Tras su graduación, Goldin se trasladó a la ciudad de Nueva York. Comenzó a documentar la escena musical post-punk de la nueva ola, junto con la vibrante subcultura gay post-Stonewall de la ciudad a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980. Se sintió especialmente atraída por la subcultura de las drogas duras del barrio de Bowery; estas fotografías, tomadas entre 1979 y 1986, forman su exposición de diapositivas La balada de la dependencia sexual, título tomado de una canción de la Ópera de los tres centavos de Bertolt Brecht. Publicadas posteriormente como libro con la ayuda de Marvin Heiferman, Mark Holborn y Suzanne Fletcher, estas imágenes de estética instantánea muestran el consumo de drogas, parejas violentas y agresivas y momentos autobiográficos. En su prólogo al libro lo describe como un «diario que deja leer a la gente» de personas a las que se refiere como su «tribu». Parte de Balada estaba impulsada por la necesidad de recordar a su extensa familia. La fotografía era una forma de conservar a sus amigos, esperaba.

Las fotografías muestran una transición a través de los viajes y la vida de Goldin. La mayoría de los sujetos de su Balada habían muerto en la década de 1990, a causa de una sobredosis de drogas o del sida; entre ellos se encontraban sus amigos más cercanos y a menudo fotografiados, Greer Lankton y Cookie Mueller. En 2003, The New York Times señaló el impacto de la obra, explicando que Goldin había «forjado un género, con una fotografía tan influyente como cualquiera de los últimos veinte años». Además de Ballad, combinó sus fotografías de Bowery en otras dos series: I»ll Be Your Mirror (de una canción de The Velvet Underground) y All By Myself.

La obra de Goldin suele presentarse en forma de pase de diapositivas, y se ha exhibido en festivales de cine; su espectáculo más famoso es uno de 45 minutos en el que se muestran 800 imágenes. Los temas principales de sus primeras fotografías son el amor, el género, la domesticidad y la sexualidad. Ha documentado cariñosamente a mujeres que se miran en los espejos, chicas en baños y bares, drag queens, actos sexuales y la cultura de la obsesión y la dependencia. Las imágenes se ven como un diario privado hecho público. En el libro Auto-Focus, sus fotografías se describen como una forma de «conocer las historias y los detalles íntimos de sus allegados». Habla de su manera y estilo intransigentes al fotografiar actos como el consumo de drogas, el sexo, la violencia, las discusiones y los viajes. Hace referencia a una de las notables fotografías de Goldin, «Nan One Month After Being Battered, 1984», como imagen icónica que utiliza para reclamar su identidad y su vida.

El trabajo de Goldin desde 1995 ha incluido una amplia gama de temas: proyectos de libros en colaboración con el fotógrafo japonés Nobuyoshi Araki; horizontes de la ciudad de Nueva York; paisajes inquietantes (y bebés, paternidad y vida familiar.

En el año 2000 se lesionó la mano y actualmente conserva menos capacidad de giro que en el pasado.

En 2006 se inauguró en Nueva York su exposición Chasing a Ghost. Fue la primera instalación suya que incluía imágenes en movimiento, una partitura totalmente narrativa y voz en off, e incluía la presentación de diapositivas y vídeo en tres pantallas Sisters, Saints, & Sybils. La obra trataba del suicidio de su hermana Barbara y de cómo lo afrontó mediante la producción de numerosas imágenes y narraciones. Sus obras se están convirtiendo cada vez más en largometrajes cinematográficos, lo que ejemplifica su inclinación a trabajar con películas.

Goldin se ha encargado de la fotografía de moda comercial para la primavera de la marca australiana Scanlan & Theodore

Al cabo de un tiempo, sus fotos pasaron de retratos de peligrosos abandonos juveniles a escenas de paternidad y vida familiar en escenarios progresivamente mundiales. Actualmente, Goldin reside y trabaja en Nueva York, París y Londres.

En marzo de 2018, la marca de ropa Supreme lanzó una gama de colaboración con Goldin como parte de su Primavera

En 2017, en un discurso en Brasil, Goldin reveló que se estaba recuperando de la adicción a los opioides, concretamente al OxyContin, después de que le recetaran el fármaco para un dolor de muñeca. Había buscado tratamiento para su adicción y luchado por la rehabilitación. Esto la llevó a crear una campaña llamada Prescription Addiction Intervention Now (P.A.I.N.) que persigue el activismo en las redes sociales dirigido a la familia Sackler por su participación en Purdue Pharma, fabricante de OxyContin. Goldin ha dicho que la campaña intenta contrastar las contribuciones filantrópicas de la familia Sackler a galerías de arte, museos y universidades con la falta de responsabilidad asumida por la crisis de los opioides. Goldin no conoció a la familia Sackler hasta 2017.

