Anthony Caro

Resumen

Sir Anthony Alfred Caro OM CBE (8 de marzo de 1924 – 23 de octubre de 2013) fue un escultor abstracto inglés cuya obra se caracteriza por los ensamblajes de metal con objetos industriales «encontrados». Su estilo era de la escuela modernista, habiendo trabajado con Henry Moore al principio de su carrera. Fue alabado como el mejor escultor británico de su generación.

Caro nació en New Malden, Inglaterra, y era la menor de tres hijos. Cuando Caro tenía tres años, su padre, corredor de bolsa, trasladó a la familia a una granja en Churt, Surrey. Caro fue educado en la escuela Charterhouse, donde su maestro le presentó a Charles Wheeler. En las vacaciones estudió en la Escuela de Arte de Farnham (actual Universidad de Artes Creativas). Posteriormente se licenció en ingeniería en el Christ»s College de Cambridge. En 1946, tras su paso por la Royal Navy, estudió escultura en el Regent Street Polytechnic antes de proseguir sus estudios en la Royal Academy Schools desde 1947 hasta 1952.

Anthony Caro conoció el modernismo cuando trabajó como asistente de Henry Moore en la década de 1950. Tras conocer al escultor estadounidense David Smith a principios de la década de 1960, abandonó su anterior obra figurativa y comenzó a construir esculturas soldando o atornillando piezas de acero como vigas en I, placas de acero y mallas. Twenty Four Hours (1960), en la Tate Britain desde 1975, es una de sus primeras esculturas abstractas en acero pintado. A menudo, la pieza terminada se pintaba con un color plano y llamativo.

Caro alcanzó el éxito internacional a finales de la década de 1950. A menudo se le atribuye la importante innovación de retirar la escultura de su zócalo, aunque Smith y Brâncuși ya habían dado pasos en la misma dirección. Las esculturas de Caro suelen ser autoportantes y se apoyan directamente en el suelo. De este modo, eliminan una barrera entre la obra y el espectador, que es invitado a acercarse e interactuar con la escultura desde todos los lados.

En 1982, Caro intentaba organizar una exposición de arte abstracto británico en los municipios sudafricanos cuando conoció a Robert Loder. En 1981, durante su estancia en el Estado de Nueva York, ambos desarrollaron la idea de organizar talleres para artistas profesionales, que se convirtieron en el Triangle Arts Trust. En 1982 organizaron el primer taller Triangle para treinta escultores y pintores de Estados Unidos, Reino Unido y Canadá en Pine Plains, Nueva York.

En la década de 1980, la obra de Caro cambió de rumbo con la introducción de elementos más literales, con una serie de figuras extraídas de la Grecia clásica. Tras visitar Grecia en 1985 y estudiar detenidamente los frisos clásicos, se embarcó en una serie de obras narrativas a gran escala, entre las que destaca After Olympia, una panorámica de más de 23 metros de largo inspirada en el templo de Zeus en Olimpia. Últimamente ha intentado realizar obras de instalación a gran escala, una de las cuales, Sea Music, se encuentra en el muelle de Poole, Dorset.

A principios de la década de 2000, su obra incluía figuras ecuestres de tamaño casi natural construidas con fragmentos de madera y terracota sobre caballos de salto de gimnasta. En 2008, Caro inauguró su instalación «Capilla de la Luz» en la Iglesia de San Juan Bautista de Bourbourg (Francia), y expuso cuatro esculturas de cabezas figurativas en la National Portrait Gallery de Londres. En 2011, el Metropolitan Museum of Art instaló cinco obras de Caro en su azotea. En 2012, Caro estaba trabajando en una inmensa escultura de varias partes que ocuparía tres manzanas de Midtown Park Avenue.

Enseñanza

Caro también fue tutor en la Saint Martin»s School of Art de Londres, inspirando a una generación más joven de escultores abstractos británicos, encabezada por antiguos alumnos y ayudantes como Phillip King, Tim Scott, William G. Tucker, Peter Hide y Richard Deacon; así como un grupo de reacción que incluía a Bruce McLean, Barry Flanagan, Richard Long, Jan Dibbets, David Hall y Gilbert & George. A él y a varios antiguos alumnos se les pidió que participaran en la exposición seminal de 1966 en el Museo Judío de Nueva York, titulada Primary Structures, que representaba la influencia británica en el «Nuevo Arte». Caro enseñó en el Bennington College de 1963 a 1965, junto con el pintor Jules Olitski y el escultor David Smith.

