Marc-Antoine Charpentier

Delice Bette | marzo 7, 2023

Resumen

Marc-Antoine Charpentier (1643 – 24 de febrero de 1704) fue un compositor francés del Barroco durante el reinado de Luis XIV. Una de sus obras más famosas es el tema principal del preludio de su Te Deum, Marche en rondeau. Este tema se sigue utilizando hoy en día como fanfarria durante las retransmisiones televisivas de la Red de Eurovisión, la Unión Europea de Radiodifusión.

Marc-Antoine Charpentier dominó la escena musical barroca en la Francia del siglo XVII por la calidad de su prolífica producción. Dominaba todos los géneros, y su habilidad para escribir música vocal sacra fue especialmente aclamada por sus contemporáneos.

Comenzó su carrera yendo a Italia, allí cayó bajo la influencia de Giacomo Carissimi así como de otros compositores italianos, quizás Domenico Mazzocchi. Quedaría marcado por el estilo italiano y sería el único, con Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville en Francia, en abordar el oratorio. En 1670, se convierte en maestro de música (compositor y cantante) al servicio de la duquesa de Guisa. A partir de 1690, Charpentier compuso Médée, sobre una pieza de Corneille. Sería un fracaso determinante en su carrera de compositor: se consagró en adelante a la música religiosa. Se convirtió en el compositor de los Carmelitas de la Rue du Bouloir, de la Abadía de Montmartre, de la Abbaye-aux-Bois y de Port-Royal. En 1698, Charpentier fue nombrado maestro de música de los niños de la Sainte-Chapelle du Palais. Tras haber obtenido del rey Luis XIV una suavización del monopolio de Lully, Molière recurrió a Charpentier para componer la música de los intermedios de Circe y Andrómeda, así como escenas cantadas para las reposiciones de Las bodas forzadas y, por último, las piezas musicales de El inválido imaginario.

Compuso obras profanas, música escénica, óperas, cantatas, sonatas, sinfonías, así como música sacra, motetes (grandes o pequeños), oratorios, misas, salmos, Magnificats, Letanías.

A su muerte, las obras completas de Charpentier debían de contar con unos 800 números de opus, pero hoy sólo quedan 28 volúmenes autógrafos, es decir, más de 500 piezas que él mismo se encargó de clasificar. Esta colección, denominada Mélanges, es uno de los conjuntos de manuscritos autógrafos musicales más completos de todos los tiempos.

Charpentier nació en París o en sus alrededores, hijo de un maestro escribano que tenía muy buenas conexiones con familias influyentes del Parlamento de París. Marc-Antoine recibió una muy buena educación, quizá con la ayuda de los jesuitas, y se matriculó en la Facultad de Derecho de París cuando tenía dieciocho años. Se retiró al cabo de un semestre. Pasó «dos o tres años» en Roma, probablemente entre 1667 y 1669, y estudió con Giacomo Carissimi. También se sabe que estuvo en contacto con el músico y poeta Charles Coypeau d»Assoucy, que componía para la embajada francesa en Roma. Una leyenda afirma que Charpentier viajó inicialmente a Roma para estudiar pintura antes de ser descubierto por Carissimi. Esta historia no está documentada y posiblemente sea falsa; en cualquier caso, aunque sus 28 volúmenes de manuscritos autógrafos revelan una considerable habilidad para trazar los arabescos utilizados por los escribas profesionales, no contienen ni un solo dibujo, ni siquiera un boceto rudimentario. En cualquier caso, adquirió un sólido conocimiento de la práctica musical italiana contemporánea y se lo llevó a Francia.

Inmediatamente después de su regreso a Francia, Charpentier comenzó probablemente a trabajar como compositor doméstico de Marie de Lorraine, duquesa de Guise, conocida familiarmente como «Mlle de Guise». Ella le dio un «apartamento» en el recientemente renovado Hôtel de Guise, prueba fehaciente de que Charpentier no era un empleado doméstico a sueldo que dormía en una pequeña habitación de la vasta residencia, sino un cortesano que ocupaba uno de los nuevos apartamentos del ala de las caballerizas.

