Grace Kelly

Resumen

Grace Patricia Kelly († 14 de septiembre de 1982 en Mónaco) fue una actriz de cine estadounidense y ganadora del Oscar. Tras su matrimonio con el Príncipe Rainiero III de Mónaco en 1956, su nombre cambió con el nuevo título de Princesa Grace de Mónaco o Grace Patricia Grimaldi. En el mundo de habla alemana es habitual el nombre de Princesa Gracia Patricia de Mónaco, o Gracia Patricia para abreviar.

Desde agosto de 1950 hasta marzo de 1956, Grace Kelly apareció en un total de once largometrajes después de haber adquirido ya experiencia como actriz en el teatro. Celebró sus primeros éxitos en 1952 junto a Gary Cooper en el western Twelve O»Clock at Noon y en 1953 con Clark Gable en Mogambo, por la que recibió el Globo de Oro a la mejor actriz de reparto un año después. El papel de Georgie Elgin en la película dramática A Country Girl le valió un Oscar a la mejor actriz protagonista en 1955. En el apogeo de su carrera también tuvo papeles protagonistas en tres largometrajes dirigidos por Alfred Hitchcock, de los cuales el thriller de 1954 La ventana al patio con James Stewart es una de las obras más importantes de la historia del cine. También apareció en más de 40 producciones televisivas entre 1948 y 1954.

En 1956, Grace Kelly puso fin a su trabajo como actriz de cine con la película musical The Upper Ten Thousand y se casó con el Príncipe Rainiero III de Mónaco, al que había conocido un año antes en el Festival de Cannes. Nacen sus hijos Caroline, Albert y Stéphanie. En el marco de sus obligaciones como madre de la patria, se dedicó a tareas de representación y caridad. Dos meses antes de cumplir 53 años, la princesa Gracia Patricia falleció a consecuencia de un accidente de coche cerca de Mónaco en presencia de su hija menor, Estefanía.

Grace Kelly era conocida por su aspecto elegante y marcaba las tendencias de la moda en todo el mundo. Su presencia en el principado contribuyó a que Mónaco adquiriera una nueva reputación y a que se produjera un auge económico. El American Film Institute la situó en el puesto 13 entre las 25 mayores estrellas de cine estadounidenses de todos los tiempos.

Origen

Grace Patricia Kelly fue la tercera de los cuatro hijos de John Brendan Kelly sr. (1889-1960), conocido como Jack, y su esposa Margaret Katherine Majer (1898-1990), nacida en Alemania, en el Hahnemann Medical College, en el barrio de Germantown de Filadelfia. El 1 de diciembre, el bautismo tuvo lugar en la iglesia católica de Santa Brígida, en el barrio de East Falls. Los padres se decidieron por el nombre Grace en recuerdo de una tía del mismo nombre que había fallecido a una edad temprana. La propia Grace Kelly dio más tarde una explicación adicional refiriéndose a la rima infantil de Mother Goose Una semana de cumpleaños, popular en Estados Unidos, según la cual todos los niños nacidos en martes están «llenos de gracia».

Los antepasados de Jack Kelly eran de ascendencia irlandesa; su padre, John Henry Kelly, emigró del condado de Mayo (Irlanda) a Rutland, en el estado estadounidense de Vermont, a mediados del siglo XIX. Jack Kelly pasó de albañil a empresario siendo el segundo más joven de diez hijos y generó un volumen de negocio millonario con su empresa Kelly for Brickwork en la década de 1920. También fue un exitoso remero desde su adolescencia. Tras varios títulos nacionales, ganó un total de tres medallas de oro en los Juegos Olímpicos de verano de 1920 y 1924. Su carrera política alcanzó su punto álgido en 1935 como candidato demócrata en las elecciones a la alcaldía de Filadelfia. A pesar del dominio republicano en los años anteriores, fracasó por poco. Asimismo, a Kelly se le negó el ascenso a los círculos de élite de la sociedad de Filadelfia. Sus posesiones y sus destacados logros deportivos no pudieron igualar la diferencia de clases, que en aquella época se basaba esencialmente en orígenes y denominaciones divergentes.

El padre de Margaret Majer, Carl Majer, vivió en Schloss Helmsdorf, en Immenstaad, a orillas del lago de Constanza, antes de emigrar a Filadelfia y casarse en 1896 con Margaretha Berg, nacida en Heppenheim el 10 de julio de 1870. Jack Kelly conoció a Margaret Majer en 1914 en un club de natación para el que ella competía con éxito en aquella época. A principios de la década de 1920, se licenció en educación física en la Universidad de Temple y fue la primera profesora de educación física de la Universidad de Pensilvania. También apareció durante un tiempo delante de la cámara como modelo. Tras convertirse al catolicismo, se convirtió en la esposa de Jack Kelly el 30 de enero de 1924.

El hermano mayor de Grace, John Brendan Kelly Jr (1927-1985), conocido como Kell, sucedió a su padre como remero. Compitió en cuatro Juegos Olímpicos de Verano, en 1948, 1952, 1956 y 1960, ganando una medalla de bronce en 1956. Las hermanas Margaret Katherine Kelly (1925-1991), llamada Peggy, y Elizabeth Anne Kelly (1933-2009), llamada Lizanne, también emularon a sus padres y estuvieron entre las mejores atletas durante sus años escolares.

