Camille Pissarro

Resumen

Camille Pissarro (10 de julio de 1830 – 13 de noviembre de 1903) fue un pintor impresionista y neoimpresionista danés-francés nacido en la isla de Santo Tomás (actualmente en las Islas Vírgenes estadounidenses, pero entonces en las Antillas danesas). Su importancia reside en sus aportaciones tanto al impresionismo como al postimpresionismo. Pissarro estudió con grandes precursores, como Gustave Courbet y Jean-Baptiste-Camille Corot. Más tarde estudió y trabajó junto a Georges Seurat y Paul Signac, cuando adoptó el estilo neoimpresionista a la edad de 54 años.

En 1873 ayudó a establecer una sociedad colectiva de quince aspirantes a artistas, convirtiéndose en la figura «fundamental» para mantener el grupo unido y animar a los demás miembros. El historiador de arte John Rewald calificó a Pissarro de «decano de los pintores impresionistas», no sólo por ser el más veterano del grupo, sino también «en virtud de su sabiduría y su personalidad equilibrada, amable y cordial». Paul Cézanne dijo que «fue un padre para mí. Un hombre al que consultar y un poco como el buen Dios», y también fue uno de los maestros de Paul Gauguin. Pierre-Auguste Renoir se refirió a su obra como «revolucionaria», por sus retratos artísticos del «hombre común», ya que Pissarro insistía en pintar individuos en entornos naturales sin «artificios ni grandeza».

Pissarro es el único artista que ha expuesto su obra en las ocho exposiciones impresionistas de París, de 1874 a 1886. Actuó como una figura paterna no sólo para los impresionistas» sino para los cuatro principales postimpresionistas, Cézanne, Seurat, Gauguin y van Gogh.

Jacob Abraham Camille Pissarro nació el 10 de julio de 1830 en la isla de Santo Tomás, hijo de Frederick Abraham Gabriel Pissarro y Rachel Manzano-Pomié. Su padre era de ascendencia judía portuguesa y tenía la nacionalidad francesa. Su madre pertenecía a una familia judeo-francesa de la isla de Santo Tomás. Su padre era un comerciante que llegó a la isla desde Francia para ocuparse de la ferretería de un tío fallecido, Isaac Petit, y se casó con su viuda. El matrimonio causó un gran revuelo en la pequeña comunidad judía de Santo Tomás, ya que ella había estado casada con el tío de Frederick y, según la ley judía, un hombre tiene prohibido casarse con su tía. En los años siguientes, sus cuatro hijos asistieron a la escuela primaria exclusivamente negra. A su muerte, su testamento especificaba que su patrimonio se repartiera a partes iguales entre la sinagoga y la iglesia protestante de Santo Tomás.

Cuando Camille tenía doce años, su padre le envió a un internado en Francia. Estudió en la Academia Savary de Passy, cerca de París. Mientras era un joven estudiante, desarrolló una temprana apreciación de los maestros de arte franceses. El propio Sr. Savary le dio una sólida formación en dibujo y pintura y le sugirió que dibujara del natural cuando volviera a Santo Tomás, lo que hizo a los diecisiete años. Sin embargo, su padre prefirió que trabajara en su negocio, dándole un empleo como dependiente de carga. Durante los cinco años siguientes, aprovechó todas las oportunidades que se le presentaban para practicar el dibujo durante los descansos y después del trabajo.

Cuando Pissarro cumplió veintiún años, el artista danés Fritz Melbye, que entonces vivía en Santo Tomás, le inspiró para que se dedicara a la pintura a tiempo completo, convirtiéndose en su maestro y amigo. Pissarro decidió entonces dejar a su familia y su trabajo y vivir en Venezuela, donde él y Melbye pasaron los dos años siguientes trabajando como artistas en Caracas y La Guaira. Dibujó todo lo que pudo, incluyendo paisajes, escenas de pueblo y numerosos bocetos, suficientes para llenar varios cuadernos de dibujo. En 1855 se trasladó de nuevo a París, donde comenzó a trabajar como asistente de Anton Melbye, hermano de Fritz Melbye.

