Dan Flavin
gigatos | enero 10, 2022
Resumen
Dan Flavin (1 de abril de 1933 – 29 de noviembre de 1996) fue un artista minimalista estadounidense famoso por crear objetos escultóricos e instalaciones a partir de lámparas fluorescentes comerciales.
Daniel Nicholas Flavin Jr. nació en Jamaica, Nueva York, de ascendencia católica irlandesa, y fue enviado a escuelas católicas. Estudió para el sacerdocio en el Seminario Preparatorio de la Inmaculada Concepción de Brooklyn entre 1947 y 1952, antes de marcharse para unirse a su hermano gemelo, David John Flavin, y alistarse en las Fuerzas Aéreas de Estados Unidos.
Durante el servicio militar en 1954-55, Flavin recibió formación como técnico meteorológico aéreo y estudió arte a través del programa de extensión para adultos de la Universidad de Maryland en Corea. A su regreso a Nueva York en 1956, Flavin asistió brevemente a la Escuela de Bellas Artes Hans Hofmann y estudió arte con Albert Urban. Posteriormente, estudió historia del arte durante un breve periodo en la New School for Social Research, y luego se trasladó a la Universidad de Columbia, donde estudió pintura y dibujo.
A partir de 1959, Flavin trabajó brevemente como empleado de la sala de correo del Museo Guggenheim y, posteriormente, como vigilante y ascensorista en el Museo de Arte Moderno, donde conoció a Sol LeWitt, Lucy Lippard y Robert Ryman.
En 1961 se casó con su primera esposa, Sonja Severdija, estudiante de historia del arte en la Universidad de Nueva York y ayudante de oficina en el Museo de Arte Moderno. El primer matrimonio terminó en divorcio en 1979. El hermano gemelo de Flavin, David, murió en 1962.
Flavin se casó con su segunda esposa, la artista Tracy Harris, en una ceremonia en el Museo Guggenheim, en 1992.
Lea también, biografias – Ciro II el Grande
Primeros trabajos
Las primeras obras de Flavin fueron dibujos y pinturas que reflejaban la influencia del expresionismo abstracto. En 1959, comenzó a realizar ensamblajes y collages de técnica mixta que incluían objetos encontrados en la calle, especialmente latas aplastadas.
En el verano de 1961, mientras trabajaba como vigilante en el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York, Flavin empezó a hacer bocetos de esculturas que incorporaban luz eléctrica. Las primeras obras que incorporaron luz eléctrica fueron su serie «Iconos»: ocho construcciones cuadradas, poco profundas y de color, hechas con diversos materiales como madera, Formica o Masonite. Construidos por el artista y su entonces esposa Sonja, los Iconos tenían tubos fluorescentes con bombillas incandescentes y fluorescentes adheridas a sus lados, y a veces bordes biselados. Uno de estos iconos estaba dedicado al hermano gemelo de Flavin, David, que murió de poliomielitis en 1962.
Lea también, historia – Guerra civil de Nigeria
Trabajo maduro
La Diagonal del Éxtasis Personal (la Diagonal del 25 de mayo de 1963), un fluorescente amarillo colocado en una pared a un ángulo de 45 grados con respecto al suelo y terminado en 1963, fue la primera obra madura de Flavin; está dedicada a Constantin Brâncuși y marca el inicio del uso exclusivo por parte de Flavin de la luz fluorescente disponible en el mercado como medio. Un poco más tarde, The Nominal Three (to William of Ockham) (1963) consta de seis tubos fluorescentes verticales en una pared, uno a la izquierda, dos en el centro y tres a la derecha, todos ellos emitiendo luz blanca. Se limitó a una paleta limitada (rojo, azul, verde, rosa, amarillo, ultravioleta y cuatro blancos diferentes) y a una forma (tubos rectos de dos, cuatro, seis y ocho pies y, a partir de 1972, círculos). En las décadas siguientes, siguió utilizando estructuras fluorescentes para explorar el color, la luz y el espacio escultórico, en obras que llenaban los interiores de las galerías. Comenzó a rechazar la producción en estudio en favor de «situaciones» o «propuestas» específicas para el lugar (como el artista prefería clasificar su trabajo). Estas estructuras proyectaban tanto luz como una inquietante sombra de color, al tiempo que adoptaban diversas formas, como «piezas de esquina», «barreras» y «pasillos». La mayoría de las obras de Flavin no llevaban título y llevaban una dedicatoria entre paréntesis a amigos, artistas, críticos y otros: entre las más famosas se encuentran sus Monumentos a V. Tatlin, un homenaje al escultor constructivista ruso Vladimir Tatlin, una serie de un total de cincuenta piezas murales piramidales en las que siguió trabajando entre 1964 y 1990.