Dos de los tíos de Grace eran conocidos artistas. El actor de teatro y cine Walter C. Kelly (1873-1939) se dio a conocer especialmente en el teatro de entretenimiento conocido como vodevil. George Kelly (1887-1974) publicó comedias satíricas como The Torch-Bearers y The Show-off y recibió el Premio Pulitzer en 1926 por el drama Craig»s Wife.

Infancia y juventud

En 1927, poco después del nacimiento de su hijo, la familia se trasladó a una mansión de 17 habitaciones en la avenida Henry (40° 1′ 5,7″ N, 75° 11′ 21″ W40.0182388889-75.1891611111) construida por la empresa constructora de Kelly. Aunque Grace Kelly nació sólo unos días después del Jueves Negro -que desencadenó la grave crisis económica en Estados Unidos conocida como la Gran Depresión-, la decadencia social de muchos de sus compatriotas apenas tocó a los Kelly. Jack había invertido su fortuna de forma conservadora y mantenía libres de hipotecas tanto la villa de East Falls como la casa de vacaciones de Ocean City. Además de una pista de tenis, en la propiedad había otras instalaciones para el ocio activo. Las sirvientas se ocupaban de la casa y el jardín, los niños vestían con dignidad.

Grace fue educada estrictamente por sus padres. La disciplina, la ambición y la determinación se consideraban virtudes en la familia amante del deporte, a las que incluso la sensible e introvertida segunda hija menor tenía que someterse. Su madre se refería a los niños como «generales prusianos» por sus padres de origen alemán. Su lealtad a los principios se reflejaba en su distanciamiento y a veces se expresaba en una frialdad de sentimientos hacia sus hijos. En la primera infancia, Grace era propensa a enfermarse y mostraba poco interés por las ambiciones de su padre, aunque a medida que crecía tuvo un buen rendimiento en deportes como el tenis, la natación y el hockey, y también tomó clases de ballet. Sólo en los últimos años Grace desarrolló la ambición en su vida personal y profesional, basada en la continua necesidad de obtener la aprobación de su padre.

Debido a la miopía, tuvo que llevar gafas desde los doce años. Al principio, su timidez fue malinterpretada por quienes la rodeaban como arrogancia, aunque su verdadero carácter revelaba fuerza de voluntad unida a habilidades diplomáticas. Luchando con sus hermanos por la jerarquía en la familia, Grace se retiró a un mundo de fantasía y comenzó a vivir sus inclinaciones artísticas, primero en las marionetas domésticas y en la escritura de versos poéticos.

Su preferencia por la actuación también se manifestó en su juventud. A los doce años, actuó con su hermana mayor Peggy en el teatro Old Academy Players, cerca de East Falls. Años más tarde, aceptó un papel en una representación de The Torch-Bearers, una obra de teatro escrita por su tío George en 1922. Aludiendo al nombre de la obra, el crítico de un periódico local escribió: «Parecía que Grace Kelly debía convertirse en la portadora de la antorcha teatral de su familia». (Alemán: «Parecía que Grace Kelly se convertiría en la portadora de la antorcha teatral de su familia»).

De 1934 a 1943, Grace asistió a Ravenhill, un colegio dirigido por monjas, donde demostró su talento interpretativo en la obra anual de la natividad. Después se trasladó al instituto estatal Stevens, en el distrito de Germantown. En su adolescencia, entabló una íntima amistad con Harper Davis, dos años mayor que ella, que iba a una escuela vecina con su hermano y que enfermó gravemente en 1946. Grace se graduó en el instituto en mayo de 1947; su foto en el anuario lleva el profético pie de foto: «Es muy probable que se convierta en una estrella del teatro o de la pantalla». (En alemán: «Lo más probable es que se convierta en una estrella del teatro o de la pantalla»).

Formación actoral y teatro

Después de terminar el instituto, Grace Kelly solicitó el ingreso en la renombrada facultad de arte dramático del Bennington College de Vermont, pero no fue admitida debido a los estrictos requisitos de admisión. A continuación, solicitó el ingreso en la renombrada escuela de interpretación American Academy of Dramatic Arts de Nueva York. Su relación con George Kelly le ayudó a conseguir una fecha de audición a pesar de que el plazo de inscripción había expirado. Con un fragmento de la obra de su tío Los portadores de antorchas, convenció al secretario del consejo de administración Emile Diestel, que destacó especialmente su presencia escénica y su facilidad para el teatro. Por otra parte, la forma nasal de hablar como consecuencia de una sinusitis recurrente desde la infancia fue un obstáculo para sus aspiraciones profesionales. A partir de entonces, trabajó para mejorar su pronunciación con la ayuda de ejercicios vocales intensivos como parte de su formación. Kelly se instaló en el Barbizon Hotel for Women de Nueva York (40° 45′ 55.2″ N, 73° 57′ 58.7″ W40.7653472222-73.966291666667), que se caracterizaba por sus normas de conducta conservadoras, y que en años posteriores fue también el hogar de Candice Bergen y Liza Minnelli.