En París trabajó como asistente del pintor danés Anton Melbye. También estudió los cuadros de otros artistas cuyo estilo le impresionó: Courbet, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet y Corot. También se matriculó en varias clases impartidas por maestros, en escuelas como la École des Beaux-Arts y la Académie Suisse. Pero Pissarro acabó encontrando sus métodos de enseñanza «asfixiantes», afirma el historiador del arte John Rewald. Esto le llevó a buscar una enseñanza alternativa, que solicitó y recibió de Corot: 11

El Salón de París y la influencia de Corot

Sus cuadros iniciales se ajustaban a las normas de la época para ser expuestos en el Salón de París, el organismo oficial cuyas tradiciones académicas dictaban el tipo de arte que era aceptable. La exposición anual del Salón era esencialmente el único mercado para que los jóvenes artistas se dieran a conocer. Por ello, Pissarro trabajó de forma tradicional y prescrita para satisfacer los gustos de su comité oficial.

En 1859 su primer cuadro fue aceptado y expuesto. El resto de sus cuadros de esa época están influenciados por Camille Corot, que fue su tutor. Corot y él compartían el amor por las escenas rurales pintadas del natural. Fue Corot quien inspiró a Pissarro a pintar al aire libre, también llamada pintura «plein air». Pissarro consideraba que Corot, junto con la obra de Gustave Courbet, eran «declaraciones de la verdad pictórica», escribe Rewald. Comentaba a menudo su obra. Jean-François Millet era otro de los artistas que admiraba, especialmente sus «representaciones sentimentales de la vida rural»: 12

Utilización de entornos naturales al aire libre

Durante este periodo, Pissarro comenzó a comprender y apreciar la importancia de plasmar en el lienzo las bellezas de la naturaleza sin adulterarlas.: 12 Por ello, tras un año en París, comenzó a abandonar la ciudad y a pintar escenas en el campo para captar la realidad cotidiana de la vida en los pueblos. La campiña francesa le pareció «pintoresca» y digna de ser pintada. Todavía era mayoritariamente agrícola y a veces se le llama la «edad de oro del campesinado»: 17 Pissarro explicó más tarde a un alumno la técnica de pintar al aire libre:

Corot terminaba sus cuadros en su estudio, a menudo revisándolos según sus ideas preconcebidas. Pissarro, sin embargo, prefería terminar sus cuadros al aire libre, a menudo de una sola vez, lo que daba a su obra un aspecto más realista. Como resultado, su arte fue criticado a veces como «vulgar», porque pintaba lo que veía: «una mezcolanza de arbustos, montículos de tierra y árboles en diversas etapas de desarrollo». Según una fuente, esos detalles eran equivalentes al arte actual que muestra cubos de basura o botellas de cerveza en el borde de una calle. Esta diferencia de estilo creó desacuerdos entre Pissarro y Corot.

Con Monet, Cézanne y Guillaumin

En 1859, mientras asistía a la escuela libre, la Académie Suisse, Pissarro entabló amistad con varios artistas más jóvenes que también eligieron pintar en el estilo más realista. Entre ellos, Claude Monet, Armand Guillaumin y Paul Cézanne. Lo que tenían en común era su insatisfacción con los dictados del Salón. La obra de Cézanne había sido objeto de burlas por parte de los demás miembros de la escuela y, según escribe Rewald, en sus últimos años Cézanne «nunca olvidó la simpatía y la comprensión con que le animó Pissarro»: 16 Como parte del grupo, Pissarro se sintió reconfortado al saber que no estaba solo, y que otros luchaban igualmente con su arte.

Pissarro coincidía con el grupo en la importancia de retratar a los individuos en entornos naturales, y expresaba su rechazo a cualquier artificio o grandeza en sus obras, a pesar de lo que el Salón exigía para sus exposiciones. En 1863, casi todos los cuadros del grupo fueron rechazados por el Salón, y el emperador francés Napoleón III decidió colocar sus cuadros en una sala de exposiciones separada, el Salon des Refusés. Sin embargo, sólo se incluyeron obras de Pissarro y Cézanne, y la exposición separada provocó una respuesta hostil tanto de los funcionarios del Salón como del público.