Arquitectura y diseño

Caro también colaboró con célebres arquitectos, sobre todo con Frank Gehry, con quien construyó un pueblo de madera en Nueva York en 1987. Con Norman Foster y el ingeniero Chris Wise, diseñó la pasarela del Milenio de Londres, que cruza el Támesis entre la catedral de San Pablo y la Tate Modern.

Desde la década de 1950, la obra de Caro se ha expuesto en museos y galerías de todo el mundo.

Su primera exposición individual fue en la Galleria del Naviglio de Milán en 1956, y su primera exposición individual en Londres fue en la Galería Gimpel Fils al año siguiente. Otra exposición individual tuvo lugar en la Whitechapel Art Gallery en 1963. En 1967 Caro empezó a exponer regularmente con Kasmin en Londres, y en 1969 empezó a exponer con André Emmerich en Nueva York. Ese mismo año expuso en la Bienal de São Paulo con John Hoyland. En 2004, con motivo de su 80º cumpleaños, la Tate Britain y otras galerías organizaron exposiciones de su obra.

Las exposiciones de Caro en museos incluyen «Anthony Caro: una retrospectiva» en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1975, viajó al Walker Art Center de Minneapolis, al Museo de Bellas Artes de Houston y al Museo de Bellas Artes de Boston); «Anthony Caro», Museo de Arte Contemporáneo de Tokio (tres museos en Pas-de-Calais, Francia) y «Anthony Caro on the Roof», Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (2011). En 2012 el Yale Center for British Art presentó «Caro: Close Up».

Del 1 de junio al 27 de octubre de 2013, con motivo de la 55ª Bienal de Venecia, expuso en el Museo Correr de Venecia (Italia). La exposición estaba en marcha en el momento de su muerte.

Caro fue nombrado caballero en 1987 y recibió la Orden del Mérito en mayo de 2000. Recibió numerosos premios, entre ellos el Praemium Imperiale de Escultura en Tokio en 1992 y el Lifetime Achievement Award de Escultura en 1997.

En 1949, Caro se casó con la pintora Sheila Girling (1924-2015) y tuvieron dos hijos juntos, Timothy (nacido en 1951) y Paul (nacido en 1958).

Caro tenía 89 años cuando murió de un ataque al corazón el 23 de octubre de 2013. El editor de arte de la BBC, Will Gompertz, lo elogió como un «hombre amable con un espíritu pionero» y el director ejecutivo de la Royal Academy of Arts, Charles Saumarez Smith, como «uno de los mejores escultores de la segunda mitad del siglo XX». Está enterrado en el cementerio de Worth Matravers (Dorset).

Fuentes

  1. Anthony Caro
  2. Anthony Caro
  3. ^ a b c d e «Sculptor Sir Anthony Caro dies». BBC News. London, UK. 24 October 2013. Retrieved 24 October 2013.
  4. ^ a b c d e f g Lynton, Norbert (24 October 2013). «Sir Anthony Caro obituary». The Guardian. London, UK. Retrieved 24 October 2013.
  5. ^ Wroe, Nicholas (12 March 2012). «Anthony Caro: a life in sculpture». The Guardian. London, UK.
  6. ^ a b «Biography». Anthonycaro.org. Archived from the original on 1 February 2016. Retrieved 15 April 2016.
  7. ^ «Sir Anthony Caro, OM». The Daily Telegraph. London, UK. 24 October 2013. Retrieved 15 April 2016.
  8. [1]
  9. Anthony Caro interviewed by Andrew Forge // Studio International. 1966. Vol. 171, N 873. P. 7.
  10. Stefan Dürre: Seemanns Lexikon der Skulptur. E. A. Seemann, Leipzig 2007, ISBN 978-3-86502-101-4, S. 78.
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