En 1948, un compañero de estudios le concertó una cita con un fotógrafo que creaba portadas para la revista Redbook. Por su primer trabajo como modelo, Kelly recibía unos honorarios de 7,50 dólares por hora, que pronto aumentaron a 25 dólares y la hicieron menos dependiente de la ayuda de sus padres para pagar sus estudios. Más tarde, también apareció en las portadas de otras revistas como Cosmopolitan y Ladies» Home Journal. La imagen de «preppy girl next door» le consiguió trabajos publicitarios para artículos del hogar y de consumo, como máquinas de escribir, detergentes, cigarrillos y cerveza, pero, en cambio, no cumplía los requisitos de la época para hacer carrera como maniquí de alta costura. Al cabo de un año, Kelly se convirtió en una de las modelos mejor pagadas de Nueva York, con un sueldo semanal de unos 400 dólares.

En su segundo semestre, Kelly conoció al profesor de interpretación y director de teatro Don Richardson. Posteriormente dirigió la comedia The Philadelphia Story, con la que se graduó en 1949 y que fue rehecha como musical en 1956 con ella en el papel principal. Tuvo que poner fin a su relación con Richardson, que era nueve años mayor que ella y estaba a punto de divorciarse, por la presión de sus padres. Los dos siguieron siendo amigos para toda la vida. Tras su formación, abandonó temporalmente Nueva York y apareció en escena como intérprete en el teatro amateur Bucks County Playhouse de New Hope. El 16 de noviembre de 1949, debutó en Broadway junto a Raymond Massey y Mady Christians en El padre de August Strindberg. Tras 69 representaciones y un éxito moderado de público y crítica, la obra fue cancelada. Durante este tiempo, Kelly tuvo varios romances, incluido uno con el príncipe pakistaní Aly Khan. Después de dos años sin compromisos teatrales, Kelly apareció en varias producciones televisivas en directo de la NBC y la CBS a principios de la década de 1950, como Kraft Television Theatre, The Philco Television Playhouse, Westinghouse Studio One, Lights Out, Robert Montgomery Presents y Lux Video Theatre.

Carrera cinematográfica

A través de la agencia de la agente teatral Edith Van Cleve, que había representado a Grace Kelly en asuntos de negocios desde principios de la década de 1950, la industria cinematográfica de Hollywood conoció a la joven actriz. Las pruebas de pantalla con el director Gregory Ratoff no le valieron inicialmente un papel en la posterior película Taxi, pero en los años siguientes despertó el interés de otros cineastas. Apareció por primera vez ante las cámaras en agosto de 1950 con un pequeño papel en el drama cinematográfico Catorce horas, dirigido por Henry Hathaway, después de que su actuación en la obra de Broadway El padre hubiera impresionado al productor Sol C. Siegel. Kelly interpretó a Louise Ann Fuller, una joven que se aloja en el despacho de un abogado y contempla el divorcio de su marido ante los angustiosos acontecimientos que se producen en el edificio de enfrente. El cameo le valió unos honorarios de 500 dólares y duró poco más de dos minutos en esta producción sin éxito comercial, cuyo rodaje duró dos días. En el plató de la 20th Century Fox, en Los Ángeles, conoció a Gary Cooper, que se convertiría en su compañero de rodaje unos meses más tarde. En el verano de 1951, Kelly superó el periodo de espera en el Elitch Gardens Repertory Theatre de Denver, entre otros lugares. Allí conoció al actor de origen irlandés Gene Lyons y mantuvo una relación con él que duró aproximadamente un año y medio hasta que los problemas de alcohol de él pusieron fin al romance. Lyons se hizo popular a principios de los años 70 al protagonizar la serie policíaca estadounidense The Chief, en el papel del comisario Dennis Randall.

En junio de 1951, la agencia en funciones MCA firmó con Kelly. La empresa ya había contratado a Marlon Brando, uno de los primeros clientes de Van Cleve. El agente de la MCA, Jay Kanter, se puso en contacto con el productor Stanley Kramer, que buscaba constantemente actores jóvenes debido a los numerosos proyectos en curso. Kramer y el guionista Carl Foreman estaban trabajando al mismo tiempo en los preparativos de la película Twelve Noon y necesitaban contratar a la segunda protagonista femenina junto a Katy Jurado. Tras una audición con el director Fred Zinnemann, Kelly fue contratada a pesar de su inexperiencia y de la preocupación inicial por la diferencia de edad con el protagonista Gary Cooper. En el clásico western, Kelly interpretó a la esposa recién casada del mariscal Will Kane, Amy Fowler Kane. Frank Miller, a quien Kane había condenado por asesinato años atrás, regresa al pequeño pueblo de Hadleyville tras su indulto. Abandonado por la gente del pueblo, Kane debe enfrentarse solo a Miller y sus tres compañeros. Amy, cuáquera, rechaza la violencia por convicción religiosa y deja a su marido tras una discusión. Cuando se produce el primer disparo, salta ansiosa del tren que parte. Al final del enfrentamiento, supera sus principios pacifistas, dispara a uno de los bandidos y salva así la vida de su marido acorralado. El rodaje en California en el otoño de 1951 duró algo menos de cinco semanas. Kelly pasó 22 días de rodaje en el plató y recibió un salario semanal de 750 dólares. Se mostró autocrítica sobre el resultado de su trabajo durante la proyección de los ensayos, aunque Zinnemann había adaptado deliberadamente su reservado estilo de actuación al papel de la novia cuáquera. En retrospectiva, la película, aclamada por la crítica y ganadora de cuatro Oscars, marcó el avance de Kelly como actriz de cine a pesar de su escasa presencia en la pantalla.

