Charles M. Schulz

Resumen

Charles Monroe Schulz (26 de noviembre de 1922, Minneapolis, Minnesota, EE.UU. – 12 de febrero de 2000, Santa Rosa, California) fue un dibujante estadounidense más conocido como creador de la tira cómica Peanuts. Schulz dibujó a Tenav entre 1950 y 1999. Dibujó las 17.897 tiras solo, sin ayudantes, y siguió dibujando la serie casi hasta su muerte. Tenavat fue durante mucho tiempo el cómic periodístico más leído del mundo y Schulz el dibujante de más éxito de su época. Además de Tenavis, Schulz dibujó otras series de corta duración en las décadas de 1940 y 1950.

Infancia y adolescencia

Charles M. Schulz nació en Minneapolis, Minnesota, EE.UU., el 26 de noviembre de 1922. Su padre, Carl Schulz (1897-1966), había nacido en Alemania, pero vivía en Estados Unidos desde su infancia, en el seno de una familia de inmigrantes que trabajaba como barbero y, a partir de 1918, dirigió su propia barbería durante la mayor parte de su vida. La madre de Charles Schulz, Dena Halverson (1893-1943), era de ascendencia noruega. La familia Halverson había vivido en Estados Unidos una generación más que los Schulz y cultivaba en el Medio Oeste. Tras la Primera Guerra Mundial, su padre, Carl Schulz, al igual que muchos otros alemanes estadounidenses, intentó borrar por completo su origen alemán, aunque no adquirió la nacionalidad estadounidense hasta 1935. Como Charles Schulz pasó gran parte de su infancia con su familia materna, se consideraba de ascendencia noruega y no alemana. Schulz era el único hijo de sus padres. Más tarde dijo que admiraba a su padre y su gran ética de trabajo.

Se dice que Schulz recibió el apodo de «Sparky» por un caballo llamado Spark Plug, que aparecía en el popular dibujo animado Kalle Kehveli (Barney Google). Según una historia familiar, el apodo se lo puso uno de sus tíos a los pocos días de nacer. El resto de su vida, Schulz fue conocido por sus amigos y familiares como Sparky. También fue el nombre con el que firmó su primer cómic, Li»l Folks.

Salvo algunos breves intervalos, la barbería del padre de Schulz funcionó durante casi medio siglo en el centro de Saint Paul, en la esquina de Selby Avenue y Snelling Avenue. La familia Schulz vivió en varios lugares de las ciudades gemelas de Minneapolis y Saint Paul. De 1929 a 1931, la familia vivió en la pequeña ciudad de Needles, en el este de California, donde Carl Schulz regentaba una barbería con su cuñado. A Charles Schulz no le gustaba Needles, pero años después utilizó el nombre en una viñeta en la que colocó al hermano de Ressu, Rempu (Spike). Durante la depresión de los años 30, el sustento de la familia Schulz estaba asegurado porque la barbería de Carl Schulz seguía siendo rentable y él, como propietario, recibía la mayor parte de los beneficios.

Schulz era un alumno superdotado, y en la escuela primaria fue promovido dos veces a las clases superiores. Por ello, al entrar en el instituto era el más joven y pequeño de su clase. Esto le hizo sufrir de soledad, inseguridad y baja autoestima durante sus años escolares, los mismos sentimientos que luego utilizó en su tira cómica, especialmente en su protagonista Jaska Jokuse. También sacó muchas ideas para su serie de sus experiencias juveniles. Por ejemplo, dijo que de niño estaba en un equipo de béisbol que una vez perdió un partido por 40-0.

Tiempo de guerra

Tras terminar el instituto en 1940, Schulz se quedó con sus padres. Trabajó como dependiente en una tienda y en otros trabajos ocasionales en Saint Paul hasta que le llamaron a filas a los 20 años. Para entonces, Estados Unidos ya se había unido a la Segunda Guerra Mundial. Schulz pasó sus primeros meses de entrenamiento en el cercano Fort Snelling, desde donde fue trasladado en marzo de 1943 a Campbell, en la frontera entre Kentucky y Tennessee. La madre de Schulz murió de cáncer de cuello de útero a los 50 años, unos días antes de que su hijo dejara Saint Paul.