En las siguientes exposiciones del Salón de 1865 y 1866, Pissarro reconoció sus influencias de Melbye y Corot, a los que enumeró como sus maestros en el catálogo. Sin embargo, en la exposición de 1868, ya no reconoce la influencia de otros artistas, declarando su independencia como pintor. El crítico de arte y escritor Émile Zola tomó nota de ello en su momento y dio su opinión:

Otro escritor intenta describir elementos del estilo de Pissarro:

Y aunque, por orden del Comité de Colocación y del marqués de Chennevières, los cuadros de Pontoise de Pissarro, por ejemplo, habían sido cielorrasos, colgados cerca del techo, esto no impidió que Jules-Antoine Castagnary constatara que las cualidades de sus cuadros habían sido observadas por los aficionados al arte. A la edad de treinta y ocho años, Pissarro había comenzado a ganarse una reputación como paisajista que rivalizaba con Corot y Daubigny.

A finales de la década de 1860 o principios de la de 1870, Pissarro quedó fascinado por las estampas japonesas, que influyeron en su deseo de experimentar con nuevas composiciones. Le describió el arte a su hijo Lucien:

Matrimonio e hijos

En 1871 se casó en Croydon con la criada de su madre, Julie Vellay, hija de un viticultor, con la que tuvo siete hijos, seis de los cuales llegarían a ser pintores: Lucien Pissarro (1863-1944), Georges Henri Manzana Pissarro (1871-1961), Félix Pissarro (1874-1897), Ludovic-Rodo Pissarro (1878-1952), Jeanne Bonin-Pissarro (1881-1948) y Paul-Émile Pissarro (1884-1972). Vivieron en las afueras de París, en Pontoise, y más tarde en Louveciennes, lugares que inspiraron muchos de sus cuadros, como escenas de la vida en los pueblos, junto con ríos, bosques y gente trabajando. También se mantuvo en contacto con otros artistas de su grupo anterior, especialmente Monet, Renoir, Cézanne y Frédéric Bazille.

Tras el estallido de la guerra franco-prusiana de 1870-71, al tener sólo la nacionalidad danesa y no poder alistarse en el ejército, se trasladó con su familia a Norwood, entonces un pueblo en las afueras de Londres. Sin embargo, su estilo de pintura, precursor de lo que más tarde se llamaría «impresionismo», no tuvo éxito. Escribió a su amigo, Théodore Duret, que «mi pintura no tiene éxito, en absoluto…».

Pissarro conoció en Londres al marchante de arte parisino Paul Durand-Ruel, que se convirtió en el marchante que le ayudó a vender su arte durante la mayor parte de su vida. Durand-Ruel le puso en contacto con Monet, que también estaba en Londres durante este periodo. Ambos vieron la obra de los paisajistas británicos John Constable y J. M. W. Turner, lo que confirmó su creencia de que su estilo de pintura al aire libre ofrecía la representación más fiel de la luz y la atmósfera, un efecto que, en su opinión, no podía conseguirse sólo en el estudio. Los cuadros de Pissarro también empezaron a adquirir un aspecto más espontáneo, con pinceladas sueltas y zonas de empaste, que daban más profundidad a la obra.

Pinturas

A través de los cuadros que Pissarro realizó en esta época, deja constancia de Sydenham y de los Norwoods en un momento en que estaban recién conectados por ferrocarril, pero antes de la expansión de los suburbios. Uno de los más grandes de estos cuadros es una vista de la iglesia de San Bartolomé en Lawrie Park Avenue, comúnmente conocida como The Avenue, Sydenham, en la colección de la National Gallery de Londres. Doce óleos datan de su estancia en Upper Norwood y se enumeran e ilustran en el catálogo razonado preparado conjuntamente por su quinto hijo Ludovic-Rodolphe Pissarro y Lionello Venturi y publicado en 1939. Entre estos cuadros se encuentran Norwood bajo la nieve y la estación de Lordship Lane, vistas de The Crystal Palace trasladadas desde Hyde Park, el Dulwich College, Sydenham Hill, la iglesia de Todos los Santos de Upper Norwood y un cuadro perdido de la iglesia de San Esteban.