El estudio cinematográfico Metro-Goldwyn-Mayer la prestó en varias ocasiones a otros estudios cinematográficos como Warner Bros. y Paramount Pictures por hasta 50.000 dólares por película. El 30 de marzo de 1955 aceptó el Oscar a la mejor actriz protagonista por Una chica de campo. En el drama cinematográfico de George Seaton interpretó a la esposa de un alcohólico. Ese mismo año volvió a aparecer en los cines en Fuego verde (1954), de Andrew Marton.

Alfred Hitchcock puso a Grace Kelly delante de la cámara tres veces en sólo dos años. Su colaboración comenzó en 1954 con A Call for Murder. La trama se desarrolla casi exclusivamente en una habitación. El director y el director de fotografía experimentaron con las nuevas posibilidades de rodaje en 3D. El director apreciaba las cualidades de Kelly y la consideraba el reparto ideal para sus protagonistas femeninas. Kelly mostraba deseo, devoción y pasión tras una fachada fría, siempre aparecía con estilo y elegancia y se convirtió en la heroína ideal de Hitchcock de los años 50. En 1954, Hitchcock y Kelly volvieron a trabajar juntos en el clásico La ventana al patio. Aquí Grace Kelly interpretó a la elegante amante de Jeff (James Stewart), un reportero gráfico confinado a una silla de ruedas a causa de su pierna escayolada. La actuación de la actriz fue muy alabada por la crítica. Sobre los tejados de Niza fue su último trabajo con Alfred Hitchcock. Allí, en 1955, interpretó a la millonaria Frances Stevens, que atrapa lujuriosamente al único y aparentemente desinteresado maestro ladrón John Robie (Cary Grant). Como Kelly no trabajó como actriz después de su matrimonio, Hitchcock contrató a actrices como Vera Miles, Kim Novak, Eva Marie Saint o Tippi Hedren, que se parecían a ella en el tipo, para sus siguientes películas.

La comedia romántica El cisne fue realizada en Estados Unidos en 1956 y dirigida por Charles Vidor. Kelly interpreta a una princesa en la que el príncipe heredero (Alec Guinness), que ha sido elegido para casarse, aparentemente no está interesado. La película musical Los diez mil de arriba también tuvo éxito de público. Grace Kelly interpretó a la bella y rica Daisy Cord, que primero tiene que descubrir sus verdaderos sentimientos, con calma, humor y sentido de la profundidad. En el musical de Cole Porter cantó el dúo True Love junto a Bing Crosby. También se editó como single y les valió a ambos un disco de oro.

Matrimonio con el Príncipe Rainiero III.

Princesa de Mónaco

El 23 de enero de 1957, la princesa Gracia Patricia dio a luz a su hija Carolina Luisa Margarita. De acuerdo con el tratado bilateral con Francia de 1918 sobre la relación de protectorado entre ambos estados, la soberanía de Mónaco quedó garantizada al asegurar la sucesión. Cinco meses más tarde, la Princesa volvió a quedarse embarazada y dio a luz a su hijo Albert Alexandre Louis Pierre el 14 de marzo de 1958, desplazando a su hermana como heredera. Según el derecho constitucional de Mónaco de la época, hasta el nacimiento de un hijo varón, el hijo mayor sucedía primero al Príncipe. Gracia Patricia se encargó en gran medida de la educación de sus hijos y creó una guardería en el palacio, siguiendo el ejemplo de la esposa del presidente estadounidense, Jacqueline Kennedy. Mientras que Caroline heredó la mayoría de los rasgos de carácter de su padre en su volatilidad y fuerza de voluntad, Albert, al igual que su madre, era tranquilo y decidido. Los primeros años de la infancia del futuro heredero al trono ya estaban marcados por la perspectiva de ocupar el lugar de Rainiero como jefe de Estado en años posteriores.

En el verano de 1960, John B. Kelly cayó enfermo de cáncer de estómago y murió poco después. La muerte de su padre, así como dos abortos involuntarios, hicieron que Gracia Patricia cayera en una depresión, lo que convenció a Rainier para que permitiera a su esposa volver temporalmente al negocio del cine. Después de que ya hubiera hecho una aparición como invitada cuatro años antes en la producción Glück und Liebe in Monaco, dirigida por Hermann Leitner, Alfred Hitchcock planeó un proyecto cinematográfico llamado Marnie para el verano de 1962. Sin embargo, el guión sobre una cleptómana cuyo comportamiento patológico va acompañado simultáneamente de un miedo a la intimidad y se deriva de experiencias formativas en su infancia fue considerado sensible. El anuncio oficial sobre el próximo regreso de la princesa también dejó preguntas sin respuesta y provocó la resistencia de la prensa local. Ni siquiera las aclaraciones posteriores cambiaron el hecho de que el pueblo monegasco opinaba que la actuación era fundamentalmente incompatible con los deberes de una madre de la patria. Bajo la presión de la opinión pública, Gracia Patricia se vio obligada a abandonar sus planes. La resignación dio paso ahora a la constatación de que sus recurrentes esperanzas de continuar su carrera eran injustificadas.