En el campo de entrenamiento de Campbell, Schulz fue ascendido a sargento mayor y nombrado instructor de nuevos reclutas, por lo que no fue enviado a Europa con el resto de su grupo de compañeros a principios de 1944, sino un año después. Comisionado como jefe de escuadrón de ametralladoras, llegó a Francia en la primavera de 1945 con la 20ª División Blindada de los Estados Unidos. Su unidad fue trasladada al frente sólo en las últimas semanas de la guerra, cuando los estadounidenses avanzaron hacia Baviera, donde había poca resistencia alemana. Schulz no participó en ningún combate real durante la guerra, salvo un breve intercambio de disparos con dos soldados alemanes que se rindieron casi inmediatamente. Sin embargo, al final de la guerra se le concedió la Insignia de Soldado de Infantería de Combate, una condecoración de la que estuvo muy orgulloso el resto de su vida. Dijo que su confianza aumentó por primera vez durante su estancia en el ejército. Schulz regresó a casa en noviembre de 1945, pero fue licenciado oficialmente en enero de 1946.

Como dibujante ante Tenav

Schulz fue un ávido lector de cómics desde la infancia y se interesó por el dibujo cuando aún estaba en la escuela. Sus favoritos de la infancia eran Mickey Mouse, Punch y Judy, Luck de Tim Tyler, Skippy de Percy Crosby, la serie de aventuras Buck Rogers y los cómics de Roy Crane y J.R. Williams. Entre sus favoritos posteriores se encontraban Li»l Abner, de Al Capp, los cómics de Milton Caniff y Krazy Kat, de George Herriman, aunque Schulz dijo que sólo lo descubrió después de la guerra. Schulz comenzó a aprender a dibujar gracias a un libro sobre caricaturas del dibujante Clare Briggs, Cómo dibujar caricaturas, que recibió como regalo de undécimo cumpleaños. Durante su estancia en el ejército, Schulz admiraba las caricaturas militares de Bill Mauldin. Posteriormente se refirió a Mauldin docenas de veces en Tenav.

Schulz realizó su primer dibujo publicado a los 14 años. ¡Fue en una edición sindicada de Ripley»s Believe It or Not! (Ripley»s Believe It or Not!) el 22 de febrero de 1937, un dibujo del perro de la familia de Schulz, Spike, que, según el pie de foto, «come agujas, alfileres, tornillos y cuchillas». La única formación real de Schulz en el campo de la caricatura fue un curso de rotulación que realizó entre 1940 y 1941, y posteriormente tomó un par de clases nocturnas breves. En las primeras etapas de su carrera, Schulz se encontró con la adversidad. En su último año, fue invitado a participar en la ilustración del anuario de su escuela, Saint Paul Central High School, pero ninguno de sus dibujos fue publicado. Durante años, después de la escuela, presentó regularmente sus caricaturas a varias revistas con poco éxito, y varias veces ofreció sus ideas de caricaturas a sindicatos de cómics, que las rechazaron.

Después de la guerra, Schulz consiguió por primera vez emplearse como dibujante. De 1946 a 1947, trabajó como subtitulador de los bocadillos de la tira cómica católica de fuerte contenido religioso Topix, publicada en Saint Paul, y dibujó algunos fotogramas para la historieta anticomunista Is This Tomorrow? publicada por la misma editorial. Schulz, que era reacio al catolicismo, aceptó el trabajo con la condición de poder dibujar su propia tira cómica para el mensual Topix. Just Keep Laughing, una serie de chistes de un solo panel, apareció dos veces en la primavera de 1947, en febrero y abril, y fue la primera tira cómica publicada por Schulz. En el verano de 1946, Schulz se convirtió en instructor de la escuela de arte de Minneapolis, que ofrecía clases de dibujo de pago. El propio Schulz había hecho un curso de letras en la misma institución cinco años antes. Su trabajo consistía en calificar los dibujos de los modelos enviados por los estudiantes en una escala y preparar las respuestas estándar. La escuela era conocida en todo el país por su ¡Dibújame! («¡Dibújame!») anunciando concursos en periódicos y revistas para atraer a la gente con grandes promesas para realizar cursos por correspondencia de pago. En Art Instruction, Schulz tuvo como mentor al dibujante Frank Wing en sus inicios, aunque tenían opiniones diferentes sobre el estilo correcto. Otros instructores de la escuela formaron el círculo de amigos de Schulz a lo largo de los años, y más tarde Schulz dio su nombre a varios de los personajes de Tenavie.