Durante los diecisiete años siguientes, Charpentier compuso para ella una cantidad considerable de obras vocales, entre ellas salmos, himnos, motetes, un Magnificat, una misa y un Dies Irae para el funeral de su sobrino Luis José, duque de Guisa, y una sucesión de oratorios italianizantes con textos latinos no litúrgicos. (Charpentier prefería el término latino canticum al italiano oratorio). A lo largo de la década de 1670, la mayor parte de estas obras eran para trío. El trío habitual era de dos mujeres y un bajo cantante, más dos instrumentos agudos y continuo; pero cuando la interpretación en la capilla de una comunidad monástica masculina requería voces masculinas, escribía para un haute-contre, un tenor y un bajo, más los mismos instrumentos. Luego, hacia 1680, la señorita de Guise aumentó el tamaño del conjunto, hasta incluir 13 intérpretes y un profesor de canto. En las piezas escritas desde 1684 hasta finales de 1687, los nombres de los músicos de Guise aparecen como marginalia en los manuscritos de Charpentier – incluyendo «Charp» junto a la línea de haute-contre. Étienne Loulié, el instrumentista más veterano, que tocaba el teclado, la flauta dulce y la viole, fue probablemente el encargado de instruir a los instrumentistas más noveles.

A pesar de lo que a menudo se afirma, durante sus diecisiete años al servicio de la señorita de Guisa, Charpentier no fue el «director» del conjunto de Guisa. El director era un caballero de la corte de la señorita de Guise, un músico aficionado, italófilo y latinista llamado Philippe Goibaut, familiarmente conocido como Monsieur Du Bois. Debido a la afición de Mlle de Guise por la música italiana (pasión que compartía con Du Bois), y a sus frecuentes agasajos a italianos de paso por París, Charpentier tenía pocos motivos para ocultar los italianismos que había aprendido en Roma.

Durante sus años al servicio de la señora de Guise, Charpentier compuso también para «Mme de Guise», prima hermana de Luis XIV. Fue en gran parte gracias a la protección de Mme de Guise que se permitió a los músicos de Guise interpretar las óperas de cámara de Charpentier, desafiando el monopolio de Jean Baptiste Lully. La mayoría de las óperas y pastorales en francés, que datan de 1684 a 1687, parecen haber sido encargadas por Mme de Guise para su representación en los entretenimientos de la corte durante la temporada de invierno; pero Mlle de Guise sin duda las incluyó en los entretenimientos que patrocinaba varias veces a la semana en su residencia palaciega parisina.

A finales de 1687, la señorita de Guise agoniza. Por aquel entonces, Charpentier entró a trabajar para los jesuitas. De hecho, no se le nombra en el testamento de la princesa de marzo de 1688, ni en los papeles de su sucesión, lo que es una prueba fehaciente de que ya había recompensado a su leal servidor y aprobado su marcha.

Durante sus diecisiete años en el Hôtel de Guise, Charpentier había escrito casi tantas páginas de música para encargos externos como para la señorita de Guise. (Copiaba habitualmente estos encargos externos en cuadernos con números romanos). Por ejemplo, tras la ruptura de Molière con Jean-Baptiste Lully en 1672, Charpentier comenzó a escribir música incidental para el teatro hablado de Molière. Probablemente, debido a la presión ejercida sobre Molière por la señorita de Guise y por la joven señora de Guise, el dramaturgo le quitó a Dassoucy el encargo de la música incidental para Le Malade imaginaire y se lo dio a Charpentier. Tras la muerte de Molière en 1673, Charpentier continuó escribiendo para los sucesores del dramaturgo, Thomas Corneille y Jean Donneau de Visé. Obra tras obra, componía piezas que exigían más músicos que los autorizados por el monopolio de Lully sobre la música teatral. Hacia 1685, la tropa dejó de burlar estas restricciones. Su capitulación puso fin a la carrera de Charpentier como compositor para el teatro hablado.