Flavin realizó su primera pieza de instalación completa, verdes cruzados (a Piet Mondrian, que carecía de verde), para una exposición en el Van Abbemuseum de Eindhoven (Países Bajos) en 1966. En 1968, la Galería Heiner Friedrich de Múnich expuso la instalación lumínica «Dos series primarias y una secundaria», presentada en tres salas de exposición, que Flavin desarrolló especialmente para la galería. El coleccionista Karl Ströher adquirió la instalación ese mismo año. Peter Iden, director fundador del Museum für Moderne Kunst Frankfurt, adquirió la instalación junto con otras 86 obras de la antigua colección Ströher para el Museo de Frankfurt. Tras una primera presentación en 1989, se mostró en varias exposiciones en el museo entre 1999 y 2002. El propio Flavin examinó la instalación en Fráncfort en febrero de 1993 y luego adaptó su concepto de instalación para el museo.
Los «pasillos» de Flavin, por ejemplo, controlan e impiden el movimiento del espectador por el espacio de la galería. Adoptan diversas formas: algunos están divididos por dos filas de lámparas adosadas, una línea divisoria a la que se puede acceder desde cualquier lado pero que no se puede atravesar (el color de las lámparas difiere de un lado a otro). El primer pasillo de este tipo, sin título (a Jan y Ron Greenberg), se construyó para una exposición individual de 1973 en el Museo de Arte de San Luis, y está dedicado a un galerista local y a su esposa. Es verde y amarillo; un hueco (la anchura de una sola luminaria «perdida») revela el brillo del color desde más allá de la división. En los siguientes pasillos enrejados, Flavin introduciría un espacio regular entre las luminarias individuales, aumentando así la visibilidad de la luz y permitiendo que los colores se mezclen.
En 1968, Flavin había convertido sus esculturas en entornos de luz del tamaño de una habitación. Ese año, perfiló toda una galería con luz ultravioleta en la Documenta 4 de Kassel (Alemania). En 1992, la concepción original de Flavin para una pieza de 1971 se hizo realidad en una instalación específica que llenó toda la rotonda del Solomon R. Guggenheim Museum con motivo de la reapertura del museo.
Flavin solía concebir sus esculturas en ediciones de tres o cinco, pero esperaba a crear obras individuales hasta que se vendían para evitar costes innecesarios de producción y almacenamiento. Hasta el momento de la venta, sus esculturas existían como dibujos o copias de exposición. Como resultado, el artista dejó más de 1.000 esculturas sin realizar cuando murió en 1996.
Lea también, biografias – Isaac Newton
Instalaciones permanentes
A partir de 1975, Flavin instaló obras permanentes en Europa y Estados Unidos, como «Untitled. In memory of Urs Graf» en el Kunstmuseum Basel (Hudson River Museum, Yonkers, Nueva York) (la Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Alemania) (el vestíbulo del MetroTech Center) (siete farolas fuera de la Städtische Galerie im Lenbachhaus, Múnich) (Institut Arbeit und TechnikWissenschaftspark, Gelsenkirchen, Alemania) (y el Union Bank of Switzerland, Berna (1996). Otros lugares en los que Flavin realizó «intervenciones» arquitectónicas fueron la Grand Central Station de Nueva York (1976), la Hamburger Bahnhof de Berlín (1996) y la Chinati Foundation de Marfa, Texas (2000). Su obra a gran escala con luz fluorescente de colores para seis edificios en la Fundación Chinati se inició a principios de la década de 1980, aunque los planos finales no se completaron hasta 1996. Su última obra fue un trabajo específico para el lugar en Santa Maria Annunciata en Chiesa Rossa, Milán. La iglesia de los años 30 fue diseñada por Giovanni Muzio. El diseño de la obra se completó dos días antes de la muerte de Flavin, el 29 de noviembre de 1996. Su instalación se completó un año después con la ayuda del Dia Center for the Arts y la Fondazione Prada.
La Colección Menil de Houston (Texas) afirma que en 1990 Dominique de Menil se puso en contacto con Flavin para que creara una instalación permanente y específica en el Richmond Hall. Dos días antes de su muerte, en noviembre de 1996, Flavin completó el diseño del espacio. El estudio del artista completó la obra.