La primera tira cómica de Schulz que duró mucho tiempo fue una serie de chistes sobre personajes infantiles llamada Li»l Folks, cada número de la cual contenía una serie de chistes de un solo panel. En muchos aspectos, la serie fue una predecesora de Tenavis, aunque apareció en un formato diferente. Las primeras tiras aparecieron en junio de 1947 en el Minneapolis Star Tribune con el nombre de Sparky»s Li»l Folks. Como el editor del periódico no estaba dispuesto a dar a la serie un hogar permanente, Schulz la ofreció al periódico rival St. Paul Pioneer Press, donde apareció semanalmente a partir del 22 de junio de 1947, como relleno en la sección femenina. En la primavera de 1948, también se publicó por primera vez una de sus caricaturas en The Saturday Evening Post. También era una caricatura de un niño de aspecto gracioso con una gran cabeza. En los dos años siguientes vendió un total de 17 dibujos individuales al Post, el último de los cuales apareció en julio de 1950. En julio de 1948, la Newspaper Enterprise Association, que forma parte del grupo Scripps, se ofreció a distribuir Li»l Folks, y Schulz ya había firmado el contrato. Sin embargo, el sindicato se echó atrás en el contrato y le pagó cien dólares de indemnización. Lamentablemente, Schulz no recibió ninguna respuesta de los lectores durante los tres años de publicación de Li»l Folks. Además, cuando la redacción del St. Paul Pioneer Press redujo el espacio asignado a la serie de tres a dos columnas, Schulz decidió interrumpirla en el otoño de 1949. Las últimas tiras de Li»l Folks aparecieron en enero de 1950. A continuación, Schulz se ofreció como dibujante para la revista de la Iglesia de Dios de su iglesia, la Gospel Trumpet, publicada en Anderson, Indiana, pero no le ofrecieron trabajo.

Subida al éxito

A principios de 1950, Schulz ofreció al United Feature Syndicate, con sede en Nueva York, una nueva serie, que constaría de dos tiras por debajo. El sindicato estaba interesado, pero finalmente se acordó que Schulz empezaría a dibujar una tira de cuatro paneles que continuaría con el tema infantil Li»l Folks. Como los periódicos no parecían estar interesados en la nueva tira de antemano, el sindicato también decidió que la nueva tira se publicaría en un formato más pequeño (tres columnas en lugar de cuatro) y se comercializaría a los periódicos como una «tira que ahorra espacio». Schulz se adaptó a esto reduciendo su estilo de dibujo al mínimo, ya que pensaba que el espacio vacío de los recuadros atraería la atención de los lectores en las abarrotadas páginas de los cómics. Schulz especuló más tarde que esta solución, dictada inicialmente por la falta de espacio, fue fundamental para el desarrollo de su característico estilo de dibujo.

En junio de 1950, Schulz firmó un contrato de cinco años con United Features, que le pagaría 500 dólares mensuales a partir del segundo mes. El nombre Li»l Folk estaba previsto en un principio, pero la idea se abandonó porque era demasiado similar al nombre de otro dibujo animado con marca registrada. En su lugar, la dirección del sindicato eligió el nombre de Peanuts, que Schulz aceptó a regañadientes, a pesar de que consideraba que el nombre era malo y atentaba contra la dignidad de la serie. Tenavat comenzó a aparecer el 2 de octubre de 1950, inicialmente en siete periódicos de Estados Unidos. La serie no tuvo un éxito inmediato, pero su popularidad creció constantemente. En 1950, Schulz solicitó por primera vez ser miembro de la prestigiosa National Cartoonists Society, pero su solicitud fue rechazada porque no pudo encontrar los dos árbitros necesarios. El único patrocinador había sido el joven dibujante rival Mort Walker. Al año siguiente, se aprobó la adhesión de Schulz.