Al mismo tiempo, Rainier tuvo que hacer frente a una nueva crisis en forma de conflicto fiscal con el país vecino. Numerosas empresas francesas han trasladado su sede al paraíso fiscal de Mónaco. El presidente Charles de Gaulle exigió, en última instancia, la introducción de impuestos sobre la renta y sobre las empresas, y colocó agentes de aduanas en las fronteras del país. Dado que Mónaco depende económicamente del turismo y en términos de abastecimiento de Francia, el Príncipe evitó el ataque a la exención fiscal y la amenaza de pérdida de autonomía con un compromiso.

A mediados de la década de 1960, la percepción de la inmutabilidad de sus circunstancias comenzó a triunfar sobre la duda. En 1963, Gracia Patricia ya dominaba el francés y ganó confianza en el trato con sus súbditos y sirvientes. También se había acostumbrado al ceremonial de la corte y a la mentalidad sureña de los monegascos. Aunque su carisma ya no llegaba al público del cine, tenía una importancia fundamental para el desarrollo económico del principado. Como Mónaco no tenía riquezas como recursos minerales o un gran puerto marítimo, el atractivo para los turistas e inversores tenía que transmitirse de otra manera. Gracias a la presencia de la princesa, el país, que sufría la posguerra, había alcanzado una gran notoriedad. Gente de todo el mundo pasaba allí sus vacaciones, y las transacciones bancarias e inmobiliarias contribuían a aumentar los ingresos del Principado. A finales de los años sesenta, el turismo se había multiplicado por diez, frente a los 77.000 visitantes anuales que había antes de la boda. La dependencia de los juegos de azar se redujo a menos del 4%, frente al 95% de 1954. Cultivar las amistades de Gracia Patricia con antiguos colegas del mundo del espectáculo hizo el resto. Las estrellas de cine acudían a Monte-Carlo y atraían a la jet set internacional, a los ricos y famosos de todo el mundo a Mónaco. La vida social culminaba con el baile anual de la Cruz Roja y aportó a la organización muchas donaciones a lo largo de los años.

El 1 de febrero de 1965 nace la tercera hija, Stéphanie Marie Elisabeth. El nacimiento de la segunda hija ayudó a la Princesa a superar las crisis pasadas y futuras. De los tres niños, Stéphanie, con su terquedad, fue el mayor reto desde el punto de vista educativo. Gracia Patricia confesó más tarde que su indulgencia fomentaba el carácter rebelde de la menor. En 1967, el tercer aborto durante una visita a la Exposición Universal de Montreal supuso un nuevo golpe del destino, después de que el padre de Rainiero, Pierre de Polignac, ya hubiera fallecido en noviembre de 1964.

La pareja principesca celebró el 25 aniversario del reinado de Rainiero el 8 de mayo de 1974. Las bodas de plata del trono se consideran un punto de inflexión en la relación de los monegascos con su madre de la nación. Gracia Patricia, que poco antes había renunciado a su ciudadanía estadounidense, vistió por primera vez el traje nacional y se mostró más accesible que en ocasiones anteriores. A través de numerosos actos benéficos en beneficio de Mónaco, se había ganado a la gente durante los últimos años. En su labor humanitaria, también tomó el ejemplo de la familia real británica. Entre otras cosas, puso en marcha programas de asistencia sanitaria y un servicio de voluntariado para atender a los ancianos en residencias, e intensificó su labor como presidenta de la Cruz Roja, que presidía desde 1958. Además, sentó las bases para la mejora de Mónaco como lugar de creatividad cultural al fundar una orquesta sinfónica y una escuela de ballet.

En 1966, Monte-Carlo celebró su centenario con una representación del ballet Romeo y Julieta con la participación de Rudolf Nureyev y Margot Fonteyn. El 16 de noviembre de 1970, Gracia Patricia pronunció las palabras de presentación en un concierto benéfico ofrecido por Frank Sinatra en el Royal Festival Hall de Londres. Tuvo una larga amistad con Josephine Baker. En 1969, tras perder su fortuna, la bailarina, cantante y actriz franco-estadounidense recibió un nuevo hogar en la Riviera francesa con el apoyo de la pareja principesca, y su regreso a los escenarios fue posible gracias a la creación de un fondo. Baker encontró su última morada en el Cimetière de Mónaco en abril de 1975.

A finales del verano de 1974, la princesa Carolina se traslada a un piso en París para cursar el bachillerato francés en una escuela pública y luego comenzar los estudios en la École libre des sciences politiques como su padre. Preocupada por la permisiva cobertura de los paparazzi, Gracia siguió a Patricia al piso parisino de la avenida Foch en el otoño de 1974 con su hija Stéphanie. La capital francesa se convertiría en el segundo hogar de la Princesa durante muchos años, ya que la Princesa Estefanía también fue a la escuela en un instituto allí. Tras abandonar sus estudios y regresar a Mónaco, Caroline conoció en el verano de 1976 al agente financiero Philippe Junot, desacreditado como playboy. Debido a sus dudosos antecedentes, la pareja principesca discutió durante algún tiempo la prohibición de una boda oficial. Sin embargo, Caroline se casó el 28 de junio de 1978 con el empresario de 17 años. El matrimonio se divorció dos años después y fue anulado por la Iglesia Católica Romana en 1992. La princesa admitió en retrospectiva que la restricción de su deseo de libertad y su adicción al control fueron en parte responsables del comportamiento caprichoso de su hija mayor.