De regreso a Francia, Pissarro vivió en Pontoise de 1872 a 1884. En 1890 visitó de nuevo Inglaterra y pintó unas diez escenas del centro de Londres. Volvió en 1892, pintando en Kew Gardens y Kew Green, y también en 1897, cuando produjo varios óleos descritos como de Bedford Park, Chiswick, pero que en realidad eran todos de la zona cercana de Stamford Brook, excepto uno de Bath Road, que va desde Stamford Brook a lo largo del borde sur de Bedford Park.

Cuando Pissarro regresó a su casa en Francia después de la guerra, descubrió que de los 1.500 cuadros que había realizado a lo largo de 20 años, y que se vio obligado a dejar atrás cuando se trasladó a Londres, sólo quedaban 40. El resto había sido dañado o destruido por los soldados, que a menudo los utilizaban como alfombras en el barro para mantener limpias sus botas. Se supone que muchos de los perdidos fueron realizados en el estilo impresionista que estaba desarrollando entonces, con lo que «documentó el nacimiento del impresionismo». Armand Silvestre, un crítico, llegó a llamar a Pissarro «básicamente el inventor de esta pintura»; sin embargo, el papel de Pissarro en el movimiento impresionista fue «menos el del gran hombre de ideas que el del buen consejero y apaciguador…» «Monet […] podría ser considerado como la fuerza guía»: 280, 283

Pronto retomó su amistad con los otros artistas impresionistas de su grupo anterior, entre ellos Cézanne, Monet, Manet, Renoir y Degas. Pissarro expresó ahora su opinión al grupo de que quería una alternativa al Salón para que su grupo pudiera mostrar sus propios estilos únicos.

Para ayudar en ese empeño, en 1873 ayudó a establecer un colectivo separado, llamado «Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs et Graveurs», que incluía a quince artistas. Pissarro redactó los primeros estatutos del grupo y se convirtió en la figura «fundamental» para establecer y mantener el grupo unido. Un escritor señaló que, con su barba prematuramente canosa, Pissarro, de cuarenta y tres años, era considerado por el grupo como una «sabia figura paterna y mayor». Sin embargo, pudo trabajar junto a los demás artistas en igualdad de condiciones gracias a su temperamento juvenil y a su creatividad. Otro escritor dijo de él que «tiene una juventud espiritual inmutable y la mirada de un antepasado que siguió siendo joven»: 36

Exposiciones impresionistas que escandalizaron a la crítica

Al año siguiente, en 1874, el grupo celebró su primera Exposición «Impresionista», que escandalizó y «horrorizó» a los críticos, que sólo apreciaban las escenas que retrataban escenarios religiosos, históricos o mitológicos. Encontraron defectos en las pinturas impresionistas por muchos motivos:

Un estilo «revolucionario»

Pissarro mostró cinco de sus cuadros, todos ellos paisajes, en la exposición, y de nuevo Émile Zola elogió su arte y el de los demás. Sin embargo, en la exposición impresionista de 1876, el crítico de arte Albert Wolff se quejó en su reseña: «Intenta hacer comprender a M. Pissarro que los árboles no son violetas, que el cielo no es del color de la mantequilla fresca…» El periodista y crítico de arte Octave Mirbeau, por su parte, escribe: «Camille Pissarro ha sido un revolucionario por los métodos de trabajo revitalizados con los que ha dotado a la pintura»: 36 Según Rewald, Pissarro había adoptado una actitud más sencilla y natural que los demás artistas. Escribe:

En años posteriores, Cézanne también recordó este periodo y se refirió a Pissarro como «el primer impresionista». En 1906, unos años después de la muerte de Pissarro, Cézanne, que tenía entonces 67 años y era un modelo para la nueva generación de artistas, le rindió pleitesía a Pissarro al figurar en el catálogo de una exposición como «Paul Cézanne, alumno de Pissarro»: 45

Pissarro, Degas y la impresionista estadounidense Mary Cassatt planearon una revista de sus grabados originales a finales de la década de 1870, un proyecto que, sin embargo, quedó en nada cuando Degas se retiró. El historiador del arte y bisnieto del artista, Joachim Pissarro, señala que «profesaban un apasionado desprecio por los Salones y se negaban a exponer en ellos». Juntos compartían una «resolución casi militante» contra el Salón, y a través de su correspondencia posterior queda claro que su admiración mutua «se basaba en un parentesco de preocupaciones éticas además de estéticas».

Cassatt había entablado amistad con Degas y Pissarro años antes, cuando se unió al recién formado grupo impresionista francés de Pissarro y renunció a las oportunidades de exponer en Estados Unidos. Ella y Pissarro fueron tratados a menudo como «dos forasteros» por el Salón, ya que ninguno de los dos era francés o se había convertido en ciudadano francés. Sin embargo, ella estaba «entusiasmada con la causa» de promover el impresionismo y deseaba exponer «por solidaridad con sus nuevos amigos». Hacia el final de la década de 1890 comenzó a distanciarse de los impresionistas, evitando a veces a Degas, ya que no tenía fuerzas para defenderse de su «lengua perversa». En cambio, prefiere la compañía del «gentil Camille Pissarro», con el que puede hablar con franqueza sobre las cambiantes actitudes hacia el arte. Una vez lo describió como un maestro «que podría haber enseñado a las piedras a dibujar correctamente».

En la década de 1880, Pissarro comenzó a explorar nuevos temas y métodos de pintura para salir de lo que consideraba un «fango» artístico. Como resultado, Pissarro volvió a sus temas anteriores pintando la vida de la gente del campo, que había hecho en Venezuela en su juventud. Degas describe los temas de Pissarro como «campesinos que trabajan para ganarse la vida».

Sin embargo, este periodo también marcó el final del periodo impresionista debido a que Pissarro abandonó el movimiento. Como señala Joachim Pissarro:

«Una vez que un impresionista tan acérrimo como Pissarro había dado la espalda al impresionismo, era evidente que éste no tenía ninguna posibilidad de sobrevivir…»: 52

La intención de Pissarro durante este periodo era ayudar a «educar al público» pintando a la gente en el trabajo o en casa en escenarios realistas, sin idealizar sus vidas. Pierre-Auguste Renoir, en 1882, se refirió a la obra de Pissarro durante este periodo como «revolucionaria», en su intento de retratar al «hombre común». Sin embargo, el propio Pissarro no utilizó su arte para predicar abiertamente ningún tipo de mensaje político, aunque su preferencia por pintar temas humildes estaba destinada a ser vista y comprada por su clientela de clase alta. También comenzó a pintar con una pincelada más unificada junto con pinceladas puras de color.

Estudiando con Seurat y Signac

En 1885 conoció a Georges Seurat y Paul Signac, quienes se basaban en una teoría más «científica» de la pintura, utilizando pequeñas manchas de colores puros para crear la ilusión de colores mezclados y sombreados cuando se ve desde la distancia. Entre 1885 y 1888, Pissarro se dedicó a practicar esta técnica, más laboriosa y que requiere más tiempo, denominada puntillismo. Los cuadros resultantes eran claramente diferentes de sus obras impresionistas, y se expusieron en la Exposición Impresionista de 1886, pero en una sección aparte, junto con obras de Seurat, Signac y su hijo Lucien.