Tras casarse, Schulz y su familia se trasladaron de Saint Paul a Colorado Springs, Colorado, en mayo de 1951. Sin embargo, Schulz no estaba contento y en marzo de 1952 se trasladaron de nuevo a Minneapolis. El creciente éxito de los Tenav pronto hizo que Schulz se independizara económicamente. En 1956 ganaba 4.000 dólares al mes, el equivalente a los ingresos anuales de la familia media estadounidense de la época, y pudo trasladar a su familia a una buena casa en el prestigioso barrio de Tangletown, al sur de Minneapolis. A su regreso de Colorado Springs, Schulz también siguió trabajando en Art Instruction, donde fue relevado de sus anteriores funciones, nombrado miembro del consejo asesor de la empresa y se le ofreció un estudio privado para dibujar sus cómics. Este acuerdo se mantuvo hasta 1958, cuando Schulz abandonó definitivamente su región natal y se trasladó a California para siempre. La familia Schulz se estableció en California, en la pequeña ciudad de Sebastopol, en el condado de Sonoma.

Otras series de Schulz y su colaboración con otros artistas

En 1957, Schulz comenzó a dibujar It»s Only a Game, una serie de chistes en una pantalla sobre deportes y juegos que aparecía cuatro días a la semana. Sin embargo, como Schulz no tenía tiempo suficiente para dibujar una segunda serie, pidió a Jim Sasseville, su colega de Art Instruction, que le ayudara. Sasseville entintaba y tipografiaba las tiras que Schulz dibujaba, pero se publicaban sólo con el nombre de Schulz. Al mismo tiempo, Sasseville también dibujaba, como «artista fantasma» de Schulz, historias más largas de Tenavat para cómics publicados por Dell Comics. It»s Only a Game nunca fue un éxito y sólo apareció en unas 30 revistas en el mejor de los casos, por lo que a finales de 1958 Schulz decidió suspender la serie sin consultar a Sasseville. La última de las 63 tiras apareció en enero de 1959. La decisión de Schulz condujo a una ruptura total de las relaciones entre él y Sasseville, a raíz de la cual Sasseville también dejó de publicar como fantasma a Tenavis en las revistas de cómic de Dell. En los años siguientes le sucedieron en esta función otros dos antiguos colegas de Schulz, Dale Hale y Tony Pocrnich, hasta que en 1964 se interrumpió la publicación de las revistas Tenavat con historias independientes.

Entre 1958 y 1964, Schulz dibujó una tira quincenal de una sola pantalla con personajes adolescentes para la revista juvenil de la Iglesia de Dios de su iglesia, Youth. Se publicaron cuatro colecciones de estas tiras. ¡Schulz también ilustró los libros Kids Say the Darndest Things! (1957) y ¡Los niños siguen diciendo las cosas más raras! (1962), el presidente infantil Lyndon B. Johnson (1964) y Two-by-Fours (1965) de Kenneth F. Hall.

Premios y distinciones

Schulz recibió el prestigioso premio Reuben de la National Cartoonists Society en 1956 y de nuevo en 1965, gracias a Tenavis. Fue el primero en recibirlo dos veces. En 1958, la Universidad de Yale le declaró Humorista del Año. En 1965, a Schulz también se le ofreció el raro honor de aparecer en la portada de la revista Time, pero en su lugar dibujó a sus personajes de dibujos animados en la portada. La primera animación Tenavat de Schulz, Una Navidad de Charlie Brown, también realizada en 1965 y escrita por Schulz y dirigida por Bill Meléndez, ganó un premio Peabody y un premio Primetime Emmy al mejor programa infantil. Schulz estaba un poco molesto por el premio al mejor programa infantil, ya que consideraba que Tenavat estaba dirigido a los adultos y no a los niños. A partir de entonces, las películas de animación de Tenavat se producían regularmente para la televisión y Schulz se encargaba en gran medida de escribir los guiones él mismo. Cinco de las películas de animación fueron premiadas con un Emmy. Schulz recibió un premio Emmy personal en 1974 por Un Día de Acción de Gracias de Charlie Brown y fue nominado otras seis veces.