A principios de los años 80, Gracia Patricia tenía cada vez más problemas de salud. Debido a las molestias de la menopausia, tomó altas dosis de hormonas y, como consecuencia, ganó peso. Algunos biógrafos atribuyeron los cambios externos al consumo excesivo de alcohol, aunque estos rumores son sólo circunstanciales y apenas están corroborados por declaraciones de personas cercanas a ella. En agosto de 1982, también sufrió bronquitis y ataques de migraña tras un crucero a Noruega.

En 1976, Jay Kanter, antiguo agente de Kelly y entonces jefe del departamento de estudios y producción, ofreció a la Princesa un puesto vacante en el consejo de administración del estudio cinematográfico estadounidense 20th Century Fox. Como primera mujer del consejo de administración, viajaba varias veces al año a Nueva York y Los Ángeles y se ocupaba, entre otras cosas, de los asuntos de los accionistas y de la aprobación del presupuesto. Después de cinco años, su mandato terminó con la venta parcial del estudio a News Corp, la empresa de medios de comunicación controlada por Rupert Murdoch. Kanter también trató de convencer a Gracia Patricia para que volviera a participar en el drama cinematográfico de 1976 At the Turning Point, de Herbert Ross. Iba a interpretar el papel de Deedee Rodgers, una antigua bailarina de ballet que ha abandonado su carrera en favor de la vida privada y que lucha contra su destino. A pesar de los evidentes paralelismos con su propia biografía, o debido a ellos, la princesa mostró interés. Seis años antes, se había negado a participar en la película histórica Nicolás y Alejandra porque no le gustaba el guión. Otros proyectos fracasaron en sus inicios por diversas razones o, como el miniprotagonismo en la película antidroga de 1966 Mohn ist auch eine Blume, fueron de poca importancia. El nuevo proyecto fracasó esta vez no sólo por las objeciones de Rainier, sino también por su constatación personal de que debía dedicar toda su atención a las preocupaciones familiares, especialmente a la vida privada de su hija Caroline. Shirley MacLaine interpretó posteriormente el papel de Deedee Rodgers.

Tras las decepciones de intentar volver a sus orígenes como actriz, a la Princesa se le ofreció otra oportunidad de actividad artística en el mismo año. Tras la mediación de su amiga y posterior biógrafa Gwen Robyns, Gracia Patricia aceptó un compromiso en el Festival Internacional de Edimburgo con motivo del Bicentenario de Estados Unidos. En septiembre de 1976 realizó cuatro lecturas de poesía ante un público de unos 200 espectadores, junto con los actores Richard Kiley y Richard Pasco, y ganó el premio de la BBC a una de las mejores actuaciones poéticas del año por su recitación de la obra Wild Peaches de la poeta estadounidense Elinor Wylie. En 1977 representó escenas de la comedia What You Will y una selección de sonetos de Shakespeare en la iglesia de la Santísima Trinidad, lugar de nacimiento de William Shakespeare. En los años siguientes, continuó la serie de actuaciones con programas variados en otros festivales de Europa y Estados Unidos, incluyendo el St James»s Palace ante la Reina Madre británica en 1978 y el Teatro Inglés de Viena en 1980.

A finales de los años 70, Gracia Patricia descubrió una nueva pasión como amante de la naturaleza y comenzó a hacer collages con flores secas y prensadas. Sus arreglos se expusieron ese mismo año en la Galería Drouant de París y en 1978 sirvieron como serie de muestras para fundas de cama para un fabricante textil estadounidense. Aunque la Princesa dejó los honorarios a su fundación, periódicos como The Village Voice criticaron el marketing comercial y calificaron el prensado de flores como «la forma de arte más deprimente jamás inventada por la raza humana». En 1980, junto con Gwen Robyns, publicó una colección de sus creaciones titulada My Book of Flowers (Mi libro de flores) y promocionó el libro en una gira promocional por Estados Unidos.

En 1976, la Princesa conoció al director austriaco Robert Dornhelm, que había realizado un documental titulado Los niños de la calle del teatro sobre la Academia de Ballet Vaganova, en la antigua Leningrado. Dornhelm buscaba una personalidad conocida como narradora y encontró en Gracia Patricia el elenco ideal, entre otras cosas por la larga colaboración entre las escuelas de ballet de Mónaco y Rusia. La película recibió buenas críticas y una nominación al Oscar al mejor documental al año siguiente, pero sólo tuvo un éxito comercial moderado. Dornhelm y la princesa siguieron siendo muy amigos y trabajaron juntos en otros proyectos. En 1981, el concurso anual de encuadernación de flores que se celebra en Mónaco en el mes de mayo va a servir de escenario para una comedia cinematográfica y de piedra angular para la continuación de la carrera cinematográfica de Gracia Patricia. La novelista francesa Jacqueline Monsigny ideó una trama en la que un astrofísico interpretado por Edward Meeks se pierde una conferencia científica por una serie de malentendidos y acaba en cambio en el concurso de encuadernación de flores. El cortometraje Rearranged, de 33 minutos de duración, se proyectó en versión cruda a un grupo selecto de personas y nunca llegó a los cines. Antes de que la obra pudiera ampliarse con escenas adicionales hasta una hora de duración al año siguiente, la princesa murió. En consecuencia, también fracasó la proyectada adaptación cinematográfica de la novela Una búsqueda del rey, publicada en 1950 por Gore Vidal y dirigida por Dornhelm y protagonizada por Gracia Patricia. El negativo original de Rearranged se guardó en las bóvedas del palacio a instancias de Rainier. En 2007, el fragmento en inglés fue restaurado por los Archives Audiovisuelles de Monaco, subtitulado en francés y proyectado una sola vez desde entonces en el Garden Club de Mónaco. También se mostraron breves extractos en el documental de la ARD Die Grimaldis – Adel verpflichtet, emitido en 2010.