Las cuatro obras fueron consideradas una «excepción» a la octava exposición. Joachim Pissarro señala que prácticamente todos los críticos que comentaron la obra de Pissarro destacaron «su extraordinaria capacidad para cambiar su arte, revisar su posición y asumir nuevos retos»: 52 Un crítico escribe:

Pissarro explicó la nueva forma de arte como una «fase en la marcha lógica del Impresionismo»,: 49 pero, sin embargo, fue el único entre los demás impresionistas con esta actitud. Joachim Pissarro afirma que Pissarro se convirtió así en el «único artista que pasó del Impresionismo al Neoimpresionismo».

En 1884, el marchante de arte Theo van Gogh preguntó a Pissarro si podía acoger a su hermano mayor, Vincent, como huésped en su casa. Lucien Pissarro escribió que su padre estaba impresionado por la obra de Van Gogh y había «previsto el poder de este artista», que era 23 años más joven. Aunque Van Gogh nunca se alojó con él, Pissarro le explicó las distintas formas de encontrar y expresar la luz y el color, ideas que posteriormente utilizó en sus cuadros, señala Lucien.: 43

Abandono del neoimpresionismo

Pissarro acabó alejándose del neoimpresionismo, alegando que su sistema era demasiado artificial. Lo explica en una carta a un amigo:

Sin embargo, tras volver a su estilo anterior, su obra se volvió, según Rewald, «más sutil, su esquema de color más refinado, su dibujo más firme… Así pues, Pissarro se acercó a la vejez con una mayor maestría»: 41

Pero el cambio también se sumó a las continuas dificultades económicas de Pissarro, que se mantuvo hasta los 60 años. Su «valentía y tenacidad para emprender y sostener la carrera de artista», escribe Joachim Pissarro, se debe a su «falta de miedo a las repercusiones inmediatas» de sus decisiones estilísticas. Además, su obra era lo suficientemente fuerte como para «reforzar su moral y seguir adelante», escribe. Sin embargo, sus contemporáneos impresionistas seguían considerando su independencia como una «marca de integridad», y se dirigían a él para pedirle consejo, refiriéndose a él como «Père Pissarro» (padre Pissarro).

En su edad avanzada, Pissarro sufría una infección ocular recurrente que le impedía trabajar al aire libre, excepto cuando hacía calor. Como resultado de esta discapacidad, comenzó a pintar escenas al aire libre sentado junto a la ventana de las habitaciones de hotel. A menudo elegía habitaciones de hotel en plantas superiores para obtener una vista más amplia. Se desplazó por el norte de Francia y pintó desde hoteles de Rouen, París, Le Havre y Dieppe. En sus visitas a Londres, hacía lo mismo.

Pissarro murió en París el 13 de noviembre de 1903 y fue enterrado en el cementerio del Père Lachaise.

Durante el periodo en que Pissarro expuso sus obras, el crítico de arte Armand Silvestre había calificado a Pissarro como el «miembro más real y más ingenuo» del grupo impresionista. La historiadora del arte Diane Kelder también ha descrito su obra como una expresión de «la misma dignidad tranquila, sinceridad y durabilidad que distinguían a su persona». Añade que «ningún miembro del grupo hizo más por mediar en las disputas internas que amenazaban a veces con romperlo, y nadie fue un proselitista más diligente de la nueva pintura».

Según el hijo de Pissarro, Lucien, su padre pintaba regularmente con Cézanne a partir de 1872. Recuerda que Cézanne recorría algunos kilómetros para reunirse con Pissarro en varios lugares de Pontoise. Aunque compartían ideas durante su trabajo, el joven Cézanne quería estudiar el campo a través de los ojos de Pissarro, ya que admiraba los paisajes de Pissarro de la década de 1860. Cézanne, a pesar de ser sólo nueve años más joven que Pissarro, decía que «era un padre para mí. Un hombre al que consultar y un poco como el buen Dios».