En 1967, por iniciativa del gobernador Ronald Reagan, la Asamblea del Estado de California declaró el 24 de mayo como el Día de Charles M. Schulz. Durante la misión Apolo 10 de 1969, el módulo de mando fue bautizado como Charlie Brown y el módulo lunar como Snoopy, en honor a los personajes de Schulz, y la NASA utilizó a Snoopy como mascota oficial del programa de seguridad de los astronautas.

Schulz también recibió el premio Elzie Segar Lifetime Achievement Award de la National Cartoonist Society en 1980, la medalla de comandante de la Ordre des Arts et des Lettres francesa en 1990 y la medalla de comandante de la Orden del Mérito de la República Italiana en 1992.

En 1996, Schulz recibió su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Se encuentra a un paso de la estrella de Walt Disney. En 2015, se descubrió una estrella para Ressu junto a la de Schulz.

En la cima de su carrera

La popularidad del Tenavis llevó al lanzamiento de una serie de productos auxiliares. En particular, el uso de los personajes en los anuncios se convirtió en una verdadera fuente de ingresos para Schulz y el sindicato United Features a partir de principios de la década de 1960. Sólo entre 1960 y 1965, Schulz ganó más de un millón de dólares con la venta de la licencia de Tenavat. Un par de años más tarde ya ganaba un millón al año, y el ritmo sólo se aceleró después. Las acusaciones de colegas y lectores de codicia y de corromper la inocencia de la serie al comercializarla en exceso persiguieron a Schulz durante el resto de su vida. Schulz respondió afirmando que su motivación principal era el deseo de dibujar cómics, que había sido su trabajo soñado desde la infancia, y no el dinero. En la década de 1980, Schulz se convirtió en uno de los mayores ingresos de la industria del entretenimiento estadounidense, con un pico de ingresos anuales de 62 millones de dólares en 1989. A partir de entonces, Schulz ganó entre 30 y 40 millones de dólares cada año hasta su muerte.

Durante años, Schulz trató de responder a todas las cartas que recibía, pero a finales de la década de 1960 el número de cartas que recibía había crecido tanto que se vio obligado a desistir. La casa de Schulz y el estudio contiguo fueron destruidos por un incendio en 1966. Ese mismo año, su padre murió mientras visitaba a su hijo en California.

En 1969, Schulz construyó su propio estadio de hielo en Santa Rosa (California), el Redwood Empire Ice Arena, que llama la atención por su arquitectura de estilo tirolés. El proyecto fue dirigido por su entonces esposa Joyce Schulz. El café Warm Puppy del estadio ha sido desde entonces el «habitual» de Schulz. El Redwood Empire Ice Arena acogió eventos deportivos y espectáculos de patinaje artístico patrocinados por Schulz. En 1972, la familia Schulz se trasladó de Sebastopol a una granja en Healdsburg, pero tras la ruptura de su primer matrimonio ese verano, Schulz se trasladó a Santa Rosa, donde se había construido un nuevo estudio cerca de su pista. Tras volver a casarse al año siguiente, permaneció en Santa Rosa. Con la aprobación de la ciudad de Santa Rosa, el estudio de Schulz pasó a llamarse One Snoopy Place.

En 1971, para aumentar su voz en las licencias de Tenavian, Schulz fundó la Charles M. Schulz Creative Development Corporation (ahora Charles M. Schulz Creative Associates). Unos años más tarde, Schulz se enzarzó en un largo pulso con el sindicato United Features para conseguir los derechos exclusivos de los contenidos de Tenavis y la última palabra en la aprobación de todas las licencias. Dado que los ingresos de Tenavia y sus empresas derivadas ya representaban más de la mitad de los beneficios del grupo United Media, el sindicato cedió a las condiciones de Schulz en 1980. También se acordó que, en caso de muerte o jubilación de Schulz, no se contrataría a nadie más para dibujar Tenavia después de él.