En 2018, organizó una protesta en el Templo de Dendur del ala Sackler en el Museo Metropolitano de Arte. La protesta pedía que los museos y otras instituciones culturales no aceptaran dinero de la familia Sackler.

También en 2018 fue una de las varias artistas que participaron en una venta de 100 dólares organizada por Magnum Photos y Aperture para recaudar fondos para el grupo de concienciación sobre los opioides P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now) de Goldin.

«He creado un grupo llamado P.A.I.N. para hacer frente a la crisis de los opioides. Somos un grupo de artistas, activistas y adictos que creemos en la acción directa. Nos dirigimos a la familia Sackler, que fabricó e impulsó el OxyContin, a través de los museos y universidades que llevan su nombre. Hablamos en nombre de los 250.000 cuerpos que ya no pueden».

En febrero de 2019 Goldin protagonizó una protesta en el Museo Guggenheim de Nueva York por haber aceptado la financiación de la familia Sackler.

También dijo que se retiraría de una exposición retrospectiva de su obra en la National Portrait Gallery de Londres si no rechazaban una donación de 1 millón de libras de los Sackler. Posteriormente, la galería dijo que no seguiría adelante con la donación.

Dos días después del comunicado de la National Portrait Gallery, el grupo de galerías de arte británicas Tate (Tate Modern y Tate Britain en Londres, Tate St Ives y Tate Liverpool) anunció que ya no aceptaría ningún regalo ofrecido por los miembros de la familia Sackler, de la que había recibido 4 millones de libras. La Tate Modern tenía previsto exponer su copia de la muestra de diapositivas The Ballad of Sexual Dependency de Goldin, durante un año a partir del 15 de abril de 2019. Goldin no había discutido la muestra con la Tate.

Goldin identificó que Tate, que ha recibido dinero de Sackler, le pagó uno de los diez ejemplares de La balada de la dependencia sexual en 2015, cuando era profundamente adicta al OxyContin. Dice que gastó parte del dinero en comprar OxyContin en el mercado negro, ya que los médicos ya no le recetarían el medicamento.

En julio de 2019, Goldin y otras personas del grupo Prescription Addiction Intervention Now organizaron una protesta en la fuente del Louvre de París. La protesta era para intentar persuadir al museo de que cambiara el nombre de su ala Sackler, compuesta por 12 salas.

En noviembre de 2019 Goldin hizo una campaña en el Victoria and Albert Museum de Londres.

Algunos críticos han acusado a Goldin de hacer que el consumo de heroína parezca glamuroso y de ser pionera de un estilo grunge que más tarde se popularizó en revistas de moda juvenil como The Face e I-D. Sin embargo, en una entrevista de 2002 con The Observer, la propia Goldin calificó de «reprobable y malvado» el uso de la «heroína chic» para vender ropa y perfumes. Goldin admite haber tenido una imagen romántica de la cultura de la droga a una edad temprana, pero pronto vio el error de este ideal: «Tenía una noción totalmente romántica de ser una yonqui. Quería serlo». El consumo de sustancias de Goldin cesó después de que se sintiera intrigada por la idea de la memoria en su obra: «Cuando la gente habla de la inmediatez en mi trabajo, se trata de eso: esta necesidad de recordar y registrar cada cosa».

El interés de Goldin por las drogas surgió de una especie de rebelión contra las directrices de sus padres, que es paralela a su decisión de huir de casa a una edad temprana: «Quería drogarme desde una edad muy temprana. Quería ser una drogadicta. Eso es lo que me intriga. Una parte era la Velvet Underground y los Beats y todas esas cosas. Pero, en realidad, quería ser tan diferente de mi madre como pudiera y definirme lo más lejos posible de la vida suburbana en la que me crié».

Goldin niega el papel de voyeur; en su lugar, es una persona queer que comparte las mismas experiencias que sus sujetos: «No me estoy colando; ésta es mi fiesta. Esta es mi familia, mi historia». Insiste en que sus sujetos tienen poder de veto sobre lo que ella expone. En Fantastic Tales Liz Kotz critica la afirmación de Goldin de que ella es parte de lo que está fotografiando en lugar de explotar a sus sujetos. La insistencia de Goldin en la intimidad entre el artista y el sujeto es un intento de relegitimar los códigos y las convenciones del documental social, presumiblemente librándolos de su problemática relación con las historias de la vigilancia y la coerción social, dice Kotz.