Lucien Pissarro recibió clases de pintura de su padre, y lo describió como un «espléndido maestro, que nunca impuso su personalidad a su alumno». Gauguin, que también estudió con él, se refirió a Pissarro «como una fuerza con la que los futuros artistas tendrían que contar». La historiadora del arte Diane Kelder señala que fue Pissarro quien presentó a Degas y a Cézanne a Gauguin, que entonces era un joven corredor de bolsa que estudiaba para ser artista. Gauguin, casi al final de su carrera, escribió una carta a un amigo en 1902, poco antes de la muerte de Pissarro:

La impresionista estadounidense Mary Cassatt, que en un momento dado vivió en París para estudiar arte y se unió a su grupo impresionista, señaló que era «un maestro tan bueno que podría haber enseñado a las piedras a dibujar correctamente».

El autor y académico caribeño Derek Walcott se basó en la vida de Pissarro para escribir su poema «El sabueso de Tiepolo» (2000).

El legado de los Pissarros saqueados por los nazis

A principios de la década de 1930, en toda Europa, los propietarios judíos de numerosas obras de arte se vieron obligados a renunciar a sus colecciones o a venderlas por precios mínimos debido a las leyes antijudías creadas por el nuevo régimen nazi. Muchos judíos se vieron obligados a huir de Alemania a partir de 1933, y luego, a medida que los nazis ampliaban su dominio sobre toda Europa, de Austria, Francia, Holanda, Polonia, Italia y otros países. Los nazis crearon organizaciones especiales de saqueo, como el Grupo de Trabajo del Reichsleiter Rosenberg, cuya misión era confiscar las propiedades judías, especialmente las obras de arte valiosas. Cuando las personas obligadas a exiliarse o deportadas a los campos de exterminio poseían objetos de valor, incluidas obras de arte, a menudo se vendían para financiar el esfuerzo bélico nazi, se enviaban al museo personal de Hitler, se comerciaba con ellos o los funcionarios se apoderaban de ellos en beneficio propio. Varias obras de arte de Pissarro fueron saqueadas por los nazis a sus propietarios judíos en Alemania, Francia y otros lugares.

La obra de Pissarro «La pastora que trae las ovejas a casa» (La Bergère Rentrant des Moutons») fue robada a los coleccionistas de arte judíos Yvonne y Raoul Meyer en Francia en 1941 y pasó por Suiza y Nueva York antes de entrar en el Museo Fred Jones Jr de la Universidad de Oklahoma. En 2014, la hija de Meyer, Léonie-Noëlle Meyer, presentó una demanda de restitución que dio lugar a años de batalla judicial. El pleito se saldó con el reconocimiento de la propiedad de Meyer y su traslado a Francia durante cinco años, junto con un acuerdo para llevar el cuadro de ida y vuelta entre París y Oklahoma cada tres años a partir de entonces. Sin embargo, en 2020 Meyer presentó una demanda ante un tribunal francés para impugnar el acuerdo. Después de que el Museo Fred Jones Jr. demandara a Meyer solicitando fuertes sanciones económicas, la superviviente del Holocausto abandonó su esfuerzo por recuperar el Pissarro, diciendo: «No tengo otra opción.

La obra de Pissarro Recogiendo guisantes (La Cueillette) fue saqueada al empresario judío Simon Bauer, además de otras 92 obras de arte incautadas en 1943 por el régimen colaboracionista de Vichy en Francia.

El Sembrador y el Arador de Pissarro fue propiedad del Dr. Henri Hinrichsen, un editor musical judío de Leipzig, hasta el 11 de enero de 1940, cuando se vio obligado a ceder el cuadro a Hildebrand Gurlitt en la Bruselas ocupada por los nazis, antes de ser asesinado en Auschwitz en septiembre de 1942.

Le Quai Malaquais, Printemps» de Pissarro, propiedad del editor judío alemán Samuel Fischer, fundador de la famosa S. Fischer Verlag, pasó por las manos del infame saqueador de arte nazi Bruno Lohse.

Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps, de Pissarro, propiedad de Max Silberberg, un industrial judío alemán cuya renombrada colección de arte era considerada «una de las mejores de la Alemania de preguerra», fue confiscada y vendida en una subasta forzosa antes de que Silberberg y su esposa Johanna fueran asesinados en Auschwitz.