Con el tiempo, toda una generación de dibujantes estadounidenses se apuntó a admirar y aprender de Schulz. Muchos le buscaban para pedirle consejo o ánimo. Schulz consideraba que los dibujos animados estadounidenses estaban empeorando, pero elogiaba a algunos de los artistas más jóvenes. Se hizo amigo del dibujante canadiense Lynn Johnston, entre otros, y escribió un respetuoso prólogo para la primera colección de Lazlo y Levi de Bill Watterson. En 1999, Schulz hizo un dibujo de homenaje al perro Jalo del cómic Kamut de Patrick McDonnell en una de las tiras de Tenavat.

Etapas finales y muerte

A partir de 1977, Schulz comenzó a sufrir un leve temblor en sus manos de trabajo y se le diagnosticó temblor esencial. En el verano de 1981 se le diagnosticó una trombosis arterial grave, por la que fue sometido a una severa operación de bypass en el otoño de ese mismo año. El temblor aumentó gradualmente a partir de entonces. Con el paso de los años, esto se hizo cada vez más evidente en su dibujo, ya que la antes famosa línea recta empezó a flaquear. Algunos interpretaron la línea vacilante como un rasgo de estilo, pero Schulz dijo que era una consecuencia involuntaria del temblor. En noviembre-diciembre de 1997, por única vez en su carrera, Schulz se tomó un descanso del dibujo de Tenavis. La pausa, que oficialmente duró cinco semanas, coincidió con el 75º cumpleaños de Schulz, y durante este periodo las revistas publicaron reediciones de viejas tiras.

El Sr. Schulz sufrió un infarto debido a una obstrucción aórtica abdominal durante la jornada laboral del 16 de noviembre de 1999. Cuando se eliminó la obstrucción en el hospital, se le diagnosticó un cáncer de colon avanzado. Los médicos le pronosticaron un año o dos de vida y sólo un 20% de posibilidades de recuperación, incluso con fuertes tratamientos contra el cáncer. Por ello, Schulz se vio obligado a renunciar a regañadientes a su puesto de dibujante, y el 14 de diciembre hizo pública la noticia en una carta abierta. Las tiras semanales de Tenavis dibujadas por Schulz antes de su enfermedad siguieron apareciendo hasta el 1 de enero de 2000, y las tiras dominicales hasta febrero. Schulz falleció en la noche del 12 de febrero, a los 77 años, en su propia cama. La última tira dominical de Tenavat, que también contenía el mensaje de despedida de Schulz a los lectores, apareció como estaba previsto el 13 de febrero, casualmente en el mismo periódico de la mañana en el que se dio la noticia de su muerte. En la última tira, Ressu escribe la carta de despedida de Schulz a los lectores. Schulz fue enterrado en el cementerio del condado de Sonoma, en Sebastopol. La lápida dice «Charles M. Schulz. Sargento, Ejército de los Estados Unidos, Segunda Guerra Mundial».

A lo largo de los 50 años, incluyendo la tira de despedida, aparecieron un total de 17.897 tiras de Tenavat, cada una de las cuales fue dibujada por Schulz sin utilizar ayudantes. En el momento de la muerte de Schulz, la serie aparecía en unas 2.600 revistas en 75 países y 21 idiomas. En su apogeo, la serie tenía 350 millones de lectores diarios en todo el mundo. Tenavat figura en el Libro Guinness de los Récords desde 1984 como el cómic periodístico más difundido del mundo en cuanto a número de ejemplares.

Según el consultor de cómics finlandés Juhani Tolvase, Schulz le habría concedido su última entrevista en octubre de 1999, en ese momento aún sin conocer su enfermedad. Sin embargo, Schulz aún concedió una breve entrevista televisiva a Al Roker, del programa The Today Show, en diciembre de 1999, en la que explicó los motivos de su retirada.