En 1679, Charpentier fue elegido para componer para el hijo de Luis XIV, el Delfín. Escribiendo principalmente para la capilla privada del príncipe, compuso piezas devocionales para un pequeño conjunto compuesto por músicos reales: las dos hermanas Pièche cantando con un bajo llamado Frizon, e instrumentos tocados por los dos hermanos Pièche. En resumen, un conjunto que, con el permiso de la señorita de Guisa, podía interpretar obras que él había compuesto anteriormente para los Guisa. A principios de 1683, cuando se le concedió una pensión real, Charpentier recibía encargos de escribir para eventos de la corte, como la procesión anual del Corpus Christi. En abril de ese año, enfermó tanto que tuvo que retirarse del concurso para la submaestría de la capilla real. Las especulaciones de que se retiró porque sabía que no ganaría parecen desmentidas por sus cuadernos de autógrafos: no escribió nada en absoluto desde abril hasta mediados de agosto de ese año, prueba fehaciente de que estaba demasiado enfermo para trabajar.

Desde finales de 1687 hasta principios de 1698, Charpentier fue maître de musique (maestro de música) de los jesuitas, trabajando primero para su collège de Louis-le-Grand (para el que escribió David et Jonathas y donde seguía empleado en abril de 1691) y luego para la iglesia de Saint-Louis, adyacente a la casa profesa de la orden en la rue Saint-Antoine. Una vez instalado en Saint-Louis, Charpentier dejó prácticamente de escribir oratorios para dedicarse principalmente a la composición musical de salmos y otros textos litúrgicos, como las letanías de Loreto. Durante sus años en Saint-Louis, sus obras solían ser para grandes conjuntos que incluían cantantes pagados de la Ópera Real. Además, durante estos años Charpentier sucedió a Étienne Loulié como profesor de música de Philippe, duque de Chartres.

Charpentier fue nombrado maître de musique de la Sainte-Chapelle de París en 1698, cargo real que ocupó hasta su muerte en 1704. Una de sus composiciones más famosas fue la Misa Assumpta Est Maria (H. 11). El hecho de que esta obra haya sobrevivido sugiere que fue escrita para otra entidad, una entidad que tenía derecho a llamar a los músicos de la Capilla y recompensarles por sus esfuerzos. De hecho, prácticamente ninguna de las composiciones de Charpentier de 1690 a 1704 ha sobrevivido, porque cuando el maître de musique murió, la administración real confiscó rutinariamente todo lo que había escrito para la Capilla. Charpentier murió en la Sainte-Chapelle de París y fue enterrado en el pequeño cementerio amurallado situado justo detrás del coro de la capilla. (El cementerio ya no existe).

En 1727, los herederos de Charpentier vendieron sus manuscritos autógrafos (28 volúmenes en folio) a la Biblioteca Real, hoy Bibliothèque nationale de France. Conocidos comúnmente como los Mélanges, o Meslanges, y ahora disponibles en facsímiles publicados por Minkoff-France, estos manuscritos fueron divididos por el propio Charpentier en dos series de cuadernos: una con números arábigos y otra con números romanos, y cada cuaderno numerado cronológicamente. Estos manuscritos (y sus marcas de agua) han permitido a los estudiosos no sólo datar sus composiciones, sino también determinar los acontecimientos para los que fueron escritas muchas de estas obras.

Sus composiciones incluyen oratorios, misas, óperas, leçons de ténèbres, motetes y numerosas piezas menores difíciles de clasificar. Muchas de sus obras más pequeñas para una o dos voces e instrumentos se asemejan a la cantata italiana de la época, y comparten la mayoría de sus características excepto el nombre: Charpentier las llama airs sérieux o airs à boire si están en francés, pero cantata si están en italiano.