Censura

Una exposición de la obra de Goldin fue censurada en Brasil, dos meses antes de su inauguración, debido a su carácter sexualmente explícito. La razón principal era que algunas de las fotografías contenían actos sexuales realizados cerca de niños. En Brasil existe una ley que prohíbe la imagen de menores asociada a la pornografía.El patrocinador de la exposición, una empresa de telefonía móvil, afirmó desconocer el contenido de la obra de Goldin y que existía un conflicto entre la obra y su proyecto educativo. El comisario del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro cambió la programación para dar cabida, en febrero de 2012, a la exposición de Goldin en Brasil.

Diane Arbus

Tanto Goldin como Diane Arbus celebran a quienes viven vidas marginales. Los fotogramas de Variety se comparan con el trabajo de Arbus en revistas; las series de Variety retratan «la rica colisión de la música, la vida en los clubes y la producción artística del Lower East Side antes y después del SIDA». Ambos artistas piden que se reexamine la intencionalidad de los artistas.

Michelangelo Antonioni

Una de las razones por las que Goldin comenzó a fotografiar fue Blow Up (1966) de Michelangelo Antonioni. La sexualidad y el glamour de la película ejercieron un «enorme efecto» en ella. Refiriéndose a las imágenes mostradas en Balada, «los personajes abatidos y golpeados, con su aspecto arenoso y desaliñado, que pueblan estas primeras imágenes, a menudo fotografiadas en la oscuridad y en interiores destartalados, se relacionan física y emocionalmente con los tipos de personajes alienados y marginales que atraían a Antonioni».

Larry Clark

Los jóvenes de Tulsa (1971), de Larry Clark, presentaban un sorprendente contraste con cualquier estereotipo sano y hogareño del corazón de la nación que capturara la imaginación colectiva estadounidense. Clark dirigió la cámara hacia sí mismo y hacia su junta de colgados que consumen anfetaminas. Goldin adoptó el enfoque de Clark para la creación de imágenes.

Goldin es bisexual.

Libros con aportaciones de Goldin

Las fotografías del personaje Lucy Berliner, interpretado por la actriz Ally Sheedy en la película High Art de 1998, estaban basadas en las de Goldin.

Las fotografías que aparecen en la película Working Girls (1986), tomadas por el personaje principal, Molly, eran las de Goldin.

En 1997 se realizó un primer documental sobre Goldin tras su retrospectiva a mitad de carrera en el Museo Whitney de Arte Americano, titulado Nan Goldin: In My Life: ART

Testigos: Contra nuestra desaparición

Comisariada por Goldin en Artists Space, Witnesses: Against Our Vanishing (16 de noviembre de 1989 – 6 de enero de 1990) invitaba a los artistas neoyorquinos a responder al VIH

El ensayo de David Wojnarowicz «Post Cards from America: X-Rays from Hell», incluido en el catálogo de la exposición, criticaba la legislación conservadora que, en opinión de Wojnarowicz, aumentaría la propagación del VIH al desalentar la educación sexual segura. Además, Wojnarowicz habla de la eficacia de hacer público lo privado a través del modelo del outing, ya que él y Goldin creían que el empoderamiento comienza a través de la autodivulgación. Abrazar las identidades personales se convierte entonces en una declaración política que altera las normas de comportamiento opresivas de la sociedad burguesa, aunque Wojnarowicz admite que salir del armario puede encerrar a un sujeto en una única identidad congelada. La exposición de Goldin, y en particular el ensayo de Wojnarowicz, fue recibida con críticas, que llevaron al Fondo Nacional de las Artes a rescindir su apoyo a la publicación.

Desde el Deseo: Un Diario Queer

La segunda exposición de Goldin, From Desire: A Queer Diary (29 de marzo – 19 de abril de 1991), se celebró en la Richard F. Brush Art Gallery de la Universidad de St. Entre los artistas expuestos se encontraban David Armstrong, Eve Ashcraft, Kathryn Clark, Joyce Culver, Zoe Leonard, Simon Leung, Robert Mapplethorpe, Robert Windrum y David Wojnarowicz.

Invitados de Nan

Festival Rencontres d»Arles, Arles, Francia. En él participaron trece fotógrafos, entre ellos Antoine d»Agata, David Armstrong, JH Engström, Jim Goldberg, Leigh Ledare, Boris Mikhailov, Anders Petersen y Annelies Strba.

Fuentes

  1. Nan Goldin
  2. Nan Goldin
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