Confesiones post mortem

Después de que Schulz anunciara su jubilación, le llovieron los homenajes de colegas y funcionarios, que continuaron después de su muerte. Numerosos dibujantes distinguidos declararon que Schulz había tenido una gran influencia en su propio trabajo. El 2 de febrero de 2000, la senadora de California Dianne Feinstein y el 10 de febrero de 2000, el miembro de la Cámara de Representantes Mike Thompson presentaron una moción al Congreso de los Estados Unidos para que se concediera a Schulz la Medalla de Oro del Congreso. La iniciativa del Sr. Thompson fue aprobada por la Cámara de Representantes tres días después de la muerte de Schulz y confirmada por el Presidente Bill Clinton en junio. El premio póstumo fue entregado a la viuda de Schulz, Jean Schulz, al año siguiente.

Muchos dibujantes estadounidenses publicaron tiras conmemorativas dedicadas a Schulz y Tenavi como reacción al anuncio de la jubilación de Schulz en noviembre de 1999. De común acuerdo, la tira publicada el 27 de mayo de 2000 fue dedicada a Schulz por un centenar de dibujantes sindicados estadounidenses. Ese mismo día, la National Cartoonists Society entregó a Jean Schulz el premio Milton Caniff Lifetime Achievement Award, que había sido concedido a Schulz el año anterior. Un mes después de la muerte de Schulz, el aeropuerto del condado de Sonoma pasó a llamarse «Aeropuerto Charles M. Schulz – Condado de Sonoma». El aeropuerto también utiliza un logotipo oficial con una imagen de Ressu como héroe piloto de la Primera Guerra Mundial.

Legado

El Museo y Centro de Investigación Charles M. Schulz, que abrió sus puertas en 2002, se creó para mostrar la obra de la vida de Schulz y conservar las tiras originales de Tenavat. Se encuentra en Santa Rosa, junto al estudio de Schulz y el Redwood Empire Ice Arena.

Schulz es el dibujante que más gana hasta la fecha y el único dibujante estadounidense que ha expuesto su obra en el Louvre de París. Esta exposición tuvo lugar en 1990. Schulz ha encabezado la lista de la revista Forbes de los «personajes públicos muertos que más ganan» año tras año. En 2016, ocupó el segundo lugar con un ingreso anual de 48 millones de dólares. Se calcula que en toda su vida Tenavie ganó más de mil millones de dólares.

Schulz y su familia esperaban que nadie más se hiciera cargo de Tenav después de él. Hasta ahora, el deseo se ha cumplido en la tira de prensa, pero en su lugar se han publicado nuevas historias de Tenavat en distintas revistas de cómic de Estados Unidos. Además, personas elegidas por Schulz han podido dibujar personajes para productos con licencia y publicidad. Varias revistas de todo el mundo siguen publicando las viejas tiras Tenavat de Schulz como reimpresiones.

Se han publicado varias biografías de Schulz, siendo la más extensa la de David Michaelis, Schulz y Peanuts, de 2007. En particular, las interpretaciones de Michaelis sobre la personalidad y la vida emocional de Schulz fueron controvertidas. Los familiares de Schulz criticaron duramente la obra, que, en su opinión, retrataba erróneamente a Schulz como un hombre fundamentalmente melancólico, ansioso y amargado.

La casa de Schulz de los años 70, donde también murió, fue destruida en octubre de 2017 por un incendio forestal en California.

Familia

Schulz se casó dos veces. Su primera esposa fue Joyce Schulz (de soltera Halverson, nacida en 1928), que, al igual que su madre, era de ascendencia noruega. Se casaron en 1951, y Schulz adoptó a la hija de Joyce, Meredith (nacida en 1950), de su primer matrimonio, y tuvieron cuatro hijos juntos: Monte (nacido en 1952), Craig (nacido en 1953), Amy (nacida en 1956) y Jill (nacida en 1958). El primer matrimonio de Schulz se rompió por una disputa y terminó en divorcio en 1972. Poco después, conoció a la británica Elizabeth Jean (Jeannie) Clyde (de soltera Forsythe, nacida en 1939), que no tardó en dejar a su marido, y se casaron después de que el divorcio de Schulz se hiciera efectivo en otoño de 1973. El segundo matrimonio de Schulz fue más sereno que el primero y duró hasta su muerte. En el momento de su muerte, Schulz tenía un total de 18 nietos. Su viuda, Jean Schulz, preside actualmente el Consejo de Administración del Museo Charles M. Schulz.