Lea también, mitologia – Mitología egipcia
Dibujo
Al vivir en Wainscott y Garrison, Flavin dibujaba a menudo el paisaje circundante, ya fuera el valle del Hudson o las aguas de Long Island. También realizaba pequeños retratos y llevaba unos 20 volúmenes de diarios. Flavin también coleccionaba dibujos, incluyendo obras de artistas de la Escuela del Río Hudson como John Frederick Kensett, Jasper Francis Cropsey y Sanford Robinson Gifford, junto con ejemplos de obras sobre papel de artistas japoneses de principios del siglo XIX como Hokusai y de maestros europeos del siglo XX como Piet Mondrian y George Grosz. Flavin también intercambió obras con colegas minimalistas como Donald Judd y Sol LeWitt.
La primera exposición individual de Flavin con luz fluorescente se inauguró en la Green Gallery en 1964. Dos años después, su primera exposición europea se inauguró en la galería Rudolf Zwirner de Colonia (Alemania). La primera gran exposición de Favin en un museo se celebró en 1967 en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, cuyo director era Jan van der Marck. La primera gran retrospectiva de la obra de Flavin fue organizada por la Galería Nacional de Canadá, en Ottawa, en 1969. En 1973, el Museo de Arte de San Luis presentó exposiciones simultáneas de sus obras sobre papel y esculturas fluorescentes. Entre las numerosas e importantes exposiciones individuales de Flavin en Europa se encuentran las realizadas en el Kunstmuseum de Basilea y la Kunsthalle de Basilea (1975), la Staatliche Kunsthalle de Baden-Baden (1989) y el Städel de Frankfurt (1993).
Su primera exposición individual en América Latina tuvo lugar en la Fundación Proa, Buenos Aires, en 1998, organizada con la Fundación Arte Día (Dan Flavin. 1933-96).
En 2006, la Dia Art Foundation, junto con la National Gallery of Art, organizó una amplia exposición llamada Dan Flavin: A Retrospective. En ella se reunieron más de 50 obras de Flavin.
Lea también, biografias – Josef Albers
Dan Flavin: una retrospectiva (2004 – 2007)
En 1964, Flavin recibió un premio de la Fundación William y Norma Copley, de Chicago, con una recomendación de Marcel Duchamp. En 1973, fue nombrado profesor visitante Albert Dorne en la Universidad de Bridgeport, Connecticut, y en 1976, recibió la Medalla Skowhegan de Escultura de la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan, Maine.
En 1983, el Dia Center for the Arts inauguró el Dan Flavin Art Institute en Bridgehampton, Nueva York, una exposición permanente de sus obras, diseñada por el artista en un parque de bomberos reconvertido que había servido de iglesia afroamericana desde 1924 hasta mediados de los años 70. Flavin trabajó estrechamente con el arquitecto Richard Gluckman y Jim Schaeufele, director de operaciones de Dia, en la renovación y el diseño. Aquí, las obras de Flavin se exponen en «salas sin ventanas o que guardan una relación indirecta con su entorno exterior». La muestra permanente consta de nueve piezas totalmente fluviales, seis en color y tres dedicadas a Schaeufele en tres tonos de blanco, así como un dibujo para un icono, que no está en la exposición temporal, dedicado a su hermano gemelo, David John.
En la película de 2011 Tower Heist, el patrimonio de Flavin envió a un experto para supervisar la construcción de una instalación lumínica de Flavin que se recreó en el plató.
En 2017, el galerista Vito Schnabel anunció una colaboración con el patrimonio de Flavin. Schnabel se unió al hijo del artista, Stephen Flavin, para presentar las esculturas de luz de Flavin junto a obras de ceramistas europeos admirados y coleccionados por Flavin.
En 2004, Ridinghouse y Thames & Hudson publicaron It Is What It Is: Dan Flavin Since 1964, que contiene ensayos clave sobre Flavin y reseñas de sus exposiciones. Contiene los escritos de críticos e historiadores como Donald Judd, Dore Ashton, Rosalind Krauss, Lawrence Alloway, Germano Celant, Holland Cotter.
En 2010, los artistas Cindy Hinant y Nicolas Guagnini crearon el libro FLAV, con textos primarios de archivo y correspondencia de y sobre Dan Flavin.
Cada una de las más de 750 esculturas luminosas que Dan Flavin diseñó -generalmente en ediciones de tres o cinco- se enumeraban en fichas y se archivaban. Cuando una se vendía, el comprador recibía un certificado con un diagrama de la obra, su título y la firma y el sello del artista. Si alguien se presentaba con un certificado y una obra dañada, Flavin la sustituía.
En 2004, la obra de Flavin Sin título («monumento» para V. Tatlin) (1964-1965) se vendió por 735.500 dólares en Christie»s, Nueva York.
Fuentes