Accidente y muerte

En la mañana del 13 de septiembre de 1982, Gracia Patricia y su hija Stéphanie, que volvían a casa desde la residencia de verano de Roc Agel, se salieron de la carretera en su Rover 3500 de diez años en la ruta de La Turbie, a la entrada de Cap-d»Ail, en una curva cerrada por razones inexplicables, y se precipitaron 40 metros por una pendiente (43° 43′ 35″ N, 7° 24′ 10″ E43.7263897.402778). Esta zona también fue el lugar de la persecución en coche de la película de Hitchcock Sobre los tejados de Niza, en la que Grace Kelly conducía un Sunbeam Alpine Mark III descapotable de color azul zafiro.

Junto con su hija, la Princesa fue trasladada al hospital que lleva su nombre, el Centre Hospitalier Princesse Grace. Los exámenes médicos revelaron inicialmente una fractura de clavícula, una fractura de pierna y contusiones en la caja torácica, además de cortes. La princesa Estefanía sufrió una conmoción cerebral y una vértebra fracturada. Tras una operación de varias horas, la princesa entró en coma. Otras aclaraciones diagnósticas mediante un tomógrafo computarizado fuera del hospital revelaron dos lesiones cerebrales. Los médicos llegaron a la conclusión de que la menor de las dos hemorragias en la zona del lóbulo temporal era consecuencia de un leve derrame cerebral que se produjo poco antes del accidente y que limitó la conciencia, mientras que la gran lesión inoperante se produjo sólo en el impacto con el talud. En la tarde del día siguiente, la princesa Gracia Patricia sucumbió a sus graves heridas a la edad de 52 años, después de que los familiares más cercanos dieran su consentimiento para desconectar el equipo de soporte vital.

Durante tres días, los monegascos pudieron despedirse de su madre de la nación en el féretro abierto en la capilla del palacio antes de que Gracia Patricia fuera enterrada el 18 de septiembre de 1982 en presencia de unos 800 dolientes invitados -entre los que se encontraban sus hermanos, antiguos compañeros de rodaje y representantes de la mayoría de las casas nobles- en la catedral de Notre-Dame-Immaculée. Alrededor de 100 millones de espectadores siguieron la retransmisión televisiva mundial del servicio fúnebre.

Surgieron varias especulaciones sobre las circunstancias exactas del accidente, incluida la teoría, a menudo citada, de que la princesa Estefanía, que era aún menor de edad en ese momento, había estado al volante del coche. Esta afirmación fue negada repetidamente por ella y refutada por otros. Se basó en las declaraciones de propietarios y supuestos testigos presenciales que se encontraban en las inmediaciones en el momento del accidente y que informaron de que la princesa había salido por el lado del conductor del vehículo gravemente dañado. Otras especulaciones difundidas por la prensa sobre las circunstancias de la muerte, como una disputa previa entre madre e hija, intenciones suicidas por parte de la princesa, implicación por motivos políticos de la mafia del sur de Francia o errores de tratamiento por parte de los médicos, tampoco han podido ser probadas.

En 1958, asumió la presidencia de la Cruz Roja monegasca de manos del Príncipe Rainiero. Desarrolló programas de prevención para mujeres embarazadas y participó en la planificación de la construcción de guarderías y orfanatos. La gala anual celebrada en el Sporting Club de Montecarlo ha atraído a numerosas personalidades desde 1948 y ha permitido dotar a la institución de recursos financieros.

En 1962, la Princesa Gracia Patricia hizo campaña por el sufragio femenino en Mónaco. Un año después, como uno de los miembros fundadores de la Association Mondiale des Amis de l»Enfance (AMADE), comenzó a promover proyectos de ayuda humanitaria para los niños de todo el mundo. La organización sin ánimo de lucro, políticamente independiente y con estatus consultivo en la UNESCO, se ha ampliado a lo largo de los años hasta convertirse en una red internacional y actualmente cuenta con representantes locales en Europa, Asia, Sudamérica y África. La Princesa Carolina fue elegida Presidenta el 14 de mayo de 1993.

La Fundación Princesa Grace de Mónaco se creó inicialmente en 1964 con el objetivo de crear un fondo en beneficio de los artesanos locales para permitir la venta de productos regionales. Más tarde, la fundación amplió sus actividades a la asistencia social y las actividades culturales. El cambio de nombre de la escuela internacional de ballet por el de Académie de danse classique Princesse Grace pretendía convertir a Montecarlo en uno de los principales centros de ballet de Europa. En 1982, la Princesa Carolina asumió la presidencia del Patronato y se centró en el cuidado de los niños discapacitados. En 1982 se creó la Princess Grace Foundation-USA como contrapartida en Estados Unidos, con sede en Nueva York. Desde entonces, unos 500 artistas del teatro, la danza y el cine se han beneficiado de subvenciones para la formación y las asociaciones por un importe de unos cinco millones de dólares.