En las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, se encontraron muchas obras maestras de arte expuestas en diversas galerías y museos de Europa y Estados Unidos, a menudo con procedencias falsas y sin etiquetas. Algunas, como resultado de acciones legales, fueron devueltas posteriormente a las familias de los propietarios originales. Muchos de los cuadros recuperados se donaron luego a los mismos o a otros museos como regalo.

Una de esas obras perdidas, el óleo de Pissarro de 1897, Rue St. Honoré, Apres Midi, Effet de Pluie, fue descubierta colgada en el Museo Thyssen-Bornemisza, propiedad del gobierno de Madrid. En enero de 2011, el gobierno español denegó la petición del embajador de Estados Unidos de devolver el cuadro. En el juicio posterior celebrado en Los Ángeles, el tribunal dictaminó que la Fundación Colección Thyssen-Bornemisza era la legítima propietaria. En 1999, Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps, de 1897, de Pissarro, apareció en el Museo de Israel en Jerusalén, sin que su donante conociera su procedencia de antes de la guerra. En enero de 2012, Le Marché aux Poissons (El mercado del pescado), un monotipo en color, fue devuelto después de 30 años.

Durante su vida, Camille Pissarro vendió pocos de sus cuadros. En el siglo XXI, sin embargo, sus cuadros se vendían por millones. El 6 de noviembre de 2007, Christie»s de Nueva York estableció un récord de subasta para el artista, al vender un grupo de cuatro cuadros, Les Quatre Saisons (Las cuatro estaciones), por 14.601.000 dólares (estimación de 12.000.000 a 18.000.000 dólares). En noviembre de 2009 Le Pont Boieldieu et la Gare d»Orléans, Rouen, Soleil se vendió por 7.026.500 dólares en Sotheby»s de Nueva York.

En febrero de 2014 la obra Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps de 1897, originalmente propiedad del industrial alemán y víctima del Holocausto Max Silberberg (de), se vendió en Sotheby»s de Londres por 19,9 millones de libras, casi cinco veces el récord anterior.

En octubre de 2021, la Alte Nationalgalerie de Berlín restituyó «Una plaza en La Roche-Guyon» (1867) de Pissarro a los herederos de Armand Dorville, un coleccionista de arte judío francés cuya familia fue perseguida por los nazis y cuyos cuadros habían sido vendidos en una subasta de 1942 en Niza que fue supervisada por el Commissariat Général aux Questions Juives. El museo volvió a comprar el Pissarro.

El hijo de Camille, Lucien, fue un pintor impresionista y neoimpresionista, al igual que sus hijos segundo y tercero, Georges Henri Manzana Pissarro y Félix Pissarro. La hija de Lucien, Orovida Pissarro, también fue pintora. El bisnieto de Camille, Joachim Pissarro, llegó a ser conservador jefe de dibujo y pintura en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y profesor del Departamento de Arte del Hunter College. La bisnieta de Camille, Lélia Pissarro, ha expuesto su obra junto a la de su bisabuelo. Otra bisnieta, Julia Pissarro, graduada en el Barnard College, también participa activamente en la escena artística. De la única hija de Camille, Jeanne Pissarro, son también pintores Henri Bonin-Pissarro (1918-2003) y Claude Bonin-Pissarro (nacido en 1921), padre del artista abstracto Frédéric Bonin-Pissarro (nacido en 1964).

Catálogo crítico de pinturas

En junio de 2006 se publicó una obra en tres volúmenes de 1.500 páginas, titulada Pissarro: Catálogo crítico de cuadros. Fue compilado por Joachim Pissarro, descendiente del pintor, y Claire Durand-Ruel Snollaerts, descendiente del marchante de arte francés Paul Durand-Ruel. La obra es la colección más completa de pinturas de Pissarro hasta la fecha. Contiene imágenes adjuntas de dibujos y estudios, así como fotografías de Pissarro y su familia que no habían sido publicadas anteriormente.

Fuentes

  1. Camille Pissarro
  2. Camille Pissarro
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