Giacomo Balla

Resumen

Giacomo Balla (Turín, 18 de julio de 1871 – Roma, 1 de marzo de 1958) fue un pintor, escultor, escenógrafo y autor de «paroliberi» italianos. Fue uno de los principales exponentes del futurismo, firmando con los demás futuristas italianos los manifiestos que consagraron sus aspectos teóricos.

Hijo de Lucia Giannotti, costurera, y de Giovanni, químico industrial y fotógrafo aficionado apasionado. Hijo único, quedó huérfano de padre a los nueve años, ya que su madre invirtió todos sus ingresos en la educación de su hijo. Ya de adolescente mostró interés por el arte: comenzó a estudiar violín, pero pronto abandonó la música para dedicarse a la pintura y el dibujo. Tras el bachillerato, se matriculó en la Accademia Albertina, donde estudió perspectiva, anatomía y composición geométrica con Giacomo Grosso. Después asistió a las conferencias de Cesare Lombroso sobre psiquiatría y antropología criminal. Se apasiona por la fotografía y frecuenta el estudio del pintor y fotógrafo Oreste Bertieri.

En 1891 debutó como pintor en la Sociedad para la Promoción de las Bellas Artes de Turín, un entorno frecuentado por la aristocracia y la alta burguesía turinesas; en este contexto conoció a Edmondo De Amicis y a Pellizza da Volpedo.

En 1895, dejó Turín para instalarse con su madre en Roma, donde permanecería el resto de su vida. Aquí se acercó a la nueva técnica divisionista, convirtiéndose en su promotor y encontrando inmediatamente un buen número de alumnos (entre ellos Boccioni, Severini, Sironi). En 1904 se casó en Campidoglio con Elisa Marcucci, también modista, a la que conoció a través de su amigo Duilio Cambellotti. Del matrimonio nacieron dos hijas, Luce Balla (Lucía) (1904-1994) y Elica Balla (1914-1992).

En 1903 expuso en la 5ª Bienal de Venecia; esta fue la primera de las posteriores participaciones póstumas.

Su actividad creativa fue muy intensa a principios de la década de 1910, inspirada en el estilo divisionista, pero a partir de 1911 expresó nuevos intereses estilísticos y entró en una nueva fase de investigación pictórica destinada a representar el dinamismo, el movimiento; dibujó líneas de coches en marcha y otras figuras en movimiento sobre papel o lienzo.

Futurismo

Durante los años de la Primera Guerra Mundial persiguió la idea del arte total, definido como Arte-Acción Futurista. Especialmente después de 1916, a la muerte de Boccioni (a quien dedicó su obra Il pugno di Boccioni en 1925), fue el protagonista indiscutible del movimiento. Convertido totalmente al futurismo, vendió todas sus obras figurativas en subasta y comenzó a firmar sus últimas obras bajo el seudónimo de FuturBalla.

En 1914 firmó el manifiesto futurista Le vêtement masculin futuriste, al que siguió unos meses más tarde la edición italiana titulada Il vestito antineutrale, una publicación acompañada de figurines y modelos. Es una invitación a adoptar la estética futurista a través de la vestimenta; teoriza y propone sustituir la antigua, lúgubre y asfixiante vestimenta masculina por una más dinámica, más atrevida y colorida, asimétrica, que rompa con la tradición y se adapte al concepto futurista de modernidad y progreso; una vestimenta que también haga referencia a la guerra y haga al hombre más agresivo y festivo. Siguiendo con la estética futurista, transformó su casa decorando las paredes y los muebles con un derroche de formas de colores vivos.

De nuevo en 1914, realizó las flores futuristas del jardín de la Casa Cuseni en Taormina; aquí, junto con Depero, fue también el autor de muchas decoraciones murales.

En 1915, todavía con Depero, firmó el manifiesto Ricostruzione futurista dell»Universo (Reconstrucción futurista del universo) donde teorizaba cómo el dinamismo pictórico y el dinamismo plástico están bien relacionados con las palabras en libertad y el arte del ruido:

Comenzó a trabajar en la onomatopeya, a componer tableros de palabras y a diseñar escenografías, haciendo hincapié en las conexiones entre la imagen y la dimensión fonética-ruidosa. Del manifiesto surgen las ideas del «juguete futurista», el «paisaje artificial», el «animal metálico», el «vestido transformable», el «concierto plástico-motorista en el espacio», el «anuncio fono-monoplásmico».