Opiniones religiosas

Schulz es recordado por su tratamiento habitual de la Biblia y los Evangelios en sus viñetas. Por ello, Schulz y Tenav eran respetados por muchos cristianos de todas las tendencias. La imagen del mensaje cristiano de la serie y de su artista se vio reforzada por el libro El Evangelio de Tenavi, publicado por el reverendo Robert L. Short en 1964, y por la escena culminante de La Navidad de Jaska Jokunen, en la que Eppu explica el significado de la Navidad citando la Biblia. Según Schulz, Tenavie no pretendía en absoluto proclamar ninguna interpretación de la religión o su propio «evangelio». En opinión de Short, Schulz era en realidad más liberal en sus opiniones religiosas de lo que dejaba entrever en público.

El hogar de la infancia de Schulz no era especialmente religioso, pero tras la muerte de su madre, él y su padre comenzaron a asistir a los servicios de la Iglesia de Dios. En los años posteriores a la guerra, Schulz desarrolló una fuerte convicción cristiana y se hizo muy activo en su iglesia. Fue bautizado en 1948. Schulz fue especialmente activo en la Iglesia de Dios en la década de 1950, ocupando varios puestos de confianza y donando grandes sumas de dinero a la iglesia. También fue profesor en la escuela dominical de su iglesia y predicador laico en los servicios dominicales. En 1963, el Anderson College, patrocinado por la Iglesia de Dios, concedió un doctorado honorario a Schulz.

Sin embargo, después de mudarse a California, Schulz se distanció de la comunidad de la Iglesia de Dios y dejó de asistir a la iglesia por completo, concluyendo que las ceremonias no eran importantes para su fe. Más tarde, la visión de Schulz sobre las iglesias se volvió negativa y empezó a ver el aumento del cristianismo evangélico en Estados Unidos como una amenaza para el libre pensamiento. Aunque seguía considerándose cristiano, sus opiniones religiosas, antes incondicionales, se volvieron mucho más laxas durante las décadas de 1960 y 1970. También se opuso a la identificación del cristianismo con la identidad nacional estadounidense. En una entrevista de 1987, Schulz caracterizó su fe diciendo que se estaba convirtiendo en un humanista secular, aunque dijo que no sabía qué era el humanismo secular. Sin embargo, siguió reflexionando sobre sus creencias y tratándolas en sus cómics hasta sus últimos años.

Cambiar

Schulz fue un absolutista toda su vida. En su casa de la infancia no había lectura ni cultura. Schulz descubrió la música y la literatura clásicas en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, y se convirtieron en una parte importante de su vida. Sin embargo, negó que fuera en modo alguno el intelectual que a veces se le tilda en la prensa. También negó que tuviera «filosofía». Schulz también creía que los cómics -incluidos los suyos- no eran verdadero arte.

En Tenav, Schulz se refería a menudo a temas de actualidad o políticamente controvertidos, pero siempre evitaba hacer declaraciones reales. Según su relato, en su casa le educaron como republicano, pero luego no era una persona de orientación política y no apreciaba las caricaturas políticas.

A Schulz le interesaban varios deportes, especialmente el hockey sobre hielo y el patinaje. En 1975, fundó el Torneo de Hockey Snoopy»s Senior para mayores de 40 años en su Redwood Empire Ice Arena, que aún se celebra anualmente. En 1981, se le concedió el Trofeo Lester Patrick por la promoción del hockey. Schulz también jugó al tenis y al golf, patrocinando la Copa Snoopy para mujeres mayores de 35 años en la década de 1980 y el Woodstock Open Golf Tournament, un torneo de golf benéfico para parejas casadas. Hizo su primer hoyo en uno a los 72 años.

Fuentes

  1. Charles M. Schulz
  2. Charles M. Schulz