Como presidenta de honor de la sección monegasca de la Liga de la Leche, la princesa Gracia Patricia fue una defensora de la alimentación natural de los niños mediante la lactancia materna. En 1971, habló en la Asamblea General de Chicago sobre los beneficios para el desarrollo físico y emocional del niño. A principios de agosto de 1976, acompañada por su marido y sus dos hijos, Caroline y Albert, se presentó como oradora en el 41º Congreso Eucarístico Mundial en su ciudad natal, Filadelfia, destacando la importancia de los valores cristianos para el desarrollo de la sociedad y la educación de los niños.

Moda, arte y música

A lo largo de su vida, Grace Kelly fue considerada en todo el mundo como un icono de estilo y un modelo de moda para las mujeres de su generación. A raíz de la cobertura de la visita de la pareja principesca a Estados Unidos en otoño de 1956, durante la cual se dice que la princesa intentó ocultar su embarazo a los fotógrafos con la ayuda de su bolso, la empresa francesa de marroquinería Hermès bautizó el modelo en cuestión con el nombre de Grace Kelly. Ya llevó bolsos de diseño similar durante su carrera cinematográfica y para su compromiso con el Príncipe Rainiero. El bolso Kelly apareció en su forma original ya en la década de 1930 con el nombre francés de petit sac haut à courroies (en alemán: bolso pequeño con correas, también sac à dépêches pour dames) y se convirtió en un clásico de los bolsos. Los productos están actualmente disponibles en las tiendas como modelos estándar a partir de 4000 euros. En las subastas, los ejemplares de piel de cocodrilo de principios de los años 60 alcanzan precios de entre 3.000 y 6.000 dólares. Kelly también dio nombre a una forma especial de llevar el pañuelo en la cabeza, en la que los extremos del pañuelo se cruzan bajo la barbilla y se anudan en la nuca. Hoy en día se sigue llamando estilo Kelly, ya que a menudo llevaba los pañuelos de esta forma tanto en sus películas como más tarde en su papel de princesa.

El 22 de octubre de 2009, Grace Kelly recibió a título póstumo el premio Rodeo Drive Walk of Style. El premio, introducido en 2003, fue aceptado por el Príncipe Alberto y honra a personalidades por su contribución al mundo de la moda y el entretenimiento. Entre los ganadores anteriores se encuentran Giorgio Armani, Tom Ford y Valentino Garavani.

En 2011, el fabricante de artículos de papelería Montblanc lanzó la exclusiva colección de joyas, relojes y artículos de papelería Princesa Grace de Mónaco – Un homenaje a la gracia y la elegancia. Al mismo tiempo, la empresa apoyó a la Fundación Princesa Grace con una donación de un millón de dólares. La presentación de la colección tuvo lugar el 8 de septiembre de 2011 en presencia de los Príncipes Carolina.

A principios de octubre de 2011, el productor cinematográfico Jan Mojto anunció otra adaptación cinematográfica de la historia de la vida de Grace Kelly en la feria del programa MIPCOM de Cannes. Se dispone de un presupuesto de doce millones de euros para la producción internacional. El director será el austriaco Robert Dornhelm, que había trabajado artísticamente con la princesa de 1977 a 1982. Se centra en la carrera de actor de Kelly desde finales de los años 40 hasta mediados de los 50.

Serie documental de ZDF-Historia, F 2021: Grace Kelly – La verdadera historia.

Otros honores

El 18 de junio de 1984, el Príncipe Rainiero III puso a disposición del público la Roseraie Princesse Grace en el barrio de Fontvieille (43° 43′ 38″ N, 7° 25′ 9,2″ E43.727222227.4192222). La rosaleda, plantada en recuerdo de la afición de su esposa por las flores y que contiene unas 150 especies diferentes, es uno de los varios monumentos de Mónaco que llevan el nombre de la Princesa. La estatua de bronce de tamaño natural fue creada en 1983 por el escultor holandés Kees Verkade. Otra estatua, donada por la comunidad belga de Mónaco en 2004, obra de los artistas Livia Canestraro y Stephaan Depuydt, se encuentra en un pequeño jardín cerca del Foro Grimaldi.

Del 1 de abril al 21 de mayo de 2006, el Museo de Arte de Filadelfia presentó una exposición que conmemoraba el 50º aniversario de la boda de la pareja principesca. Llamada Fit for a Princess: Grace Kelly»s Wedding Dress, la colección de la ciudad natal incluía el vestido de novia de la princesa y otros accesorios.

Desde 2007, el Parcours Princesse Grace ha conducido más de 25 etapas a lugares de Mónaco que desempeñaron un papel en la vida de la Princesa y fueron formativos para el desarrollo del Principado.

Desde finales de octubre de 2012, hay un llamado marcador histórico frente a la antigua casa de los Kelly en la avenida Henry de Filadelfia, que hace referencia a la importancia histórica del lugar. En septiembre de 2016, la casa fue comprada por el príncipe Alberto tras el fallecimiento del anterior propietario.

Películas

Televisión

Fuentes

  1. Grace Kelly
  2. Grace Kelly