En 1917 diseñó los decorados de Feu d»artifice, un ballet sin bailarines que se representó en el Teatro Costanzi de Roma, producido por los Ballets Rusos de Diaghilev, con música de Igorš Fëdorovič Stravinsky. En la misma época creó mobiliario, muebles y participó en las secuencias de la película Vita futurista (1916), asistiendo al rodaje con Marinetti. En octubre de 1918 publicó el Manifiesto del Color, un análisis del papel del color en la pintura de vanguardia.

El periodo fascista

En 1921, pintó las paredes del Bal Tic Tac, un local de cabaret romano donde se tocaba jazz; lugar de moda durante toda la década de 1920, luego decayó y cerró, y fue redescubierto recientemente durante la renovación de un edificio que alberga el Banco de Italia.

Como parte de su adhesión al futurismo, que Balla persiguió sin descanso, esculpió en 1926 una estatuilla de Mussolini, con la inscripción: «He venido a dar a Italia un gobierno» en la base. El trabajo fue entregado directamente al Duce. En los años 30, se convirtió en el artista fascista por excelencia, muy apreciado por la crítica. Entre 1932 y 1935 realizó Marcia su Roma, un cuadro realizado a partir de otro lienzo, »Velocità astratta» (Velocidad abstracta) de 1913; la obra muestra una referencia a Il quarto stato (El cuarto estado) de Pellizza da Volpedo.

En su vida posterior volvió al figurativismo.

En 1937, escribió una carta al periódico Perseo: una revista quincenal de la vida italiana en la que se declaraba ajeno a las actividades futuristas:

A partir de este momento, Balla fue marginado por la cultura oficial hasta la revalorización de la posguerra de sus obras, y de las obras futuristas en general.

El periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial

En 1949, algunas de sus obras, incluido el famoso cuadro «Dinamismo de un perro con correa», de 1912, se expusieron en el MoMa en la muestra: Twentieth-Century Italian Art.

Murió en Roma el 1 de marzo de 1958 a la edad de 86 años. Está enterrado en el cementerio de Verano.

En 1959, dos de sus obras (Muchacha con un círculo y Tiro de fusil) se expusieron en la muestra 50 años de arte en Milán. Desde el divisionismo hasta hoy, organizado por la Permanente.

Varios historiadores del arte y artistas han escrito sobre él, entre ellos:

(Lista parcial)

Fuentes

  1. Giacomo Balla
  2. Giacomo Balla
  3. ^ Dinamismo di un cane al guinzaglio (Dynamism of a Dog on a Leash), su albrightknox.org. URL consultato il 12 gennaio 2020.
  4. ^ Pablo Echaurren, Lo scandalo di casa Balla, su www.huffingtonpost.it. URL consultato il 12 gennaio 2020.
  5. ^ Giacomo Balla, Ada Masoero e Maurizio Fagiolo dell»Arco, Giacomo Balla: futurismo in scena: bozzetti e altri materiali del Museo teatrale alla Scala, Museo teatrale alla Scala, 2001.
  6. ^ Giacomo Balla, Scritti futuristi, in Giovanni Lista (a cura di), Carte d»artisti, Milano, Abscondita srl, 2010.
  7. ^ Barnes, Rachel (2001). The 20th-Century art book (Reprinted. ed.). London: Phaidon Press. ISBN 0714835420.
  8. ^ Il vestito antineutrale : manifesto futurista, Direzione del Movimento futurista, 1914
  9. ^ Maurizio Fagiolo dell»Arco, Balla, the futurist, Rizzoli, 1988, ISBN 0847809196
  10. ^ «Giacomo Balla». Encyclopædia Britannica. Retrieved 20 July 2016.
  11. Reproduction dans Beaux Arts magazine, no 291, septembre 2008, p. 170
  12. Reproduction dans Beaux Arts magazine, no 103, juillet-août 1992
  13. Reproduction dans Beaux Arts magazine, no 135, juin 1995, p. 131
  14. Reproduction dans Beaux Arts magazine, no 135, juin 1995, p. 8
  15. Reproduction dans Beaux Arts magazine, no 71, septembre 1989, p. 61
  16. a b Integrált katalógustár. (Hozzáférés: 2014. április 28.)
  17. a b SNAC (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
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