Charpentier no sólo compuso durante ese «periodo transitorio» tan importante para la «evolución del lenguaje musical, donde la modalidad de los antiguos y la armonía tonal emergente coexistieron y se enriquecieron mutuamente» (Catherine Cessac, Marc-Antoine Charpentier, edición de 2004, p. 464), sino que también fue un teórico respetado. A principios de la década de 1680 analizaba la armonía de una misa policoral del compositor romano Francesco Beretta (Bibliothèque nationale de France, Ms. Réserve VM1 260, fol. 55-56). Hacia 1691 escribió un manual para la formación musical de Philippe d»Orléans, duque de Chartres; y hacia 1693 amplió este manual. Las dos versiones se conservan como copias de Étienne Loulié, colega de Charpentier, que las llamó Règles de Composition par Monsieur Charpentier y Augmentations tirées de l»original de Mr le duc de Chartres (Bibliothèque nationale de France, ms. n.a. fr. 6355, fols. 1-16). En una página en blanco de las Aumentaciones, Loulié enumeró además algunos de los puntos que Charpentier expuso en un tratado que Loulié tituló Règles de l»accompagnement de Mr Charpentier. Tres obras teóricas conocidas desde hace tiempo por los estudiosos, pero que no revelaban gran cosa sobre la evolución de Charpentier como teórico. Más tarde, en noviembre de 2009, un cuarto tratado, esta vez de puño y letra de Charpentier, fue identificado en la colección de la Biblioteca Lilly de la Universidad de Indiana, Bloomington, EE.UU. Escrito durante los últimos meses de 1698 y numerado «XLI», este tratado parece haber sido el cuadragésimo primero de una serie hasta ahora no imaginada por los estudiosos de Charpentier, una serie de tratados teóricos que abarca casi dos décadas, desde principios de la década de 1680 hasta 1698.

El preludio de su Te Deum, H.146, un rondó, es la melodía emblemática de la Unión Europea de Radiodifusión, que se escucha en los créditos de apertura de los eventos de Eurovisión. Este tema fue también la introducción de las películas The Olympiad de Bud Greenspan.

Las composiciones de Charpentier fueron catalogadas por Hugh Wiley Hitchcock en su obra Les œuvres de Marc-Antoine Charpentier: Catalogue Raisonné, (las referencias a las obras suelen ir acompañadas de su número H (de Hitchcock). Las listas siguientes (554 H) muestran el conjunto de la producción en cada género.

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Obras instrumentales

El asteroide descubierto en mayo de 1997 por Paul G. Comba en el Observatorio Prescott de Arizona (EE.UU.) ha sido bautizado por la NASA como 9445 Charpentier (1997 JA8).

Thierry Pécou: Le Tombeau de Marc-Antoine Charpentier, para 3 coros a voces iguales, órgano barroco, viola baja, positivo y campanas (1995)

Philippe Hersant : Le Cantique des 3 enfants dans la fournaise (1995), poema de Antoine Godeau, frente a La Messe à 4 Choeurs H.4 de Marc-Antoine Charpentier con el mismo coro y orquesta. (grabado en 2019)

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Historia y teoría de la música

Fuentes

1. Marc-Antoine Charpentier
2. Marc-Antoine Charpentier
3. ^ For this representation, see François Filiatrault, «Un menuet de Charpentier sur un almanach royal,» and Patricia M. Ranum, «Un portrait présumé de Marc-Antoine Charpentier,» both in Catherine Cessac, ed., Marc-Antoine Charpentier, un musicien retrouvé (Sprimont: Mardaga, 2005), pp. 8–23
4. ^ «His Birth Year». Ranumspanat.com. Archived from the original on 3 April 2012. Retrieved 14 August 2014.
5. ^ For his family, see Patricia M. Ranum, Portraits around Marc-Antoine Charpentier (Baltimore, 2004) pp. 517–23
6. ^ «Law faculty register». Archived from the original on 3 April 2012. Retrieved 16 November 2011.
7. ^ Patricia M. Ranum, Marc-Antoine Charpentier enters law school, su ranumspanat.com, ottobre 1662. URL consultato il 21 gennaio 2013 (archiviato dall»url originale il 3 aprile 2012).
8. Diapason – octobre 2004.
9. 1 2 Перевод статьи. Hitchcock H. Wiley. Charpentier, Marc-Antoine // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. In the 29-volume second edition. Grove Music Online /General Editor — Stanley Sadie. Oxford University Press. 2001.